EL MAÑANA :: EL FUTURO ES HOY – when we dreamed to have all the future we got now . now is past . . so what are we dreaming now?
ESTAR DE MODA :: 25 AÑOS – the unique way to be on vogue is to be the vogue . Madonna (August 16th, 1958) . the living icon of an era
COCACOLA EN EL DESIERTO :: ELLEN DEGENERES – talented Elle Degeneres . how far a girl can take the TV in decline . being blond, being girl, being lesbian . Ellen teaches how to dance
LA BELLEZA CARIOCA :: MARLON – when Armani calls you at 17. Marlon Teixeira . the summer of success is beauty
((ago 14))
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LA BELLA :: LA BESTIA – la modelo Louise Bourgoin & el porn actor Francois Sagat . . naked here
EL IMPERIO :: SOBREVIVE – la calidad y el buen tino de un Giorgio .. Emporio Armani Fall Winter 2010
LA VOGUE :: AGOSTO – la añeja Kristen McMenamy . . Steven Meisel . Italia
CALZONCILLOS :: UNDERWEAR – para comer . to devorate . para devorar . maquillando el aperitivo
((ago 13))
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QUE LLUEVA :: QUE LLUEVA – que vuelva el futuro . Bladerunner . clásico de paraguas hoy a la venta
QUE NIEVE :: QUE NIEVE – que prontito llega el invierno cuando se es feliz . pandemonio . pandas en el nido
VIVA LA DONNA :: QUÉ VERANO! – la lencería de . Gipsy . Tesa Love por Gaeja Fallas
((ago 12))
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TV :: DELUXE – hubo una era en que la tv reinaba y la belleza fue su mejor tirana : Dinasty 1981 . 89 : Linda Evans
POST RECESSION :: NEW DELUXE – para el reino de la web nada es obvio . la silueta de Robert Longo
LOVE LOVE :: AMOR SHORT AMOR – el corto es un vértigo . los grandes finales, también …
((ago 11))
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EL HOMBRE :: LA PRESA – la mirada de Vincent Urbani a la caza del ícono – que haya luz
AVEDON :: SOMBRA & LUZ – Richard Avedon . y el cazador se hace ícono
((ago 07))
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THE DIVINE DAVID :: ALIVE! – el artista performer . 1999-2000 . los grandes predicen su tiempo, los artistas lo ironizan
TENER HUEVOS :: DAVID HOYLE – si los jóvenes despertaramos a tiempo . vuelve David!
((ago 06))
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DIME CUÁNDO CUÁNDO :: MARKETING – locos por las campañas . D&G . empieza el countdown
LOCOS POR EL BAILE :: CINE – lo nuevo del remake . Fama o ‘Step Up 3D’ . muy pronto
HACER EL TONTO :: EL HOMBRE NIÑO – el morbo de ser niño y relativizar el cuerpo
((ago 03))
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LA REALIDAD NO EXISTE :: VES? – todo es (tu) percepción . para mal o mejor para bien, solo convéncete
UN PASEO :: LA REALIDAD – el viaje más largo ocurre en mi cabeza… y en la tuya ¨¨ Por Sam Griffith
((ago 02))
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IRREPRIMIBLES :: ROY RAZ – finalmente el Arte escuchó nuestras plegarias.
director: Roy Raz – producers: Roy Raz and Eitan Tal – cinematography: Roman Linetsky – editor: Ornit Levi – styling: Gustavo Matias Franco – make up and hair: Tomas Shemesh and Noga Tamir – post production: Assaf Yeger – song by: THE IRREPRESSIBLES – “IN THIS SHIRT”
El “vestido”, el código de barras incontrastable. Existen tantos vestuarios como estatus y tipologías sociales. La interesante colección de Sandra Backlund y su estudio de texturas con acentos étnico futuristas ha originado las siguientes reflexiones sobre uno de los elementos insignia de la evolución del hombre intelectual, el vestido.
Desde la perspectiva occidental que gobierna la industria de la moda – y que hoy con la integración de nuevas visiones como la oriental (Japón, Corea, Rusia), es menos occidental y más universal – nos embarcamos en un análisis del vestido desde su esencia originaria como lenguaje a su actual decadente industrialización masiva.
Ayer me tiré a las rebajas de las rebajas a ver si ya lo daban todo. Qué va. No queda nada. Toneladas de trapos arrumbados a u rincón como si hubiera pasado un tsunami. Esos que no quieres ni regalados. Y luego, expuestos como piezas de museo, lo que no está rebajado. Nueva Colección, lo llaman. Tendrán rostro.
Ahí están los monos de seda. Las sandalias de esclava. Los vestidos de vestal. Lo que se lleva, el doble de caro. Si lo quieres, lo pagas. Si no, ahí está el montón para tías del ídem. Tú misma…
Con más de veinte años de carrera,David LaChapelle se ha forjado un sitio en el imaginario contemporáneo de la moda y el respeto de la comunidad del arte. Desde hace algunos años se le ve muy poco en el circuito comercial. David dice haber tocado techo: “yo no quería conocer a ninguna nueva estrella del pop”, “las revistas tienen problemas para publicar mis trabajos”, todo aquello dice no haberle dado libertad creativa y actualmente está avocado a un trabajo artístico y a encontrar nuevas salidas.
LaChapelle se inició entre amigos, en las galerías de New York, a principios de los 80’s, de allí salto a las revistas con Interview: “me daban llegada a un público mucho mayor, aunque se quedaran con mis fotos, las galerías también lo harían”. En mayo 2010, David LaChapelle montó en Londres su obra “The Rape of Africa” (La Violación de África, con Naomi Campbell, Robilant + Voena gallery) y recientemente ha publicado – porque finalmente así se lo han permitido-“Jesus is My Homeboy” en la revista i-D. El adulto terrible de la moda, el satírico burlón de una industria conocida por su visión falsa de la realidad, vuelve al mainstream comercial, “porque mi estudio se volvió muy tranquilo, necesitaba estar conectado con la gente”. Y sí, Jesús es ese desconocido simbolismo en medio de la falsedad. Sigue en lo tuyo: David el grande!
En el 2050 el matrimonio se había convertido en menos que en un derecho social y señal de igualdad de géneros, en todo el orbe hombres y mujeres podían acceder al matrimonio, a la unión legal, y con ello se dio comienzo a lo que hoy conocemos como el fin del Primer sistema. Un sistema sustentado en la familia como núcleo social y económico.
Treinta años después las sociedades basadas en la tecnología se harían comunitarias, los niños del futuro fueron educados en hogares sociales, desarrollándose así la moral tecno democrática y consolidándose las filosofías neo helénicas centradas en la intelectualización de alma. También entonces, el amor reproductivo, después de siglos de reinado, sucumbió a lo que ya todos conocemos como la amista espiritual. 2099, a punto de entrar en un nuevo siglo, volvemos la mirada para reflexionar sobre el vertiginoso desarrollo social que ha caracterizado al primer siglo del segundo milenio. Editorial vintage, publicada en la revista OUT en su edición de 2010, “Las Vegas”, retrata lo que fue una conquista de los géneros e inicio del fin del matrimonio. Matthias Vriens-McGrath hace las fotos en la ciudad americana que en su momento fue sinónimo del juego. ¿Te atreverías a casar?
La única novela publicada del inefable y legendario Oscar Wilde, ‘El Retrato de Dorian Gray’, está de moda gracias al film homónimo de Oliver Parker estrenado este año. Aunque la verdad es que Wilde es un clásico y como tal su vigencia es constante, e intimista, porque a Oscar Wilde, el padre del dandismo, el moderno por antonomasia, el divo mediático, bisexual, se pone de moda cada vez que se le descubre y no se le olvida jamás.
Wilde superó a su propia obra, su biografía es tan o más intensa, vibrante y espectacular como el universo de su literatura, una obra que explora la condición humana con una filosofía que hoy es actual. La frivolidad como escapismo intelectual. Oscar Wilde nos lanzó el espejo, no uno cualquiera, sino uno exquisito y refinado, en el cual reflejar lo peor de nuestra condición: el miedo a la perturbable intrascendencia de la vida del hombre. Un retrato de la belleza, que se desfigura en el momento mismo en que se descubre bella. Damien Blottière se hace de los nuevos programas de diseño para retratarnos al Dorian contemporáneo en la piel de Andy Gillet; Yoko Miyake imagina el estilismo, en Beast Dorian Gray, una editorial para Dedicate magazine que tú verás aquí.
De todo el mundo, nuestro scanner te trae lo mejor del estilo. La efervescencia eterna. The worldwide selection of the outstanding relevant style from our web scan.
VOGUE ITALIA/ PAOLO ROVERSI – JULIO 2010
POR RYE
Paolo Roversi es pieza clave de la plantilla de Vogue Italia, motivos sobran. Roversi posee la capacidad de retratar la moda con el aire trascendente que exhalan los mejores retratos de época. Su control de las formas y siluetas es tan llamativo como sutil.
Con un título descomunal, algo así como ‘Soy una joven studiante que ocasionalmente tomo un avión para ir a trabajar, y tengo un buen empleo’, Paolo Roversi retrata la belleza fría, dulce y enigmática de Kirsi Pyrhönen (Finlandia, 1993). Un nuevo rostro y un talento fotográfico clásico que saludamos. Atención, el próximo invierno desea devolvernos a la sobriedad lujosa de los 70’s.
En 1951 Alain Bernardin abrió en Paris el Crazy Horse. Soñado para ser la epítome del cabaret, este lugar emblemático tuvo en cartel a las figuras femeninas más altas y los bustos más deliciosos. Aún a día de hoy Crazy Horse abre sus puertas en el imponente edificio haussmaniano del modernismo francés de Napoleón III, en unas viejas ex bodegas que albergan la sofisticación del cabaret contemporáneo.
La edición primavera verano 2010 de la revista Tank presenta la editorial firmada por la alemana Elle von Unwerth (1954) quien tiene en su haber sendos books dedicados al erotismo de la mujer de lentejuelas en los que demuestra con exquisitez su pasión por la sublimación del género femenino y la extravangacia delicada. Una muestra del apasionante cabaret aquí dentro!
Escribo este post principalmente pensando en aquellos que se encontrarán por primera vez con el universo de Edward Hopper. He intentado recordar dónde y cuándo tuve esa experiencia feliz, pero es imposible, lo único importante es que sigo emocionándome ante los cuadros de Hopper. Descrita como una pintura impresionista realista, la atmósfera de Edward Hopper hace estallar, en el espectador, recuerdos inventados que se mezclan con las historias de Truman Capote, J.D. Salinger y Raymond Carver.
El poder de la nostalgia que se alza como un puente mágico entre el presente y la eternidad, el momento del despertar de la conciencia alumbrado por un sol universal, una noche abandonada. Una experiencia personal, los personajes de Hopper no intercambian miradas, son gigantes compartiendo escena, soledades acompañadas. A Edward Hopper le debemos unas merecidas vacaciones de verano en un pueblo donde todo se ha marchado y sólo quedas tú y la eternidad. Gracias siempre Edward.
Con la subida de las temperaturas viene la bajada de las ropas. Llega el verano y tu cuerpo sale del armario…Y oh sorpresa, la luz del veranito ha descubierto esa palidez invernal junto a una temeraria flacidez. Ante este sorpresivo espectáculo de verano podemos tomárnoslo o bien con dulzura e indulgencia o encender la música y mover el culo gordo.
Aquí dentro tienes una micro sesión en video para entrenarte desde casa. No tienes que convertirte en una musculoka pero un poco de tono muscular seguro que te pone todos los sentidos a flor de piel. Justo lo que necesitas!
Por si te has preguntado el por qué de esa moda vampiresa, voy a darte una pista aquí. Libros y películas, galanes adolescentes, los héroes contemporáneos responden a necesidades inconcientes de un ego que es generacional. Hoy nuestro tiempo revisa décadas y sus modas, escoge, homenajea y en algunos pocos casos reinventa.
Pero ese ejercicio sirve también para cuestionar patrones, modelos de conducta y sus fronteras. Hoy al parecer tenemos menos miedos o vamos más armados para enfrentar las ambigüedades, queremos más y nuevas emociones. La preciosa editorial ‘It’s My Party’ del fotógrafo Daniel Jackson para la edición primavera verano 2010 de la revista sueca ACNE PAPER inspiran la siguiente reflexión sobre el por qué del reinado del Nosferatu en la tierra del nuevo hombre.
Industrial y teatral, en el centro de la selva brasileña se diseña un bestiario particular. Interesante la lectura que hacen el fotógrafo Ronald Luv de la mano del estilista Dario Shoupaiwisky de la tendencia moderna para la blogmag OfTheFashion.
Alados mutantes, el maldito adolescente, divertido plumífero a la conquista de la gran selva de chips y concreto. Bang bang, my baby shoot me down y los pájaros vuelan!
Dicen las cifras que a la segunda parte de la saga Sex In The City no le está yendo bien en la taquilla, que no ha vendido lo que se esperaba, que ha defraudado, incluso, a algunos de sus fans. La verdad es que SNC es un éxito contemporáneo, pocas series de televisión han conseguido saltar al cine del mainstream y esta ya es segunda vez.
Se entiende que la segunda entrega lo tenga difícil porque el vestido con sabor a cocktail más global ha optado por intentar ser algo más que entretenimiento fácil, algo que, está probado, muy pocas veces termina por satisfacer a todas las partes por igual. ¿En qué se parece el Breakfast At Tiffany’s del siglo pasado con el Sexo en Nueva York de principios de siglo?, ¿Por qué Carrie, Samantha, Miranda y Charlotte valen más que cualquier estrella del pop? ¿Por qué hay que ver Sex In The City 2? Algunas de las razones, personales, dentro de este post.
Juanma Carrillo (‘Canibales’ 2009) vuelve a ANATOMIkA para compartir su nuevo proyecto. Esta vez junto al video artista Félix Fernández. Ambos presentan este 28 de mayo el trabajo Perfect Day en Madrid, España.
Perfect Day forma parte de una trilogía titulada «Cover me», en la que Juanma Carrillo y Félix Fernández desarrollan un trabajo creativo en torno a la soledad, el aislamiento del individuo y las relaciones afectivo-emocionales. Cada entrega en forma de vídeo recrea una nueva versión de canciones ya conocidas como en esta segunda obra que revisitan el tema «Perfect day» de Lou Reed de la mano del músico y compositor Rubeck. Más información, un teaser y fotos inéditas de Perfect Day en el interior del post junto a una elegía personal del editor sobre la maldita contradicción del individualismo contemporáneo. Estreno mundial, 25 de junio en Tel Aviv, Israel. Hola, estas allí?…
La deliciosa editorial fotografiada por Thomas Lohr y producida por Christian Stemmler, Skyline, para la edición germana de la revista FHM collections nos trae la que quizás sea la mejor de las muestras del revival ochentero.
Sonrisas con dosis nuevas de actitud hip hop, pero con ese fluorescente ingenuo que hicieron de aquella década el reinado del adulto adolescente, la puerta a un futuro idealizado. Hoy, a punto de terminar la primera década del temido y esperado siglo XXI y superado el año 2000, reflexionamos sobre qué fueron los 80’s y cuánto tiempo le queda a este refrito.
A punto de entrar con fuerza para transformar el color de nuestro días, el verano se aproxima como un recuerdo que la sensibilidad de Demian Dupuis captura para nosotros en esta entrega.
Negro veraniego en el mediterráneo, la tibieza en blanco y negro de uno de los veranos más intensos del orbe. Las hadas no esperan, como perfume floral, estallan desde balcones irrumpiendo en nuestras calles. Hola verano!
Esta tarde noche ella calienta la web. Madonna la chica material, la reina del pop, el dinosaurio, la diva, trae de vuelta las grandes ligas a la industria de la música. A su ritmo, imponiendo calendarios y horarios, vuelve en una entrevista firmada por el cineasta de culto Gus Van Sant para la revista Interview edición americana de mayo.
Los polémicos engreídos del couché de postin Mert Alas & Marcus Piggott sudan la gota gorda para imprimir el revival memorable de una gigante de la cultura contemporánea. Las imágenes están servidas, todo la iconografía MADONNA como preámbulo de un reentré de una chica que sueña con tenerlo todo… y no para.
Es la raza humana capaz de convertirse en su propio verdugo. Son nuestras raíces mamíferas carnívoras más profundas las que aúllan vivas dentro, cada vez que gritamos gol! cada vez que recibimos un premio, cada vez que aniquilamos al opuesto, al distinto, al diferente. Es nuestro insitinto animal que confunde supervivencia con intolerancia y competitividad, es nuestro vivo instinto que avergüenza cualquier atisbo de evolución intelectual. Guerra, violencia y competencia, sangre perdida por ideologías y egos primitivos.
M.I.A. esa mujer pequeña, mestiza, provocadora, inconforme, sensible, universal, se ha encargado de ponerle banda sonora al movimiento heredero de la masiva utopía de los 60’s, esta vez disuelta en iniciales, en nicks virtuales, un movimiento que no golpea, que no compite, que comprende y por eso exige un despertar. El hombre, el animal es su propio verdugo, ironía y estupidez retratada con arte en el nuevo video clip - vetado,vaya! - de M.I.A firmado por el director Romain Gavras. Vas a despertar?
El arte, espejo inevitable que estruja, alegra y nos ilusiona. El peligro que nos apasiona, la meta está aquí, ya estamos expuestos ~Art, the inevitable mirror; crumples, inspires and cheers us up. Because art is the danger, we go to finish, we love it. Art is here, we are exposed.
Abril 22 – Mayo 15, 2010
La Fresh Gallery
COMO DIOS MANDA, de FABIO DE MIGUEL
POR MARIO VAQUERIZO
La pintura de Fabio de Miguel (Madrid) es producto de sus más de 30 años dedicándose al oficio pictórico. Sus más de 700 cuadros reflejan el estilo de un verdadero e interesante pintor que se ha caracterizado por el color más absoluto, el flúor y el trazo original.
La Fresh Gallery abre las puertas a la producción más reciente de Fabio de Miguel que como bien define el propio artista: “en ella destacan, como en el mundo de la moda, dos líneas: la de prêt-à-porter y la de Alta Costura, así que yo tengo: la Alta Pintura que es la colección más lujo y la de prêt-à-porter que son cuadros más accesibles al público. La línea de la Alta Pintura está firmada por FABIO; la de prêt-à-porter aparece bajo la firma de FABI-O, como JHIMMY CHO. Esta línea está destinada al proletariado chic, mientras que mi Alta Pintura encontrará gran clientela en personalidades como Carmen Lomana y las hermanas Koplowitz”.
Con un sentido del humor del que solo alguien como Fabio de Miguel está provisto, este artista, el único ser nacional al que Andy Warhol dirigió la palabra en su visita a España (el rey midas del Pop le espetó “YOU ARE A STAR”), presenta tres estilos diferenciados y complementarios en esta exposición. Así nos encontramos con la espectacular serie “SIDERAL TRASH-LUXURY” (BASURA DE LUJO SIDERAL) donde las formas geométricas y líneas rectas adquieren el brillo más glitter confeccionado a golpe de una muy original y perfeccionada técnica que es “el secreto de la casa, esta técnica es la piedra filosofal”. La serie va numerada y tiene distintos formatos realizados con polvo brillante de diversos y chillones colores. Seguidamente y enmarcada dentro de lo que el artista denomina su estilo “ROB-ART” nos impresiona la serie LAS FAKE MARILYNS (LAS MARILYNS FALSAS). “Ellas son las protagonistas del ARTE ROBADO. Siempre que veo algo divino lo recojo, lo copio, lo robo y hago una nueva y propia obra de arte. Éstas en concreto son un homenaje que le hago a Warhol ya que no soporto la vulgarización a la que han llegado las originales. Se han vuelto horteras y estándar; se venden por cinco euros y están totalmente pervertidas así que he decidido que ellas vuelvan a revivir como se merecen, que revivan y adquieran el status que tenían cuando Warhol las pintó”.
Son éstas obras impagables que se corresponden con el resto de cuadros expuestos para la ocasión: obra de gran formato que Fabio de Miguel define como “alucines míos, con un estilo propio 100%, con colores de lujo, temática de lujo y provistos de un flash que hace que quien decida colgarlos en las paredes de su casa realice el mismo ejercicio de buen gusto que quien va vestido de alta costura y joyas Chopard. Jamás podrán poner a su lado cualquier obra de otro autor porque lo hundes; a no ser que éstos sean Basquiat, Pollock o Damien Hirst”. Cierra esta muestra la única pieza representante de su pintura religiosa: un Niño Jesús suspendido en el cielo más puro y azul.
El título de la exposición no es gratuito y Fabio de Miguel advierte que “cuando pinto utilizo a Dios. Dios es el primero que ve mis cuadros. En una ocasión Él me dijo que el mundo de la pintura estaba aburridísimo y deseaba que yo lo animase un poquito. Él me ha dado su inspiración. Dios es luz y amor; los colores son luz y como pinto por amor al arte, todo es como Dios manda”. En una época prolífica y productiva, Fabio de Miguel se niega a vivir del pasado y tiene clarísimo que esta es su mejor momento. Una época en la que vive por y para la pintura, siempre afirmaré que fue más pintor que otra cosa, una pintura con la que quiere trasmitir que “cualquier persona que sea lista, intuitiva e inteligente puede tener una obra de arte genial si compra un cuadro mío”.
Cuadros que tienen su máxima influencia en el propio autor y es que “sabe más el diablo por viejo que por diablo. A mí ya no me puede influir nadie. Me he inspirado en todos los estilos que más me gustan, los he destilado para sacar su esencia más pura y he inventado un perfume mío con las notas de las esencias de mis pintores favoritos. A ello le he dado un toque personal que no es otro que el de REBELDE TOTAL”.
Y es que Fabio de Miguel es eso, un pintor de actitud underground con proyección comercial; un pintor de lujosidad absoluta al que le debemos mucho. Aunque el que escribe siempre mantendrá que su mejor obra es él mismo. Por cierto, es el único pintor español que está colgado en la mansión de Prince. ¡¡¡VIVA FABIO DE MIGUEL!!!
FEBRERO
Febrero 19 – Marzo 20, 2010
La Fresh Gallery
[...] Es indudable que Slava Mogutin se ha situado entre las expresiones artísticas que se fijan concretamente en la vida contemporánea; más exactamente, en las formas de vida alternativas y en las subculturas urbanas de los hombres jóvenes, en sus sentimientos de melancolía y alienación, en su rebeldía contra el conformismo de nuestra sociedad consumista e hipercapitalista. En este sentido, puede decirse que Mogutin se vincula al grupo de artistas que se interesa por las historias desarticuladas y con muchos planos que tratan sobre hombres jóvenes insatisfechos emocionalmente y con vidas efímeras; como también habríamos podido encontrar o adivinar, en un punto u otro, en las fotografías de fotógrafos contemporáneos, amigos y colegas de Mogutin como Wolfang Tillmans, Pablo Leon de la Barra, Marcelo Krasilcic, Ryan McGinley, Michael Meads… Naturalmente, podríamos haber mencionado a Nan Goldin, Jack Pierson y Mark Morrisroe, e, incluso, habríamos podido recordar a Larry Clark…[...] (+) SLAVA MOGUTIN en ANATOMIKA aquí
Octavio Zaya
Febrero 17- 19, 2010
Fernando Pradilla Galería
ENERO
Enero 15, 2010
FlashAtNight – Markus Rico photobook
“Nunca, ni siquiera ahora, he tenido la certeza de saber hacia dónde se dirigen todas estas historias. Muchas noches. Inolvidables. O no. Locas. Otras no tanto. Que acaban en sexo. O sin él. Música. Gritos. Voces. Sonidos. Performances. Real shows. Con amigos. Con conocidos. Con anónimos. Tatuajes. Espaldas. Tacones. Labios. Maquillaje. Nucas. Cadenas. Algunas veces lágrimas. Escaleras oscuras. Pasillos rojos. Azul. Cuartos de baños. Drogas. Espacios vacíos. Negros. Miradas perdidas. Borrosas. Etílicas. Y sigo sin saber, aún ahora, hacia dónde se dirigen todas estas historias. A tus manos, probablemente”
(Markus Rico) flashatnight.com
PRESENTACIÓN (18.30 – 21.30) – Tienda Carlos Diez (C/ Loreto y Chicote, 4)
PARTY (a partir de la 1) – Stardust (red room) (C/Isabel la Católica, 6)
Enero 14 – febrero 20, 2010
Fernando Pradilla Galería
La Galería Fernando Pradilla (Madrid) es la anfitriona de la primera exposición del año del artista español Juan Francisco Casas. La cita es el jueves 14 de enero, 19h. Dibujar gigantografías hiperrealista con un bolígrafo Bic azul es la metáfora que el artista de impresión ha elegido para domar la fugacidad de la vida y matar más de un pájaro de un sólo tiro. Fernando Pradilla Galeria – Calle Claudio Coello 20 ,Madrid website
Enero 08 – 26, 2010
La Fresh Gallery
Parecen sueños, pero son obras de Bubi Canal. Una fuente de símbolos se desborda por los lados y se vierte sobre el inconsciente del espectador. Lejos de seguir un discurso conceptual laberíntico, las obras de Bubi hablan directamente al inconsciente y al paladar más inmediato a través de una sencilla paleta cromática y la cotidianidad de lo extraordinario. Alegría y misterio seducen y presentan un cordel rojo del que tirar, el camino de baldosas amarillas, una pastilla azul y árboles de plástico verdes que desembocan en una tierra de fantasía; una tierra que a todos suena pero que ninguno acaba de conocer. Este sueño nos lleva a una ciudad vacía, intacta y congelada en el tiempo, donde tres personajes participan en un ritual que desemboca en revelación. Fusión megazord o gimnasia superheroica, ante la sensación suspendida de anticipación que acompaña los pasos del león bípedo, descubrimos que los sueños pueden ser algo más: una verdad, una realidad fundamental.
Un mensaje cifrado puede hablar y cantar a nuestro inconsciente, además de hacer cosquillas en la lengua y ser un festín para los ojos. Supercolor es la primera exposición individual de Bubi Canal en La Fresh Gallery, reuniendo sus últimos trabajos en vídeo, fotografía y escultura.
Bubi Canal (Santander, 1980) es licenciado en Bellas Artes por la Universidad de País Vasco. Ha mostrado su trabajo en: Issue Project Room (Nueva York), La Fresh Gallery (Madrid), Galería del Sot St (Santander), Hot Art Fair (Basilea), CGAC (Santiago de Compostela), La Casa Encendida (Madrid), MID-E Muestra Internacional, Arteleku (San Sebastián) o Espacio Abisal (Bilbao).
Su sello puede verse en las nuevas colecciones otoño invierno 2010 de jóvenes diseñadores como GarethPugh. La oscuridad gótica y la teatralidad pura de una de las artistas del vestuario más relevantes y atrayentes del cine contemporáneo. Ganadora de un Oscar (Drácula, F.Coppola, 1992), y el genio tras la estética de los films de Tarsem Singh, La Célula (2000) y The Fall (2006).
Eiko Ishioka es una grande del diseño, la costurera del surrealismo metafórico. Investigadora profunda, esta artista japonesa ha creado universos a través de piezas memorables como la armadura roja del Conde Vlad texturizada como la piel de un armadillo que, diez años ahora, se pone de moda en abrigos de cuero negro para vampiros urbanitas futuristas. Simbólica y funcional, las piezas de Eiko Ishioka la revelan como una artista de la alta costura a salvo en las alas del negocio del cine. Lo que sigue es un pequeño homenaje a Ishioka. Grande Eiko!
Querida Deborah, tienes todo el derecho de estar molesta, llevas esperando que llegue la primavera, en este lado del globo, para que al fin todos te descubriésemos. Todos los perdones por semejante insensatez!
Y las gracias a ti, Akila Berjaoui, por conseguir conducir a las mujeres, desde Australia, por los caminos ardientes del erotismo más chic. Jersey & braguitas, acertado estilismo de Monique Moynihan. Viva la donna, Derborah Dunsford, debórahnos primavera!
Nacido en Dinamarca y residente actual en Londres, Asger Juel Larsen se graduó en 2009 en el London Fashion College y la siguiente es su nueva colección otoño invierno 2010′11. Un trabajo que explora elementos industriales como el pvc, el caucho sintético, los tubos metálicos, además de materiales como el cuero acolchado o en crudo. El universo de Asger Juel Larsen es la decadencia post guerra, se trata de una colección donde los complementos, así como en los uniformes de guerra, son pieza clave.
Juel Larsen forma parte de una generación influenciada por la ciencia ficción y la decadencia de valores, donde la suavidad cómoda e idílica de los materiales más nobles cede paso a la agresión – incluso física – de nuevos elementos como los tatuajes, los piercings y el metal. Una estética que es un calco del tiempo desencantado. Moda hecha por jóvenes como Asger que sueña con vestir de cena a héroes tan dispares como Jim Morrison, Ian Curtis, John Malcovich, Winston Churchil o Adolf Hitler. Porque el futuro confunde peligrosamente reacreación y pasado, la moda también es denuncia.
La lucha social más importante de nuestro tiempo es sin duda la que se libra contra el sistema económico que construimos el siglo pasado. Una lucha contra la destrucción masiva para la producción masiva y su respectivo consumo masivo. Hoy que los líderes de opinión y artistas se crean a la velocidad de un pollo hormonado, hoy que la creatividad y la rebeldía se empacan en cajitas audiovisuales que atolondran; es oportuno celebrar, recordar y sacar del anonimato a figuras originales e insólitas que impulsaron nuestra cultura contemporánea con un discurso vibrante, valiente y certero.
La Leyenda de Leigh Bowery, video documental, es un tributo a un artista extravagante y descabellado. Al tiempo que Bowery se diseñaba esculturales sombreros de asientos de baño, creando el término ‘look’ dando a luz a estrambóticas mujeres, Bowery definió en Londres la cultura de la extravagancia e influyó a toda una generación de artistas y diseñadores en ambas partes del Atlántico. Esta es la historia de un artista, de un producto original hecho así mismo, que no aspiró hacer hits ni a vender maquillaje sino a decir su verdad. Este es Leigh Bowery, un pollo sin recetas, un producto sin hormonas, viva el artista pop!
El aire más fresco llega en video. La vanguardia más puntera y el erotismo más fresco están aquí. Dale refresh a la página de inicio para actualizarlos o míralos desde aquí por fecha.
Un estupendo homenaje a la hermosa criatura huérfana. Sumergida. El hada de McQueen pervive en las cálidas aguas de Atlantis. Su belleza se atesora en la nueva editorial firmada por Solve Sundsbo.
Fantasía y técnica nos acercan la riqueza de la colección definitiva de la moda del siglo XXI. George Cortina asume el estilismo y Alla Kostromichovamuta en la diosa eterna que burbujea en las legendarias aguas de la isla perdida en las profundidades del mito griego.
De las cuatro la mejor, Vivaldi vuelve con la primavera y Máximo Arroyo nos regala su alegoría personal. Azul en la piel del artista audiovisual Diego Barrera quien se deleita aquí en el arroyo máximo de su esplendor.
Allegro, largo y allegro pastoral para celebrar la llegada de la estación que nos llena de nuevas expectativas. Nueva luz para la calma y la seducción. Ámame o déjame, pesca una nota y baila conmigo que hoy vuelve la mejor de las cuatro, para ti y para mi!
Comparte con nosotros tus clásicos de cualquier década y también los temazos actuales con sabor a leyenda. La buena música tiene su origen. Déjanos un comentario con el título o artista y dale al playpara que las emociones bailen!
Fotógrafo, escultor, performer,Levi van Veluw, trastoca los valores y funciones de los elementos tradicionales del arte para definir un discurso donde el medio es parte del mensaje, la constante, una cabeza, él mismo. Los simples materiales que utiliza pierden su significado en pro de una frase nueva que nos habla acerca de una nueva perspectiva.
La temática delLevi va Veluw (Holanda, 1982) se centra en la revaloración de lo material, simple, imperceptible y desvalorizado por su cotidianeidad, a través de su abstracción de su hábitat natural. El resultado, son imágines inquietantes que generan conflicto en la percepción. ¿Es un retrato, un rompecabezas? ¿Es la presencia humana, un elemento decorativo? ¿Cuáles son lo límites de la forma; vivos o inertes, en qué parte del paisaje estamos, cuál es nuestro valor estético, cuál es el patrón estético que seguimos? Van Veluw forma parte de una generación que cuestiona la estética formal que juega a objetivizar la figura humana para posicionar al hombre en otra perspectiva. El ser pensante, el elemento decorativo; el carpintero, la madera; del hedonismo al compromiso. Tú, cómo te ves.
Con este post cumplimosdos años deANATOMIkA. Para celebrarlo pensaba en recapitular los primeros posts, los primeros formatos; en escribir algunas anécdotas: piropos, guiños y un par de disgustos. Pensaba también en contar el verdadero origen de ANATOMIkA y desvelar cómo se produce desde un viejo portátil en casa y, porqué no, lo que me ha costado y lo que no he recibido. Compartir con ustedes la verdad detrás de los blogs y el poder latente de sus lectores…
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Y saben algo, vamos a dejar todo ello para otro día! Ahora lo más importante es que sepan lo agradecida que está ANATOMIkA con cada uno de ustedes, los lectores que se han acercado y frecuentan el ANATOMIkA.net – y sus redes virtuales (gracias feizbukianos!) para dedicarle un momento breve y sobre todo muchas expectativas. La mejor recompensa para mi es descubrir que somos más robustos cada día, no por porque seamos más y más importantes, sino porque sabemos que queremos el mismo ahora: diverso, empático y divertido, comprometido y optimista. La libertad es un largo paseo, banal y poético, como el estilo mismo que celebramos contigo aquí. Feliz cumple ANATOMIkA, y muchas gracias a ti amigo, chin chin!
El aire más fresco llega en video. La vanguardia más puntera y el erotismo más fresco están aquí. Dale refresh a la página de inicio para actualizarlos o míralos desde aquí por fecha.
La flor de Kate se extingue, el perfume de la flor que rompió el bouquet de las perfectas top models de los 90s e hizo descender la moda a la escena más canalla y fashionista, la chica que llevó el glamour al decadence style aparece en el nuevo número de Vogue Homme International primavera verano 2010.
Sin ficciones, Kate Moss fue una de las cabeceras de finales de siglo, preámbulo de crisis, de la ruptura de las costuras del lujo con la moda vital, urbana, inconvencional. Rápido corren otros tiempos y hoy las modelos sólo tienen que ser insípidas, raras y delgadas. Mario Sorrenti nos acerca con mucho cuidado – técnico, el perfume de Kate, la chica de 36 años, la escultura de oro puro en el British Museum (Marc Quinn, 2008), la figura de la chica niño, la libertina figura mediática, la madre de Lila (2002), la mujer refugiada en una casa de campo de 9 millones de libras al norte de Londres, Kate Moss está aquí.
Un día Ernst Gräfenberg nos dijo a todas las mujeres del mundo que buscáramos nuestro PUNTO G. A ello nos pusimos todas, incluidas todas esas mujeres que nunca habían tenido un orgasmo en su vida y que por fin habían encontrado su respuesta a la anorgasmia.
Se convirtió en: cariño un poco más arriba, ahora presiona, más rápido… y todos esos hombres que nos ayudaban en nuestra búsqueda a la ‘eyaculación’, se convertían en simples ‘vibradores humanos’. Tengo una amiga que me ha llegado a relatar con todo detalle que…
Cuando el emperador Wu-Ti perdió a su mujer, perdió con ella la motivación por la vida, cuenta la leyenda que para reanimarlo Sha-Wong consiguió traer a la vida a la emperatriz cuya sombra tras el velo conversaba largas horas con su emperador. Así se superó la crisis y así nació el teatro de las sombras en China; títeres, marionetas y decorados sagrados.
La imaginación al poder. Estamos en crisis, la mejor época para la creatividad. La fantasía como escapismo, desde Avatar a Alice in Wonderland, los hombres nos escapamos para poder volver. Los cuentos de hada están al alza, mundos donde lo horrible y lo bello suceden porque tenían que suceder, bajo una delicada perfección donde disfrutamos como niños jugando a controlar la incertidumbre vital. En febrero Nick Knight nos presentaba sus hadas en Vogue UK, en marzo Paolo Roversi es quien nos acerca el arte al couché de moda con The Great Illusion. La emperatriz vuelve, estamos a salvo.
A Jordi Chicletol (1985) le conozco mediáticamente, ¡es deliciosamente inevitable! porque está siempre allí, delante o detrás, siguiendo o siendo, siempre en el punto de atracción de la movida moderna, de Barcelona, donde nació, o de Madrid donde es residente habitual.
Co creador del colectivo ‘La Rara’, Jordi Chicletol crea y produce fiestas trendy. Moda, música, videoarte; vanguardia y efebos, el chicle de Jordi & Cia es varita mágica. Las diseñadoras Marta Montoto y Krizia Robustella han fiado el éxito de las vitales after parties de sus colecciones al colectivo ‘La Rara’. Jordi Chicletol, el dj, reportero de moda y organizador, llega aquí con su averno personal. Le preguntamos por las cosas que más le gustan y él responde echándo mano a su álbum que desnuda para vernos más.
Cinematográfica, la nueva colección otoño invierno de Gareth Pugh para el 2010 trae aires vampirescos con buena dosis de alta costura de Paris.
Pugh se inspira bien, se documenta y recrea en su estilo personal, un gótico cada vez más sobrio y urbanita. Formas trapezoidales que recuerdan a Yves Saint Laurent y DIOR, Gareth se afianza con uñas y talento a la industria de la moda que no para de procrear nuevos u mejores talentos.
Lo bueno de ser un blog y no una marca transnacional encopetada en estadísticas es que de repente encuentras un trabajo que te emociona y simplemente decides compartirlo sin consultarlo con los planes de márketing de la empresa.
A Samuel Michlap lo encontré buceando en la web. Él tiene un blog que actualiza muy de ves en cuando – ¡me temo que lo ha dejado! El caso es que Samuel solía publicar los esbozos de sus escenas, porque no lo he dicho antes pero Samuel Michlap hace esbozos de escenas y ambientaciones que luego aparecen en las películas. Empezó trabajando para Walt Disney en ‘EL Rey León’ y luego ha seguido desarrollando trabajos (El Jorbado de Notre Dame, Príncipe de Egipto, entre otras) de ilustración y dirección artística. Detenidas en el tiempo, en su blog arinconado en la web, las siguientes atmósferas las rescato aquí para quienes compartan conmigo que el esbozo es sueño.
Algo que me intriga del mundo heterosexual masculino es esa fantasía sexual de ver a dos chicas montándoselo juntas, tocándose, seduciéndose, incluso teniendo relaciones lésbicas entre ellas. Siempre guapas e inaccesibles, frágiles pero independientes, suaves pero libidinosas.
Por qué esa fórmula no funciona al revés, es eso lo que me intriga. Por qué en el mundo heterosexual femenino no existe la fantasía de ver a dos tíos con pinta de futbolistas besándose y metiéndose mano entre las sábanas – ¿o sí la hay y nos la estamos perdiendo? Para mi la razón está en que la fantasía masculina es incluyente, porque dos entes pasivos elevan el rol activo del hombre mientras que la supuesta fantasía femenina sería excluyente ya que dos entes activos incrementarían su autoridad descartando al rol pasivo de la mujer. ¿Son las fantasías sexuales una forma más de represión masculina? Interview publica en marzo dos editoriales (Mark Segal & Victor Demarchelier) a las cuales culpo de despertar esta vieja intriga en mí. ¿Qué fantasía tienes tú?
¡Aquí vamos otra vez! Con ustedes: Nicomede Talavera, estudiante del Central Saint Martin. Con sus 23 años sus ansias de expresarse desbordan los tediosos calendarios académicos. Esta es su segunda colección, el salto es positivamente abismal. Un anticipo a lo que veremos seguro muy pronto cuando Nicomede se gradue definitivamente en 2011. De momento los estudios le obligan a hacer un internado en Nueva York.
Lo que más me gusta de Nicomede Talavera es que disfruta diseñando, su juventud le manteniene favorable conectado con la vanguardia. Las limitaciones de los recursos alimentan su creatividad y entonces los huesos se unen al punto hecho a mano y al futurismo del sintético para construir la figura de ese nuevo efebo que pasea ironía, ambigüedad, brillo y oscuridad. Me quedo con su hermosa y sencilla camiseta de cuatro mangas, los maxi huesos y el formidable ‘pelo’ en pecho. Nicomede Talavera: Yabadabadu!!!
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JOHN ROCHA / OTOÑO INVIERNO 2010
POR RYE
Todo en John Rocha está ligado al afecto, al amor. Nació en Hong Kong (1953) de padre chino y madre portuguesa. Fue a Londres a estudiar diseño; se enamoró tanto del lino irlandés que decidió utilizarlo como materia prima para su colección de graduación, además de decidir visitar Irlanda.
En Irlanda conoció y se enamoró de Odette quien se convertiría en su esposa, musa y socia. En 1994 fue condecorado como Diseñador del Año. A John Rocha se le reconoce por sus trabajos artesanales – tejidos a crochet y estampados a mano además de su incursión exitosa en el diseño de interiores, arquitectura y cristalería de lujo. De hecho, la siguiente colección incluye, por igual, piezas de sastrería y artículos exquisitos hechos a mano que conservan la esencia natural de los materiales. En 2004 John recibió la condecoración Commander of the British Empire de la corona inglesa. Futuro, primitivo, dandy, el estilo de Rocha parece destinado para el nuevo hombre, y a mi me gusta mucho.
Porque un día descubrimos que el paraíso está más allá de la comodidad, de la certeza acomodaticia, del empleo bien remunerado, de repente nos descubrimos en el paraíso equivocado.
Vincent Urbani nos regala los siguientes retratos que a mi me recordaron a esa ave del paraíso que sueña con sobrevolar el materialismo inevitable de su universo.
Shao-Yen Chen, se acaba de graduar el domingo pasado. Hizo sus prácticas en Alexander McQueen, Hussein Chalyan y Claire Tough, y según sus propias declaraciones su experiencia en la escuela de diseño Central Saint Martins ha sido “demasiado larga”, con lo cual suponemos que Shao-Yen tiene mucho que decirnos.
Dice inspirarse en el cuerpo humano, el movimiento, la naturaleza y el paisaje; lo que continúa es su colección de graduación presentada el pasado febrero 21 en Londres. Técnicamente similar a los cortes transversales de Viktor&Rolf sin embargo Shao-Yen Chen consigue conceptualizar y definir un lenguaje propio, con (mucho) más talento. Juzguen ustedes aquí.
En el mundo del espectáculo y el entretenimiento existe un lado dulce y un lado agrio que solía estar siempre tras bambalinas, escondido, reservado para las biografías no autorizadas. El epítome de la diva, Marlene Dietrich, esa femme fatal inventada las 24horas hasta el último día de su vida, fue vilmente expuesta por su única hija en una biografía.
Marlene Dietrich murió retirada en un lujoso apartamento de la avenida Montaigne de Paris. Se retiró en 1974 y no volvió a conceder entrevista alguna hasta su muerte en 1992. La persona que estuvo a su lado en el momento de su muerte cuenta que dijo: “Lo quisimos todo, y lo conseguimos. ¿No es verdad?” Hoy la vileza es el espectáculo y las divas son mamarrachos clonados que no se saben las reglas de su propio juego e ignoran tristemente el momento del final. Lindsay Lohan, eres mona y tienes buenos pechos, ya sabes donde está la salida.
El sexo y la sexualidad llevan prendas del convencionalismo de su tiempo. Lo que antes era prohibitivo, censurado como patología hoy deja de serlo. La homosexualidad dejó de serlo formalmente en el año 1980.
El problema en torno al sexo es que se trata del vestigio animal más potente y vigente del ser humano, de allí que toda teoría antropológica o sociológica termine topándose con él. Los autoretratos de la serie Nude del frotógrafo Sylvain Norget son el punto de partida para la siguiente reflexión acerca del no convencionalismo sexual, kink!
¿Cuántas veces nos ponemos en “modo silencio” con los demás? Allí están, listos para ayudar, pero no podemos oírlos, o nos negamos a ver que les estamos bloqueando. O al revés: cuando la gente necesita nuestra ayuda, algunas veces decimos que estamos muy ocupados o no podemos y silenciamos la fortuna que podríamos haber recibido al compartir.
Hoy, súbele al volumen. Deja que los demás entren en tu vida y disponte a entrar en la de ellos. El novel Benjamin Nohan dejó entrar a Liem Pham y se dejó hacer un par de fotos - y vaya que es una verdadera fortuna poder gozar del trabajo de ambos aquí. Amigo, hoy déjame entrar y que tengas un buen día!
A los 21 años su país le condenó: lárgate incitador inmoral!Slava Mogutin(1974) tuvo entonces que dejar su hogar en la ex Unión Soviética y buscar asilo. A New York se fue, condenado por ejercer el periodismo y el activismo para enfrentar la opresión y el cinismo moral sobre la sexualidad de su país.
En New York, su discurso cambió el lenguaje escrito por el visual, su contenido y desarrollo discursivo le han valido la publicación de su trabajo en medios tan dispares como la Butt, I-D , The New York Times y L’Uomo Vogue; y la producción de dos monográficos de tapa dura: Lost Boys y NYC Go-Go además de 7 libros, premios incluidos. Pero Mogutin también fue el último disidente político de la ex Unión Soviética y el primero en convertirse en estrella porno. Slava estará en Madrid y desde ya le damos la bienvenida: QUÉDATE, incitador inmoral!
Notablemente inspirado por la fuerza étnica de Rick Owens y el gótico de Gareth Pugh, el diseñador Rad Hourani (Jordania 1982) ha conquistado mi gusto con sus prendas que recrean un nuevo hombre urbanita, un guerrero gótico y cortesano.
Un imagen andrógina, desde 2005 Rad Hourani demuestra que controla la sutileza del brillo, el negro en monocolor y los volúmenes sumándoles su la versatilidad utilitaria de sus prendas convertibles y unisex. La semana de la moda otoño invierno 2010 de Nueva York se convierte hoy en su consagración. Felicidades Rad!
La Sociedad de Diseñadores de Moda Española lanzó el libro ‘Geografía de la Moda Española’. Style.com entrevista a su director, el diseñador Modesto Lomba, y sus modestas declaraciones han abierto la olla de grillos y dejado al descubierto la desolación de la moda en España, un país patológicamente politizado, polarizado, dividido, en nacionalismos y confrontaciones que parecen reproducirse morbosamente al infinito.
El lanzamiento fue el pasado 9 de febrero en la Biblioteca Pública de Nueva York. La directora ejecutiva de Style.com (Condé Nast – Vogue), Candy Pratts Price, escribe el prefacio a la publicación yfunge de anfitriona en la presentación. Lo que sigue es la traducción de la entrevista a Modesto Lomba y las ofuscadas respuestas de los internautas en el portal de Style.com.
Los amigos de Homotography nos recuerdan hoy la publicación de la editorial memorable del fotógrafo Steven Klein para la revista Arena Homme en el 2008.
La sexualidad y la identidad, las primeras luchas personales, los conflictos internos, la adolescente confrontación de nuestro ego con la sociedad son el combustible de su ‘Games and Restrictions, Candy, Twilight and Guns’. Todo los juegos y las armas de Steven dentro!
La sensibilidad es un regalo de doble filo. Un don preciado que lleva a quien lo posee a recrear la realidad de una forma tan insólita como excitante, arrastrando así a todos sus congéneres por generaciones. Sin embargo, la sensibilidad es también un par de finísimas alas bordadas de pesados encajes que se encienden al más mínimo atentado contra el equilibrio de su universo.
Alexander McQueen se ha suicidado hoy. Dos acontecimientos, la muerte de su amiga y descubridora Isabella Blow hace tres años (también por suicidio, y previo a la Semana de la Moda de Londres) y el reciente fallecimiento de su madre, Joyce, la semana pasada; terminaron por desequilibrar el hada que convirtió al hijo de un taxista y una maestra inglesa en la figura más relevante e influyente del universo de la moda y la estética contemporánea.
A Joe Lally le fascninan los pezones – y nosotros lo agradecemos. La revista brasileña U+magazine es la anfitriona de la editorial ‘Tangiers Boy’ en la que Joe va más allá del pezón porque River Viiperi lo merece. El niño erótico, el río en pelotas, el morbo nos visita ahora!
La revista LOVE se suma a los naked issue tan en boga en las revistas de moda y tendencia. Al parecer nuestra fórmula favorita se extiende rápido. El sexo no es el enemigo – y no se riñe más con el estilo.
Bajo la premisa: “We Asked Eight Of The Most Beautiful Women In The World For Their Ages, Their Measurements And Their Opinions Of Their Own Bodies.”, LOVE magazine repasa la belleza femenina contemporánea en los cuerpos de Kate Moss, Daria Werbowy, Lara Stone, Natalia Vodianova, Naomi Campbell, entre otras bellezas que esperan dentro!
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((feb 14))
sexo arte estilo
((feb 13))
sexo arte estilo
((feb 12))
sexo arte estilo
((feb 11))
sexo arte estilo
TODO HONOR Y TODA GLORIA PARA TI, ALEXANDER McQUEEN :: SIEMPRE!!!
ENEROA Shade View Of Fashion Films 2Edición- Peter Jensen’s Screen Test Colin o’toole – The Girlfriend Experience – Un ganador de Oscar y una porn star - Skhizein Jéremy Clapin animación nominada al Oscar - Abbey Lee Musa #20 - Ash Stymest Ferrer Studio - Cesare Paciotti, Isaora Spots – If Iknow YouThe Presets – Susan Patson – D&G – LightningAussiebum – Romance Gay video films
En 2002 apareció en la MTV el programa Jack Ass, un formato nuevo y aparentemente sin sentido o discurso, donde sus creadores, Johnny Knoxville, Spike Jonze, Jeff Tremaine, unos tipos normalitos, se reunían para hacer disparatadas y divertirse haciendo estupideces que por lo general inflingían una alta dosis de dolor y mucho riesgo.
Fracturas, moretones y mucha risa, la serie fue un éxito, se llevó al cine dos veces. Los chicos normalitos hicieron dinero, se pelearon, se unieron y se separaron… lo típico de estas historias. He recordado esto viendo la nueva e hilarante campaña de Diesel: Be Stupid. ¿Provocarnos dolor, era un intento perdido por controlarlo? ¿Eran los escapistas niños de 30 años, el hombre del futuro? ¿Por qué gusta y disgusta tanto a los americanos la nueva campaña de Diesel? ¿Somos estúpidos en verdad o qué?
Precioso, bello, inteligente, oportuno, estratégico, artístico, completo. La nueva campaña de la casa PRADA primavera verano 2010 es todo aquello gracias al trabajo artístico del chino Yang Fudong (1971), un artista que desde 1991 revoluciona el panorama creativo de su país con videos en blanco y negro de un fuerte componente poético y filosófico.
De esta forma PRADA inicia una nueva dirección en su comunicación audiovisual con sus clientes. Una soberbia producción ambientada en Shangai en la que Fudong recrea un tiempo perdido inspirado en el cine europeo de la nouvelle vague. PRADA acierta convocando a quien es uno de los representantes más importantes de esa nueva generación china que se debate entre el pasado omnipresente y la vorágine del cambio occidental. Shortfilm y editorial para seducir a un público que busca algo más que ropa fina. Mis mayores respetos!
Empezamos con la temporada fuerte de la moda. Desde Milán llegan las primeras pasarelas de la moda otoño invierno 2010. En líneas generales todas las casas apuestan por un retorno a sus señas identitarias. Mucha reserva y poco arriesgar parece ser el credo de este año nuevo.
Los colores brillantes de Prada, las trencas de Burberry, esta vez con un toque oversize, la presentación en pasarela del gris de Dolce&Gabbana con su tono gym + bohemio es el show que de momento mejor se presenta, Roberto Cavalli promete con su juego de cuadrículas y la legendaria Viviane Westwood consigue plantarle cara feliz a un tiempo de reserva con su estética joven y de vanguardia, precioso caos de color y forma! ¿Lo shows? los tenemos dentro esperando por ti. Dale click y apunta!
Integrar, DaniPannullo ha dedicado su obra a mestizar e integrar el flocklore más antiguo y transoceánico como la danza de los sufis, con el folcklore más reciente, como la danza Butoh y el ‘b-boying’ o la danza de la calle break-dance. El resultado es la reconquista de la energía de la danza como expresión contemporánea.
Dani Pannullo es un sobreviviente de la cultura underground madrileña, su largo y constante trabajo se inspira en la competencia en las urbes, la superación, el desengaño en la juventud y el mestizaje. El 2010 promete ser el año de las artes, Pannullo estrena este 14 de enero su aporte con Desordances_5 que promete mucha y nuevo rostro a la danza.
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UNDER HER SHELL/ NATALIA VODIANOVA POR NICK KNIGHT – VOGUE UK
POR RYE
Si algo salva a la marca Vogue es su calidad dispar según la edición que se lea. Japón, China, Paris y UK son las ediciones que, en la actulidad, salvan la mesa de pata coja. Nick Knight compone y descompone en Under Her Shell, bajo su coraza, donde arte, técnica y manipulación dan vida a un cuento de hadas.
Un proyecto en el que cuarenta diseñadores participaron diseñando vestidos de fantasía para ser subastados, Nick Knight cubrió el evento por internet y esta es la editorial que en febrero firma para Vogue UK.
Juan Francisco Casas (Jaén, España 1976), el artista del currículo impresionante, licenciado, doctor, premio nacional al mejor expediente universitario, catedrático, ganador de premios como el de Pintura de ABC, becas a la investigación docente en España o la de la Real Academia Española en Roma, escritor y poeta; el mismo Juan Francisco, grande y llano, vuelve a tocar las puertas de la conciencia con ForeignAffairs.
La Galería Fernando Pradilla (Madrid) es la anfitriona de su primera exposición del año. La cita es el jueves 14 de enero. Dibujar gigantografías hiperrealista con un bolígrafo Bic azul es la metáfora que el artista de impresión ha elegido para domar la fugacidad de la vida y matar más de un pájaro de un sólo tiro. Deja que te lo cuente él.
Quiebra a gran escala o declive a largo plazo de la cultura, las instituciones civiles o de cualquier característica principal de una sociedad o civilización, en otras palabras, un colapso societal, de-ca-den-cia.
El eterno retorno, que descubría Zaratustra antes de desmayarse, ese concepto filosófico que implica la necesidad de periodos de decadencia en el transcurso del tiempo histórico ha inspirado al fotógrafo Alberto Rugolotto y lo que sigue es su impronta baja el título Decadence. ¿Quién duda hoy que el ciclo llega a su fin? El fin es un buen comienzo!
Sobre la violencia generacional los sociólogos tienen la eterna cuestión del ‘huevo y la gallina’. El mundo violento y decadente en el que vivimos fue construido por niños que, en general, estuvieron exentos del bombardeo sangriento al que, al parecer, los niños de hoy se ven expuestos. ¿Somos malos porque fuimos buenos? ¿O somos buenos porque fuimos malos?
El artista español Bubi Canal inaugura Super Color en La Fresh Gallery (Madrid) y nos da las claves para entender nuestro tiempo y apreciar los nuevos pasos del arte contemporáneo.
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L’OFFICIEL HOMMES CHINA #226/ FUTURE REVELATION POR XU CHUANG
POR RYE
En una entrevista a Frida Giannini, directora creativa de GUCCI, publicada en YoDona, ella declara que su marca de lujo vende más en Hong Kong que en toda Europa junta, y hablamos de una marca que mueve 2,200 millones de euros.
Giannini dice que los chinos ‘están obsesionados con lo que llega de Occidente y rechazan su tradición’. Yo matizaría esta información diciendo que los chinos saben como consumir Occidente para reproducirlo a su ideario y estética identitaria, una prueba es el trabajo de Xu Chuang para L’Offiel Hommes China.
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COLECCION MINI MARKET – BRUNO PIETERS - PRIMAVERA VERANO 2010
POR RYE
Aunque por estos lares estamos de invierno, crudo y duro, estás dos campañas de primavera verano de Mini Market y de Bruno Pieters son relevantes por su estética.Colecciones ‘Twisted’ y ‘Total love’, lo potente no tiene estaciones.
ÉPOCA DE REBAJAS E IMANOL ABAD VA DE COMPRAS PARA TRAERNOS UNA METÁFORA ACERTADA Y SIEMPRE ACTUAL
POR Imanol Abad
Ir a comprar ropa me ha parecido siempre una auténtica putada*. Estar de pie durante horas, soportar temperaturas casi extremas y lidiar con una muchedumbre de maleducados e hiperactivos consumistas son motivos suficientes para hablar de gran odisea.
Pero la gota que colma el vaso, al menos en mi caso, es la actitud tan poco empática y profesional de las dependientas. Especialmente en la ciudad en la que vivo, Donosti. Hay dos tipos de dependientas que me sacan de quicio.
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FFW MAGAZINE – PABLO LORENZATTO POR FABIO BARTELT
POR RYE
Fabio Bartelt ha irrumpido con fuerza, la fotografía del brasileño aporta frescura, dramatismo, composiciones sencillas igual que cautivantes. Bartelt es un manierista que cuida la actitud tanto como la postura de las manos en sus montajes editoriales.
De él vimos antes la deliciosa travesía por el Amazonas y ahora una editorial en estudio llena de sensualidad, rock y tendencia al mejor estilo. Nos gusta Bartelt!
En el mercado editorial de revistas existen banderas, está RollingStone en la música, PlayBoy en el erotismo y Vogue en la moda, por ejemplo. Todas son líderes en su segmento desde su aparición.
Pero ¿son eternas las banderas? ¿Puede una bandera ondear lustrosa al vaivén de los cambios sin deshilacharse?
Una revista alemana advertía el año pasado sobre su nueva política, llevar ‘chicas normales’ de las calles a las portadas. La vigorosa revista americana V se adelanta por todo lo ancho.
El número gordo, Size Issue, llegará en la edición de enero. Manipuladas por Terry Richardson o al natural por Solve Sundsbo, un compendio de editoriales inteligentes centradas en la figura no standard femenina. De la donna gorda pero firme, lo que sigue es una oda a la diversidad de la belleza y algo más.
360 días, 52 semanas, 1 año. Mil gracias por todas las experiencias. En donde quiera que estés ahora y de la generación que seas, muchas gracias por tu entusiasmo y compañía. Hagamos que la aventura continúe llevándola al límite. El tiempo es una ilusión y nuestros actos son la realidad que nos honra.
Que el 2010 sea una fiesta interminable que se rinda a tus pies. Estamos juntos amigos. Feliz Año Nuevo!
Su currículo dice que Luis Venegas (Vitoria, España, 1979) es un director creativo, director y editor que trabaja entre Madrid y Barcelona. A colaborado con los diseñadores de moda como Thierry Mugler, Sybilla, y las marcas de lujo Carolina Herrera, Loewe, y con publicaciones de arte de todo el mundo como director, escritor y fotógrafo freelance ocasional.
Todo ello es cierto pero más importante es el hecho de que Luis Venegas posea sensibilidad y capacidad de realización. Su desarrollo profesional concreta iniciativas cada vez más provocadoras y atinadas como Candy, la primera publicación – de edición limitada como sus anteriores proyectos – que celebra el travestismo, la transexualidad y el cruce de los límites estéticos que impone el orden de los géneros y que cuenta entre sus colaboradores con nada menos que Bruce Weber y Terry Richardson. Compruébalo aquí!
El fin de una década y ella termina 20 años de contrato con la Warner con una celebración (por contrato). La Warner respira tranquila (se quedan con los derechos) porque al parecer mantener en planilla a la Reina de Pop en su recta final es una empresa inviable económicamente – aún vendiéndolo todo no pagarían su sueldo- y un riesgo.
Tres discos y giras son las que la unen ahora a LiveNation una pequeña empresa sin infraestructura de Beverly Hills que recibe toda la atención del mundo de la música que quiere saber cómo lo conseguirán en una época en la que ya casi nadie compra discos. Nuevos modelos comerciales dicen algunos. Madonna & LiveNationse han unido para demostrar que los grandes mueren de pie y que la aventura, les adora. El dj y productor francés David Guetta es el elegido para calentar los motores del barco. REVOLVER , junto a Celebration y It’s So Cool, forma parte del disco despedida ‘Celebration’. No cabe duda, la Madonna se vende sola. Entrevista y música dentro!
Por muchas razones el 31 de diciembre de 2009 cuando los relojes traspasen el nuevo día, todos habremos empezado una etapa. 2010 será un año decisivo para mucha gente. El nuevo año elevará sobre todos nosotros un espejo inmenso y sabes qué, es mejor estar preparados para plantarle nuestra mejor sonrisa.
La editorial preciosista del fotógrafo brasileño Fabio Bartelt nos lleva de paseo de la mano del modelo Fernando Schenerocke por la insólita y cautivante selva amazónica y nosotros te invitamos de paso a reflexionar acerca de cómo nos aventuramos en la vida. Todos abordo!
Ram Shergill en la fotografía y Tanausu Herrera en el estilismo, son la nueva dupla en el mundillo editorial de moda. Ambos conjugan bien su ímpetu por llevar el estilismo a las fronteras de la performance conservando, sin embargo, un beneficioso aire de moda de vanguardia. Ambos trabajan juntos en la publicación digital Drama donde Shergill es el editor jefe.
Lo siguiente es una editorial publicada en su reciente número de 317 páginas bajo el título La Galerie de Rêves, donde se conjuga piezas de teatro y ropa de diseño. Ilusión de temporada o proyecto de largo alcance, el drama está servido, bienvenido.
Amigos aprovecharé las fiestas navideñas para tomar vacaciones! Si estás en América espero que Papá Noel te deje algo bonito bajo el árbol el 25, para los que hayan organizado una fiesta con la familia y/o los amiguetes que se diviertan como niños y cuídate muchísimo si vas de fiesta, quiero verte de vuelta el 28 de diciembre.
Este el momento ideal para decir lo mucho que apreciamos a los que nos quieren. El buen erotismo y la mejor vanguardia nos esperan aquí.
Un beso grande y calientito!
Ricardo
fotografía, estilismo & peluquería ELECTRIC BLUE GALLERY modelo Miguel Dare retoque Ian Hall joyería Mawi
El ratán es un tipo de palma de Asia con unos tallos finos de 3 a 5 cm, que crece trepando a otras vegetaciones. Las varas de ratán se utilizan para infringir dolor en castigos disciplinarios, legales como en algunos países de Asia, para tortura o por placer en el sexo. El ratán es peligroso porque suele cortar el tejido periostio que cubre la columna vertebral dejando lisiadas a sus víctimas por el resto de sus vidas.
La nueva dupla de oro, el fotógrafo británico Ram Shergill y el estilista Tanausu Herrera, han publicado Le Ratan en la revista Drama, una alegoría al castigo con referencias a la crucifixión cristiana. ¿Por qué sobreviven los castigos? ¿Son justos? ¿Nos los merecemos?
El fotógrafo norteamericano Hudson Wright es conocido por sus composiciones clásicas, su dominio del desnudo masculino contemporáneo que venera a los reconocidos Helmut Newton y Bruce Weber. La fotografía de Wright es también un idilio con la buena vida.
Palm Springs, Bora Bora, Cambodia o Mykonos son algunos escenarios exquisitos escogidos para sus editoriales en las que Hudson consigue mimetizar la belleza del desnudo con la belleza más natural. La belleza clásica del rubio Joseph Mayers y del moreno Matt Stone se debaten aquí entre las hermosas estampas de la isla griega de Mykonos. Adelante!
Fin de semana viendo películas. El trailer se detiene en nuestra carretera para contarte lo último de ‘Alice in Wonderland’, ‘Valentine’s Day’ y el tropel de estrellas que trae. ‘The Back-Up Plan’ de jLo, el peliculón asegurado del ‘Principe de Persia’ o la última película de la saga ’Shrek – For Ever After’.
El trailer nos trae también al ‘Iron Man 2′ y a los fantásticos ‘The Clash Of the Titans’. La mega película de James Cameron ‘Avatar’ también está aquí dentro esperando a que le eches un vistazo y tu veredicto. Buen fin de semana amigos!
No pretendo convencerte de que ames la Navidad, tranquilo. A la “Navidad”- entre comillas – se le ama o se le odia, pero nunca se le es indiferente y quizás por ello he tenido siempre una fijación con ella.
A la Navidad se le puede achacar que sea una fiesta occidental orientada a la masificación del consumo y al enaltecimiento desproporcionado del romanticismo humanista del vecino. Y la verdad es que a pesar de que en “Navidad” todos compramos más y regalamos más (aunque sólo sean deseos protocolarios) la Navidad posee también su lado oscuro, y es allí donde me gusta más…
La moda de vanguardia está llegando a su etapa de manierismo gracioso. Por todos lados pueblan ‘editoriales modernistas’, las mismas posees lánguidas, los desnudos desvalidos, los estilismos estrafalarios - si cabe aquí la analogía diríamos que hemos llegado a la era de la corte francesa del siglo XVIII con aquellas mujeres de altos peinados esculturales de barcos y edificios.
Pues es de esta guisa que hemos recibimos con mucho gusto el nuevo trabajo del experimentado fotógrafo norteamericano Erick Schwabel. Tanto por la elección del personaje: dos porno star de los duros; como por su tratamiento: ¿hay algo más descabellado que un payaso porno en Navidad? esta editorial es un golpe merecido. Pasa y averígualo tú mismo.
Comparte con nosotros tus clásicos de cualquier década y también los temazos actuales con sabor a leyenda. La buena música tiene su origen. Déjanos un comentario con el título o artista y dale al playpara que las emociones bailen!
*Edición dedicada al The Song Is You Festival realizado en noviembre en Powiększenie,Varsovia.
El artista norteamericano Jeremy Dean me ha provocado un merecido alivio a esta semana triste con presidentes subyugados recibiendo el Premio Nobel por la Paz - con todo el cinismo rayano con la vileza, ¿no es acaso EEUU el mayor promotor de guerras, no es el país de la Pena de muerte, no es acaso Barac Obama el nuevo títere de dientes blancos de un país de magnates que no quieren frmar el Protocolo de Kioto? Sí, lo es muchas veces, tristemente.
Jeremy Dean ha ironizado muy bien este mundo al revés. Su nuevo proyecto ‘Futurama’ es genial porque es claro y efectivo para todas nuestras mentes dormidas, ocupadas o hipnotizadas. Atentos con esto, aquí dentro hay más que coches de colección.
El fotógrafo español Adolfo Lopez comparte con nosotros su más reciente trabajo para el proyecto Fandi. Desde su complice azotea Lopez consigue elevar con sencillez y nobleza a sus personajes. Optimismo al servicio de la poesía urbana, de aquellas historias verdaderas trenzadas al tiempo. Sube.
Lo que os voy a contar en los próximos cinco minutos es muy importante. ¿Por qué no se folla en Euskadi1? ¿Cuáles son las claves que explican este nocivo disparate? Como no podría ser de otra manera, mi teoría es completamente sólida y la publico con el loable objetivo de provocar reflexión, a la vez que aportar mi granito de arena para intentar acabar con esta lacra que nos invade.
El origen del problema está en un concepto tan concreto y antiguo como el miedo, que afecta a la sociedad vasca a todos los niveles. Miedo a romper las normas establecidas, y así mismo, miedo al qué dirán. Pero antes de pasar a lo sexual, permitidme que os lleve a un terreno que bien podría ser considerado igual de placentero: la gastronomía.
Hay un plátano en la barra de mi cocina esperando a que me lo coma. Aún está verde. Estoy esperando a que esté amarillo y en su punto y con esas manchitas cafés, antes de comérmelo. En algún momento todos somos plátanos verdes, frutas en proceso de maduración. ¿Por qué nos juzgamos por no estar maduros con suficiente rapidez? ¿Por qué juzgamos a otros por no estar listos?
Empieza un gran día, sé paciente contigo y con los demás. Todos vamos atravesando el mismo proceso, en diferentes etapas. Y un día estaremos lo suficientemente maduros para comer. Me constra que el genial fotógrafo Rick Day sabe donde encontrar los mejores plátanos, aquí una muestra de lo que consiguió para la casa de ropa Rufskin. Buenos días amigo, pásatelo bien y ya puedes comer!
Las pantys han reinado en el mundo del erotismo por siglos. Cuando este año John Galliano subió a la pasarela chicos en pantys y Karl Lagerfeld montó a su musa, el modelo Batiste Giabiconi, sobre el tándem tacones&medias (Purple magazine), el erotismo dió un salto atrevido a la acera de enfrente. Travestismo generacional, todo vale para retar la rutina y poner los límites a arder.
El fotógrafo peruano Bell Sotoha conseguido que el canadiense Andy calce las mejores medias emulando a las donnas más eróticas. Publicado en el rare issue de ‘See Like Me’, la sencilla editorial de Soto es una excelente muestra de olfato, clase y seducción. Te las bajas o te las pones, pero tenlas cerca!
Creatividad, oportunismo, facilismo, o una mezcla de todo. El genial fotógrafo de moda Steven Meisel se toma una licencia “Siento venir un catarro … así que hoy no iré a trabajar. Les estoy enviando algunas prendas… pónganse las que prefieran, envíenme las fotos a mi perfil Meisel. besos Steven”.
Se trata de la editorial que publica este mes VOGUE Italia con un tema tan actual como la fiebre de las redes sociales por internet. Cual twitter pirata Steven Meisel nos demuestra tres cosas: Tras la publicación del libro SEX (1992) con Madonna, 18 años después sigue vigente, las conoce a todas y, a veces, se lleva fácil el postre a casa. Una tediosa editorial con muchas caras nuevas y entre ellas pesos pesados como Naomi Campbell, Kristen McMenamy, la Turlington y una Gisele Bündchen que posa ocultando su embarazo, lo cual, ha estas alturas de sobredosis de barrigas famosas en portadas, le da un puntazo. Tienes twitter? no importa, aquí dentro lo tienes todo y una historia más!
De todo el mundo, nuestro scanner te trae lo mejor del estilo. La efervescencia eterna. The worldwide selection of the outstanding relevant style from our web scan.
CHEEK MAGAZINE - SURVEILLANCE POR IVAN OTIS & ROHAN SAJNAN
En norte América la llaman ‘Pinelopi’, es Penélope Cruz, nació en Madrid, España (1974) ha ganado un Oscar en 2009 y ha sido la elegida para convertirse en musa del nuevo glamour de Hollywood en un época en la que soñar se ha convertido en una necesidad.
Es nada menos que la resucitada revista Interview aquella que fundaran Andy Warhol y Gerard Malanga en 1969 la responsable de la gran tarea, reinventar a la musa. A Hollywood le gustan las sorpresas y al parecer el estilo Sofía Loren ya estaba harto manido asi que optaron por lanzar una nueva imagen de Penélope para el 2010. El resultado en detalle lo tienes aquí dentro.
Hola amigos, ya estamos finalizando el 2009 y espero que estos doce meses hallan traído experiencias estimulantes para todos; en lo personal espero haber contribuido en aliviar nuestra rutina y en poner un granito de arena en esos minutos de diversión diaria!
Empecé ANATOMIkA hace poco más de un año y aunque ahora el blog parezca más una revista, la verdad es que sigo siendo un blog hecho en casa, donde posteo lo que personalmente considero relevante acerca del estilo, el arte y el erotismo, intentando darles un tono poético si cabe y sobre todo con la ilusión de predecir – y porqué no, orientar – un futuro cultural y social donde se normalice la diversidad en todos los campos y con toda su riqueza y en el que se relajen las presiones sociales sobre temas como la sexualidad. La diversión es plena sólo si somos libres.
Gracias aquí a los artistas que nos han confiado su trabajo permitiéndonos formar parte de su carrera profesional y también a los distintos promotores culturales que nos ha dado el visto bueno. Y al lector, por su importante participación y sus comentarios y sonrisas en el facebook, flickr y youtube, toda mi complicidad - ojalá puediera ofrecer más. Que halla luz donde estemos y seguid conectados!
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Comparte con nosotros tus clásicos de cualquier década y también los temazos actuales con sabor a leyenda. La buena música tiene su origen. Déjanos un comentario con el título o artista y dale al playpara que las emociones bailen!
La clave para la alcanzar la plenitud es entender que las cosas similares se atraen. Dos cosas parecidas gravitan naturalmente una hacia la otra; la desigualdad crea distancia y espacio.
Éste es el secreto para encontrar a tu alma gemela, crear gran riqueza (¡material y espiritual!), descubrir ideas nuevas, arreglar tu cuerpo y demás. Hoy, sé quien tú quieres ser, es sólo tu actitud la que te acercará a la plenitud. Daniel Van Flymennos enseña aquí un ejemplo de cómo tu realidad es tu fantasía. Amigo, que pases un estupendo fin de semana!
No debería haber cuentos gay, pero los hay. La realidad indica que los tópicos sobre la vida gay existen y persisten en las sociedades modernas. La verdad es que aún cuando los hombres hallamos decidido poner más libertad sobre nuestras elecciones sexuales, el barrio de a pie, el pueblo de la abuela y su cruz, el asfixiante salón de té de mamá y las corbatas dictadoras de papá siguen gravitando en el nuevo milenio.
‘Fairtales, A Visual Art of Gay men’, es un compendio de fotografías de Anthony Gayton, William Yang, Jody Jock, Brother Bramm, que bien podría ilustrar las letras de la discografía de Pet Shop Boys. Un recorrido por los tópicos gay con un punto morboso e irónico para poner luz sobre algunas historias que deberíamos superar y otras que por el contrario, son super gays!
Qué sucede cuando no conseguimos lo que queremos, nos frustramos o nos lo inventamos. Hasta dónde podemos inventar la realidad sin perdernos, cuáles son los límites. Yo aún recuerdo la historia de un vecino mío de la infancia que se lanzó por la ventana disfrazado de Superman, vivía en un edificio y se mató.
¿A qué juegan las revistas de las grandes ligas cuando inyectan tanta ‘imaginación digital’ a sus producciones? Somos productos aspiracionales será la primera respuesta a lo que luego reflexionaremos y llegaremos a la conclusión sabida que los seres humanos preferimos muchas veces el engaño a la frustración de la realidad. Aunque a veces, como verás enseguida, vamos muy lejos…
Qué difícil se hizo ser original. El caso ‘galán de biblia’ – por ese look a serie de Semana santa – de Will Lewis y Patrick Petitjean, es uno más de una colección de modelos clonados, ropa clonada; de profesiones clonadas, parejas clonadas – los habéis visto, visten igual- de amigos clonados, de una generación clonada.
Huye amigo, que las garras de la industria no te meta en una caja. Estate atento, observa a tu alrededor y cuando te mires en el espejo la próxima vez averigua cuánto de ti es 100% original y libérate.
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SECRET GARDEN / KENZO POR ALEXANDRA CATIERE PARA CRASH MAGAZINE
Todo lo que buscamos ya está aquí. Dinero, amor, salud y seguridad; todo está aquí. El tema está en cómo abrimos el dichoso cofre de la realización. Lo que realmente importa es aprender a controlar los impulsos, y ponerle a todo un poco de esfuerzo y amor, intentando siempre tener empatía con la gente.
Que tal si hoy metemos nuestras preocupaciones en un cajón y ayudamos a alguien a abrir su dichoso cofre… Nuestro amigo, el fotógrafo brasileñoDidio, consiguió que estos tres buenorros le echaran una mano esta mañana, y qué dicha más grande nos dio. Gracias Didio!
Me alegra mucho pensar que puedo contribuir difundiendo propuestas que son pasos desapercibidos hacia el futuro.
La moda forma parte de ese futuro, está siempre viva, es un arte que sobrevive a los avatares inmediatos, su propósito es convertirse en primera piel, por derecho, de un hombre que aspira a transformarse y proyectarse con fidelidad en su tiempo y entorno. Es momento de conocer a Lucy&Bart.
Todos y cada uno de nosotros necesitamos trazar un Plan A y un Plan B para nosotros mismos. ¿Cómo me veo a mí mismo dentro de 10, 20 ó 40 años? ¿Vemos el camino que nos llevará a conseguirlo? ¿O estamos tan frustrados con nuestro camino actual que no logramos ver tan allá en el tiempo? ¿Hay barreras en nuestras vidas ahora mismo que no nos dejan vernos a nosotros mismos llegando al final del camino?
Hoy aprovechemos un momento del día, bebamos algo rico y recordemos qué es lo que realmente queremos conseguir a largo plazo y analicemos si estamos enfrentando bien las limitaciones que la vida nos propone. Para ayudarte a poner tus planes en blanco y negro Roger Frampton llega con algo rico para ti. Ya es lunes, pásalo bien!
Dos más dos, cinco. Dos tándems se reúnen para una editorial en la que la fotografía es la protagonista. De Viktor&Rolf ya hemos comentado aquí, de su forma de hacer show y moda, un riesgo que desde mi punto de vista los ha llevado a la peligrosa zona comercial, sin ser unos D&G ni un Valentino o Tom Ford, la barca más viable ha sido la asociación empresarial con don Renzo Rossi y lo más interesante, con artistas que ayuden a consolidar la marca.
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A GLASS DARKLY – POR MICHAL MARTYCHOWIEC / SUBLIME MAG
Cuando la puntita es grande, Erwin Olaf está detrás. El provocador fotógrafo holandés deja asuntos sociales para meter gasolina allí donde todos quieren y muchos se queman. Si quieres hacer una editorial diferente de jeans, encárgasela a Erwin, él sabe cómo meter los pantalones por donde más nos gustan. Linda magazine lo hizo así y aquí tienes el resultado, L’Homo. Gracias Olaf, de ti queremos siempre más.
Demian Dupuis firma para nosotros una de las editoriales más poéticas. Dupuis captura el alma de la moda en ese sitio encantador que sólo los expertos llegan a conocer.
Blanco y negro de la casa para dramatizar con estilo una visión que ilusiona e inspira. El sol estalla entre las rocas de una playa mediterránea que resguarda la musa de la moda. El invierno llega a Europa con sabor a piel de arena. Gracias Demian por acercarnos la poesía a la moda.
La legendaria revista de músicaRollingStone (1967) acierta con su décimo aniversario en España. La capital dió play a lo mejor de la música española en una noche de fiesta animadísima.
Un ambientazo bullía en el Hard Rock Café de Madrid dónde se celebraba ayer lunes 15 el aniversario de la edición española de la revista RollingStone que cumple así su primera década rodeada de estrellas de la música y sus fans.
La edición de noviembre de Wallpaper* la incluye dentro de su lista de los FAB 40, que reseña lo mejor del diseño en el planeta, la única de América Latina. Premiada en su país, Brasil, con el título a mejor estilista femenina Moda Brasil 200. Gloria Coelho se impone con una moda muy femenina y arquitectónica.
Textiles suaves y ultra ligeros para diseños que juegan con la tendencia origami, vestidos primorosos que parecen esculturas. Mono color, contrastes y un excelente acabado. La nueva Gloria de Brasil apuesta alto y nos gusta!
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TUSH / ‘THE DREAM OF LIFE’ POR JOACHIM BALDAUF & DANIELE MANICHETTI
POR RYE – He elegido esta editorial porque ‘The Dream Of The Life’ interpreta de forma sublime mi pensamiento sobre el estilo, el arte y el sexo. Nuestra anatomía es la encarnación de nuestro reflejo; nuestro estilo no lleva marcas porque la mejor ropa es aquella que no podemos comprar, es la que descubrimos en nuestro mejor reflejo. La vida se hace eterna cuando aceptas su condición natural. Muchas gracias por leer ANATOMIKA!
Esta semana un amigo me comentaba preocupado sobre lo mal destinado que van los presupuestos estatales al Arte. Exposiciones montadas para salir del paso, rancios oportunistas para calendarios culturales urgidos en cumplir metas estratégicas y planes de gobierno. Felizmente, la cultura sabe bien como atajar a los promotores y sus hijos impostores. Existen grandes ejemplos de cómo las casas del arte, grandes y pequeñas, mantienen el fuego vibrante del arte, actualizándose por sobre los avatares convulsos de nuestro tiempo.
El 22 de noviembre, el Museo de Arte Moderno de Nueva York estrenará “Tim Burton”, una retrospectiva sobre el hombre que, ni que decir tiene, nos ha traído algunas de las películas más fantásticas de las últimas dos décadas, desde ‘Beetlejuice’ hasta ‘Charlie y la fábrica de chocolate’. En lugar de improvisar juntando una gran cantidad previsible de fotogramas, los curadores han montado una exposición extensa con películas, fotos, objetos y títeres, así como decenas de inmaculados, hermosos, y siniestros dibujos que el director ha hecho durante toda su vida.
Gran parte del trabajo estaba en un almacén desde hace años en su casa de Londres. MoMA “se puso en contacto conmigo y me obligó a abrirlo y verlo todo”, dijo recientemente a Burton al Nueva York magazine (la entrevista se publicará próximamente en la revista). “Fue algo así como abrir un viejo armario – y decir ¡Oh! ¿Qué es toda esta mierda?” Basta con ver la siguiente selección presentada por en el NYmag para descubrir que de basura vieja no hay nada. Grande Burton, muchas gracias por el fuego, MoMa!
Tim Burton MoMa, retrospectiva
Extracto publicado en el NYmagazine por cortesía de Leah Gallo (fotógrafo), DreamWorks LLC and Warner Bros, Entertainment Inc, All Rights Reserved, y el MoMA.
Más temprano que tarde, las mañanas despiertan con el canto del niño. Nada detiene el florecimiento inevitable de la gloria.
Vuela el Pájaro negro sobre el reino de los prejuicios que gobiernan miedos de luto y húmedas angustias. Surca los cielos con un sonrisa y una jaula como queriendo contarle a las mañanas que ninguna prisión fue capaz de contener el destino de los deseos y la pasión.
La libertad son las alas que honran la naturaleza humana. Muy cerca, florece un niño. Vuela alto, el pájaro negro.
Se ha lanzado el nuevo single de Lady Gaga, Dance In the Dark, un tema que aparece para salvar al inofensivo Alejandro (¿Fernando- ABBA?). El nuevo trabajo del Fenómeno de las listas apuesta por el estilismo barroco, que para el caso ya resulta más que empalagoso. Musicalmente, se trata de un disco que, ¡oh sorpresa!, no supera los pegadizos hits del debut pero aquello no es tan malo.
Dance in the Dark es una pieza bien tejida. Lady Gaga apuesta por un trabajo más musical en detrimento del ritmo rompe pistas. El nuevo single destila estilo, sus productores continúan con la excelente formula de remezclar un par de exitazos olvidados en un nuevo tema. El título del single, recuerda tanto a los ochenteros: Dancing with Myself, Dancing in the Dark, Dirty Dancing. Si en ‘Poker Face’ se apoyan en el sampler de Ma’Baker (Bonie M.), con Dance in the Dark parecen remezclar el sonido esencial ochentero de ‘Tears for Fears’ y el de la mismísima Madonna, con su Vogue y Erotica.
DanceIn theDark
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El resultado es bueno, pegadizo pero adulto – con Heidi Slimane como el genio detrás de su imagen. Es probable que con su nuevo álbum The Fame Monster, 8 temas nuevos sumados al primer álbum, Stefanie Gemanotta no consiga apartar al fantasma del éxito inmediato, ni quitarse de encima la máscara del títere, pero se asegura una transición feliz y honrosa a la galería de la fugacidad.
Trabaja en Madrid, es un apasionado de las sombras, las persigue en las sinuosas figuras de sus personajes, entre calles asesinadas por un verano y paradores desamparados de viajes solitarios. Luis García Craus tiene un control especial de la luz natural y un tono narrativo subjetivo que le aporta dramatismo y gravedad a todo lo que captura.
Hijo de la fotografía, con su cámara y su ideario personal, Luis fabula con sensibilidad y solvencia técnica. En las siguientes editoriales, Sombras y Sunset Twilight, García Craus nos transporta con sencillez y espontaneidad a universos estáticos.
La fuerza de sus imágenes se atreve a detener atmósferas y amansar ocasos desarrollando, así, ilusiones poéticas en el espectador. Todo un arte que saludamos con entusiasmo y por cuyo progreso brindamos desde aquí; salud contigo Craus!
Lo mejor de la vida sucede cuando su sistema sufre un error. Una vida plana está exenta de los clímax producidos por circunstancias en clave de error.
Un error es todo aquello contraproducente e inesperado. Su aparición en nuestras vidas produce un corto circuito en la secuencia obvia de nuestros esquemas y en la de nuestra rutina. Su ocurrencia es un llamado a la acción, ¿y ahora qué piensas hacer?, murmura el error. Está claro que la vida sólo se sucede, está entredicho que los hombres llamamos la suerte con nuestros actos y que la suerte no siempre llega vestida de sonrisas.
Glitch Desingning Imperfection fue un proyecto editorial que se cocinó durante cuatro años y en el cual participaron 900 colaboradores. Una suerte de red social de personas sensibilizadas con la estética digital y computacional, profesionales creativos inmersos en la cultura del pixel que vieron, en los errores de pantalla, la sonrisa metafórica de una vida que se sucede entre altibajos de vértigo y distorsiones, a veces cálidas y otras tantas frías.
Glitch, o fallo en el sistema en español, se concretó en una publicación de 200 imágenes a color de errores producidos en televisiones de cable, en cargas de páginas en Internet y por pixeles en interfaces ATM, y 106 en papel cartón. Está catalogado como libro de café (coffee table art book) y es sin dudas un trabajo inspirado para recordarnos que la belleza también sabe esconderse tras los fallos. Camarero un café por favor!
Glitch Desingning Imperfection está editado por Mark Batty Publishers y es distribuido por Thames and Hudson. Puedes visitar suwebsite aquí!
Esta semana me encontré con ‘Fantasía’, el excelente trabajo dirigido por Nick Knight para ShowStudio, y me ha parecido una bonita ocasión para reflexionar sobre lo que la moda significa para algunos.
El acto de vestirse se convirtió en un código de sofisticación desde su invención y a partir del siglo XVIII en adelante el traje pasó a convertirse en la bandera distintiva de estatus, generaciones y estilos hasta llegar a nuestra época contemporánea en pleno inicio del siglo XXI en la que el traje y la acción de vestirse se abren paso en dos caminos, el del mainstream universal y el de la expresión artística.
La globalización está homogenizando y ordenando la forma de vestirnos a través de un puñado de estilos estandarizados del cual es casi imposible escapar por razones, socioculturales – todos queremos pertenecer a un grupo, ¿quién quiere ser el ‘raro’? – y económicas – ‘lo masivo siempre es más accesible’- salvo para aquellos entusiastas rebeldes que consiguen llevar la sofisticación del traje a su expresión artística.
¿Hay algo más personal que aquello que elegimos como segunda piel? Quizás lo haya pero de seguro aquello está bien allí donde esté, en la intimidad de tu identidad. Vestirse, desde mi perspectiva, es un acto intelectual personal pero también es recuperar la ilusión de los juegos infantiles, es esconderte en un probador y ser todos los personajes que alucinas, es la capacidad de escribir lo que sientes conjuntando una camiseta con unos pantalones; es hacer un poema con un foulard, el aroma de un perfume y el acento de tus palabras y la gracilidad de tus movimientos.
Para muchos vestir es una necesidad, una insignia política o un deber, yo quiero revindicar aquí a todos aquellos para quienes el vestir es un placer, una expresión de vitalidad y un privilegio bien honrado.
Recuerdo mis visitas al sastre del pueblo pidiéndole una réplica de una pieza con foto en mano… hoy todo es más fácil, aún en tiempos de crisis para muchos vestirse es un privilegio potencial, un lujo desaprovechado. Mi fraternidad a todos los que se esfuerzan para superar las limitaciones y sublimar lo que muchos menosprecian o prejuzgan, el arte de vestirse.
En la moda como en el lenguaje se puede perdonar la ignorancia pero no al ignorante (vocacional). La próxima vez que pases frente a un escaparate recuerda que sin práctica no hay maestros, y que siempre es preferible un hortera eventual que un aburrido permanente. ¡El analfabetismo estético tiene aquí a un empedernido contrincante! La moda es fantástica porque tú, amigo, eres fantástico.
FANTASÍA
CRÉDITOS
Dirección y Fotografía: Nick Knight
Edición: Ruth HOGBEN
Modelos: Lily Donaldson y Jourdan Dunn
Editor de Moda: Kate Phelan
Cabello: Sam McKnight
Make-up: Val Garland
Uñas: Marian Newman
Atención a la Moda: Michelle Duguid
Lugar: Park Royal Studios
SHOWstudio Dirección Creativa: Paul Hetherington
Dirección Editorial: Furia de Alexander
Front-End de Diseño y Desarrollo: Francisco Salvado
Producción: Laura Bradley
Dirección Técnica: Dorian Moore
Gracias a Allan Finamore Epílogo en imágenes y Clara Alstin en Vogue.com
Si el Halloween te ha dejado algo de cuerpo, puedes atreverte este domingo con Jennifer López, la colombiana Shakira o el Festival LEsGai. Shakira estrenó este sábado su nuevo video del segundo single del disco “She wolf”. La canción es ‘Did it again’ y el caballito de batalla de Shakira para terminar de conquistar el mercado anglosajón que aún se le resiste. Su versión latina es ’Lo hecho está hecho’.
Shakira aún tiene pendiente un álbum por grabar antes de cerrar su contrato con Epic y pasar a las filas de la productora Live Nation como lo hizo Madonna. De momento, la colombiana ya ha tomado prestado de la reina del pop a su bailarin preferido, Daniel ‘Cloud’ Campos que en el video de ‘Hung Up’ y en el posterior Confessions Tour ha demostrado ser capaz de retar la gravedad y levantar calores y palmas. Salud Shakira!
Mientras tanto Jennifer López ha comenzado ayer sábado una intrigante campaña viral de ‘LOLA’ que al parecer será su retorno a las pistas de baile…
Y si estás por Madrid, hoy domingo 01 de noviembre tienes la posibilidad de asistir al 14º Festival Internacional de cine lésbico gai y transexual de Madrid. Aquí tienes un resumen de algunas de las películas que se proyectarán en la sede de la Fundación Ateneo Cultural 1º de Mayo, calle Lope de Vega 40 (esquina Paseo del Prado). El precio es de 5 eur por sesión. El cine espera, buen domingo allí donde estés!
Festival LesGai
17.40h - Patrik, Age 1,5
Göran y Sven tienen la posibilidad de adoptar a un huérfano sueco, Patrik 1,5. Pero cuando Patrik llega, resulta que hay una error en la ‘,’…
19.40h - Tú eliges
El primer largometraje de Antonia San Juan (’La Agrados’). Enredos en los preparativos del lanzamiento de un disco, una cita a ciegas y la ruptura de una pareja del espectáculo…
21.40h – Ghosted
Inolvidable historia de amor entre una artista alemana y una mujer taiwanesa. La muerte de una es el punto de inicio para la exloración de los límites de la vida y la muerte, la memoria y la imagen.
23.40h – Hannah Free
Hermoso film que revela cómo dos mujeres mantuvieron una relación amorosa a pesar de un matrimonio, una guerra mundial, infidelidades y rechazos familiares.
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FLAMBOYANT MAGAZINE # 1 – ‘ORLANDO’ POR DIEGO DÍAZ
POR RYE – La primera edición de la revista digital Flamboyant publica la editorial ‘Orlando’. En tono poético, fotografía acompañada por ilustraciones románticas y góticas que aportan el balance ideal al estilismo. Hombreras firmadas por Ivo Bisignano quien consigue aquí la redefinición de una tendencia ochentera por los maxi hombros con un potente aire minimalista y gótico. El punto de máscara blanca en las pestañas, la modelo adecuada, el cabello en su sitio, el resultado es excelente.
Para esta edición hemos pedido danza, de todos los tipos y colores. La fascinación por la transformación de la estética del cuerpo humano para encarnar aquello que no se ve pero que el movimiento consigue transmitir. La poesía de las formas, el dramatismo de los movimientos, la fantasía de un cuerpo que lo es todo. Danza en clave electro boogie de una compañía francesa (no hemos conseguido el más detalles), la instalación multimedia y performance ‘El Jardín de las Flores que Cantan en la sala 0 del Subte de Montevideo’ de Mariana Marchesano y Santiago Turenne (Uruguay) y finalmente un extracto de ‘Wings of Wax’, las alas de cera del genial coreógrafo holandés Jiri Kylian.
361 org Cambio Climático
Piper Heidsieck & Louboutin Cenicienta de cristal
Fashion 156 Blanco & Negro
El cambio climático debería preocuparnos. Si es otoño ¿deberíamos alarmarnos si hiciese sol y calor? Pues sí. La organización 360 org ha sumado entre sus filas a las divinas super modelos, el requisito ha sido: quitárselo todo, resultado: campaña eco chic. El señor Christian Louboutini incursiona nuevamente en el lenguaje audiovisual, esta vez de la mano de la casa de champagne Piper Heidsieck que ha elaborado Le Rituel, un tándem de botella y zapato de cristal para beber la champagne como lo hacían las bailarinas rusas. Y la revista Fashion 156 comparte en video su editorial Black & White bajo la dirección de Oliver Warren.
Paul Sculfor Casting
Andrew Cooper Casting
Cocksox resultado final
Está claro que toda publicidad pasa por la maquinaria cosmética del Photoshop y las luces así que por qué razón los paquetes iban a ser la excepción. Aquí tienes el ciclo de producción en un animado ejemplo de cómo pasar del casting al resultado final. Con los retoques justos el paquete sigue siendo el mismo, caliente! Ya es jueves, comienza a bailar, sé feliz, escríbete un cuento que en la vida no todo es blanco o negro y que tengas un buen fin de semana!
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Madrid se ha constituido en la capital más bullente en la defensa y promoción de las libertades e igualdades en el mundo. Su pasado opresor reciente es el combustible para una generación que aspira a la igualdad y la transformación a través de la liberación de leyes y de prejuicios institucionalizados.
En este contexto se cocinan muchas iniciativas en clave de fiesta – ¡es lo propio en España! – y de ellas destacamos su simpatía hacia el ‘colectivo’ homosexual. El calendario del discurso queer en Madrid crece y se consolida gracias al interés y participación de emisores y receptores que llegan de todo el mundo a Madrid atraídos por el sol de sus buenas intenciones.
Festival de Cine LesGai Madrid
El Festival Internacional de Cine LesGai, pieza clave del discurso queer madrileño, llega cada año con una selección importante de trabajos de todo el mundo y para esta edición la invitación nos llega con un provocador video promocional dirigido por Juanma Carrillo, que es además el anticipo del estreno de su nuevo corto ‘Caníbales’.
‘Caníbales’ ha llamado nuestra atención porque es ante todo una apuesta por llevar la mirada hacia donde otros temen y prejuzgan. Con ‘Caníbales’, el director español Juanma Carrillo recrea la escena cruising en la madrileña Casa de Campo, con un tono realista, a cámara en mano y con una banda sonora de sonidos electrónicos para componer ese bosque prohibido que habita más cerca de lo que muchos creen y temen.
‘Caníbales’ es la sordidez como elemento de la compleja belleza de la naturaleza humana. Juanma Carrillo nos comenta sobre su film: “Para mi el cruising me resulta terriblemente sórdido y por lo tanto atractivo como telón de fondo para una historia de traición donde sobran las palabras, el silencio y el secretismo son el lenguaje imperante y donde todo se come, todo se traga, con deseo, avaricia, y desesperación empezando por los sentimientos.”
“Y aunque el título resulte a priori algo ofensivo para algunas personas, no pretendo prejuzgar dicha práctica, sino ser fiel a mis propias experiencias , y enmarcar mi historia entre las paredes de culpabilidad, morbo y soledad que he observado en los lugares de cruising.” Por su atrevimiento, por su frescura y estética, y por el logro de su esfuerzo, Juanmanuel Carrillo se ha ganado desde ya mi asistencia al estreno de su nuevo corto este 2 noviembre en Madrid. Estamos todos invitados!
Caníbales trailer
Dirección – Juanma Carrillo CANÍBALES official site Ilustraciones – Salvador Cobrero Alarcónwebsite Fotografía promocional – Jesús Ugaldewebsite
Un de las mejores señales que podemos recibir en un momento crítico es ‘darlo todo’. No importa cuan bien o mal nos halla ido antes, o cuan mal lo estemos pasando, la vida solo sucede así que lo mejor que podemos hacer es intentar no racionalizar ni dramatizar y en su lugar ‘darlo todo’ porque solo así estaremos orgullosos de nuestros actos y esa emoción es la que construye la dignidad de los seres humanos. Hoy has lo mejor que puedas y diviértete!
Give It 2 Me
Madonna
¿Qué estás esperando?
Nadie te dirá cómo hacerlo
Por qué trabajar por otros
Cuando lo puedes hacer tú ahora.
Sin límites
Ni ataduras
Si es algo emocionante, llámame
Si está en contra de la ley, arréstame
Y si te pone a cien, desnúdame.
No me detengas ahora, no intentes dejarme sin aliento
Puedo seguir una y otra vez
Cuando las luces se apaguen y no quede nadie más
Yo puedo seguir y seguir.
Dámelo a mí, sí
Nadie va enseñarme cómo hacerlo
Dámelo a mí, sí
Nadie podrá detenerme ahora, no.
Aquellos que dicen que lo bueno no es eterno
Y que todo tiene su final
Esos son los que nunca llegaron muy lejos en verdad.
Dame una nota y la estremeceré
Dame un record y lo romperé
No hay inicios ni finales
Déjame seguir y lo haré.
No me detengas ahora, no intentes dejarme sin aliento
Puedo seguir una y otra vez
Cuando las luces se apaguen y no quede nadie más
Yo puedo seguir y seguir.
Nadie va enseñarme cómo hacerlo
Nadie va a detenerme ahora, no.
Estás aquí sólo para ganar ¿escuchas lo que dicen? Estás aquí sólo para ganar ¿ves lo que hacen? Lo harían también
Si estuvieran ellos en tu lugar
Lo hiciste tú primero
Nada nuevo queda hoy
Dámelo a mí, sí
Nadie va enseñarme cómo hacerlo
Dámelo a mí, sí
Nadie va a detenerme ahora, no.
Traducido por Ricardo Y. Estrada del original ”Give it 2 me” – Madonna Sticky and Sweet album.
El diseñador y flamante director de cine analiza la génesis de su primer largometraje, ‘A Single Man’ para Out magazine.
POR AARON HICKLIN
Out: Su primera película ha resultado un éxito en los festivales de cine de Venecia y Toronto. ¿Es este el comienzo de una segunda carrera?
Tom Ford: Yo ciertamente espero que sea el comienzo de una carrera paralela. Ha sido muchísimo trabajo de filmación y de diseño de producción, y creo que si sólo me dedicara a hacer películas, el tiempo de espera entre proyecto y proyecto me volvería loco. Me gustaría hacer una película cada dos o tres años, que es además lo más rápido que un proyecto puede tomar para arribar a tierra.
¿Cómo cree usted que estas dos sensibilidades – la moda y el cine – se unen en su forma de hacer cine?
Son cosas muy distintas para mí. Hacer esta película ha sido la primera oportunidad en mi vida en la que he podido expresarme totalmente y artísticamente. La moda, para mí, es sin duda un trabajo creativo pero es en última instancia un esfuerzo comercial.
Ciertamente, como guión, A Single Man suena como un proyecto poco atractivo. La historia acerca de un hombre mayor, gay, preparándose para enfrentar su propia vida…
Incluso [mi compañero] Richard, cuando leyó por primera vez lo que yo quería hacer, me dijo, “¿Estás seguro?” Y le dije, “Sí, me siento muy optimista. Tengo un presentimiento con la historia”.
El enfoque sobre el amor entre dos hombres parece muy oportuno en la coyuntura del debate en torno al matrimonio homosexual y la necesidad apremiante de mejorar las representaciones de las relaciones homosexuales.
Ni siquiera pensé en ello, pero he recreado en la pantalla el tipo de relación que tengo y que [el autor] Christopher Isherwood tuvo con Don Bachardy durante 43 años. Así que todo me pareció muy natural. Fue divertido cuando uno de mis agentes me dijo, “Esta es una historia gay.” Yo le dije: “¿En serio? ¿tú crees?. “Vivo un momento en mi vida en el que soy un ciego para las diferencias entre lo gay y lo heterosexual. Yo soy gay, siempre he sido totalmente abierto al respecto y para mi sólo existe una única condición humana y es la que todo hombre en nuestro planeta vive. Christopher Isherwood fue uno de los primeros en tratar a sus personajes gays de la misma manera que trató a los personajes heterosexuales. Siempre se trataba de personas interactuando.
Está claro que ésta es una película personal.
Si usted lee la novela podrá ver que he puesto mucho de mi carácter y personalidad en el personaje central de George. El libro ‘A Single Man’ es una especie de The Power of Now antes de que The Power of Now fuera escrita. Y es que este guión además me llegó en una etapa personal y crucial, en mitad de mis cuarenta - después haber pasado una gran parte de mi vida centrado en el mundo material – en la que tengo otra relectura de él de cuando lo leí por primera vez a los veinte. Siento que ahora el gran mensaje para todos nosotros es apreciar las pequeñas cosas de nuestras vidas y tratar de estar muy presentes en cada una de ellas porque son esas cosas lo más grande de la vida – lo que realmente tenemos, sin más.
En contraste con su imagen sexual y provocadora de su etapa en Gucci, ‘A Single Man’ nos presenta un lado más profundo, más romántico que había pasado desapercibido para mucha gente.
Estoy de acuerdo. Una de las cosas que la mayoría de la gente no se cree sobre mí es que soy muy tímido y no creo que jamás haya permitido a la gente estar tan cerca de mí como con esta película. Sin duda mi faceta en la moda es mi lado más superficial. Y creo que eso se debe al hecho de haberle dedicado un largo periodo de mi vida laboral al mundo material. Y creo que puesto en perspectiva y sin tomárselo demasiado en serio la moda es una actitud que añade calidad a nuestras vidas. Esto no quiere decir que un hermoso par de zapatos deje de ser hermoso pero si los perdieses, allí le encontrarías el punto, porque en realidad no significaría otra cosa más que la ocasión para poder decir: “Vaya, mira mis pies. ¿No son bonitos? “
¿Cómo fue la reacción de su pareja cuando vio su película?
Bueno, él la vio en muchas etapas. Leyó cada etapa del guión y me acompañó un par de veces a las filmaciones, revisaba todos los avances en los diarios y vio los primeros cortes de la película. Y creo que le gusta. Él es muy poco expresivo con sus opiniones sobre mi trabajo. En muchas pasarelas en las que tuve muy buenas críticas no dijo una palabra sobre ellos. Era casi como si no existieran para él y eso me ponía como loco. Pero esta vez ha sido muy elocuente conmigo.
¿Cómo llegaste a elegir a Nicholas Hoult para la película?
Originalmente había elegido a alguien más para ese papel, alguien conocido, que se retiró en el último minuto. Alguien que no se presentó a la prueba de traje cinco días antes de que empezáramos la filmación. Unas dos semanas antes había recibido, a través de correo electrónico, una audición de Nicholas que quería participar en el proyecto a pesar de que el personaje ya había sido asignado. Recuerdo que pensé: Joder, es tan bueno, es tan adecuado para el papel, pero la casting ya estaba cerrado. Pero luego excepcionalmente – y esto sucedió mucho con esta película – las cosas tuvieron que cambiarse. Colin Firth no estaba disponible originalmente – yo ya tenía a otra persona en su papel – y repentinamente tuvimos un cambio en el calendario de las grabaciones y él también tuvo un cambio, la otra persona se retiró y todo fluyó. Lo mismo sucedió con Nicolás. Ahora no puedo imaginar a nadie más que a Nick haciendo ese papel.
Hay una serenidad especial en su presencia en la película.
Y angelical. De alguna manera su personaje es un poco el de un ángel que salva a George (Colin Firth). Lo interesante es que Nicolás tenía 18 años cuando empezamos a rodar y Colin tenía 48. Justamente las edades de Chris y Don cuando se conocieron en la historia.
Este fin de semana nos traerá muchos happenings en Madrid. Las galerías se agitan, entre fragmentos espaciales vuelan las abejas y corren los animales retratados. El próximo jueves 22 de octubre estaremos en La Fresh Gallery, a las 19:30h para celebrar junto a la dupla Rubenimichi la inauguración de su exposición titulada ‘A-N-I-M-A-L’ que ya anticipamos en La Mordida anterior.
Acerca de la exposición los amigos de La Fresh Gallery nos ha comentado “¿Qué es lo humano y qué es lo animal?, a la manera de modernas fábulas los animales de Rubenimichi toman cualidades antropomórficas pasando los hombres, en muchas ocasiones, a ser meras marionetas en sus manos. Humano, animal, vida, muerte, naturaleza, crueldad, belleza… son sus premisas estilísticas que para la ocasión aparecen plasmadas en una serie de acrílicos, cerámicas y obra seriada desarrolladas a lo largo de estos últimos meses”.
El mismo jueves 22 de octubre acompañaremos a nuestro amigo el pintor y docente Juan Manuel Sánchez y su fiesta en la reconocida Galería Larra a partir de las 20:00h. Sánchez presenta ‘Fragmentos Espaciales’ un exposición con más de un treintena de cuadros donde el color es domesticado con sensualidad y pasión para crear composiciones en collage y retratos que son una oda a la aventura de vivir.
Y el próximo sábado 24 nos damos un salto a Toledo donde la Diputación se enorgullece de presentar la obra de Carolina Ceca. A las 13:00h‘La vida de las Abejas’ dará comienzo en el Sitio Histórico de Santa María de Melque. Sobre Carolina Ceca ya hemos comentado anteriormente aquí y nos alegramos que la belleza de su trazo simple, su solvencia y calidez nos acerca nuevamente el simbolismo atemporal y transoceánico. Un fuerte saludo a ella, a Rubinimichi y a Juan Manuel Sánchez, por conectarnos con lo que realmente importa. Salud!
El Istituto Europeo di Design se ha constituido en referencia académica y cantera de talentos en España y principales capitales de Europa. Estuvimos en la inaguración de ‘Home with Less’ una exhibición de los trabajos realizados por los estudiantes de Diseño Industrial 2º con la dirección de Diego Barajas. Un conjunto de piezas centradas en la temática funcionalidad espacio reducido y el reciclado ecológico.
Paredes acústicas, set de dormitorios desmontables, mobiliario, luminarias entre otras piezas utilitarias realizadas en re-board un material similar al cartón pero de mayor resistencia. Satisfechos con la visita hemos hecho la promesa a los amigos del IED de matenernos alertas a su calendario de actividades paracadémicas que es todo un lujo como se puede comprobar en detalle líneas abajo (octubre/noviembre). En sus dos sedes en la capital española, el Istituto Europeo di Design depara buenas noticias. Diseño desde Madrid, me gusta!
HOME with LESS
Octubre ied
Deyan Sudjic
Director del Design Museum, London, la institución más emblemática del mundo en el campo del diseño.
22 de octubre, 19:30h
Salón de Baile Palacio de Altamira, C/ Flor Alta nº 8, Madrid - metro Callao
Presentación libro “El lenguaje de las cosas” Dejan Sudjic (Turner, 2009)
Apertura curso escolar 1º Trienales: Design, Artes Visuales, Comunicación
Directora de desarrollo para Europa de Organic Exchange www.organicexchange.org“Sustainable world, sustainable life, sustainable products”.
22 de octubre, 19:30h Salón de Baile Palacio de Altamira, C/ Flor Alta nº 8, Madrid – metro Callao Apertura curso escolar 1º Trienales: Moda
Ha sido directora de Responsabilidad Corporativa en: Adidas, C&A, Fun & Basics, Orange, el Ayuntamiento de Barcelona y la Asociación Española de Profesionales de Compras AERCE; así como en programas académicos con la Universidad de Cantabria, la Universidad Rey Juan Carlos y el Banco Interamericano de Desarrollo. Es master en Derecho Internacional de los Derechos Humanos por la Universidad de Padua (Italia) y la Universidad de Maastricht (Países Bajos) y licenciada en Derecho Económico por la Universidad de Deusto.
Fragmentos Espaciales es el triunfo de la pasión en la vida de un hombre. La conquista del universo del color y las formas, Juan Manuel consigue atrapar su vida en esta colección que nos entrega una treintena de cuadros. Pintura, collage, cubismo y retratos para apoderarse del color de la vida, aquella que transita entre dos universos, el del misterio insondable de la existencia, musa de filosofías y ciencias, y el del empaque de colores con el que nos atrevemos a diario con ella.
Con excepción de sus retratos, el artista imprime su impronta desde antes de alcanzar el soporte. La obra de Juan Manuel Sánchez comienza con el desgarramiento de los elementos, se apropia de lo material con autoridad trozando los colores aportando el efecto único e irrepetible que enaltece toda obra de arte pero sobre todo le aporta una dramatización y sensibilidad personal.
Sánchez ostenta una larga trayectoria como pintor y profesor en la Real Escuela de Arte Dramático de España. Para Juan Manuel la vida es ese color solar vertical infinito que danza abrazando el negro que compone el sueño verdadero, el misterio que nos hermana. Los fragmentos espaciales son los retratos de la musa que cuelgan apasionados de las paredes de nuestros mejores días. Inauguración, jueves 22, Galería Larra, 20:00h. Todos invitados!
El tema de esta semana va de viajes. Una vuelta al pasado de ‘La casa de Bernarda Alva’ (García Lorca) dirigida por Lluís Pasqual y magistralmente actuada por Nuria Espert y Rosa María Sardá y un joven reparto, un pasado en el que reinaba la intolerancia, la intransigencia y el oscurantismo lapidario de la religión católica en España. Un cuento para no repetir en el ‘Matadero de Madrid’. Claudio Gallina expone en el Museo de Arte de Puerto Rico ‘Entre la memoria y el olvido’. De 18/09 – 20/12 pintura figurativa, los sueños de Claudio nos ponen en perspectiva. Rubenimichi el tándem compuesto por Michi Cabrerizo& Ruben Bartolo exponen en La Fresh Gallery de Madrid bajo el título A-N-I-M-A-L, un viaje que transita por lo humano. Animal, vida, muerte, naturaleza, crueldad, belleza, son las paradas de un viaje que se inaugura este jueves 22/10.
Gosht Natalia Poly
Extreme Beauty Vogue
Lara Fiction Noir Steven Klein
La belleza puede ser un viaje plagado de fantasmas porque lo mejor siempre está debajo de tus ropas. Marco Brambilla y Akiko Iwakana encaran con arte los fantasmas de la modelo Natasha Poly. 75 años de Vogue USA dan y sobran para publicar el libro ‘Extremme Beauty in Vogue’, un viaje por las imágenes icónicas que surgió de una reciente exhibición curada por Vogue bajo la dirección de Jean Nouvel celebrada en Milán con motivo del lanzamiento de la línea de maquillaje de D&G. El libro está disponible desde el 13/10, entre sus páginas encontrarás firmas como Bruce Weber, Steven Klein, Steven Meisel, Herb Ritts, Annie Leibovitz, Richard Avedon, Helmut Newton, Ellen Von Unwerth, entre otros. Y Steven Klein nos presenta su incursión en el lenguaje del video con un guión cargado de estilo y erotismo noir.
Canibales Lesgai 09
El Beso de Rugby silencio por favor
XTG juego interior
Madrid se prepara para el Festival de Cine Homosexual, LESGAI. El 2 de noviembre está previsto el lanzamiento de ‘Canibales’ un film que pone el tono a un festival imprescindible para todos los que estén dentro o fuera del armario. Avisados!. La televisión aún puede ser sexy, divertida e instructiva. La ironía de un beso rudo en parrilla. El viaje de la testosterona del crusing y el rugby terminan en un juego animado de ropa interior firmado por XTG, un detrás de cámaras con chico y chica para animar esta semana que comienza feliz. El mejor viaje es el que te atreves a hacer.
Actor, director, productor, guionista, cantante Alan Cumming (Perthshire, 1965) es multi facético y prolífico, ha participado en conocidas series como Sex and the city, Fraiser y en películas comerciales como Xmen 2, pero su carrera está centrada en el cine de autor (como Cabaret, Mr Ripley, entre otras), graba una media de cinco películas al año, mantiene su propio blog y además este escocés es gay.
Era cuestión de tiempo para que el legendario fotógrafo David La Chapelle se le uniera en una editorial que publicamos aquí y que orquesta el lanzamiento del nuevo disco de Cumming. El single titulado ‘I bought a blue car’ puedes escucharlo y adquirirlo en Amazon. Afortunadamente los orgasmos en el arte están asegurados!
Simon Bedwell (1963) nació en Croyde, Reino Unido. Durante el periodo de 1991 – 2002 trabajó bajo el seudónimo de ‘BANK’, un colectivo de artistas cómicos y ofensivos que tuvo una presencia gravitante en la escena londinense a través de sus enloquecidas instalaciones, la producción de piezas de arte provocadoras y satíricas así como la publicación de un periódico contra la pretenciosa y rígida escena inglesa de entonces, además de su campaña para la mejora de las galerías que incluía cartas del lector con correcciones ortográficas y de estilo de las notas de prensa e invitaciones a los propietarios de las galerías.
Desde 2002 Simon Bedwell vive y trabaja en Londres, se desempeña en solitario bajo la representación de MOT. Sus trabajos más difundidos son los pósters de segunda mano y carteles de gran formato y fotografías manipuladas con títulos cuidadosamente escogidos por el artista utilizando herramientas tan asequibles como el programa WordArt, esténsils y pintura en aerosol.
La obra de Bedwell conquista para sí el medio, en sus trabajos el soporte tiene un objetivo comercial que se pierde totalmente gracias a la intervención del artista. En sus pósters lo banal e inmediato consigue trascender mediante su transformación pero sin perder su eco familiar. Simon es un maestro en el uso del poder de la ironía y la narración poética. Es su observación crítica e inquieta y sobre todo rápida y reactiva la que aplaudimos en un tiempo en que la relectura del maquillaje de la realidad y la inmediatez se antoja imprescindible.
La revista W edita en noviembre su número dedicado al arte. Los protagonistas son Linda Evangelista y el artista italiano Maurizio Cattelan quien es conocido por sus esculturas híper realistas y subversivas como la del Papa Juan Pablo II atacado por un meteorito o la de un pequeño con cara de Hitler rezando de rodillas y su ardilla suicida.
Sobre la musa Cattelan a comentado que Linda ‘además de modelo es una actriz entregada, sólo bastaban un par de palabras para que captara lo que quería’. Una pieza del artista italiano ha sido incluida en la exposición ‘Pop Life – el arte en un mundo material’ que se exhibirá en el Tate Modern de Londres a partir de enero próximo. Así mismo una exposición centrada en sus trabajos de gran formato se presentará en Menil Collection en Houston en febrero de 2010. Cattelan participó como uno de los curadores en la Bienal de Berlín 2006 y actualmente vive entre Nueva York y Milán. Las fotografías de la editorial son firmadas por Pier Paolo Ferrari.
Ágora es un punto sin retorno, un film que insospechadamente consigue retratar con poesía aséptica el mayor drama de la humanidad. Ágora es la metáfora que nuestro tiempo se merece, la película de Alejandro Amenábar es un cruel espejo del cual es imposible huir.
Como discurso cinematográfico se puede criticar la tibieza de sus primeros diez minutos así como una nula introducción al personaje principal, Hipatia. Personalmente hecho en falta algún flashback al inicio (elemento que funciona bien en el final) aunque entiendo que su director quisiese darle un tratamiento periodístico y lineal al discurso. Sin embargo la estructura evoluciona con un ritmo in crescendo que lleva al espectador a un estado de desasosiego que concluye con un silencio solemne al termino de la proyección.
Ágora es un punto sin retorno, es una película épica pero no lo es en tanto que su objetivo no es entretener (Gladiador, Alejandro Magno, entre otras), es un drama histórico inteligentemente urdido por un director que aspira a emocionar como su colega Steven Spielberg. Estamos ante una historia sobre el fin de una era y el horror de un ciclo que nos humilla. Alejandro Amenábar consigue dramatizar con éxito un doloroso conflicto contemporáneo: la religión, su oscurantismo y politización, llevando la controversia a un terreno más seguro: el siglo IV.
Sería un triste error pensar que Ágora es una película proselitista y anticristiana. Aquellos que la juzguen así deberían tener en cuenta antes que los americanos ya han matado demasiados indios en el cine y que los europeos han protagonizado los saqueos y las guerras más mundiales y que desde el medio oriente aún nos llegan noticias de lapidaciones. Levantar la bandera roja a Ágora sería un acto de ligereza cuando no de cinismo.
Ágora es una oda al mayor drama humano: su esclavitud. En Ágora la libertad es la verdadera esclavitud, es la espada que empuña el poder; la libertad es la condena, es el conocimiento y a la vez el arma letal. La libertad es el poder de condenar, manipular y aplastar al diferente, la libertad es la madre de la injusticia y el caos, la libertad es la espada que termina en su contra y sin la cual los hombres modernos no podríamos definirnos. Tan pronto intentamos ser libres terminamos esclavizados.
La novena obra de Alejandro Amenábar es el cuento de siglos de aprendizaje en los que el sufrimiento del hombre es el canto sordo y sórdido que orquesta la eternidad del inmenso misterio que es el espacio que nos sostiene y al que pertenecemos. Ágora es un acierto tanto por su elección y oportunidad conyuntural como por su enfoque. Es una visión racional muy cercana al positivismo filosófico.
El film está protagonizado por Rachel Weisz, Max Minghella, Oscar Isaac, Ashraf Barhom, Rupert Evans, Homayoun Ershadi y Michael Lonsdale. En los apartados técnicos se encuentran Guy Dyas (responsable del diseño de producción de cintas como ‘Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal’ o ‘Elizabeth: La Edad de Oro’), Gabriella Pescucci, ganadora del Oscar por el diseño de vestuario de ‘La Edad de la Inocencia’, Xavi Giménez, uno de los directores de fotografía más importantes del cine español (le auguro un Oscar), y Dario Marianelli, compositor ganador del Oscar por ‘Expiación’.
Ágora es también la consagración de su director. Alejandro Fernando Amenábar Cantos (1972) ya puede gozar de la tranquilidad de quienes han cumplido con su misión. Su novena obra le consagra como maestro y aunque se trate de una película complicada y su desenvolvimiento en las listas de ventas en el mundo es impredecible está claro que Amenábar le ha regalado al cine una película alegórica y eso es el mejor pasaporte para cualquier película que aspire a la gloria.
Amenábar está haciendo cine con mayúsculas, su capacidad de dirección crece exponencialmente con cada obra, su olfato se agudiza y su lucidez alumbra una sensibilidad que captura la musa llevándola a la gran platea. Alejandro consigue congregar, cautivar y estremecer. Su obra, no él, es pretenciosa; aspira a la transformación. Él ha dicho que su cine es el relato de un viaje constante. Ágora, es una película que honra a sus creadores tanto como a quienes acepten su invitación a la reflexión. La libertad ya no puede ser la espada.
Comparte con nosotros tus clásicos de cualquier década y también los temazos actuales con sabor a leyenda. La buena música tiene su origen. Déjanos un comentario con el título o artista y dale al playpara que las emociones bailen!
He caído en el rastro de Roman Opalka, he tropezado en su delirio por el infinito, en su obsesión por asesinar la eternidad dedicando toda su obra a pintar números, del 1 al infinito. Junto a EriK Satie ese piano que se repite enloquecido, Opalka se suma al grupo de mentes condenadas al arte de repetir y sumar para nosotros.
Roman Opalka (nacio en 1931) es un pintor francés hijo de un inmigrante polaco. Tras su carrera de litógrafo, entre 1951 y 1956 estudió pintura, grafismo y escultura en la Academia de Bellas Artes de Lodz. Si Opalka había abordado con anterioridad en diversas series de obras el fenómeno del tiempo, a partir de 1965 – año en el que comenzó su proyecto titulado 1965/-∞- se consagró exclusivamente a su representación pictórica. A diferencia de On Kawara, en cuya Today Series el presente ocupa una posición singular, Opalka parece interesarse más por una representación del flujo temporal que transcurre de una manera homogénea.
La concepción de su serie Infinity Paintings, o pinturas del infinito, se basa en el principio elemental de la progresión. En 1965 termina su primer cuadro, titulado 1965/-∞ (Detail 1-35327), que comienza con la cifra 1 en blanco sobre fondo negro e la parte superior izquierda para continuar sumando unidades en series numéricas superpuestas hasta alcanzar la cifra 35.327. El siguiente cuadro de la serie – Opalka concibe cada cuadro en el sentido de una cifra – enlaza con el primero con la cifra 35.328 colocada en la parte superior izquierda, y así sucesivamente.
“Mi objetivo es llegar hasta el blanco sobre blanco, y todavía sigue vivo.”
Todos los cuadros tienen el mismo tamaño, cada nuevo lienzo que el artista llama un “detalle” es del mismo tamaño (196 x 135 cm), la dimensión de la puerta de su estudio en Varsovia y están pintados con la misma técnica. Opalka solo volvía a impregnar su pincel de pintura cuando las cifras empezaban a resultar ilegibles.
A principios de los años setenta Opalka decidió incrementar en un 1% la proporción de color blanco en cada cuadro, de modo que los fondos, inicialmente negros, terminaron siendo grises. Esta manera de proceder daba lugar, al menos teóricamente, a que las cifras de un día se fundiesen indisolublemente con el fondo blanqueado del cuadro.
Retratos – Exposición permanente en el Centro de Arte Contemporáneo de Varsovia
A partir de 1968 Opalka acompañó cada cuadro con una grabación magnetofónica en la que enumeraba en polaco, su lengua materna, las cifras que iban apareciendo en la tela. Además al término de su jornada laboral realizaba un autorretrato fotográfico. En 1998 el artista, que aún continúa trabajando sin interrupción en su serie 1965/-∞, llegaba a la cifra de cinco millones.
Son más de 200 los cuadros con los que el Chico que sumaba ha venido documentando el paso natural del tiempo vinculado a su iografía. Opalka pinta y cuenta para acercarse al infinito al que alude en el título de su obra. Cuando la primera molécula de pintura calló sobre el lienzo para dibujar el número uno, todas las vidas fueron condenadas a la mortalidad; la obra, que es el misterio que se repite, es el infinito que nos vigila y nos sostiene. Roman, querido amigo, todos sumamos junto a tí.
“Toda mi obra es una sola cosa, la descripción de número uno hasta el infinito. Una sola cosa, una sola vida. “
Si todos tendremos nuestros cinco minutos de fama esta debería ser la audiencia que nos merecemos. Una instalación reciente de Chris O’Shea que pone la tecnología al servicio de la reflexión, puedes averiguar más sobre los detalles técnicos de este montaje desde aquí. Robert Skrzynski aka No-Signal es un video artista polaco, su trabajo es realmente denso y agresivo, hemos seleccionado dos de sus piezas más digeribles – versión de un Tango incluida -para esta mordida. La tecnología enciende la luz.
Skyburial Lanvin & Emanuel Ungaro O/I 09 por Jason Last
Paris Fashion Week Lo mejor de la primavera verano 2010
CHANEL Allure Making Of Velencoso por Bruce Weber
El entierro en las alturas, Skyburial, de Jason Last es una editorial de moda masculina filmada en Francia con vestuario de la casa Lanvin y la casa Emanuel Ungaro – ¡para quitarnos el mal sabor de boca por la presentación de Lindsay Lohan!. El estilismo es de Jaime Rubiano quien viste al modelo Roman Ivancic para Ford. Paris es la capital de la moda del mundo y el siguiente es el video definitivo con todo lo mejor de su pasarela de moda para mujer primavera verano 2010. Y de Francia también es el Allure de Chanel, la magia del perfume en la belleza atemporal de Andrés Velencoso en este making of de campaña firmado por el prestigioso Bruce Weber. Nublado o soleado, el estilo perdura en todo el mundo.
Under Gear Times Square NY
Thiago Rufinelli Brasil
Vamos a Nueva York porque en Times Square se congrega un grupo de infarto. La marca Under Gear de ropa interior masculina saca la colección al corazón del mundo. Y tu guardas la cámara para viajar a Brasil. Thiago Rufinelli hace honor al apellido en este making of. Un rufián buscando el zoom de tu cámara en una aventura que será muy arty, cosmopolita y sexy. Comienza la semana!
No todas las editoriales fotográficas en las revistas de moda tienen como objetivo vender o lucir trajes y estilismo. La prestigiosa Harper’s Bazaar nos traerá en noviembre próximo la siguiente historia gráfica inspirada en las películas de terrror emblemáticas de los años 20 como Nosferatu. La fotografía la firma Michelangelo di Batista, con la ilustración de Jon Rodgers y el estilismo de Alison Edmond bajo la producción de Kim Herson. No todo es moda en la moda. Los años veinte viene con fuerza. ‘El misterios bajo la luz de luna’. Claudia Schiffer, aires de terror!
Se le considera el Federico Fellini del mundo de la moda. Él es el responsable de las pasarelas más elaboradas en nuestros días. Empezó produciendo el emblemático show de Victoria’s Secret y hoy tiene en su cartera a los más esencial de la moda de alta costura, desde Chanel a Christian Dior, pasando por Alexander McQeen y Louis Vuitton.
Alexandre de Betak (octubre 5, 1968) nació en Francia y es diseñador de mobiliario de profesión. Su carrera internacional se inició en el año 2000 produciendo el show de Victoria’s Secret y en 2003 debutó en el diseño en la casa Domeau & Perez.
“En algunos shows trabajamos seis meses,” dice de Betak. “Pero en algunos shows he trabajado en el set por un año – literalmente, completamente. Todo para 12 minutos, algunas veces sólo 10. C’est la mode.” Alexandre dirige actualmente Bureau Betak y el siguiente reel es un ejemplo de su dominio de la espectacularidad, el discurso del show y sobre todo de la calidad al detalle basada en el control de la alta tecnología.
Bureau Betak
La industria de la moda comenzó este siglo fusionándose con disciplinas como el cine, el video, el teatro y la música para convertirse en pieza clave de una nueva industria del entretenimiento. Con casi veinte años de carrera de Betak se ha convertido en el virtuoso y legendario diseñador de escenarios, mobiliario e interiores y de cualquier producción de moda y fiestas que alcance fama y fortuna en este mainstream. Los que le conocen, le admiran; dicen que su talento reside en su sensibilidad y en su capacidad para entender y amar el diseño. Los directivos respetan su implicación directa en todo el proceso del proyecto. Los diseñadores y modelos adoran la energía que impone en las pasarelas.
Una década ha bastado para que a Alexandre de Betak le salga competencia, él responde que le encanta planificar al milímetro cada segundo de sus shows, que le estimula la diversidad disciplinaria en su trabajo y sobre todo que su carrera ha sido un constante cambio ascendente lleno de grandes retos que él se ha buscado. Un reportaje en video en dos partes ha sido publicado en NYTimes y puedes verlo aquí y aquí. Larga vida al show, enhorabuena mon cher ami Alexandre.
Seis meses estudiando en Estados Unidos son insuficientes para conocer a fondo tan extenso país. Pero sí que sirven para dejarte sorprender por algunas de las costumbres, aptitudes y motivaciones que más difieren de aquellas que tenemos al otro lado del Atlántico.
Recuerdo que una de las cosas que más me sorprendieron durante los primeros días fue la increíble manera de comer pipas que tienen los estadounidenses. Si aquí todos los mortales lo hacemos pelándolas una a una, allí la técnica es muy diferente. Se meten medio paquete de pipas en la boca, se las colocan en un lado y se van pasando las cáscaras al otro lado mientras las van pelando y comiendo. Raro pero verídico.
Pasando a cosas más serias, tengo que reconocer que lo que más me llamó la atención es la gran habilidad que tienen los estadounidenses para hacer de la puesta en escena un arte. Un servidor, que ha estado en clases guipuzcoanas y californianas, puede dar fe de que sin apenas excepción, los estadounidenses son los amos del espectáculo. Son capaces de hacer atractiva la idea más absurda. Todo ello con una naturalidad pasmosa y sin ningún tipo de miedo al fracaso o a la vergüenza.
Y uno se hace mayor y se da cuenta que este tipo de competencias, como la habilidad para hablar en público y hacer presentaciones entretenidas son las que marcan la diferencia entre buenos profesionales y profesionales excelentes. Competencias que apenas se trabajan en las escuelas españolas. Por eso, me da pena cuando pienso que de pequeño la educación que recibí en la escuela era mayoritariamente estéril y aburrida. Vamos, como la mayoría del profesorado. Lo digo a modo de sugerencia ahora que se quiere llegar a un pacto sobre educación. Hay que mejorar la educación ya en todos sus frentes. ¿Qué preferimos tener Obamas o Zapateros? ¿Cuánto tiempo hace que un español no gana un Nobel de algo? De todas formas, España tiene la mejor liga del mundo. Eso es lo más importante.
Por cierto, este post me ha surgido viendo el concierto que los Black Eyed Peas dieron en Chicago para inaugurar la nueva temporada del programa de Oprah Winfrey. Sencillamente genial.
I got a felling
Damos la bienvenida a Imanol Abad y su espacio:‘El que ríe último piensa más lento’donde la anécdota de cada día alcanza la reflexión con un entretenido, y siempre agudo, humor. “Os invito a este rincón, en el que a veces hablaré de cosas pocos serias, y otras veces menos serias todavía”. Estámos invitados!
El certamen de los Premios Nacionales de la Moda de España cumple su edición XX. El fotógrafo Framn Rezende es el responsable de retratar los trajes premiados durante las convocatorias que han contribuido a construir un espacio promotor de la moda española novel. El reciente trabajo de Rezende explora en looks interculturales que mezclan diseños, razas, colores y tendencias para capturar la esencia de una sociedad contemporánea centrada en la diversidad y el eclecticismo.
El trabajo de Framn Rezende forma parte de ‘Celebration’, la exhibición conmemorativa que se inaugura hoy 1 de octubre y que estará disponible hasta el 15 del presente en las instalaciones del centro alternativo cultural Di Mad (antiguo matadero de Madrid – Paseo de la Chopera 14) . Veinte trajes premiados y una fotografía especial dedicada a los cincuenta años del legendario diseñador Elio Berhanyer esperan!
La fama le llega después de una larga trayectoria. Al parecer el mundo recién comienza a entender que todos y todo somos sólo dots (puntos). Grande Yayoi Kusama (Japón, 1929), gracias por saber esperar!
Psycho-Logic Christian Louboutin
OI creative vision Kenzo
El videoarte al servicio de la moda. Hitchcock revisitado por la casa Christian Louboutin y Kenzo con un guión menos estructurado y más alucinado.
video del fan VuelveL Oso
Pelo y música
Donde hay pelo hay alegría, eso dicen. Nosotros cuando el frío amenaza buscamos el mejor calor. Aquí el pelo robusto es lo que cuenta. Vuelve el oso a ANATOMIkA y lo hace con musicón. Gracias al fan!
Tus curvas estimulan el zoom de mi objetivo, tu poema dilata mi diafragma, tu mirada anula mi flash mientras tu sudor dibuja la abstración de mi deseo. Me gusta el arte, me gusta desnudarte. Voy por los muros de tu museo, recorriendo tus galerías, enrojeciendo por el fuego que nunca cierra, por el arte que entre tus columnas me pierde ahora.
La historia de la industria está llena de anécdotas, mitos y leyendas. Desde el modelo T de Henry Ford que revolucionó la industria automovilística (en realidad, la inventó), Graham Bell y su teléfono, la Coca Cola y la fórmula secreta de su jarabe, hasta el actual IPod con su secreta nano tecnología táctil (juicios de autoría aparte), entre otros muchos nombres ‘ilustres’ que componen la galería de productos que nos llevamos a diario a la mesa para devorar con ligereza y placer.
Con la llegada de la radio y la televisión la música alcanzó el estatus de industria. Los medios de comunicación masiva hicieron de la música y sus artistas productos sumamente rentables. Es irónico que hoy esos mismos medios renovados en la Internet vuelvan a la palestra para amenazar esa misma industria. El caso es que la música se convirtió en una industria con sus propias leyendas, mitos y sobre todo fórmulas secretas. Lo que sigue es una autopsia a la anecdótica receta de Lady Gaga.
Cai Guo Quiang (Quanzhou, 1957), artista chino, se mudó a Japón y de allí a Nueva York. Comenzó explorando con la polvara y en sus trabajos la carga social ha sido siempre explosiva y con una profunda carga reflexiva. Sus instalaciones impresionan como aquella manada de fieros lobos en tamaño real estrellándose contra el cristal, como hombres en estado animal repitiendo el mismo error instintivamente.
Li Wei (Hubei, 1970), también originario de china, su fotografía actual indaga en las relaciones interpersonales desde el amor incondicional y tormentoso hasta el más vil rechazo social. Su obra compuesta por escenas inverosímiles donde él es el propio protagonista, lo convierte en un ilusionista. El siguiente son dos videos sobre su fotografía y un making of de una de sus obras. Cai Guo y Li Wei son consagrados que han paseado su visión por los mejores museos del planeta. Donde quiere que estés ahora, ya puedes disfrutar un poco de su genio. Honorables!
Vuelve el cine de fantasía justo a tiempo. Los cuentos clásicos se invierten para somprender una sonrisa, la mágia sigue siendo la misma, cuando la pareja nos sale rana, The Princess and the Frog. Entre el cabaret y el circo, la compañía La Clique trae devuelta más mágia para un público adulto con ganas de ilusión. Creativamente sensuales. De la china, un talento milenario reinventado, esculturas aéreas, figuras en tamaño real y ahora fuegos de artificio para recordarnos que esa nube negra puede ser trambién fantasía de la buena. CaiGuo Quiang.
Lanvin Otoño Invierno 09/10
Christopher Kane Para TopShop
Oscar de la Renta Primavera 2010
Sin el emperador de la moda, Valentino empieza la guerra por la sucesión. La casa Lanvin aprovecha el tirón del revival de los años de la post guerra que le dieron fama y fortuna y Oscar de la Renta consigue una colección única capaz de englobar todas las demás tendencias con una calidad de lujo en los materiales que salta a la vista. Batallas de glamour. Christopher Kane propone la visión fresca y moderna para esta semana dirigiendo el nuevo anuncio para la marca inglesa de ropa de almacen TopShop. La discoteca está abierta.
Entrevista con el Stripper Muscle Worship RealMen
De Calendario Francia
LaLaLa Song chicos en soul
Fracois Sagat el porno star
El hombre, el desconocido, el amigo, el hombro, la sonrisa, el hermano, el dios. Una entrevista a calzón quitao con el stripper, un backstage de un calendario francés de jóvenes deportistas (si decimos el nombre, cancelan el video), un balada soul que recorre los mejores paquetes del orbe y una estrella del porno de va de pasivo a activo con o sin lubricante, Fracois Sagat para ponerle música a esta nueva semana que ya disfrutas.
Hay dos puntos importantes en el arte de la española Carolina Ceca; le adornan una importante formación plástica donde el dibujo esencial se desarrolla con legítima soltura y está también su capacidad para el sincretismo, su obra lleva de paseo la cultura occidental de la mano de la oriental a través del tiempo y sus propias iconografías hacia lugares donde se diluyen las diferencias para dar cabida a las cuestiones humanas más integristas, su obra resulta inquisidora a la vez que hermana.
Carolina Ceca (Talavera de la Reina, 1979) es una artista visual y especialista en Arte Contemporáneo doctorada por la Universidad de Salamanca. Ha vivido desde el año 2005 entre Tokio y Yokohama, en donde ha desarrollado sus últimas obras plásticas. En su última exposición, de regreso a su tierra natal, presentó el resultado de las emociones vividas en la distancia, combinando la estética japonesa junto a líneas de dibujo occidental. Mascarada, es un viaje a través del concepto universal de la máscara, abarcando tanto el de la veneciana Commedia dell’arte como el del más puro Teatro Dondoro. “La máscara nos ayuda a escondernos y también a expresarnos. Su uso es contradictorio, hay quien las usa para desinhibirse, otros para inhibirse… pueden ser un armazón frente a la sociedad, pero también pueden ser ligeras. Los cínicos gozan con y sin ella” comenta Ceca. Cuando el sol naciente es el mismo en todas partes, somos japos a secas.
Está claro que aquí no hay dinero en baldes para salvar la industria de la moda que ha venido atravesando por una crisis de pánico al puro estilo Detroit. La dramática caída de 373 mil millones dólares en las ventas del mercado de ropa nacional es grave y por otro lado está el hecho de que la gente quiere y necesita mejores coches y que nunca ha conseguido mayor provecho de un bolso de mano hasta el momento. Ahora que la New York Fashion Week otoño 2010 despliega sus hermosas piernas largas – en un híbrido entre convención, fiestas de inauguración y muros de paparazzis – la pregunta es si en verdad es la pasarela el motor indicado.
Comencemos con el simple hecho de que se está mostrando ropa que no podremos ni siquiera pensar en usar en unos seis o siete meses mientras que la ropa que está ahora en las tiendas fue mostrada hace medio año atrás con lo cual ya ha pasado al olvido. En una época en la que hemos pasado a comprar el abrigo nuevo en noviembre y el bañador en julio, la ropa se ve obligada a languidecer en las tiendas durante tanto tiempo que, como el pan del día anterior, termina devaluada y en venta como rebajas.
Algunos incondicionales de la industria, en particular Donna Karan, desde hace mucho tiempo han lamentado este tipo de calendario bizarro – que data de una época en la que tomaba mucho más tiempo producir y distribuir no sólo la ropa, sino las ideas. En estos días todo se mueve tan rápidamente que lo que estaba como moda de vanguardia termina siendo retro. Los diseñadores pagan una media de 100.000 dólares por un desfile de modas que se transmite a todo el mundo en un instante gracias a la Internet, con la ilusión de conquistar la elección de clientes que comprarán dentro de seis meses. Pero para entonces los imitadores ya se habrán puesto a trabajar y cualquiera seña de identidad de la idea original quedará gravemente diluida.
El problema no está en los diseñadores que han dedicado mucho tiempo en imaginar y crear con éxito lo que la gente quiere/desea – o tan solo planteando sus obras personales. Está el hecho de que tan pronto la delgada brecha entre fantasía y realidad apareció con la crisis ésta ha crecido hasta el punto de hacerse nítida, no sólo una vez sino dos veces en el último año. En primer lugar, en la colección de primavera de Nueva York de 2009 mostrada el pasado septiembre, coincidiendo con el desplome de ‘Lehman Brothers’, los ánimos y las miradas se mostraban alegres y opulentos. Por supuesto, si Hank Paulson no vio venir la debacle no podríamos esperar que Marc Jacobs sí lo hiciera. Así que entonces, cuando todos esos hermosos vestidos llenos de optimismo llegaron a las tiendas en febrero ya nadie se sentía capaz de comprar nada. Fue en esta hora aciaga cuando los desfiles decidieron ser demasiado cautelosos mostrando fundamentalmente mucho básico y poco entusiasmo para este otoño. Como comenta Sally Singer de Vogue: “Quién necesita otro par de pantalones negro. Si me preguntas, debió haber más exotismo, nada menos. “
Pero entonces la pregunta es ¿qué se puede hacer para que la gente compre? Una de las mayores líderes de la moda -Norma Kamali- es quien probablemente esté en la cresta de la competencia. El 17 de septiembre, estará lanzando su propia aplicación en iPhone que promocionará y venderá su línea así como sus ofertas en el mercado de masas (Wal-Mart y eBay), una aplicación que además se actualizará automáticamente cuando algún diseño nuevo de la casa esté listo para salir. ¿Y dónde está su pasarela? pues en la tienda de Apple.
Nota del traductor .-En España, una inciativa similar la protagonizará la colección primavera verano 2010 del diseñador Roberto Piqueras quien ha organizado una pasarela virtual desde su propia prágina web y que actualmente está en promoción a través de redes sociales en Internet. La campaña promocional es abierta, se puede participar de ella y ser vista desde aquí. El Online Fashion Show de Roberto Piqueras es un evento que saludamos con optimismo y su lanzamiento está programado para el próximo 8 de octubre.
Ha llegado el momento de retomar el año, pasadas las vacaciones el intelecto se centra poco a poco. Las galerías despliegan sus mejores carteles para rematar. La Fresh Gallery fiel a su inquieto espíritu urbano presenta la obra del venezolano Abdul Vas, un trabajo que destila furia animal sobre temas sociales con un tono elevadamente sexual y homo erótico echando mano de la iconografía y referentes de la cultura popular norteamericana principalmente. Entre el grafitismo y la pintura, un guiño al genio de Basquiat. Estreno, septiembre 10.
Por su parte la renombrada Galería Soledad Lorenzo presenta lo nuevo de su premiado artista Broto (Zaragoza 1949). Impresionismo abstracto, futurismo elegante, una inteligente selección de colores y formas contrastadas que agitan el espíritu hacia emociones optimistas. Estreno, septiembre 08.
Abdul Vas
La fuerte Galería Marlborough empieza la nueva temporada con uno de sus grandes, el malagueño Manuel Franquelo (1953) creador de la Factum Art (Madrid-Londres) y cuyo trabajo y técnica en la pintura se han caracterizado por la obsesión en alcanzar el detalle y la textura de los objetos. Realismo absoluto. En su sala gráfica Marlborough presentará la obra del fotógrafo madrileño Cristóbal Hara (1946). Cuando lo cotidiano se hace surrealismo. Estreno, septiembre 10.
Broto
Cristóbal pasó su infancia en Islas Filipinas, Alemania, EEUU y en la España franquista; quizá fue esa variedad de estímulos culturales y visuales la que orientó su carrera primero hacia el documental para luego desencadenar en una obra de una riqueza creativa y colorida que retrata el espíritu de un rebelde en una sociedad asfixiante. Su obra se exhibió por primera vez en ‘Three Photographers’ (9174) en el Victoria&Albert Museum de Londres.
Los amigos de ‘Hoy es Arte’ han elaborado un post complementario con el calendario que ofrece la Comunidad de Madrid también a manera de rentrée, puedes echarle un vistazo a la oferta aquí. Sin marcha atrás, la recta final 2009 empieza con arte ya!
Raimundo Silva ama el peligro. Gusta de hacer justicia a los grandes, buenos y malos. Diseñador gráfico e ilustrador, sus retratos rescatan del peligroso olvido a personajes tan deplorables como el dictador español Francisco Franco o el genocida alemán Adolfo Hitler.
En su juego Silva consigue traerlos al presente a través de su estética urbana electro pop subiéndolos así a la palestra de la popularidad más irracional y contaminada acompañados de Ladies Gaga y de otros personajes de la cultura pop local e internacional para que por contradicción reciban la condena del abucheo.
En el juego de Raimundo verdugo y víctima llevan las de perder, a cada quien le toca encarar su responsabilidad. Absolutistas bárbaros y borregos alienados. Desde aquí alentamos a Raimundo Silva para que continué jugando y que el peligro nunca le sea esquivo!
El absurdo. En este tiempo que nos ha tocado vivir, ¿acaso no hemos vivido de cerca la fragilidad del sentido? Poor es una casa polaca de diseño sin pretensiones, sin ataduras. Lo funcional no es siempre utilitario y su Rocking Chair, parte del Duporet project, da fe de ello. Leonora Dumas desarrolla una de las pinturas más potentes y provocadoras del momento. Este es un resumen de su obra a propósito de su reciente periplo por los EEUU, con más de cien piezas suyas en una gira organizada por el MOMA.
Megan Fox por Mariano Vivanco
Young Pretty Thingspara I-D
Filipa K
Bruce Weber
James Elli por Bradford Rogne
Jakub Stefano por Dylan Rosser
Bruce Weber es un celoso de su trabajo así que si consigues ver esta joya de video antes de que lo cancelen en la web ya te puedes sumarte un puntazo. Un película corta de lo mejor de este talento de la fotografía homo erótica para despedir el verano o dar la bienvenida a la primavera. Bradford Rogne es el fotógrafo de cabecera de la línea Lasc, en su ojo están siempre los mejores paquetes. A Dylan Rosser ya le conocemos por su estética de alto standing, un estilo sexy de salón de té.
Steven Klein al igual que su colega Steven Meisel ( Madonna – Louis Vuitton) ha apostado por seguirle los pasos al genial Man Ray, fotógrafo autodidacta pionero del movimiento dadá y del surrealismo en EEUU que se caracteriza por lo irracional y lo incongruente, provocando erotismo y escándalo. “La búsqueda de la libertad y el placer; eso ocupa todo mi arte”, decía Ray. Sus primeras obras experimentales son los Rayographs de 1921, imágenes fotográficas sacadas sin cámara (imágenes abstractas obtenidas con objetos expuestos sobre un papel sensible a la luz y luego revelado). Fue Man Ray quien manejó las sombras como elemento para la abstracción y su legado es hoy también la acertada inspiración de Steven Klein quien lo rescata para reinventar las editoriales de la moda.
Klein ha firmado la editorial ‘Extreme Couture’ para Vogue Italia con la participación de la cantante Rihanna. A diferencia de Meisel que se decanta por el sesgo colorido que tomó el trabajo de Ray, Klein sigue la línea oscura del dadaísmo, con una estrella del pop sadomatrix robotizada que juega a achicar el agua del patio de butacas de un teatro en el que irónicamente su ex novio ha declarado recientemente no recordar la agresión física que le propinó.
Vestido de Balmain, botas de Louboutin, gafas de Dior.
POR RYE
No cabe duda de que Madonna está al tanto del inicio de un nuevo siglo, no de números y calendarios, sino de Ipods, pixels, nanos y 2.0s . Ella, la maquinaria empresarial, con medio siglo en las piernas y en la cara sabe que debe guardar la nostalgia de los 80’s, los 90’s y de la primera década del siglo XXI en el sitio donde se marceran, se mejoran o se hechan a perder los mejores vinos. Madonna se ha construído entonces, como era de esperar, la mejor viña, la mejor cava – por cierto, su nueva casa en Nueva York tiene una – para su aporte a la cultura pop. ‘Celebration’ son 36 temas compilados en dos discos y 47 piezas para el dvd según a informado Warnes Bros. Records. Esto sin contar el lanzamiento seguro de su reciente y exitosa gira internacional de dos años ‘Sticky & Sweet’ para navidades.
Batirá récords de venta históricos, detendrá calendarios de lanzamientos juveniles, hará ricos a algunos, famosos a otros, despertará ilusiones, envidias y críticas. Madonna echa llave de esta manera a la era del pop del siglo pasado, un honor que la muerte le robó a Michael Jackson que lo intentaba con ‘This Is’. Sella también con este trabajo su relación empresarial de 27 años con la gigante Warner Bros. para continuar con su moderna alianza con Live Nation por los siguientes diez años. Tiempo suficiente para que la ahora adolescente Lourdes, quien desde ya participa en el nuevo video y gira de su madre, tome la posta.
El fin de semana en un pub muy moderno de Madrid, la variopinta audiencia interrumpió sus estrategias de ligoteo por diez minutos para clavar sus ojos en todas las pantallas de plasma que rodeaban el recinto. A las tres de la madrugada, durante diez minutos nadie apartó la mirada, todo se postergó ante la emisión de un remix electrónico con cientos de imágenes que parecían narrar la cultura pop de todo un siglo. Estilismos, entrevistas, videos musicales, noticias; desde la estética del blanco y negro de los años 20s a la caótica manipulación digital actual. Madonna gusta porque es el álbum de cromos del siglo pasado. Ella es el medio.
Seguro se guardará la llave con un ‘Celebration’ pero nosotros ya lo hemos olvidado porque el futuro es pasado cuando las predicciones son obvias.
Ha crecido ante nuestros ojos, se llama Natalie Portman. Un témpano de hielo de 12 años en El Profesional (1994), haciendo de combustible con Pacino en Heat (1995). Protagonizando a un pequeña super dotada en Beautiful Girls (1996). Star Wars, Harvard, Garden State (2004), Closer (2004). Un Globo de Oro, una licenciatura en Psicología. V for Vendetta (2005), lo que le valió para ser fugazmente la chica más sexy del Comic-Con e inspirar el nombre de una banda, Natalie Portman’s Shaved Head. Ahora, directora (dirige un segmento de la nueva antología New York, I love You) y productora (el drama familiar Hesher), y tentando también en comedia (Your Highness de David Gordno Green) y la mitología nórdica (acaba de firmar para hacer un personaje en Thor).
PORTMAN: En serio, el hip-hop puro y duro. Lo adoro. Me hace reír y me hace querer bailar. Mis dos cosas preferidas juntas… Lo he estado escuchando mucho últimamente, temas como ‘Wait (The Whisper Song)’ de los Ying Yang Twins donde en la letra dicen algo como: ‘Espera a que veas mi polla’ – que parece increíble porque lo dicen en susurros. [susurrando] “espera a que veas mi polla…” [se ríe] Loquísimo. Los escucho como si fuese una niña de cinco años, ‘ay dios mio! No puedo creer lo que acaba de decir!!’
GYLLENHAAL: Es interesante que menciones esa parte de la letra. ‘Espera a veas mi polla’ describe el momento en el que estás. Creo que la gente está conociendo algo más de ti ahora que en cualquier otra entrevista, te lo agradezco.
PORTMAN: [risas] Bueno, eres bueno sacando mi secretos más oscuros. Pero en serio, pasa lo mismo hasta en nuestra situación actual, creo que es un momento emocionante. Quiero decir que todo el mundo está haciendo recortes, está pasando en todas las industrias – incluyendo la nuestra. Pero siento que todo esto nos está llevando a un nuevo contexto que ya no estará centrado en el dinero principalmente como lo ha estado en el pasado inmediato. Muchos de mis amigos de la universidad optaron por carreras en la banca por razones financieras – claro, la gente tiene préstamos universitarios y créditos que pagar.
Y ahora, de repente, se han descubierto haciendo trabajos que odian y sin ganar todo el dinero que esperaban o incluso perdiendo su carrera completamente. Y entonces he comenzado a ver cada vez más gente buscando cosas que les apasionan y que realmente les emociona hacer. Obviamente, es mucho más fácil decidir hacer lo que más te apasiona cuando tienes una estabilidad económica pero al menos tenemos el consuelo de que ahora tenemos el tiempo para buscar lo que realmente queremos porque ahora la opción de hacer cosas sólo por dinero ya no está necesariamente allí … Lee la entrevista completa aquí
El miércoles 2 de septiembre, la revista Vice organiza en la sala Apolo de Barcelona la presentación de la nueva colección del diseñador Gori de Palma: “écorché”.
El aclamado diseñador mallorquín cuya identidad conocemos todos: color negro, subversión, sexualidad, elegancia, sobriedad, referentes de la estética industrial y post-punk. El género del écorché – la representación del cuerpo humano desprovisto de piel, con los músculos al aire – da pie a Gori de Palma para desarrollar un trabajo en el que la superficie del cuerpo, su límite –su interior – se perfila a través de las prendas, y la forma del cuerpo, aunque cubierta, se insinúa dejando a la vista la piel, cuestionando el límite entre interior y exterior. En esta presentación de Gori de Palma contaremos con la actuación de Johny Price, un grupo barcelonés de rock sucio, que nos acompañara antes, durante y después del desfile, despertando a todos aquellos que piensen que aún no han tenido suficiente.
Erwin Olaf vuelve. Esta vez el dardo es el mismo. Otros fotógrafos ya han desarrollado trabajos similares respecto al paso del tiempo en retratos pero el fotógrafo holandés es efectista y este trabajo combina la experiencia personal, su entrega sin reparos a la causa (pocas veces hemos visto autoretratos suyos). Esta sencilla serie contiene la escencia de un grande.
Su visión acerca de la fragilidad de la existencia y de paso una crítica al uso de los programas de diseño para maquillar la realidad. Llegado el momento el hombre se descubre jugando a ser el superhéroe que lucha contra la vejez, la enfermedad y la pérdida de la belleza.
Comparte con nosotros tus clásicos de cualquier década y también los temazos actuales con sabor a leyenda. La buena música tiene su origen. Déjanos un comentario con el título o artista. Dale al playpara que las emociones bailen!
Para los fans del cine de ficción esta tendencia en diseño urbanístico los va a entusiasmar. La ciudad de Los Ángeles de ‘Blade Runner‘ están cada vez más cerca. La luz como el elemento que deconstruye edificios y realidades enteras . Ilusionismo urbano!
Erin Fetherston Birds Of a Fether
Maria Francesca Pepe Otoño/invierno º9
La joven diseñadora californiana Erin Fetherson es de las pocas que en estos días consigue un maridaje sobresaliente con el video. Se suma así a la tendencia del uso del discurso cinematográfico en la moda. Maria Francesca Pepe es de lo mejor que verás en mucho tiempo. Su moda es nueva, sus referencias se pierden en el futuro. Un reinterpretación optimista, un minimalismo expresionista, su trabajo surge del diseño de la joyería para vestir ‘jewerelly to wear’ como ella ha definido su trabajo que desde luego no hay quien detenga ya en su camino a la consagración masiva!
Joseph Sinclair ft. Anthony Lowther
James Dimitri ft. Nicholas
Nos metemos en el interior de las ropas de Anthony y Nicholas, muy cerca hasta donde llega el ojo ávido de Joseph Sinclair y James Dimitri. Fotógrafos, voyerismo, estilo y morbo para desnudar al chico de la esquina ya!
Se llama Anne-Sofie Madsen y este es su reciente proyecto de graduación para el Danish Design School (DKDS) . El resultado lo tiene todo para ser un éxito: juventud, investigación, atrevimiento, coherencia y sintonía con su tiempo. Me alegraría mucho ver en poco tiempo etiquetas y carteles con tu nombre. Bienvenida!
“En la tradición del arte Maori uno de los mitos más predominante es el del “hombre alado” o “la mujer ave”. En ellos las formas artísticas consisten en trenzas, tallas en alto relieve y tatuajes. Mi idea en este proyecto era la de combinar (y confrontar) esta estética con la estética clásica europea de forma que expresara hasta qué punto existen las fronteras entre los primitivo/civilizado, exótico/clásico y lo bárbaro/elegante. Mi proyecto no pretende crear ropa con plumas de aves o vestuario costumbrista lo que intenté era trasladar los elementos del Maori - no utilicé plumas en ninguno de los trajes. Usé por ejemplo cordones en lugar de tiras de lino y cambié los tatuajes por aplicaciones de cuero sobre tul invisible” – Anne Sofie Madsen.
Hace cuarenta años era imposible ver una modelo negra en las portadas de las revistas más influyentes. Por entonces la belleza parecía solo tener un color y no era el negro precisamente. Este mes lo empezamos con la triste noticia del fallecimiento de Naomi Sims (1948 – 2009) y queremos cerrarlo con esta nota celebrando todo lo positivo que significó la carrera de esta mujer fuera de la industria de la moda.
El éxito de Naomi trasciende el del modelaje, el lujo y la moda. Fue con ella que el mundo se bajó de sus prejuicios y aceptó lo que llegó a denominarse ‘Black is Beauty’, la Belleza es Negra.
Al poco tiempo de nacer, su madre descubrió que su marido “era un vagabundo” y decidió separarse de él con lo que Sims nunca lelgaría conocer a su padre. En la juventud Naomi dejó Mississippi por Nueva York. Consiguió ingresar becada en el prestigioso Fashion Institute Of Technology y tomó clases de Psicología por las noches en la New York University. Rodeada del mundo de la moda intentó varias veces entrar en él pero la respuesta unánime fue siempre “tu piel es demasiado oscura”.
Hoy vivimos la belleza en todos sus colores; si bien es cierto que los prejuicios persisten porque son parte de nuestra constitución social, la verdad es que la variedad de razas y sobre todo su mestizaje se palpa en el couché más insignia como lo prueba la editorial de Vogue dedicada a los nuevos rostros del modelaje femenino. Sin embargo nos quedan batallas pendientes, aún no hemos visto un top japonesa o una oriental sin ir más lejos. La historia de Naomi Sims no fue la de Kate Moss o como la de muchas chicas que son descubiertas en aeropuertos o en fiestas bonitas.
Cansada de tocar puertas en agencias Naomi fue directamente a los fotógrafos y así consiguió cambiar su suerte. Gosta Peterson del The New York Times aceptó fotografiarla para el suplemento de moda en agosto de 1967. Después vendría Wilhemina Cooper, una modelo retirada que abría su agencia de modelos quien aceptaría amadrinar a Naomi Sims. Ella repartiría copias del suplemento del Times incluyendo el teléfono de Cooper quien cobraría una comisión por cada trabajo de Sims. En un año, la primera gran modelo negra cobraba 1000 US$ semanales.
Hoy que el nombre de Naomi Sims nos recuerda a la Naomi torpe o al video juego de moda que pocos entienden, es justo retomar los pasos que dio esta mujer porque honran el coraje, la persistencia, la inteligencia y sobre todo la dignidad. Naomi se retiró voluntariamente del modelaje en 1973 casada de él – o quizás asqueada por cómo evolucionaba – de igual forma descartó la oferta de participar en una película, Cleopatra Jones, por el tratamiento degradante que el guión le daba a los negros. Naomi decidió abrir su propia empresa de pelucas, empezó en casa alisando pelucas artificiales en su propio horno hasta convertir su empresa Metropa Company en un gigante que llegó a facturar 5 millones de US$ al año.
Halston, BillBlass y Giorgio di Saint’Angelo, entre otros, alabaron su elegancia. Imán, Grace Jones, Naomi Campbell y Alek Wek, entre otras, le deben la miel en el camino. Naomi Sims, porque la belleza es negra. Gracias por siempre Negra!
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El bum americano residente en Paris. Reconocido por sus colecciones radicales se declara tan fan del traje clásico como del chico moderno.
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Photograph Courtesy of OwensCorp
POR RICK OWENS
1.
La verdad es que se me da fatal la sutileza. Si has decidido no ser discreto ni sencillo entonces ten los huevos para llevarlo al límite: aféitate las cejas, decolórate el cabello y ponte algún brazalete super extra grande.
–
2.
Ejercitarse es la nueva costura moderna. Ninguna prenda te hará ver tan bien como cuando tienes un cuerpazo en forma. Compra menos ropa y vete al gym en su lugar .
–
3.
He vivido en Paris durante seis años y me temo que el síndorme del horrible estilo americano aún existe. Algunas veces quieres gritar: ‘deja de destruir el paisaje con tu horrible look’ Inclusive como diseñador estoy tentado a reinventar ese look . Lo veo como un reto – es algo contra lo que hay que reaccionar.–
4.
Creo que un traje que queda simplemente normal, pierde – debe ser definido y clásico, casi como en los 40’s.
5.
El cabello y el calzado lo dicen todo. Mientras vayas sencillo cualquier otra cosa es básicamente olvidable. Intentar hablar con tu ropa es algo pasivo-agresivo.-
6.
Hay algo demasiado parlanchín con los colores. De momento prefiero el negro, por su definición y puntuación.
7. Jean-Michel Frank, el diseñador de mobiliario de los años treinta tenía supuestamente 40 trajes de dos botones en franela gris idénticos. Él se conocía bien así mismo y es un buen ejemplo de moderación y extravagancia.
– 8.
Detesto los anillos y brazaletes en los hombres. Tampoco soy fan de los bolsos para tíos o incluso los de tías – tampoco de las gafas de sol. No me gustan los accesorios quisquillosos. ¿No es más chic ser libre? Cada chaqueta que he diseñado lleva un bolsillo interior lo suficientemente grande como para poder llevar un libro, un sándwich y un pasaporte.
9.
Con las ropas en capas, a veces más es mejor. Cuando montas mucho negro te puedes ver como una escultura andante de Louise Nevelsony eso me parece muy atractivo. Permitirte un poco de vulnerabilidad es quizá una de las cosas que más atractivo te hace.
–
10.
Es divertido, cuando alguien aparece hablando de reglas soy el primero en querer romperlas. Me aterra toda la idea que hay detrás de las reglas.
Las tribus temporales. Todo comenzó en: Nueva York (2003). Caminatas de zombis, fiestas en el metro, batallas de almoadas, desfiles espontáneos etc. Contracultura, el individuo sigue siendo social, el niño sigue soñando, el hombre está a salvo. + info
InStyle JLo
15º aniversario
DoBeDo film
doc. models
Kate Moss
entre amigos
Según la tendencia, tendremos cada vez más modelos de vuelta a la industria de la moda. Alguna de las más populares artistas del showbiz se dejará caer pero será cada vez menos. Adiós al fin a la lluvia de famosillas de medio pelo, bienvenidas las grandes. Portada de aniversario con Jil Sander & JLo, documental realizado para I-D magazine y la mejor modelo que se mereció el cambio de siglo.
Santiago
PerAlta
Edilson Nascimento
El verano nos trae el imaginario de las playas, nosotros hemos pensado en las más inquietas y provocadoras y te traemos a Santiago y a Edilson desde Brasil para que les eches un vistazo!
Inesperado, insólito, atractivo, clásico, desconcertante. René Habermacher conoce muy bien el manejo de volúmenes y formas, sus composiciones juegan con ellos para descomponer la realidad y ofrecer un punto de vista vanguardista. Su estética limpia y depurada no sólo sabe llevar la atención al objeto sino también al concepto con una sutileza que la moda ha sabido apreciar. Queremos más de René!
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¿Acaso hay alguien igual en la historia contemporánea? Ya sólo por esa osadía se gana el respeto y las reticencias más polarizadas. Una mujer que hoy cumple 51 años y cuya voz resuena haciendo que el planeta parezca lo que en verdad es, un pequeño lugar donde se cuecen los cuentos más surrealistas y las realidades más injustas; las prisiones más absurdas y donde la libertad y la felicidad son tiranas hermanas que se arrebantan las ilusiones del hombre.
Madonna Louis Ciccone, la niña que con 19 años y las axilas sin depilar llegó a Nueva York, la que se subió a un taxi y pidió que la llevaran al centro mismo de la acción, está hoy de cumpleaños. La groupie insaciable que se paso cuatro años seduciendo y abandonando DJs, agentes, artistas y que a los veintes pagó con una violación su destino de estrella, la mujer que vengaría la carga agresiva del sexo burlándose de él, arrebatándole su oscuridad llevándolo de las greñas hacia la luz de la brillantina y los flashes, celebra hoy un año más de vida.
Give It to Me
Madonna, la divertida chica prepotente de los ochenta, la belleza camaleónica de los noventa, la autoproclamada portera del erotismo bisexual y aniquiladora de armarios; la mujer canalla que le acertó un golpe a los prejuicios y al machismo diciéndoles: “hasta aquí no más”; la chica que la alta costura aprendió a vestir, la mujer que nunca se bajó de sus bailarinas, la astuta y maternal, la material y la espiritual, el dinosaurio de un mercado que se devora así mismo, la perfeccionista; el ícono está de cumpleaños.
Cumplidos y pasados los cincuenta sólo hay dos cosas indiscutibles sobre esta mujer: la expectación en una vida inusitada y que algún día la echaremos de menos. “Dámelo! Cuando se apaguen las luces y ya no quede nadie… yo soy capaz de seguir y seguir”, responde ella. Feliz cumpleaños señora!
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Manipulador. Kiko Alcazar posee el don especial del humor. A diferencia de las alegorías de grandes nombres como David La Chapelle y Pierre et Gilles, Alcazar manipula para componer desde el humor esencial.
Freud dijo que el humor es la actividad síquica orientada al escape, aquella inteligencia que permite la exploración del mundo exterior y de la que se extraen algunos rasgos que se exageran o ingresan en nuevas e ingeniosas combinaciones capaces de sorprender. Toda esa teoría se ve reflejada en el trabajo de Kiko Alcazar, su ingenio no sólo permite la evasión sino la actualización de lo exterior cercano. Kiko nos libera de la prisión de la lógica, lo suyo es un producto sofisticado que se entreteje en el mundo queer y nocturno de la España contemporánea. Autodidacta y premiado por la ‘Tate Modern Museum’, su humor va de la mano con la evolución cultural de su generación.
Para Lipovetsky el humor suspende el respeto a los signos de una época anterior aspirando al relajamiento de esos signos a los que despoja de cualquier gravedad. Desde el límite del respeto más picaresco Alcazar nos acerca la fortaleza de la cultura de la risa a través del desbarajuste queer, utilizando personajes del imaginario underground español como Paco Clavel y Yougurina Boronova, jugando con frases y situaciones y sobre todo con el uso del PhotoShop, arrebatándole su dictadura para desmoronar estéticas establecidas y proponer un discurso colorido y agudo contra el prejuicio y el artificio comercial.
El arte de Kiko Alcazar incluye principalmente el retrato y su obra es seleccionada para editoriales y publicidad del circuito más provocador de España. En este juego en el que se ha convertido el huir de clonaciones y estandarizaciones nosotros sólo pedimos una cosa: alcánzanos Kiko!
Todo en Dani Panullo tiene que ver con el mestizaje. Argentino afincado en Madrid con estancias en el Cairo, Panullo compone piezas coreográficas que van tejiendo distintas variantes de la danza creando así una tendencia por el flocklore universal.
Les Petites primavera verano 09
Flaunt Magazinenº 103
Vogue Italia - Linda Evangelista por Steve Meisel
Las editoriales de moda europeas lideran el estilo en esta mordida de mitad de año. De Francia e Italia nos llega el estilo. Ohlalá, an diamo presto!
Juan Gil
Vamos de tour por Marruecos montados sobre un camello junto al argentino Juan Gil que de tanto calor termina en pelotas. Arena dura y sol, erotismo en el reino africano.
La Internet ha abierto una vorágine de información apabullante, los medios son una olla de grillos donde todos gritan sus tendencias, su arte, sus amores y sus odios, sus sueños y sus dramas. Aquí la moda y sus hadas participan también gritando y fuerte. Todos quieren ser atendidos, se perdió el pudor y se aceptó los millonarios 5 minutos de fama. Se rompió el orden y los ciclos, no hay escalones ni escalafones, hoy se puede salir del anonimato a la fama universal y viceversa en tan solo minutos.
Desde este escenario apuesto por aquellos que antes de gritar, observan. Los que antes de proyectar, se abstraen; los que evitan la luz de la comodidad y optan por descubrir luz en el drama. Aquellos que no temen a la decadencia porque su fortaleza es capaz de iluminar las calles más pobres reluciendo la escencia de la belleza para los que desde lejos estamos inmersos en nuestra propia vorágine de información.
Manoj Jadhav está en Mumbai, en la India, la madre del espiritualismo y encarnación de la pobreza económica oriental. Street Side (ELado dela Calle) es el título de este proyecto con el cual Jadhav compone retratos oníricos a partir de personajes de la calle. En su visión el estilismo urbano y su personal postura política sublimizan la calle y su estética a niveles artísticos. Manoj Jadhav se declara un voyeur y en su fotografía perdura el surrealismo y la abstracción así como la definición y pulcritud en sus trabajos en moda. Madre, el arte enriquece; benditos sean tus hijos.
Ya es tiempo que el pernicioso y devorador círculo corporativo entre en receso, de que se tome unas vacaciones al son de ladies cacas y sonidos clónicos. Ya es tiempo de dejarse conmover por el azar de los descubrimientos, por la música de la calle, por los sonidos que nos llegan amablemente, es tiempo de bajar el ritmo y darle al placer el espacio que se merece.
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Los nuevos medios nos han regalado ventanas nuevas desde dónde asomarnos y ser ‘asomados’. Ventanas como el interior de una habitación en Nephi, Utha (EEUU), desde donde Znachary Olpin sueña con ser sin saber que ya lo es, un señor artista. Él vive y comprende la música, compone sus letras y junto a su amigo Carson Gadd forman ‘Candy Apple Kids’ (Los Chicos de la manzana de caramelo), un proyecto electropop con CD en mano y en búsqueda de discográfica.
En honor a los que esperan con ilusión ser escuchados tras el crujido de la maquinaria comercial, nosotros saludamos a Znachary Olpin porque tiene talento pero sobre todo porque posee el don que hace que los otros le deseen lo mejor sin conocerle, carisma. Siglo XXI, atrás quedaron las bandas de garaje hoy lo que se lleva es el dormitorio portátil. Eroom band. Despierta Znachary, bienvenido al ruedo!
Comparte con nosotros tus clásicos de cualquier década y también los temazos actuales con sabor a leyenda. La buena música tiene su origen. Déjanos un comentario con el título o artista. Dale al playpara que las emociones bailen!
Marc Jacobs no es un trend hunter, él es un trend maker. Primero se le ocurrió lo de llevar faldas por Los Ángeles, tanto lo hizo que la dichosa prenda femenina terminó subida sobre las pasarelas masculinas más rompedoras de este año. Pero Jacobs también es un entertainer, lo ha sido desde siempre, desde cuando era un mozuelo posando con las divinas de la noche del Nueva York de los 70’s y 80’s, lo fue más cuando en los 90’s se montó su propia fiesta anual de disfraces que se hizo mítica en el mundo de la moda hasta que la crisis terminó por llevarla a colgar el cartel de “hasta pronto”.
Pero Marc Jacobs nace, no se hace, así que él continuó con su juerga personal, su vida amorosa pública y su afán por hacer de la moda el mensaje de un público VIP, irónico y trasgresor sin dejar de ser chic. Fue entonces que unió el imaginario del cabaret de Paris y la fotografía de Brassai con la del ícono de la rebeldía. Fue así com Marc dio su versión del mensaje actual: “estamos mal; sí, pero nos vamos a divertir”. Los conejitos saltan, las colitas se divierten, tú pon oreja a esta moda con nuestra selección de editoriales. Diviértete!
El ratón se transforma. Chenman desde Beijing y su luminosa oscuridad para las orejas de Mickey Mouse.
Piers Atkinson hace su propio juego de orejas, para él ‘América esconde su lado oscuro tras lo dulce’. Puro flocklore futurista.
Las grandes editoriales también hace orejitas. Desde Stven Meisel con McMenamy, pasando por el futurista Jourdan Dunn y la nueva modelo, Zimmerman para PlayBoy.
El primero es un trabajo de animación de Pjotr Sapegin (2001), su tono y estética personal consiguen apropiarse de un clásico muchas veces versionado con un resultado final conmovedor. La segunda mordida es un extracto de un dvd que compendia y explica la creación de la Danza Butho que con el objetivo de ser la antidanza. De Oriente nos viene la inspiración!
Furstenberg
& Vanderbilt encuentro de dos socialités arty
Autosalucinantes
Gracias a la nueva iniciativa del canal youtube Style (Condé Nast) tenemos mensualmente entregas de tandems top del mundo de la moda, el arte y el diseño. En este ocasión toma asiento y disfruta del breve chat entre dos grandes de la movida NY, la diseñadora Diane von Furtenberg y la actual escritora Gloria Vanderbilt, de cómo se conocía sin conocerse, de cómo eran aquellas salidas de fiestas glamorosas y sobre el nuevo libro erótico de Vanderbilt. Y si pasas del chic de té y champagne puedes ver lo que con suerte y algo de dinero puedes conseguir para tu cochera. Los nuevos prototipos que en casi nada verán sus ruedas rodando por las mejores pistas del orbe. Diseño y estilo alucinantes!
Voyeur en la Playa
El calzoncillo Peter Stubbspor Pedro Virgil
En la playa, en el campo, donde quiera que te encuentre el sol esta semana, tú ponte duro!
Dior presentará su colección Otoño 09 en la revista japonesa HUgE, aparecerá en su September issue y sin duda lo que más rescatamos no es el diseño que aún sobrevive gracias al ideario que legó el grande Heidi Slimane, sino el corte, el corte no de los pantalones sino de cabello.
Con el nuevo ángulo Dior la casa apunta lejos, al oriente de la mano del peluquero Tetsuro Nagase. Firma la editorial ‘Angle’ el fotógrafo japonés Takeshi Hanzawa. Afilado y contundente!
Vuelve el que quizás sea el artista masculino que mejor a encarnado el nuevo espíritu homosexual. Un hombre que centrado en su mundo no llega a ser frívolo, un sentimental sin llegar a perdedor, un tío buena gente sin llegar a ser feo! un hombre normalito sin dejar de ser un artista original. Mika tiene carisma, talento y un par de huevos, sólo por ello, este nuevo video ‘We Are Golden’ no nos parece un exceso sino una realidad, una explosión de optimismo que en resumen es Mika. Una canción y un video cuya temática recuerda mucho a ‘NYcity Boy’ de los icónicos Pet Shop Boys lo cual no hace más que revelar que Mika es el nuevo espíritu de la alegría de buena basa!
El concepto de Chris & Tibor se inspira en una mezcla acertada del mejor estilo inglés con acento en los 60’s y la modernidad más futurista de la gran Londres. Todos los bolsos son bautizados con nombres de calles, barrios e iconografía urbana del East London.
La nueva campaña Otoño invierno 09.10 titulada ‘The Krays meet Teddy Boys’ la firma el fotógrafo Kai Z Feng quien es el responsable de traernos la escencia de la belleza del nuevo urbanita en la piel de Moritz Mayer, Marko Brozik, Isaac Carew y Rory Torrens.
El tándem Chris Liu & Tibor Matyas ha participado en colecciones de otros diseñadores internacionales como Veronique Branquinho, Juun. J, Romain Kremer. Actualmente después de seis colecciones consecutivas su red se expande por el Reino Unido, Francia, Italia, España, Rusia, Japón, Hong Kong, Arabia Saudi y los EEUU.
Chris & Tibor es una marca de accesorios masculinos joven pero importante desde que se destaca de los vulgarizados CK y de los sosos Lacoste y Prada. Quiero uno!!!
Daniela Edburg es la responsable de estas espectaculares fotos y montajes con photoshop reunidas bajo el título “Killing The Time” ( Matando el rato). Edburg (1975) es natural de Houston, Texas y realizó sus estudios en Artes Visuales en la Universidad Nacional de San Carlos en México. Dominio técnico y composición iconográfica inteligente y mordaz. Ganadora de premios como el Young Creators Grant de la National Arts and Culture Fund (2008), Daniela Edburg se desempeña actualmente entre San Miguel y Barcelona donde la representa Adhoc Galería.
Un colectivo nuevo, N.A.S.A (North America/South America), aparece con claras intenciones de romper la aburrida cadena comercial y encaminar tendencias en el maridaje del arte. Sicodélia, anime japonés, discurso ochentero. A este nuevo colecctivo de brillantes artistas (Tom Waits, David Bryne, MIA, Kool Keith, ente otros) dirigidos Sam Spiegel y Ze Gonzales no le gusta las falsas verdades – ojo a la C.I.A. - y aunque todo parezca un zumbado de cabeza aquí hay algo que nos dice que no.
Quéaces?!! (wachadoing) es el nuevo single y no parece una pregunta sino una acusación. Album debut: “The Spirit Of Apollo”. Bienvenidos a la luna, la N.A.S.A está aquí.
N.A.S.A. “Whachadoin?” (feat. M.I.A., Spank Rock, Santogold, & Nick Zinner)
N.A.S.A. album debut ”The Spirit of Apollo” lanzado el 17/02/09 en Anti-/Spectrophonic Sound. Descarga ”The Spirit of Apollo” en iTunes: http://itunes.apple.com/WebObjects/MZ…
La obra ‘Entangled’ (Enredados) del holandés Niek Lekkerkerk (1988) es una relectura de las teorías de la fragmentación del cuerpo del sicoanalista francés Jacques Lacan. En esta obra de Niek traslada los conceptos siquiátricos al campo de la nueva comunicación en la Internet y la fragmentación de identidades de sus usuarios.
Con ‘Enredados’Niek muestra el conflicto que existe entre los múltiples aspectos que los usuarios comparten en las nuevas redes sociales de Internet y su fragmentación como individuos debido a la configuración misma del medio (incertidumbre, inseguridad, invasión de la privacidad, etc.). Se trata de una visión profunda sobre cómo nos comunicamos y expresamos en la red. Lacan dijo que el “YO es tan solo una ilusión”… quizá por ello estamos todos en algún momento nos hemos sentido en-red-ados en Internet!
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No se puede atentar contra la iconografía cuando trabajas con ella, salvo una extraordinaria causa – aún no la hemos visto nacer- es un craso error leer del couché de portada de Vogue España (agosto 09) que alguna famosilla remplace algún ícono contemporáneo. No se puede por infinitas razones que se pierden en el acervo cultural que precisamente mantiene con vida a revistas como Vogue y al intrincado sistema cultural de la moda, el estilismo y las tendencias. Decir en portada que Lindsay Lohan es la nueva Marilyn (así, incompleta, reducida) es una canallada, revela desconocimiento de lo que era, fue y sigue siendo uno de los personajes que se solidificaron en el imaginario de la cultura contemporánea del ser humano.
Recuerdo el proyecto ‘capsula del tiempo’ de Carl Sagan en los años setenta o de la gigante Yahoo en 2006que compendiaron lo mejor de nuestra historia moderna y llevaron al espacio todo el arte y el drama que representa Norma Jean y su personaje Marilyn Monroe para el cine, la música, el género y la política del entretenimiento. ¿Qué pretenden ahora los señores de Vogue España?, ¿que metamos a la misma capsula su portada vulgar junto a toneladas de revistas de chismes y atestados policiales sobre una celebrity?. Vogue hasta donde yo creía conocer, señores de Vogue, vende glamour.
La moda es algo serio, no se puede sucumbir a los números ni a los colorinches ni a los horarios de verano. Poner titulares es un arte y su dominio bien hubiese salvado esta triste editorial de portada. Sólo un hincapié, el couché es un tipo de papel que por su fragilidad se quema rápido. Las grandes modelos están de vuelta, llamen a Naty Abascal, ella sin duda se merece un sitio en lo que ustedes se empeñan en reducir a unos centímetros de papel.
Agosto pone a los alemanes felinos. Cat Pack es el título de la editorial que publicará la edición germana de Vogue y que acoge la composición fotográfica de Daniel Jackson y el estilismo de Marie Chaix. Ambos consiguen llevar la belleza de Katrin Thormann al ámbito donde relucen las joyas. Cautivante, fresca, formas redondas, pedruscos y cordones, lo mejor de la joyería con reminiscencias griegas. Es verano, los tiempos se bambolean y la gata tiene calor. Amigos, todo el poderío al tejado!
Cuarenta y dos años, si 42, en letras y números. La modelo norte americana Kristen McMenamy (1966) por Steven Meisel aparece de este porte en el número de julio de la revista Vogue edición italiana. Dicen que ya tenemos overbooking de famosillas rosas y amarillas y entonces vuelven las modelos. Vuelve la rara, genial!
La única verdad es que como raza somos tan rastreros como sublimes.
El hombre llegó a la Luna hace 40 años(16 – 20 de julio de 1969), con una tecnología precaria que hoy ya hemos multiplicado infinitamente sin embargo aún no podemos ‘volver’ a pisar la Luna. Feliz aniversario hombre ambicioso, civilizado, político e intelectual.
Estuvimos y estamos en ‘la luna’ pero nunca pisamos suelo. El secreto más divertido que recibes cuando eres uncido como Presidente, ¿verdad Barack?
Lo tuvo todo para ser un socialité más pero intentó unirse al club al que pertenecerían Banksy o Basquiat. Dash Snow dejó el hogar a los 13 años para refujiarse en las calles. La fotografía sería la salida al olvido. El arte ama la infamia y él fotografío Nueva York firmando con su mismo semen cada impresión. Saatchi se le rindió. Falleció en julio de 2009 por sobredosis a los 28 años.
Super Star feliz invasión China
Este proyecto conceptual urbanístico lanzado por MAD Office en la 11º Bienal de Venecia sorprende más por los angustiados comentarios xenófobos con los que ha sido recibido que por su arriesgada visión de un futuro cada vez más real. Esa “Estrella de La Muerte” está más cerca de la tierra que de Hollywood y los chinos, no son marcianos, son gente normal. Previsores, eso sí. Gana el que sueña primero!
AnnieLeibovitz, cuando la moda era real
Detrás de cámara y alucinantes detalles en cifras de lo que quizás sea el editorial más preciocista jamás logrado. Vogue, María Antonieta por Annie Leibovitz. La moda es esa reina adolescente que jamás perderá su corona.
David Gandypor
Mario Vivanco
Cuando algo sucede
El divo italiano de las pasarelas, el engreído de D&G, David Gandy. Nessun Dorma dice él, y qué duda cabe. Entre Milán y Londres, el fotógrafo Mario Vivanco hace erotismo a lo grande. Nessun dorma o que nadie se duerma!
La edición julio-agosto los consolida como referente de la tendencia en España. Asentados en Barcelona, FUXYZ ha conseguido en corto tiempo superarse dinamizando la movida en torno a la moda de tendencia en la península. Su visión desenfadada, underground e indagadora le ha valido sumar la simpatía de artistas ya no solo españoles sino de otras capitales europeas y de latino y norte América que apuestan por participar de la publicación que de momento se emite de forma gratuita a través de Internet y que muy pronto nos promete dar el salto al impreso.
Esta edición presenta editoriales como la portada ‘Cautividad’ firmada por la dupla brasileña Augusto Carneiro (estilismo) y Jorge Figueiredo (fotografía), sin duda lo mejorcito de la sensual América latina. Esaú Yori (dirección artística y estilismo), estilista y docente peruano afincado en Barcelona construye una sorpresiva composición de ensueño con guiños victorianos en ‘Isla del Viento’ fotografiada por Christoph Köstli (Zurich). Enhorabuena!
Cierra los ojos y vuelve a soñar y en cada sueño vuelven a nacer. A Paola Zakimi las revelaciones le visitan en forma de muñecas que al principio ella narraba en lienzos y acuarelas hasta que un buen día ellas, las revelaciones, pidieron salir como salen las verdades y las mentiras, en carne y hueso.
Fue entonces cuando Paola o Pola comenzó a darles vida con papel maché, las bautizó y las vistió y ellas seguras de que ya habían nacido esperaron sobre un escaparate pacientes, alegres o atribuladas, como verdades y mentiras que construyen un trocito de vida. Pola asegura que ellas, las revelaciones, llevan nombres, emociones y una historia de vida. Creo escuchan porque les gusta o quizás solo porque simplemente saben que la vida son historias de verdades y mentiras. ¿Estás listo para tener una?!!!
Ella es Pamela Reed y él Matthew Rader, viven en Nueva York, les gustan los animales y las cosas que tengan que ver con animales, el nintendo, las pizzas, los robots, los ricos sándwiches y programar en la Internet. Paul Pavlovska es la modelo, ellos Reed+Rader consiguen con ‘gif‘ hacer que la moda se relaje un poco de tanto estrés financiero. El arte nunca teme, divierte el espíritu y enaltece al hombre. Estilismo+arte: dale click a la imagen. Geniales!
Whitney Houston acaba de desvelar la imagen de la portada del album que nos la traerá de vuelta. “I Look To You” , yo te observo, amenaza con ternura una artista que consigue poner a los fan en vilo. Como las grandes, Whitney (New Jersey, 1963) se dejó llevar por su talento vocal e interpretativo consiguiendo construir clásicos del R&B, el pop y el gospel. Su misma condición la arrojó al abismo al que sólo alcanzan los espíritus delicados. La sobrina de Dionne Warwick, la amadrinada por Aretha Franklin:Withney Houstonvuelve.
My Love is Your Love (2002)
If tomorrow it´s Judgement Day (sing mommy)
And I’m standin’ on the front line
And the Lord ask me what I did with my life
I will say I spent it with you
If I wake up in World War 3
I see destruction and poverty
And I feel like I want to go home
It’s okay if you comin’ with me
‘Cause your love is my love
and my love is your love
It would take an eternity to break us
And the chains of Amistad couldn’t hold us
If I lose my fame and fortune
And I’m homeless on the street
And I’m sleepin’ in Grand Central Station
It’s okay if you’re sleepin’ with me
As the years they pass us by
we stay young through each other’s eyes
And no matter how old we get
It’s okay as long as I got you babe
‘Cause your love is my love
and my love is your love
It would take an eternity to break us
And the chains of Amistad couldn’t hold us
If I should die this very day
Don’t cry, cause on earth we wasn’t meant to stay
And no matter what people say
I’ll be waiting for you after judgement day
‘Cause your love is my love
and my love is your love
It would take an eternity to break us
And the chains of Amistad couldn’t hold us
Anna Friel es la elegida. Esta actriz nacida en Rochdale, Inglaterra, protagonizará una versión teatral de la celebre “Breakfast At Tiffany’s” y además continúa con su consolidad carrera en la televisión que le mereció el Premio Nacional de Televisión por su papel en “Brookside”. La edición inglesa de Vanity Fairacierta con una editorial de infarto dedicado a las joyas, en esta ocasión a su noble hija, la perla.
En agosto próximo Anna Frieldesnuda y vestida por joyería valuada en cerca de dos millones de dólares. ”Todo en el arte es autobiográfico, las perlas son la autobiografía de las conchas” decía Federico Fellini y el talento de Anna lo confirma.
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Daito Manabe es un tipo divertido pero la mejor noticia no es esa sino que conoce muy bien lo que hace. El futuro según Manabe no es algo accidental sino el resultado del trabajo de un artista experimental y de un programador serio. La danza, la música, el diseño y la publicidad en breve serán trastocados por un nuevo tipo de tecnología que suma la programación ( “sound/oscillation/programming”) a nuevos elementos como el led. Una muestra de ello es ‘True‘ un ejercicio de danza dirigido por el proyecto Dumb Type de Takayuki Fujimoto donde la intervención de Daito Manabe consigue una de las performance multimedia más alucinadas. No hay más. Listos?
Sólo porque en mi querido Sur ya es invierno y esperan su llegada. La moda para lo que será la próxima Primavera 2010 viene escasa de novedades aunque aún así entre las propuestas del mainstream de Milán y Paris hemos encontrado detalles y tendencias que salvan la Primavera 09 – 10. Me resisto a la vorágine comercial de las pasarelas estacionales (cómo podemos hablar de una estación con más de un año de antelación!!) sin embargo, tampoco se puede pasar por alto el resultado de artistas que dedican y viven de su ingenio en la cultura de la moda.
Este año Paris le gana a Milán en frescura y riesgo. De la semana gala destacamos a Rick Owensque se asienta y convence mucho más. Sin duda un estilo difícil que terminará imponiéndose en menos de un década por universal, cómodo, étnico y sobrio. Transparencias, negro capa sobre capa, volúmenes, túnicas, maxi calcetines, brazaletes, y cuerpazo.
Rick Owens
Fotografía Giovanni Giannoni
Louis Vuitton , Junya Watanabe, John Galliano, ZZena, Trussardi eYves Saint Laurent, descubre la moda que se salvará esta próxima primavera. El sombrero cónico, el chaleco que es chaqueta, el chico cacán y el obrero universal. Continúa leyendo aquí!
Para Luizo Vega (Córdoba, Argentina) el cuerpo es la catarsis, lo que le ha llevado a desnudarse públicamente en muchas ciudades y ser expulsado en alguna. Es un hombre exiliado en su propio cuerpo, su historia profesional reciente está ligada a esa crucifixión que encarna el mito del enjuiciamiento y la redención. Del hundimiento y la ascensión que se bambolean según la marea de la condición humana. Artista multimedia, performer en Barcelona; la fotografía de Vega, como la vida misma, no es el resultado sino el proceso. La búsqueda, tarde o temprano, termina encontrando el cuerpo del delito.
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La versatilidad de un play boy de la fotografía como Gavin Bondnos trae del sueño a los suelos lo mejor de la donna en lencería. Estilo ardiente. Apetitosas!!!
La obra de Alberto Manovel transcurre por los caminos de las mejores influencias. El ring donde Francis Bacon reivindicaba la deformación. Los trazos rápidos y florales del impresionismo de Claude Monet en su fuente original, el arte japonés; minimalismo y estallido de colores que dan fondo. La histeria de los trazos extasiados de Jackson Pollock y la carga social de los dibujos de Jean-Michel Basquiat que también admiraba a Pollock. El bouquete de Manovel trae flores hermosas igual que peligrosas. Ramos de colores, expresionismo abstracto, Manovel transita y siembra por un gran camino personal y desde aquí deseamos que el dolor no le sea indiferente y siga reverdeciendo su jardín. ¿Quieres una flor?
Gavin Bond levanta arena. Este verano primoroso es el escenario para decirte un par de viejas verdades: todo en exceso es malo y el estilo, la clase y el glamour no tienen peso ni talla. Actual, irónico, dulce, sexy y divertido. El multifacético fotógrafo Gavin Bond quiere quedarse para conversar. Wellcome!
La revista V crece como espuma, alimentada por el oxigeno de las tendencias más drásticas y valientes pero sin romper su nexo con la inmediatez de la realidad cotidiana. Su número 60 está dedicado a la belleza. Un contrastado blanco y negro sin concesiones que recupera lo duro de los ochenta en el sujetador de cono y la musculada figura de Madonna en la piel de Cameron Diaz (estrella en vías de recuperación) fotografiada por el mega expuesto tandem Mert Alas & Marcus Piggott (qué tinglado se traerán estos dos con el negocio??).
Por su parte David Sims (fotografía), Guido (peluquería) y Joe McKenna (estilismo) consiguen una editorial de retratos inspirados en las deformaciones medievales como los tocados elaborados con latas de bebida y cintas de embalaje en Alexander Moqueen. Retratos lóbregos de una juventud que acusa otra belleza. A la venta el 7 de julio. Nuevos aires, más oxigeno, más espuma, larga vida a V.
El sueño de cualquier hombre es ver una y muchas veces la obra del coreógrafo Jiri Kylian, The Nederlands Dans Theater. La danza es el poema que canta los colores de la vida.
Lily Donaldson
- el purismo del estilo
Lily Donaldson, sesión para V Magazine. Concepto: Nick Knight (foto) & Jonathan Kaye (estilismo). Ver más detalle en viñeta del video. Sofisticación sin complementos, el estilo eterno.
Bruce Bellas -
fotografiando a Eros
Hace calor verdad? … Salva un potro, monta un vaquero!!! Bruce Bellas (1909-1974), uno de los grandes precursores del homoerotismo. El porno es algo natural porque el hombre cuando más simple, más hermoso. Del libro “Bruce of Los Angeles Outside/Inside”… YiiiJa!
Issey Miyake puede ser japonés pero maneja el márketing como el mejor americano. Los nuevos avisos de su marca Pleats Please han conseguido mezclar el placer de comer con el de vestir. Las prendas de Miyake se venden ahora en vueltas como sushi. La esencia de esta ropa está en su material (100% high quality polyester) y en su técnica innovadora, las prendas son cortadas y cocidas 2 o hasta 3 veces su tamaño final luego cada una es planchada a presión entre dos papeles originando pliegues definitivos. Esta técnica industrial consigue una textura y unas formas originales. Los pliegues pueden ser horizantes, verticales o en zig zag extendiendo así las posibilidades de efectos y formas. Ropa práctica y funcional; si estas listo para dar el salto deja el vulgar telechino, ahora puedes pedirte un sushi de Issey Miyake!
Al genial Ryan McGinley le tomó solo 1:02″ de video para imprimir con la frescura de su fotografía el sentir de un ideal global actual, la tierna utopía de un mañana siempre mejor, menos doloroso, más amable. La crisis mundial que ahora hermana los noticieros y a los hombres de a pie con los de corbata sirve ahora de combustible para una de las campañas publicitarias más inspiradoras del nuevo siglo. La publicidad al servicio del comercio de un producto y un ideal. Levi’s llega al siglo XXI consolidado como la marca mudial del estilo americano y sinónimo de optimismo, sensualidad y garra. ‘Go Forth’, Ve con garra!
Empieza la celebración del Orgullo Gay en Madrid, ciudad que me atrevo a declarar amicalmente como la más marica de todo el orbe. Cada quien vivirá la fiesta a su estilo, con disfraces, con alcohol; con tedio, con risas y con tacón, de cerca o de lejos. Personalmente un año más viviré con entusiasmo la ternura con la que se abren los armarios y se da la bienvenida a los nuevos hombres y mujeres que descubren finalmente que los besos vienen del cielo y que saben más y más dulces cuanto más aprendes a aceptarlos. Desde el refugio de mi casa y de mis besos te deseo la alegría de la libertad. Feliz Orgullo 2009!
Los críticos la acusan de querer ser cantante y ella se declara inocente. La historia de un tema para el orgullo escondido. La Lady que fue Gaga; el show que pervive, Madonna.
Deeper and Deeper
Más y más Dulces y más dulces
No puedo evitarlo Me estoy enamorando Lo hago más y más cuanto más entiendo Los besos que el cielo nos envía Son más y más dulces cuanto más los conozco
Cuando sepas las notas de la música Cualquier música podrás tocar Eso fue lo que me dijo mamá Vas dando vueltas y vueltas Cuando el amor te encuentre sabrás que es él
Y dejé que papá me educara.
No todo podría ser tan malo papá (No dejaré que te zafes, yo allí estaré) Y mami me enseñó esta canción (Me entregarás todo tu amor,yo lo conseguiré) Es por eso que:
Cuanto más y más entiendo Todo es justo en el amor me dijo Piensa con tu corazón, no con la cabeza Fue lo que me dijo mamá Todas las pequeñas cosas que decides Todas ellas volverán un día hacia ti
Y dejé que papá me educara.
No puedo evitar enamorarme Lo hago más y más cuanto más entiendo Los besos que el cielo nos envía Son más y más dulces cuanto más los conozco
Alguien dijo que el romance había muerto Y yo lo creí en vez de recordar Lo que mi madre me enseñó Dejé que mi padre me educara Luego llegaste tú intentando abrazarme Y me hiciste recordar lo que ellos me dijeron Esta profunda emoción Que no consigo explicar Pero ahora sé que mi amor no está muerto Y nunca más lo volveré a esconder
Más y mucho más y más y mucho más Nunca más volveré a esconderlo Dulces y más dulces y dulces y más dulces Nunca siquiera lo intentaré
Sólo deja que tu cuerpo se rinda a la música Sólo déja que tu cuerpo siga el ritmo Te estas enamorando. Imposible evitarlo, me estoy enamorando Encontré el amor… Y es lo más que me desearía hacer.
Segunda tanda de campaña. Las muñecas trotamundo cambiarán de bolsos. El Cabaret es el ejercicio de reírse de uno mismo… y ella está en forma. Entradas a la venta en las taquillas de Louis Vuitton.
Perfil del fotógrado holandés Erwin Olaf. Un grande de la foto contemporánea comprometido con su tiempo. Ironía, clase, sexo y estilo todo porque el arte se lo permite. ANATOMIkA somos Erwin Olaf! : web oficial
YSL va al cine
Yves Saint Laurent se une a la movida cinematográfica en la moda. Historia creada para la presentación de su campaña de Moda Hombre Primavera – Verano 010. Tendrás 8:09 minutos para matar?
Comparte con nosotros tus clásicos de cualquier década y también los temazos actuales con sabor a leyenda. La buena música tiene su origen. Déjanos un comentario con el título o artista. Dale al playpara que las emociones bailen!
Peace … Depeche MOde por Ben Klockjunio2009
Pitzi Ponc … Cécille Records - Livio & Roby mayo2009
I Change … Cécille Records – Anthea & Celler junio2009
Como prediciendo el momento aciago de su publicación nos llega la primera imagen de la campaña de Louis Vuitton, Otoño Invierno 09 -10. Una fábula que debe continuar, una bella durmiente que es el espectáculo que distrae la realidad encarnado en una mujer que sobrevive a los cincuenta y no es un ángel. Fosilizada, Madonna se convierte en el plástico venenoso que perdura, en la mirada de cristal que perturba; joven y vieja a la vez como queriendo poner inicio y fin a un cuento que habla de eternidad, moda y espectáculo. Confirmado la Ciccone sigue dando guerra con LV. Fotografía de Steven Meisel.
ELLE vs VOGUE – por primera vez en 24 años ELLE factura más que la hija predilecta de Condé Nast. 970 frente a 956 páginas. El pistoletazo de la caída se presume que fue la portada de febrero de la bonita Blake Lively, esa figurilla del popular culebrón de chismosas adolescentes ‘Gossip Girl’ y que los expertos en márketing interpretaron como una orientación hacia un ‘mercado barato’. La publicación Forbes ha descrito con cifras la caída del imperio y, entre otras, plantea como causa la negativa de VOGUE de participar del fenómeno medíatico de los reality (las supermodelitis) que la competencia sí ha sabido capitalizar . ¿Alguien está perdiendo el rumbo? Eso aún está por verse toda vez que en el negocio del lujo existen dos estrategias: ser ’alcanzable’ o ’aspiracional’; queda entonces ver cuál será la más efectiva a mediano plazo.
Lo claro es que el grupo editorial Condé Nast está perdiendo dinero - en un negocio donde por ejemplo sólo la edición de septiembre vende la friolera de 300 millones de revistas- debido en parte a que su estatus de líder del mercado le obliga a movimientos más cautelosos. Y es así como surge finalmente para el disfrute de todos los fans del estilismo: ‘The September Issue’, un documental firmado por R.J. Cutlers sobre el desarrollo de una de las editoriales anuales que más impacto tiene en el mundo de la moda y su historia. “Si nos piden un reality, les daremos el absoluto”, esa parece haber sido la idea de Condé Nast. El trailer lanzado el 25 de junio permite vislumbrar su éxito rotundo. El secretismo y la oscuridad entorno a la editora Anna Wintour y su equipo va sucumbiendo a los nuevos tiempos de accesibilidad e intromisión. En este reality no sobra nadie y las mononeuronales brillan por su ausencia. Grace Coddington, Directora Creativa, es la contraparte de la editora que por veinte años consecutivos se ha definido como icono de la moda contemporánea.
Cuando el Diablo es ella, la fantasía se supera y el imperio contraataca. Lanzamiento del nuevo film que intentará poner a VOGUE a buen recaudo. Estreno en Nueva York, agosto 28. Lo que sigue es la alfombra roja del prestreno celebrado ayer jueves 20 de agosto. No words!!!
Es capaz de seguirle el ritmo a la naturaleza hasta desintegrarla, como le gusta explicar cada vez que alguien le pregunta de qué va su proyecto. Doy fe directa que Joqui Barreto no es un observador más; es él el objeto mismo que aprende con facilidad y rapidez a captar nuestra atención para revelarnos la verdad de la realidad, su amorfismo, su alegría microscópica y universal.
Este objeto entrañable se expande hoy desintegrándolo todo precisamente en un tiempo en el que más falta nos hace. ‘La vida es un material que se descompone en nuestras cabezas’, dice Joqui mientras se disuelve en una de sus sicodelias. Con nosotros, su paisaje, sus espasmos y su jardin de sol particular; amigo tu sí que sabes bien!
Cinco de marzo de 2010 será cuando se estrene ‘Alicia en el país de las maravillas’ dirigida por el gótico Tim Burton. Y esta semana hemos recibido de la Disney el primer trocito del cuento. Depp como el Sombrerero loco, Helena Bonham como la Reina de corazones y la Hathaway (está en todo!) como la Reina blanca.
¿Quién hace de Alicia? Pues nada menos que el caramelo de moda, Lady Gaga. Tranquilos, es broma!Mia Wasikowska(Australia, 1990) es la bella encarnación del personaje de Lewis Caroll. De ella ha dicho el productor Richard Zanuck que ‘posee algo real y honesto, una sinceridad que es atípica en las estrellas de Hollywood’.
Agranda las imágenes con un click y visita USA Todaypara un recorrido más detallado. Qué maravilla Tim!
Los Reyes Magos, Papá Noel, el Ratoncito Perez… tarde o temprano la dulzura y suavidad de los finales felices de nuestra infancia sucumben al viaje hacia la adultez. Un viaje imprevisible, a veces travesía de vértigo otras de risas; en algunos casos circular, en otros místico. Pero en ningún caso esto es desengaño, no. Los finales felices sí existen, solo que diferentes. La fotógrafa Dina Goldstein (Vancouver, Canada)y su particular ironía sobre las Princesitas de Disney, ese viejo narrador de cuentos. Fallen Princess primera parte.
La autora acerca de su proyecto: “It was inspired by my observation of three-year-old girls, who were developing an interest in Disney’s Fairy tales. As a new mother I have been able to get a close up look at the phenomenon of young girls fascinated with Princesses and their desire to dress up like them. The Disney versions almost always have sad beginning, with an overbearing female villain, and the end is predictably a happy one. The Prince usually saves the day and makes the victimized young beauty into a Princess.”
“As a young girl, growing up abroad, I was not exposed to Fairy tales. These new discoveries lead to my fascination with the origins of Fairy tales. I explored the original brothers Grimm’s stories and found that they have very dark and sometimes gruesome aspects, many of which were changed by Disney. I began to imagine Disney’s perfect Princesses juxtaposed with real issues that were affecting women around me, such as illness, addiction and self-image issues.”
Esta suerte de lounge circular en forma de loop y bautizada por su padre con el mexicanisimo nombre de Loope (’lupe‘) llama la atención por versatilidad espacial y el dinamismo de su forma. Creación del mexicano Victor M. Aleman. La Loope lounge chair está en medio camino de una montaña rusa y mondas peladas del fruto más chic y divertido.
Comparte con nosotros tus clásicos de cualquier década y también los temazos actuales con sabor a leyenda. La buena música tiene su origen. Déjanos un comentario con el título o artista. Dale al playpara que las emociones bailen!
El diseñador del estilo Americano y el porqué la calidad, el corte y el estilo preppy nunca pasan de moda.
Photographcourtesyof Tommy Hilfiger
POR TOMMY HILFIGER
1.
Las tendencias son muy peligrosas porque casi siempre son temporales y pueden hacer que luzcas ridículo. Si lo ceñido está de moda entonces puedes llevar unos pantalones ajustados con una camisa y una chaqueta tradicional de tal forma que sólo lleves una pizca de tendencia.
2.
Menos es más. Aun cuando tengas un arsenal de complementos y un guardarropa repleto no necesitas ponerte todo a la vez. Al vestirte intenta que un accesorio sea llamativo y el resto muy discreto y básico.
3.
Con el color hay que ser muy medidos. No queremos una camisa, chaqueta y pantalones coloridos. Tienes que balancear siempre los colores usando el negro, el azul marino, el khaki o el blanco para atenuar los colores llamativos.
4.
No hay peor desastre que el exceso de estampados. Las camisas con motivos tropicales son para el trópico y las sandalias para la playa.
5.
Lo mejor que todo hombre puede hacer es ser sincero consigo mismo y ser clásico sin llegar a ser aburrido. Lo peor que puede hacer un hombre es exagerar, aparentar es un no-no gigante.
6.
Admito ser parcial. Creo que el estilo preppy, universitario bohemio, es el ideal. Tiene referencias del Viejo mundo y a la vez consigue evocar a lo grandes iconos americanos desde Robert Redford a James Dean. Deberíamos estar orgullosos de él. Además está el factor confort. Cuando se lleva bien, con materiales de calidad, es como una combinación de italiano e inglés.
7.
La calidad está por encima de todo. Si llevas algo de increíble calidad ten por seguro que opacará cualquier tendencia, moda o rollo modernillo.
8.
En los trajes, si las mangas te quedan por debajo de los nudillos o considerablemente por encima de las muñecas es que entonces el traje no te sienta bien.Y luego están los hombros, no queremos vernos como Herman Monster ni tampoco como Pee-wee Herman. Si al abotonarte la chaqueta no sientes que tiran de tu cintura y el cuello no se estira entonces es que el traje te queda ceñido pero bien.
9.
Cada mañana antes de salir de casa ten un pequeño cepillo cerca para asegurarte que estás bien arreglado. Puedes tener la mejor ropa del mundo pero sin llevas restos de pan entre los dientes o un corte de pelo fatal entonces no le harás justicia a tu ropa.
10.
Yo creo que aún con la economía en crisis nos quedan muchas formas de vivir para elegir. Puedes ir por ejemplo a un Häagen-Dazs que no te costará mucho dinero o por el contrario puedes organizarte una gran cena con una botella de vino. Todo es relativo pero lo que sí es cierto es que aún sin dinero puedes pasártelo bien en la vida.
Recorrido pletórico a la nueva exhibición de Banksy en el Bristol City Museum. Del 13 de junio al 31 de agosto.
BBC entrevista a la directora del museo. Inserción desactivada. Ver video directamente desde la fuente.
Arnhem ModeBiënnale 2009
Arnhem Mode Biënnale 2009 . Un recorrido fotográfico por una de las bienales de la moda más gratificantes. Del 6 de junio al 6 de julio 2009. Met diverse tentoonstellingen, modeshows, workshops en winkelroute. Sitio web oficial.
Spectacular hologram film of the Swarovski dress of Victor & Rolf , Arnhem Mode Biennale, The Netherlands, June 6 till July 6 2009.
Gianfranco Ferre detrás
de cámara
GF by Gianfranco Ferré S/S 09 ad campaign models: Viktoriya Sasonkina and Viggo Jonason photographer: Steven Meisel. Sin photoshop ellos pierden.
Hombre con o sin ropa
Erótica Attitude según Alex Bego.
En los vestidores de la colección D&G 2010. Quizás hasta consigan levantar las ventas…
De izquierda a derecha: Eniko Mihalik, Rosie Huntington Whiteley, Catherine McNeil, Abbey Lee Kershaw, Daisy Lowe, Gracie Carvalho, Marloes Horst, Lily Cole, Ana Beatriz Barros, Miranda Kerr & Georgina Stojiljkovic.
POR RYE
Cuando en España aun recordamos la portada de Vanity Fair con esas dos bellezas ibéricas flanqueando en desnudo total al bombón que es Andrés Velencoso, la edición italiana de la revista publica hoy una estupenda portada e imágenes del detrás de cámaras de la próxima edición del afamado Calendario Pirelli.
Esta vez no hay berrinches de pezuña de cordero ni ‘ingenuas silvando’, las tops se desnudan en el salvaje Salvador de Bahia de Brasil frente al lente del atrevido americano Terry Richardson en una edición naturalmente de infarto. Desnudos como los de Miranda Kerr o Ana Beatriz Barros se podrán disfrutar cuando noviembre de 2009 nos regale sus últimos días momento en el cual el calendario será presentado en Londres y como es ya costumbre no estará a la venta.
De momento aquí tienes este avance en video y fotos (miniatura, lo lamentamos) para que disfrutes libremente de este precioso espectáculo de la belleza. Topless!!
Bruce se enamora, se casa. Tiene un matrimonio con la mujer que desea, tienen 3 hijos. Nueve años dura el idilio, Bruce se divorcia. Diez años pasan y Bruce sigue soltero. No comprende nada, su mujer se ha casado con un hombre mucho más joven y más guapo. Bruce bebe y entra en broncas vulgares, su trabajo se resiente. Una década le cuesta entender que no puede sustraerse del orden social que es el amor.
‘No se puede ser solitario sin quedar en soledad’ dice Bruce y de repente encuentra a Emma, que no es Demi pero sabe extrañamente a Demi. Bruce vuelve a casarse y ahora los veranos transcurren en una atmósfera de amor donde juegan al vóley él, su nueva esposa; su ex esposa y su nuevo esposo. Los niños, que son el futuro, son felices.
Bruce Willis (54) se caso en marzo 09 con Emma Heming (32). La revista ‘W‘ consigue reunirlos en una editorial macabra titulada ‘Honeymoon Hotel’ firmada por el fotógrafo oficial de Madonna, Steven Klein. Bruce ha hecho una extraña declaración: ‘aún amo a Demi y la respeto’. Sado, travestismo, Klein ha sabido leer en esta historia la insoportable brusquedad del amor. ¿Te vas enamorar, verdad?
Es bueno que las cosas salgan bien porque alientan y sientan precedentes optimistas. A SPS le ha salido excelente la presentación de DJ Tiësto. La sesión dominical madrileña ha demostrado estar a la altura de un hombre que controla plenamente su pasión con una técnica limpia y natural que ha llevado a sus seguidores por un paseo sonoro y de fiesta durante cuatro horas seguidas.
Salvo la ‘sesión gogo’ – ¿inevitable? – el montaje de doce horas fue coherente y centrado en la música. La platea conformada por gente tan dispar como las camisas a cuadros y las camisetas más potentes demostraron tener juventud, curiosidad y buen oído a demás de aguante. Notable la apertura y cierre de los dj residentes de Space Of Sound.
A diferencia del músico el dj busca graficar al público, cada presentación suya es un diálogo abierto en tiempo real con la platea y en ese sentido Tijs Verwest, Tiësto, demuestra ser un profesional comprometido. Acostumbrado a subir y a viajar del avión, a los viajes transoceánicos y a codearse con el tufillo de la escena clubber, el dj holandés mantiene en toda regla el espíritu tribal que envuelve y caracteriza el mundo de la electrónica.
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Así como en los inicios el hombre se reunía en grupos ante el embrujo del fuego y el hipnotismo de los tambores para narrar las historias que nos han traído hasta este instante, hoy el artificio luminotécnico y la música electrónica son quizá el revival más intenso que estamos viviendo/disfrutando sin ser concientes. Ya lo dice claramente la categoría electrónica, más trance!
Su trabajo es poesía. Su fotografía transforma la luz en oscuridad, en una presencia que hiere en medio de una soledad suspendida en una atmósfera que entendemos como irreal pero a la vez cotidiana. Todd Hido tiene el talento para universalizar su entorno llevando a la fotografía a notas de verdadero arte. Sencillo, emocionalmente profundo, entrañable soledad universal.
bETH dITTO vuelve. El editor de la ‘revista de hombres’GQ británica, Alex Blimes, ha declarado recientemente sobre ella que le parece una ‘lesbiana gorda, además de un ícono de la moda’, y a continuación a recalcado que ‘la gente de la moda es estúpida por ser fan de ella’. Blimes justifica el éxito de Beth Ditto en las editoriales underground no por su música la cual le parece ‘totalmente estándar’, sino por el hecho de ser Ditto carne de cañón frente a una generación post anorexia que busca en la exhibición de su voluptuosa figura un remanso a las editoriales (estándar) del grupo Condé Nast.
Heavy Cross – The Gossip (2009)
Con todo esto el señor Blimes ha puesto el pescuezo en la guillotina y para nosotros su cabeza ya va rodando. Lo realmente importante es que Ditto, toda ella, vuelve a escena con el nuevo trabajo de su banda, The Gossip, titulado ‘Music For Men’, del cual se extrajo el single ‘Heavy Cross’ - una historia de amor entre dos religiosos, uno cristiano y otro musulmán; que viene sonando desde hace un mes en los ipod del mundo. Ahora tenemos el video listo y nos alegra saber que el nuevo siglo va creciendo igual de mediatizado pero más diverso. Amigos, ‘el chisme’ vuelve a cantar!
Eric Bana ocupa en Hollywood el lugar que Tom Cruise por ser ‘estrella’ no ha sabido capitalizar. A diferencia de Tom, Bana sigue viviendo en su pueblo de Australia mientras hace películas divertidas, de acción, históricas y esta vez de romance con una nota de ciencia ficción. Esta película sumada a ‘El extraño caso de Benjamin Button‘ con Brad Pitt, intentan llenar el vacío en el que hemos quedado la generación post ‘historia de amor’ del siglo pasado. El amor va y viene y no necesariamente termina ‘bien’ para ’siempre’. Para ver.
Ice Age 3 El
origen de los dinosaurios
Por tercera vez Scrat es el responsable de promocionar la sagaIce Age. Esta franquicia es sin duda el resultado de pensar una película de dibujos para adultos y niños. El subtema, el hombre como depredador y los valores que persisten a nuestra condición humana. Viendo los nuevos avances todo hace pensar que la energía crítica y el humor de Ice Age se esfuman, para pena de los fans. En este trailer, la visión de la relación de amor macho – hembra más sarcástica.
El primer día del resto de tu vida
Esta película francesa de un padre taxista que se ve enfrentado al rumbo dispar y dramático de sus cinco hijos, al cual uno ya ni siquiera habla es quizás una de las ultimas historias que veamos sobre la familia tipo del siglo pasado. Seguro que se seguirán filmando pero irán perdiendo el tono de actualidad que puede poseer ‘El Primer día del resto de tu vida’, porque las familias ya no son y no serán lo que el siglo pasado. La familia es lo que tienes y a los que tienes cerca. Animada.
Map Of The Sounds Of Tokyo
La nueva obra de Isabel Coixet (Barcelona, 1962) nos trae el mejor trailer del año. El misterio de un asesinato, el romance interracial y sobre todo una película que desdibuja el Tokyo en una nueva capital europea. No es de extrañar que Coixet lo consiga porque seguro que su trabajo en las grandes transnacionales de la publicidad le enseñó a vender productos a distintos gustos y mercados. La publicidad es capaz de generar interés y hasta necesidad pero como en el caso de su anterior ‘Elegy’, no siempre el consumidor queda satisfecho. ‘Map Of The Sounds Of Tokyo’. Le vamos a dar otra ’chance’ a Coixet porque la vida en rosa también está en Japón.
Transformers
2
¿Qué novedad trae esta película de adolescentes?, ninguna. El guión es harto manido y plagado de clichés. Soy muy poco dado al rock duro pero al parecer su banda sonora firmada por aquel grupo famoso de finales de los noventa Linkin Park promete poner a los Transformers 2 en todas las listas de moda veraniegas. Advertido mi querido tuneante.
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Josep Bofill (Barcelona 1942) Escultor, expuso por primera vez en 1976. Más que vigente. weboficial
Verushka antes que todas
Nació en una frontera europea, Vera Gottliebe Anna Gräfin von Lehndorff-Steinort (1939). Modelo desde los 20, estudió en Hamburgo, vivió en Florencia, intentó fama en Paris y no lo consigió por su altura. Volvió a Munich fingiendo ser rusa y cambiando de nombre, nació Veruschka. La descubrió la mismisima Eileen Ford y se fue a New York. Llegó a trabajar con Salvador Dalí; Peter Beard la fotografió en el Africa, terminó casada con un bisnieto del compositor Richard Wagner y dejó el mundo del modelaje cuando Vogue intentó cambiar su estilo. ’La forma de sobrevivir a la moda es el deseo de ser inolvidable’. Un libro que narra fotográficamente el estilismo entre los 60 y 70’s (imperdible su imagen como el ‘primer’ presidente negro) a través de uno de sus grandes íconos, Verushka!!!.
Diseñamos todo EL
Tiempo
Se puede afirmar que acertamos al predecirnos. Cómo queremos el futuro? El tiempo es relativo, el diseño no.
Hombre Rusia
Cortesía de la revista The RussianMen. Fotografía y video de Alex Bego.
Iba yo corriendo por el metro rumbo a la piscina esta mañana y plass! me encuentro con este cartel en las narices. Entonces se me vino de golpe el recuerdo de las clases de semiótica en la universidad y lo bien que me lo pasaba descomponiendo mensajes. Subí al vagón y automáticamente analicé y llegué a las siguientes conclusiones que espero sepan perdonar y/o compartir:
1. Dios existe, pero hay que comprobarlo – Dios es una idea(s) que te tiene(n) que entrar en la cabeza, es necesario el adoctrinamiento, Dios no existe como el agua, el robo o el desprecio que no necesitan ser comprobados.
2. Dios es un bruto salvaje - Por eso escoge un Plaza de Toros donde de media, en una hora, se matan a juego a tres toros indefensos. De hecho Dios cuando se aparezca lo hará sobre el mismo suelo tantas veces maquillado y teñido de sangre. Dios necesita actualizarse, ahora se llevan las rave y las discos, o la playa misma.
3. Dios es abierto - Esto a colación de lo anterior, porque no hay nada más gay que un torero, con esa indumentaria tan de copetinera aventajada, con esos brillos a pleno día. A Dios seguro que le gustará las Drag queens, alguien debería presentárselas.
4. Dios cree que mi vida es una mierda - Sí, por ello ofrece milagros para la vida de cada uno… por qué no sólo viene a felicitarme, o a darme un abrazo fuerte de amigos, o a tomarse un helado o una cerveza helada?!… Dios es un tipo demasiado too much preocupado.
5. Dios no conoce a mi familia - El pobre, hace tiempo que no viene por estos lares… la fórmula chico+chica+parejita niño-niña ya no se lleva. La familia es quienes y lo que te rodean a diario. Mucha gente buena morirá con un perro al lado o sola. Muchas familias hermosas tiene dos madres y dos padres, o hasta cuatro… a Dios hay que darle clases de matemáticas.
6. Dios tiene un empleado que hace el trabajo sucio - Claro, porque si tu enfermo no sana o no cura, pues entonces no es culpa suya, sino de Jesús. Es que para eso Dios es muy despierto, como en las mejores escuelas de gestión el conoce la importancia de delegar funciones y responsabilidades, por eso es Dios!
7. Dios es un show, pero gratis - Dios, finalmente ofrece presentaciones de ingreso libre, no tienes que pagar… aunque yo me pregunto cómo se financia la iglesia y/o las empresas que organizan estas quedadas de revelación, ¿quién paga el alquiler de la Plaza de Toros y la luz y el cartel?
El nuevo siglo está poniendo todo a prueba. La religión está reiventándose, es cierto que los hombre aún la necesitamos de muchas formas, a ella le debemos en gran parte el orden – que no estabilidad – del siglo pasado pero hoy está agonizante, asfixiada por la estreches intelectual y por la delicuencia rampante de los aprovechados. Hoy que se lleva más la religión bufet – un poquito de Cristianismo, algo de Budismo, una pizca de Khabbala y de zen, etc – es necesario que llevemos la reflexión sobre la religión a sus fronteras, por un nuevo orden más racional, más humano, más eterno, menos chistoso.
Después de una estancia en la Escuela de Bellas Arte, ZALEZ (1985) se ha convertido en un performer del street art y la escultura. Estas imágenes forman parte de su exposición en Paris organizada por el grupo cultural francés Bombes Production dirigido por Stéphane Chatry.
La abstracción de sus propias fotografías porno suaves lleva el erotismo a un nivel intelectual utilizando como base la técnica de plantillas que popularizó el genial Bansky. Como amazonas, las mujeres de SALEZ consiguen lo mejor del voyeurismo chic y de la independencia del arte callejero. ZALEZ se sale.
Llega junio y en el mundo empiezan las celebraciones por el orgullo gay. En Nueva York para celebrar el 40 aniversario de los incidentes en Stonewall Inn, Altogetherqueer organiza una exposición colectiva ‘multisensorial’ bajo la curaduría del artista y activista Laughlin Artz. Participan los más notables talentos actuales del arte queer norteamericano, la cita es en The Garage, 548 West 28th Street (entre la 10th y11th), desde 18 al 28 junio.
Se trata de un recorrido por los eventos que han marcado la lucha por uno de nuestros derechos civiles más importantes, el de la libre elección y práctica de la sexualidad. Gracias a Homotographytenemos una muestra de la exhibición que incluye desde un poema dedicado a la muerte de Judith Garland a la pintura sátira de Carrie Prejean sobre la homófoba Miss California. Estamos invitados tod@s.
Ricardo Cases es un hombre amable, inquieto y sensible. ‘A muchos les motiva ir a lugares lejanos, exóticos, ha desarrollar sus proyectos; es conveniente que algunos nos quedemos para contar la realidad más cercana’. Fotógrafo, editor, Cases es del tipo de artista que aunque está cerca sabes que él está lejos, encontrando la belleza detrás de la belleza, homenajeando así nuestras grandes pequeñeces.
La Fresh Gallery alberga el proyecto ‘Belleza de Barrio’ de Ricardo Cases desde el 5 de junio. Todos somos de barrio, todos somos.
Comparte con nosotros tus clásicos de cualquier década y también los temazos actuales con sabor a leyenda. La buena música tiene su origen. Déjanos un comentario con el título o artista. Dale al playpara que las emociones bailen!
En algún momento descubres que las clases divertidas de inglés cuando eras niño han sido quizá lo mejor de toda tu formación. Controlar un idioma permite no solo hablarlo sino la posibilidad de participar de realidades tan distintas como alucinantes, un idioma nuevo marca la diferencia entre viajar y conocer una ciudad o entre sonreír de lejos y ligar de cerca a alguien interesante, es la diferencia entre aplicar y conseguir un proyecto personal. Si de niño olvidaron tus clases divertidas de inglés, ahora puedes decidir tenerlas… sólo anda habla!
Visita ANDA!habla, ofrecen las clases personalizadas que buscas cuando en verdad quieres aprender, puedes empezar haciéndote su test de nivel desde Internet y visitar también suAndaClass blogcon música, videos y miniclases para que vayas practicando desde ahora tu inglés desde el lugar en el que te encuentres. Los conocemos bien, están en Madrid y porque sabemos que un nuevo idioma te puede transformar, tú anda habla!!!
Desde el principio hasta el fin. Una historia de amor inesperada entre dos hermanos. Cine brasileño de exportación, sin samba. La naturalidad y el estilo brasileño poco visto en Europa. Aluizio Abranches sabe contar lo inesperado esquivando el melodrama.
Millennium I
La crítica antecede a esta película basada en una trilogía de novelas sin publicar del fallecido Stieg Larsson. Al parecer se trata de un guiño a Matrix con sabor comercial a Códigos Da Vinci. Asi como con los libros, yo me reservo la curiosidad de no leerlos.
Una historia de reencuentro familiar. Personajes orientales de apariencia occidentalizada. Diferencias generacionales, diferencias de género, igualdades humanas que traspasan culturas y tiempos porque la vida es la misma y se repite distintas veces. ‘Lo peor es no tener a alguien a quien odiar’; ‘ se disculpa por estar vivo’ … la vida en pinceladas.
La película de detectives que el cine francés haría-hizo. Cine de autor, premios europeos, grandes actuaciones.
GI Joe, Rise of Cobra
Una película de acción con mucha ciencia ficción. Una historia sencilla y un guión matemático para lucir lo mejor de la tecnología cinematográfica actual.
Miss Marzo
Lo mismo que lo anterior, una historia repetida como los grandes chistes que consiguen siempre hacernos reir. Un paseo por el estado actual de nuestro delirio social.
Ricardo Cases nace en Orihuela, Alicante en 1971. Es un cazador de estereotipos, su mirada ordena y organiza el imaginario social que le circunda. España es una sociedad que carece de la saludable actitud de mirarse y reírse de sí misma, en este nuevo proyecto Ricardo Cases no hace humor pero sus retratos tienen un tinte de nostalgia y un tono costumbrista que bien se acerca a la reflexión de lo qué somos, en el lugar que somos, con un tufillo irónico.
“De alguna forma quería plantear como la gente, a pesar de llevar uniforme, intenta ponerse guapa, luchando contra esa homogeneidad estética”, explica el fotógrafo oriolano, cuyas obras, a sus 37 años, han viajado por países como Polonia, China, Perú y Eslovaquia. ‘Belleza de Barrio’ es un proyecto por extraer la esencia de la maruja de barrio, de esa mujer de peluquería que estando cerca se convierte en vecina incidental de tus historias personales.
En 2006, Cases fue seleccionado para Descubrimientos Photoespaña y recibió el Premio Nuevo Talento FNAC de Fotografía y Foto-reportaje ARCO en 2007. Recientemente ha participado en la exposición‘Aquí. Cuatro fotógrafos desde Madrid’, organizada por la Comunidad de Madrid en enero y que se llevará a la sede del Instituto Cervantes de Milán en octubre próximo.
Dice Cases que “tú eres de donde naces, pero también de dónde vives. Contar el lugar que habitas es describirte, aunque se trata de una narración de ida y vuelta. Encuentras una calle torpe con una luz de playa sobre un gesto podrido en una chaqueta leoparda. Al llegar a tu casa, te reconoces en el monitor: cada píxel describe tus maneras, como si por fin te sintieras en tu sofá”.
El fotógrafo cazador vuelve con mucha frescura para mostrarnos sus piezas, lo que somos, ‘Bellezas de Barrio’, la cita es en La Fresh Gallery y allí estaremos, con rulero en mano.
BELLEZA DE BARRIO
Me decía una de las personas retratadas que “la belleza es la autoestima; es para verte bien tú misma, no para los demás”. Aceptando pues que no hay juicio estético más válido que otro, en “Belleza de barrio” prescindo de mis prejuicios y busco la belleza desde un criterio ajeno al mío. Me olvido de mis asunciones, determinadas por los filtros comerciales de la maquinaria publicitaria, e intento llegar al interior de la persona invitándola a ser hermosa, a mostrar su propia idea de belleza: la belleza que quiere proyectar en su entorno, en su barrio. La que quiere ver reflejada en los espejos de su casa.
Elena Alvarez Alonsonos recomienda esta joya: “Maravillosa película (Orfeu Negro, 1959) de Marcel Camus, en Rio de Janeiro, basada en la obra de teatro nacida del ideario de Vinicius y Jobim, movimiento en el que nace la Bossa Nova. Esta pelicula llamó la atención del público internacional y ganó la Palma de Oro en Cannes y el Óscar a la mejor película extranjera. Me dejan sin aliento las composiciones originales de Luiz Bonfa y Antonio Carlos Jobim, cuyo sonido es una obra de arte en si mismo.Esta película supuso la introducción de la samba y la bossa nova en Europa y en todo el mundo. A partir de ese momento, los nombres de Antonio Carlos Jobim, Luiz Bonfa o Vinicius de Moraes se hicieron famosos y pasearon la música brasileña por todos los escenarios. Tristeza no tiene fin..felicidad si“
Don’t Judge Too Quickly… We Won’t! – AMERIQUEST Mortage Company… Tarde, seguro que ya habíamos juzgado!
Record en los TONY AWARDS que se celebrarán el 7 de junio. El musical BILLY ELLIOT obtiene 15 nominaciones. Sus tres jovenes protagonistas estuvieron en la CBS demostrando el porqué del exitaso. Aired May 5, 2009. David, Trent and Kiril perform Electricity on CBS’ Early Show just after hearing of their joint Tony Award nomination. Includes the nomination announcements, talk with the Billys, and a congratulatory phone call from Elton John.
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Entra en la fiestita que H&M ofreció en honor a Matthew Williamson. Grace Jones cantó 4 temillas en el South Street Seaport. Grace llegó media hora tarde y cantó “Slave To The Rhythm”, Pull Up To The Bumper”, “William’s Blood” and “La Vie En Rose”. Algunas de las famosas ‘locales’ que se desemelenaron: Mary Kate Olsen, Helena Christiensen, David Schwimmer, Lucy Lui, Pat Field, Ellen Von Unwerth, Kenny Kenny, Susan Bartsch, Giles Bensimon, Richie Rich …
Dita Von Teese, Katy Perry, Estelle, N.E.R.D, Robyn, Tokio Hotel luchando contra el SIDA! Por qué y en qué se inspiraron para esta causa. Watch them explain why they joined the cause and what inspired their design for the collection. Moda, pandemia, música, videos, prevención… quién diría que nos pervertiríamos tanto!
Zachary Quinto video portrait by Tyler Shields . Song ‘Without Light’ by Plushgun. Mmm, leche en la cara? Zachary, Star Trek, Espacio, Via Láctea, leche… aaahh, leche en la cara. Sí, sí, muy conceptual.
Un trailer grabado en película Super 8mm mini-film para RussianMen.ru – Eugene Photoshoot by Alex Bego.
The Cannes Short Film Corner and partner YouTube, welcomes you to this NFB competition, now in its fifth year. Its your turn to choose. Internet votes will decide the best film, and the winner will be announced at Cannes on May 21. The prize: an HD MINI-DV camera and a mobile studio including laptop and editing suite.
Director: Luke Randall
Running Time: 3′50
Country: Australia
Category: Comedy
Chanel Paris-Moscou PreFall 2009:Focus on accessories
Ruby red lacquered bags like Fabergé eggs swinging from gilded chains, heels sculpted like upturned onion domes, hair-and-pearl-adorned tiaras like those of Byzantine empresses—oh, and strict black Soviet “uniform” suits. Yes, this was Karl Lagerfeld setting off on another of his light but learned excursions into Coco Chanel’s exotic history with men: in this case, the Grand Duke Dmitri Pavlovich, and the Russian inspirations—the Ballets Russes, Constructivism, Byzantine jewelry, and Slavic folklore—triggered by their relationship.
Curator and historian Kohle Yohannan takes us inside the world of America’s first celebrity designer. Eat your heart out, Gwen Stefani. La Coco Chanel de américa.
Rick Day comparte sus chicos. El fotógrafo que nos pone a mil.
Mitad de mes y tiemblan las editoriales. El NYmag entorna los ojos, afila la mirada, calienta la sangre y lanza su selección de lo mejor y peor visto en las más importantes revistas de moda del orbe. Amy Odell ataca y a nosotros nos encanta. Aquí tienes nuestra selección de su ranking.
Mejor Editorial – i-D
En la izquierda, Prada y en la derecha, Gucci. El concepto es alucinante, alucinógeno.
Mejor retrato de un famoso – Paul Rudd para GQ
GQ publicó algo completamente impredecible con Paul Rudd. Mascotas! Mascotas rosadas! ( y una
realmente linda sobre su cara)
Photo: Martin Schoeller for GQ
Mejor tendencia en retratos – Stickers!
Ella lleva un pequeño sticker de unicornio en su rostro (en la revista Mixte). El lleva un arreglo similar, muy festivo, en la barba (en Dazed & Confused). Esto es lo que llamamos una par de caras frescas!
Photo: Ben Weller for Mixte; Horst Diegerdes for Dazed & Confused
Peor tendencia recargada de primavera – Ornamentos en la cabeza
Estas fotos son de i-D (arriba izquierda), Vogue Francia (arriba derecha), y Vogue Británica (fila inferior). JunyaWatanabe apiló follaje en la cabeza de sus modelos para su show de primavera y desde entonces a los estilistas les dio por hacer sus propias y ridículas versiones. Suficiente. Lo único que consiguen es distraer la atención de la ropa y nosotros no queremos ser distraidos!
Photo: Richard Bush for i-D;
Peor ymás torpe dispersión – Teen Vogue
Esta dispersión es realmente confusa. La pareja de catorce se da un salto al Perú. Ella camina con una llama. Luego ambos tienen un picnic, sin comida! Por esto es que el mundo necesita padres de familia.
Mejor Modelo – Anne V. para Dazed & Confused
Anne V. lleva dos cosas desagradables encima. Primero, ese tumor en el hombro que lleva y Segundo, ese lazo que tienen sostener sobre su cabeza. Aún con todo, ella no luce nada desagradable. Simplemente sexy.
PeorModelo – Whitney Port para In Style
Whitney Port luce fantástica cuando sonríe en la alfombra roja. Estas imágenes se verían menos forzadas si ella hubiese sonreído más natural y no intentar torpemente ser una vamp.
Peor tendencia de interiorismo - desaliñado
Arriba, el apartamento del director editorial de Paper, Mickey Boardman. Abajo, el estudio de DashSnow para Muse. Como ven, intentaron que todo saliera lo más limpio posible.
Peor maltrato – W
Ese vestido es de Valentino.
Photo: Inez van Lamsweerde and VinoodhMatadin for W
Mejor editorial de piernas – BritishVogue
Cuando los pantalones se toman el día libre. Natalia Vodianova hace alta costura.
Photo: Mario Testino forBritish Vogue
Peor caso de envidia – House of Dereon copia a Matthew Williamson
Los estampados, el chifón flotando sobre la brisa del mar, el lugar elegido, decidir hacerlo, Beyonce…
Mejor Maquillaje – Mixte
NASCAR en los ojos! Y pestañas doradas y crujientes !
Photo: John Akehurst for Mixte
Peor desperdicio de una ‘mascota’ – Glamour
Puede que MileyCyrus no tenga aún la edad apropiada para aparecer en la portada de una revista de mujeres pero Glamour igual va y lo hace. Esto que ven es la razón por la que no debieron hacerlo.
Hay objetos que obran maravillas y por eso al verlos los queremos poseer. El diseño juega con ello, es como ese genio de la lámpara maravillosa que nos concede el deseo de vivir en un espacio exquisito a nuestro propio estilo. La casa VENTURY da la bienvenida a su nueva Divine Collection, una edición limita de lounge chairs inspirada por la moda, el diseño y el lujo parisino.
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Emmanuel Touraine y Vincent Cadena han creado está colección exclusiva a la cual sólo se puede acceder con invitación electrónica. Son un reducido número de piezas en una amplia variedad de materiales y coberturas con inspiración retro pero de diseño moderno conjugando preciosamente tradición y glamour. ¿Nos sentamos?!
La alta costura lleva un par de temporadas coqueteando con el arte formal. Lo hizo Chanel con una instalación itinerante de Zaha Hadid en 2008 y lo mismo Dior con artistas contemporáneos japoneses así que no era de extrañar que la Moda terminara conociendo al Video en cualquier momento. Alejándose del concepto del video de pasarelas, los artistas de la moda cruzan las fronteras del arte en un travestismocultural que ya venimos anunciando. El resultado siempre es enriquecedor toda vez que en teoría la moda y el arte formal han tenido públicos distintos así cómo sus propios códigos y reglas.
Nos preguntábamos ¿cómo sería una película catálogo o cómo, una pasarela urbana? Pues mientras la casa Chanel ha optado por hacer una incursión formal en el cine, la casa Dior ha innovado con un película diseñada expresamente para lanzar la nueva cara de la maison a través del personaje Lady Noir y su bolso de mano. Protagonizada y dirigida por Marion Cotillard y Oliver Dahan respectivamente, la premiere mundial del capítulo primero de esta historia es hoy y lo tienes aquí.
Por su parte el diseñador español Roberto Piqueras incursiona en el video para trasladar su concepto de la moda al escenario urbano consiguiendo una atmósfera moderna, estilosa y lúdica con referencias vintage y guiños a la denuncia social. Filmado en exteriores como la Gran Vía de Madrid y el Parque del Buen Retiro, Piqueras nos acerca una historia en la que los pasos de cebra, los semáforos y las sirenas parecen no sólo querer dirigir nuestro tránsito.
Sin olvidar al eterno Valentino y su película que no para de sorprender allí donde se estrena, la moda tradicional y moderna se ha soltado la melena y ha salido a las calles deseosa de encontrar a su media naranja para hacernos vivir su visión más amplía de un estilo personal. Cuando Sally encontró Harry, la Moda conoció el Video.
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Dirección y guión: Oliver Dahan / Estilismo: Dior / Actuación:Marion Cotillard
Brooke Shields desciende relajada y sonriente las escaleras de su fabulosa mansión en Beverly Hills. Da la bienvenida al fotógrafo Tony Duran y al modelo Chris Fawcett y de inmediato los tres se llevaban bien, intercambian comentarios sobre las intenciones de Tony y el objetivo de la revista Kurv para la portada (nº17). Los técnicos instalan los equipos mientras llegn los refrescos. Luego Brooke recorre divertida su residencia mostrando la sala de descanso, los jardines y la piscina. Casi una hora después todo el equipo se pone manos a la obra mientras el sol bendice la sesión.
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Kela Wong mira al espejo y dirigiéndose a esos ojos potentes y ese rostro cincelado sonrie complacida por su trabajo; señora Shields hemos terminado, está estupenda. Brooke está aún más complacida, como una niña en su primera sesión de maquillaje. Christopher espera en exteriores tratando de recordar las escenas de las series y películas que ha revisado en casa con sus amigos antes de la sesión pero no consigue reconocer a la dulce Brooke Shields en esa amazona que vestida de negro se dispone a asecharle. Garth Condit no consigue desprender sus ojos y sus manos del estilismo, ajusta la peluca varias veces y la señora Shields sonríe y entonces todos se relajan. La sesión transcurre con bastante naturalidad amenizada por sorpresivas carcajadas, el resultado es una editorial que contiene una de las más provocadoras reinvenciones de Hollywood. KURV sabe dónde está la curva del éxito y Tony Duran, cómo capturarla.
Lanzamiento mundial hoy del trailer de la película ‘Nine’ que se estrena en noviembre. Nicole Kidman, Sofia Loren, Penelope Cruz, Marion Cotillard, Kate Hudson, Judit Dench… un oscuro musical pleno.
Según el trailer el musical no es un Broadway tipo ‘Chicago’ o ‘Cabaret’ pero tampoco un Moulin Rouge… lo que si queda claro es que estará preciosamente actuado y dará mucho que hablar. Lluvia de estrellas ¿soportaremos?!
Nos da mala espina este trailer, quizás nos equivoquemos pero esa textura fría de la imagen, ese falso vintage de video aficionado, o tal vez sea ese terrible acento impostado de los actores, o la música tan cliché y anodina, en realidad todo nos hace pensar en que así como Almodóvar tuvo sus ‘Abrazos rotos’, Francis Ford Coppola tendrá que sobrellevar su propio ‘Tetro’.
En el mundo del espectáculo no vale aplaudirse señores.
Beyond
A ReasonableDoubt
Un remake del dirigido por Fritz Lang en 1956. La historia de un periodista que se autoinculpa de un asesinato para buscar una noticia que lo saque del anonimato es sin duda lo que más nos gusta. Una elección precisa en un momento álgido para la industria del periodismo, con el New York Times casi en quiebra y el bombardeo de nuevas biblias de la información en Internet. Reaparece Michael Douglas dirigido por Peter Hyams. Nos parece un poco CSI con pretensiones.
The Road
De entrada queda claro que Hillcoat ha logrado plasmar en su puesta en escena toda la desolación, lamento y desesperanza que McCarthy describía en su novela homónima. The Road promete una buena dosis de acción, sufrimiento, crítica y angustia. Esos minutos en que el padre (Mortensen), y el hijo se esconden de una especie de salvajes (a medio camino entre Los otros de Lost y los salvajes de Mad Max) con una música que parece hecha por Wendy Carlos para El Resplandor, han conseguido ponerme los pelos de punta. (comentado por Marc Muñozpara Notas de cine) Estreno 14 de octubre.
¿Hacemos una
Peli Porno?
Hacer reír siempre será cosa seria tanto como no reírse. Quizá halla sido la intención de su director Kevin Smith pero a mi el híbrido entre comedia romántica y película de colegiales me resulta aburrido por no decir decadente. En fin, supongo que ya puestos frente la pantalla alguna risita se nos tendrá que deslizar!
Fantasticsmag el proyecto fotográfico de fotografía amateur nos invita al Cabaret de Ekaterina Sánchez. Bajo el título ‘Show Guys’, Ekaterina consigue una editorial realmente retro moderna, con un logrado espíritu y atmósfera vintage, con ese contundente aire golfo propio del mejor Cabaret. Un estilismo sin pretensiones pero muy re-creativo y teatral. Puedes pinchar nuestra selección aquí o visitar la sesión complenta en estelink. Aplausos!
En una excepcional aparición pública, la editora Anna Wintour habla con Jonathan Tisch en el programa 92nd Street Y. Entre los temas estuvo cómo hace Vogue para sobrellevar la recesión o cómo verse bien sin gastarse mucho dinero. El tema del uso de pieles no apareció sin embargo los miembros de PETA no se callaron. ‘Esta mujer pela animales vivos!’ gritaban mientras blandian una banderola insultando a Wintour, cuya expresión era una mezcla de contención diplomática y un ‘¿es que no hay seguridad en este lugar?’ En medio de los gritos e insultos, alguien en la audiencia gritó ‘¡Te quiero Anna!’ secundado por un mar de aplausos. Wintour entornó la mirada y respondió: ‘Las pieles siguen siendo parte de la moda, así que Vogue continuará reportándola’. Cuando el equipo del programa 92Y consigíó desalojar del estudio a los radicales protectores de los derechos de los animales, Wintour bromeó: ‘Como decía, la moda significa cosas distintas para gente distinta’.
POR MIKE VILENSKY
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Traducido por RICARDO Y. ESTRADA
Usted dijo una vez que el momento para dejar un trabajo es cuando se está demasiado enfadado. ¿Ha llegado ese momento en el que piensa en otras opciones?
Veamos, casi siempre estoy pensando en el día siguiente. Pienso que tengo el mejor trabajo del mundo. Y para ser honesta, no creo que sería buena en ninguna otra cosa!
¿Cómo consigue mantener Vogue a la moda en estos momentos?
Recordando exactamente lo que eres y no entrando en pánico. No comparto la idea de que Vogue deba transformarse en un Semanario de la Recesión. Pero al mismo tiempo pienso que debemos ser sensibles con lo que está sucediendo en todo el mundo. En términos de moda, perchas y perchas de ropa continúan discurriendo a diario sin parar por mi oficina y nosotros discutimos qué aparecerá y que no en la revista. En torno a un año atrás nuestra selección y elección estaba libre del tema precios y quizás yo no hurgué en profundidad acerca del costo de las cosas como debía. Ahora pregunto por el precio de cada una de las prendas y accesorios que llega hasta la oficina y creo que muchos de mis editores se quedan sorprendidos por lo que un pequeño vestido de lentejuelas de un diseñador desconocido puede llegar a costar… si el precio es de unos $25,000, nos miramos y decimos ‘Ok, bueno, para esta vez no’. Así que ahora nos fijamos mucho en ello y también en apoyar a jóvenes talentos – como Alexander Wang, Proenza Schouler – cuyos precios son más asequibles. Sin embargo, en medio de todo somos lo que somos. Representamos la industria de la moda y tenemos que mostrar lo mejor de la industria, eso no va a cambiar.
¿Cómo surge Michelle Obama en la portada?
Ella apareció durante la campaña como una mujer fuerte y enigmática con un estilo tan personal. Pienso que un principio se esforzó mucho por ganarse el corazón de los americanos y luego fue sorprendente ver como cambió todo… la señora Obama adora la moda. Ella no pertenece a ese grupo de Washington que le teme a la moda. Ella, como nosotros en Vogue, cree que para ser una mujer trabajadora e independiente no hace falta pasearse con un cartapacio marrón bajo el brazo… Siempre hemos sentido que Washington nos veía mal o que en todo caso no nos comprendía o no estaba listo para conocernos, ahora tenemos una nueva administración que nos apoya.
¿Cuál es rol de una editora de moda ahora?
Hay tanta cobertura mediática hoy en día, de todas partes. Nuestro trabajo es excavar en todo ello y ofrecer la ayuda que nuestros lectores necesitan para hacer sus propias elecciones, explicando lo que estamos observando. Ahora mismo hay muchísima información sobre moda – ¡estoy realmente confundida!
¿Cómo lleva el fichaje de gente para Vogue?
Contrato por instinto y busco gente que pienso que estará en desacuerdo conmigo. Creo que personalidades como André Leon y Hamish Bowles son muy importantes para la revista. Mucha gente habla mucho acerca de la investigación de mercado pero nunca he creído en ello. (+)
Comparte con nosotros tus clásicos de cualquier década y por supuesto también los temazos actuales que estés escuchando y que tengan sabor a leyenda. La buena música tiene su origen. Déjanos un comentario con el título o artista. Dale al play para que las emociones bailen!
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Dance Me to The End Of Love … Madeleine Peyroux1980
La tripulación masculina del Enterprise aterrizó este martes 12 en Tokio, Japón. La taquillera Star Trek se estrenará estratégicamente este 29 de mayo en la capital del mercado oriental con lo cual sin duda la Paramount se asegura - cómo si le hiciera falta! – un empujón a los propulsores de esta sorprendente máquina en la que se ha convertido la onceava película de la saga de ciencia ficción.
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Con el aplauso de la crítica y de los fans Star Trek ha reavivado la pasión en el género del cowboy del espacio. Y nosotros, viendo a estos bombones en tierra nos queda claro que el traje no es lo suyo. Cuando cuello y corbata pican; el estilo es lo de menos, la pinta es lo de más. Quedan ardorosamente disculpados muchachos… larga vida y prosperidad!
Atención marciano, en el tercer planeta, el primer botón de la chaqueta siempre atado!
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Un casting de infarto, un guión trepidante; te sorprenderá la naturalidad con la que ves los objetos volar… ¿será que el futuro es hoy? Acción bien actuada. Star Trek rompe la taquilla.
El Teatro de Madrid con José Manuel Garrido a la cabeza arremete la escena madrileña por octava vez. Acaba de publicarse el cartel de la Maratón de Danza 2009, el certamen que reunirá 150 compañías este año. Un cartel muy sexy con un Mario Bernal, Campeón 2008, sobre una Harley Davidson de infarto.
Los organizadores consiguen así, de la mano de ese pedazo de pierna, llevar la danza a las avenidas populosas. El concepto de la Maratón de Danza es reunir a artistas profesionales y noveles en un escenario común en una gala de 24 horas ininterrumpidas luego de la cual un jurado conformado este año por el argentino madrileño Dani Pannullo, Chevy Muraday, Antonio Najarro, entre otros, dará su veredicto en ocho categorías con premios que van desde los tres mil euros a la posibilidad de incluir a la compañía premiada en la programación habitual del teatro.
Flamenco, ballet clásico, contemporáneo, jazz, funky, tap, danza española, danza oriental… el menú es amplio. ‘Tenemos muy buenos coreógrafos y jóvenes interpretes en este país. La renovación y formación que hoy tiene la danza es realmente espléndida. Estamos por delante de lo que se hace, por ejemplo, en teatro o música; otra cosa es que hay muchas asignaturas pendientes, como la distribución o aceptación por parte de los programadores culturales. Ahora bien, el talento lo tenemos, y eso es lo más importante, por eso hay que ser optimistas, aunque no autocomplacientes’, ha declarado el director Garrido a quien desde aquí le pedimos que acepte su propio comentario como un consejo personal porque amigos todo cambio empieza por casa. Ponte a bailar!
MARIO BERNAL – Campeón 2008
La cita es el próximo 6 y 7 de junio en el Teatro de Madrid, Av. de la Ilustración S/N.
Escaparate de la casa Valentino en Calle Ortega y Gasset, Madrid.
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POR RYE
Valentino es un grande, la casa mantiene incluso hoy sin él a la cabeza el liderazgo del estilo y la calidad. Siempre a la vanguardia sin perder de vista su herencia. Ayer mientras paseaba por el barrio me crucé con esta grata sorpresa, el nuevo escaparate. Una suerte de holograma, una técnica teatral y futurista que sin embargo no quita protagonismo a los modelos. Me gusta!
La industria de la música no es más distinta que la de la moda de almacenes o la de la alimentación de los grandes supermercados; es competitiva, masiva y lucrativa. Cada día salen al mercado ropa tan alucinante como barata y bebidas isotónicas de ingeniería para sobrellevar la resaca del fin de semana. La industria de la música actual se somete igualmente a un claro sistema comercial que se engendró en los 80’s y maduró en los 90’s; un sistema que recicla estrellas y hits a la velocidad de las colecciones de las pasarelas de moda y a la reposición diaria de papel higiénico en los grandes super mercados.
Un reciclamiento que se acelera para que la industria de la música consiga ‘sobrevivir’. Antes las estrellas y sus hits disfrutaban de al menos una década de gloria – es aquí cuando Madonna justifica su titulo de ‘dinosaurio’ – a ellas ahora sólo les queda la nostalgia y a las nuevas generaciones, el oportunismo como filosofía de éxito.
Pobre Witney Houston que no lo superó, se mareó y entonces la cadena de producción la hizo añicos, vendrían delante Mariah Carey, luego Lauren Hill, luego Jenifer López, luego Beyoncé, luego Rihanna y etc. Podríamos hacer un paralelo entre Oasis y Green Day o entre The Cranberries y Coldplay pasando por Alanis Morriset, Nelly Furtado hasta llegar a M.I.A pero los cadáveres son muchos y el cementerio amplio.
El caso es que la industria de la música rebosa de salud, sus mejillas tienen el rubor de los software que le ayudan a reciclar y producir éxitos asegurados basándose en éxitos pasados. Lo positivo, podríamos pensar, es que esta nueva industria más agresiva y competitiva nos permite disfrutar de una manifestación acelerada y vibrante del arte de la música sin embargo un amigo me comentaba con desgano el hecho de que los oyentes de entre 20 – 30 años desconozcan, sin ir más lejos, la música de Michael Jackson o Madonna.Pero yo no veo nada raro en ello toda vez que la industria de la música así como nuestro sistema vigente está fundado en la ignorancia y su alterada impresionabilidad.
El caso es que la industria como tal adormece el compromiso de la música con su tiempo, no lo acelera como aparenta sino que al contrario lo ralentiza. La oferta no se multiplica sino que se manipula. La industria de ahora trivializa la música como arte como lo hace la ropa moderna, barata y de mala calidad con la moda o el papel higiénico de tres capas texturizado con el papel ecológico.
Fue entonces cuando – pensando en el papel higiénico – presté un poco de atención a ese fenómeno actual, Lady Gaga y su hit ‘Poker Face’ que fácilmente destejí en dos hits uno reciente (Barbie Girl, Aqua) y otro clásico (Ma’Baker, Bonie M.). Pensé en lo dura que es la industria hasta con sus hijas predilectas, en cómo habría encajado Christina Aguilera la aparición de esa ‘versión caca’ suya mientras disfrutaba de su baja maternal, en la tristeza de Mariah Carey y su prodigiosa voz al descubrir que desde este año debe compartir la gloria de los Nº1 consecutivos de la Billboardcon una niña nadie que un día la industria agarró para convertirla en éxito del momento.
La Aguilera ha dado un paso al costado y retrazado inteligentemente el lanzamiento de su nuevo disco terminado y presentado en los MTV 2008!Hoy las estrellas han aprendido la lección y asumido que sólo tendrán lo que dure su hit: 5 minutos de fama. ¿Y nosotros? Pues siempre tendremos la música de verdad para poder limpiarnos la caca!
Desintoxícate : El arte en las manos de Casey Spooner
Poca gente sabe qué es Condé Nast (GQ, Vogue, Traveller, Vanity Fair) y lo mal que le va al New York Times debatiéndose entre la bancarrota y quizás alguno sepan algo de los números ajustados del grupo Prisa en España. Y es que de la crisis editorial sólo se preocupan sus editores y propietarios. Los pobres, en estos momentos la están viendo negras porque a la crisis financiera globalizada ellos tienen que sumar la crisis editorial particular con su catastrófica transición del papel couché a lo digital y con esa inquietante realidad que componen los blogs y su delicado vínculo con la publicidad millonaria.
De momento las grandes casas editoras han cerrado o fusionado webs y revistitas menores para apañárselas con sus banderas insignias. En España, Condé Nast está dando la batalla con estilo y calidad – a pesar del tropiezo de aquella innombrable modelo - gracias a su bebé: VanityFair. Sin embargo con su hija mayor, la VOGUE la cosa está fea. Pero ojo, no se crea que aquello sucede sólo en el país hispano, lo de la Biblia de la moda es un cuento hirviendo desde hace un par de años y la película ‘Devil Wears Prada’ ha sabido pintar algo de ello de refilón.
Y es que VOGUE hoy más que nunca ha devenido en un catálogo, de lujo, pero un catálogo al fin, como el del Corte Inglés o el Carrefour que llega a tu buzón de correo cada mes, claro que aquí tienes que pagar porque el dossier viene bajo el título de ‘revista’. Con esto de la crisis el delicado listón que ataba el lujo a los precios exorbitantes se ha roto y con ello a la Biblia se le ha caído la túnica, el magazine por excelencia del lujo y la moda está en pelotas, con una mano delante y otra detrás. Sin publicidad no hay revista… así que no es de extrañar que en el futuro cercano se sacrifique el lujo venido a menos por algo más picante y vendedor.
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Es así como suponemos que el equipo español de VOGUE ha ido a parar a Los Ángeles en búsqueda de quien es quizá lo más picante del momento: Lindsay Lohan, la mujer hermosa, joven, seductora y sexy que devino en lesbiana, drogadicta y amiga de las fiestas de Jack Nicholson. Vestida –disfraza - de ícono del glamour, la Lohan ha sido pillada esta semana en una sesión fotográfica que aparecería dentro de poco en la edición española de la revista, ojala que no de portada.
Portada o no, la editora Yolanda Sacristán está cumpliendo con su trabajo: sacar a flote el barco. Ella al menos lo tiene menos difícil que su par en los EEUU; la editora Anne Wintour sufre el carga montón del sector que no ve más en esta crisis que la oportunidad de sacarla del juego malamente enfrentándola con su par en Francia, Carine Roitfeld (ver el documental de la CNN). A la señora Sacristán desde aquí con toda humildad le sugerimos que preste más atención a la VOGUE japonesa o la koreana, quizás los textos no se entiendan pero sin duda con sólo ojearlas descubres que no tienen mala cara.
Ya estamos acostumbrados a que la casa de ropa moderna más accesible y jovial, H&M, se codee con famosos (Kylie, Madonna) y diseñadores para lanzar líneas versionadas de la alta costura. Este año le ha tocado el turno a Matthew Williamsony he de admitir que se nada de él hasta este momento pero el video de campaña que se ha trabajado me tiene alborotado. El comercial debe estar ya en la tele con la modelo Daria Werbowry a la cabeza y yo estoy a punto de repensarme comprar una tele para casa!
‘Siempre lo mismo’… cuando el aburriento invade, Matthew te promete un ‘cambio’. Si le sigues montarás su caballo de colores. Ve o entra a la tienda más cercana!
“Take a London girl and send her on a trip—through Bali, Goa, and Ibiza—and you have Matthew Williamson’s glamorous and seductive vision of a well-dressed gypsy.”
—Plum Sykes, Style.com
H&M – ¿Quién es Matthew Williamson?
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H&M – Fiesta de lanzamiento Matthew Williamson – Grace Jones
La chula del barrio vuelve para quitarse la ropa y quedarse íntimamente con sus fans. ‘Emporio Armani Underwear’ elige y viste cadera y busto de la famosa y bien odiada Victoria Beckham para su campaña de lencería Otoño Invierno 2009 – 10. Firman el cartel el tandem fotográfico Mert Alas & Marcus Piggott.
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Vicky in person desveló esta primera imagen de la campaña ayer en Nueva York. ¿Qué les parece? Vista así yo le creo cuando dijo que se sentía: ‘como un gay en el cuerpo de una mujer’. Servidos!
Ella es imposible. Odiada igual que envidiada, blanca como su distancia, rubia como el aura estelar que ha sabido tejerse. La estrella del celuloide Nicole Kidman, recientemente madre de la niña Sunday Rose (Rosa de Domingo), se ha dado el lujo de hacer publicidad masiva y con ello regalarnos un lujo a todos los de a pie y avión.
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Como lo anunciamos hace un mes, el preciosista Ridley Scott (Alien, El 5to Elemento) deja el cine para producir este anuncio francés de la marca Schwepps (ese que los madrileños tenemos como arcoiris en la Gran Vía, el ‘chueps’ de toda la vida). El comercial grabado en la India contó con la participación de la niña protagonista del oscarizado film ’Slumdog Millionaire’ (’Millonario de Chabola’), Rubina Ali, más conocida como la pequeña estrella india que su padre quiso vender.
La dirección es de Shekhar Kapur. La Kidman con el pico de botella en los labios, pedazo de comercial… agradecida estará seguro la cutre televisión. Una chueps please!
Post para los fans de la virgen Madonna. La icono se presentó con su amigo Jesús – amigo en tanto no tenemos ni puñetera idea de lo que son – en la gala extraordinaria organizada anualmente por el Metropolitan Museum of Art, MET, en Nueva York. Harto visto y aplaudido el chacha de la reina en Louis Vuitton aquí dejamos algo más de esa noche, las fotos de cuando el Jesús carioca y la Virgen material se juntaron otra vez.
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A propósito, se prepara ya el lanzamiento comercial del DVD de la reciente gira mundial ‘Sticky and Sweet’ para finales de este año 2009, un adelante en video y fotos de las propuestas del packing del disco compilatorio obligado de los últimos temas de la artista a llamarse HITS (‘Golpes’).
La Fresh Gallery contra ataca. Esta semana* lanzó la colectiva ‘Ahora o Nunca’ comisariada por Tolo Cañellas. Nuevamente la regente estrella Topacio Fresh consigue atraer a un grupo ecléctico y variopinto. Canallas, artistas, intelectuales y sobre todo fanáticos del arte recién salido del horno reunidos felizmente en el happening.
Una colectiva con mucha luz, ironía y sexualidad que a base de pixeles y dibujos nos retrata y registra bajo una observación joven, a veces comprometida, a veces pasota, a veces naif pero siempre contemporánea. Topacio Fresh consigue reunir una vez más a una fauna ecléctica de intelectuales y amantes consumidores de arte en su asentada galería ubicada en el Barrio de Salamanca, a espaldas del Mallorca de Serrano, a unos pasos de la Puerta de Alcalá. Muy bien, muy fresco, mucho arte, muchas gracias!
La Fresh Gallery (Madrid, Spain) launched the collective expo entitled ‘Ahora o Nunca’. Eight Spanish young artists make their statement by drawing our nowdays with a sexual, ironic, and pixel point of view. Once again Topacio Fresh, director’s gallery, surprised us with her charming and very good sense of art and business in the city. Hello Every body: it’s now or never!
Mark Zuckerberg tiene 25 años y ha conseguido lo que quería, ser el millonario (1, 100 millones de euros – 1,500 millones de dólares) más joven de su país, los EEUU. Él es el propietario de Facebook y en estos momentos las luces de un candente film se dirigen hacia él para revelarlo como un inépto que robó el proyecto creado por sus compañeros de Harvard y cuya obsesión eran las chicas y el sexo.
El estreno de este trabajo está previsto para el próximo julio 2009, bajo la dirección de Thomas Schlamme y la producción de Scott Rubin (No es país para viejos, Revolutionary road). La idea del film es de Aaron Sorkin (creador de El ala oeste de la Casa Blanca y guionista de películas como Algunos hombres buenos). De momento la maquinaria oscuro de Facebook Zuckerberg se ha puesto a la defensiva intimidando a cualquiera que intente hablar sobre los ‘trapos sucios’ de la empresa… Algo muy mark huele en facekerberg; mira el video de hace sólo dos años y dime si confiarías tu perfil en manos de Zuckerberg. En qué estábamos pensando?!
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Facebook, una historia de sexo, robos y dinero
The accidental billionaires: the founding of Facebook, a tale of sex, money, genious and betrayal (Multimillonarios accidentales: la fundación de Facebook, un cuento de sexo, dinero, genio y traición)
Nos vimos en el MET. Ayer por la noche, la mayor congregación de celebridades del planeta se dio cita en la Gala del Metropolitan Museum Of Art de Nueva York. Absolutamente ‘todo el mundo’ estuvo allí, fue la epítome de las alfombras roja, inclusive mejor que los Oscar. Este año el evento tuvo como inspiración a las modelos como musas de arte. Dicen que por envidia, celos o estupidez no asistieron: Naomi Campbell, Linda Evangelista y Christy Turlington. Karly se excusó también.
Este juego apela al instinto, al flechazo inesperado, a la pulsión irracional. No importa quién ni porqué ni cómo. La propuesta es dejarse llevar, ahora mismo, por las irresistibles imágenes de ocho artistas que practican el dibujo como quien dispara una flecha al corazón… o a la entrepierna; a la memoria o a los deseos.
La Fresh Gallery presenta material nuevo en la colección colectiva Ahora o Nunca comisariada por Tolo Cañellas. Se trata de una agrupación de arte contemporáneo con distintos sabores, visiones que retratan un momento clave universal.
Los congregados son María García. Marta Serna. David Gómez Maestre. Theo Firmo. Carlos Ballesteros. Alberto de las Heras. Pablo Pérez Sanmartín. Andrés Senra.
Tenemos tu invitación para a la inauguración este miércoles 6de mayo a partir de las 19:00h en Calle Conde de Aranda 5, Madrid. Verás tu tiempo ahora, now or never.
¿Alguno escuchó hablar de la película Cleopatra(1963)? aquella con la legendaria Liz Taylor, la única diva de los años dorados de Hollywood con vida!!! Pues esa película es la más famosa por ser el más grande fiasco del cine en toda la historia. Su presupuesto inicial era de 2 millones de dólares y se extendió a la friolera (para la época) de 44 millones! Tardaron en terminarla casi dos años y supuso el fin de las películas épicas de entonces.
¿Adivinan qué gran productora de la época estaba casi en quiebra y se decidió hacer un remake de Cleopatra (1934) para salvar sus arcas?… sí, la misma que hoy intenta salvar lo al parecer insalvable: la 20th Century Fox. Si con Cleopatra la Fox casi desaparecen del negocio con este Wolverine (150 millones de dólares) cuanto menos no recuperaran la paz en las próximas décadas.
‘XMen Origins: Wolverine’es el título de la exitosa saga X Men sin embargo esta vez la suerte no les acompaña. A un poco más de un mes de su estreno mundial planificado para el Mayo 1 la película fue robada y publicada en Internet convirtiéndose en víctima y ejemplo de la actual sofisticación del delito de la piratería. Entonces la Fox, con su presidente Tom Rothman a la cabeza, movió toda su maquinaria y se apresuró a salvar la película advirtiendo que se trataba de una versión con los efectos especiales sin acabar y que duraba 10 minutos menos que la versión final.
Pero en vista de que el golpe en las taquillas sería evidente la Fox comunicó esta semana a los fanáticos de la serie que ‘XMen Origins: Wolverine’ tendría no uno, sino muchos finales. Es decir que tú y yo podríamos ir a verla a distintos cines y ver dos finales diferentes! Así la productora respiró casi aliviada, al menos habían conseguido avivar el morbo, la ansiedad y la curiosidad de su público.
Todo iba bien, la premiere estba programada para este jueves 30 de abril en México. El elenco estaría presente con Hugh Jackmana la cabeza… pero ¿dijimos México?; sí, los brazos en alto y las manos nuevamente a la cabeza: la gripe porcina!La premiere ha tenido que ser cancelada. Hoy a la Fox solo le queda rezar para que el viernes no lluevan ranas, caiga una granizada o alguna otra de las siete plagas en Los Ángeles.
Ahora mismo los señores de la 20th Century Fox deben estar recordando Cleopatra, el escándalo mundial del adulterio público de sus protagonistas durante las grabaciones, el despido de su director, el reemplazo de su protagonista, la traqueotomía de Liz Taylor para salvarle la vida en media filmación, la mudanza de todos los escenarios de Londres a Roma, todo eso les debe parecer ahora tan cercano y tan poca cosa comparada con la pesadilla de este mutante. En estos momentos Patrick Goldstein, representante de comunicaciones, está intentando calmar la ira de los fansque se han enterado que la película tiene la misma duración que la versión plagiada con lo cual la Fox les abría mentido.
Cleopatra&Wolverine, Liz y Hugh, dos estrellas, dos películas torcidas podríamos concluir sin embargo si conoces el final de la historia sabrás que la primera aunque nunca recaudó el costo de su producción se llevó nada menos que 4 Oscars y quizás lo más importante es que ambas estrellas supieron capitalizar con creces el ensañamiento de la mala suerte con los estudios Fox. Desde aquí solo recordamos una vieja frase: ‘Cojan al landrón!’
El sexy Steven Hill(MTV’s Real World: Las Vegas, Half 7 Half, Passions, Drake & Josh) está siendo muy bien arropado en su nuevo rol de ‘El Cachas’ en la nueva temporada de la hilarante serie ‘Los Angeles de Chico’. Tres nuevos episodios para la web de ‘Chico’s Angels’ están siendo grabados ahora mismo en California y del intermedio nos llegan estas fotos que ya nos parten de risa y calentura. Ellas prometieron hace mucho que darían el gran salto y lo consiguieron. El estreno está previsto para el próximo verano – invierno 2009 a la par del retorno a los escenarios de Los Ángeles de:‘Chicos’s Angeles 2: Love Boat Chicas’.
El nuevo show nos trae de vuelta a tres ‘hermosas’ señoritas y comediantes latino drag queens en los papeles principales – Frieda Laye, Kay Sedia & Chita Parol– tres aguerridas trabajadoras de jefe desconocido que lucharán por llevarse el pan a la boca y de paso salvarte el culo. Una deliciosa versión latino travesti de la afamada serie de los 70s, ‘Los Ángeles de Charlie’. Las esperamos pronto.
La dosis de actualidad para acelerar de cero a cien. El mundo es pequeño cuando estas GoGo.
The pill of buzznet you need to accelerate from cero to hundred. The World is a bit when you are GoGo.
Alguna vez te has planteado hacer cambios en tu rutina? o en tu vida personal? … no sé que vas a responder pero al parecer todo el mundo se está haciendo esta pregunta y de repente todo está como más liberado así que sin ser rebaño de masas por qué no nos apuntamos a esta moda, fuera armarios, fuera dudas, esta semana quítate los pantalones!
La primera en tomar el consejo es la novia del niño adolescente de Hollywood Zac Efron, nos referimos a la bajita Vanessa Hudge. Ella cuando tiene que hacer la compra en el super sale con lo que lleva puesto, un estilo muy super casual, para nada eleborado!
Otros que sí le dedican tiempo a esto del estilismo son Sarah Jessica Parker y su inestable esposo Mathew Broderick, así de guapos aparecieron el sábado 25 para la premier en Broadway de la obra ‘The Philanthropist’. La cara de huevo escurrido de Mathew es porque está cagado de nervios, le toca ser el protagonista de la obra! Será un profesor simpático en una universidad de élite en la que echa por la borda su reputación en las aulas y en la cama!… por qué las estrellas insisten en ser tan autobiográficas?!
Alguno de ustedes le explica a Beyoncé lo que es la mesura? vista así solo me apetece regalarle un sombrero con frutas escarchadas, todo en negro… y por supuesto unas maracas a juego. Que los 80’s estén de revival no significa que tengas que escoger lo peor de él guapita! Y a propósito, deja de obsesionarte con copiar los pasos de otras divas porque lo digo una vez más lo ya visto ya aburre. ‘Obsessed’ es el nuevo film donde la señorita Knowles es pareja del actor Idris Elba… no intenten averiguar de qué va se trata de un thriller matrimonial refrito! Tú sí que estás obsesionada por quemar tu carrera…
Cambiando de males y haciendo una pausa, alguien ha estado haciendo cochinadas con los cerditos y parece ser que ha sido en los EEUU. Todos deben haber visto fotos como estas… muchos como yo seguro pensaron que era una campaña publicitaria de Michael Jackson para su reentré … pero no! Es nada menos que la Fiebre Porcina mutando a la raza humana. La Organización Mundial de la Salud dice que no hay de qué temer, que después de la Gripe Aviar estamos preparados para enfrentar cualquier pandemia… ay que ver cómo es el hombre y su estupidez de atrevidos! Mi consejo: si alguien se desvanece a tu lado, coge tu máscara!
La queha salido huyendo para liberarse ha sido Angelina Jolie. Harta de la estupidez de su esposo, el bien adorado rubicundo Brad Pitt. Desde que lo pilló en el cuarto de los bebes ‘masajeándole’ la espalda a la niñera, la relación ya no ha sido la misma. La Jolie selló su decisión con un bofetón en el careto de Brad y desde allí hasta ahora la cosa parece más irremediable… Hay que ser bastante imbécil para terminar así, con lo difícil que debe ser conseguir otro Brad u otra Angelina, verdad?
De momento el sábado 25 el señor Pittfue visto muy serio merodeando las Cataratas del Niágara… no se alarmen, iba acompañado por sus niños Maddox (7) y Pax (5) y de sus padres. En estos momentos duros es bueno tener una familia y unas cataratas cerca !!!
Ay, es que de todo hay en la viña del señor. Como esa rareza llamada ‘Miss’, mujer elegida por poseer una belleza estándar y un intelecto harto sospechoso. Primero fue Miss Venezuela, ‘la revolucionaria’ con su descripción de sus ‘bonitas’ vacaciones de verano en la prisión Guantánamo, acto seguidoMiss California, ‘la imperialista’ conservadora con sus declaraciones en contra del matrimonio homosexual… lo bueno de todo es que cada vez estamos más libres de las revoluciones estúpidas y los conservadorismos pasados de historia. Para celebrarlo en Los Angeles, California ofrecieron una Gala de Mujeres, ‘Evening with Women’, organizado por la Asociación de Gays y Lesbianas. Asistieron Christina Aguilera, recién acabada de resucitar, con un diseño de cejas de miedo!
Y otra resucitada más, Cibyl Shephered, la ex rubia platinada de ‘Moonlight’ la serie de detectives de los 80`s junto a Paris Hilton siempre muy inn aceptó encantada participar (gratis) llenando el lugar de su escarcha.
Todo eso, y seguro que más, pasó el fin de semana. Yo terminé la jornada echando un vistazo a la tele dominical y para mi sorpresa me metí un gol en la boca !!!
Lo dicho amigos, esta semana libérate de cuentos viejos, quítate los pantalones, cambia la rutina, libera la bestia, que no te queden dudas, la acción está en el cambio!
End Of The World – Matt Albert
Matt le pone estilo y música a esta semana de liberación!
‘baila conmigo…’ Te invito a que compartas con nosotros tus clásicos de cualquier década y por supuesto también los temazos actuales que estés escuchando y que tengan sabor a leyenda. La buena música tiene su origen. Déjanos un comentario con el título o artista. Cada sábado dale al play para poder bailar!
Ya es finde! Dos grandes días, tres grandes noches para ser malo y si ya lo estas pero del catarro estacional que no sea excusa para evitar la aventura. Anima el calor, elimina el mal, en todas partes, enciéndete ahora!
ART
Empieza el fin de semana llevando todo al terreno del arte. Lo banal y pesado tiene su lado exquisito cuando sabes estornudar…
Estornuda arte – Australian Health
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Britney gorda y perdida, Lady Gaga embriagada por los nº 1 en las listas, Christina Aguilera escondida… la música adolescente ha colgado el cartel: ‘Se Busca Princesa del Pop’. Este año aparece con fuerza BoA, una oriental con la contundencia de una Jackson, la gracia de una Kylie y el saber estar de una JLo… adivinen que nuevo reptil se comerá el mercado?? Tú baílala, después de todo ella lo hizo por amor!
I Did it for Love – BoA ft. Sean Garret
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SEX
En el mundo de las editoriales de moda es dificilísimo hacerse un espacio porque todo está tan dicho y aún así aparecen talentos capaces de retratar el sexo, el arte y el estilo con una visión personal que sorprende los sentidos. Esta vez la importante revista ‘Numero Homme’se rinde ante Matthias Vriens, un fotógrafo que ve la acción más allá.
Hay quienes controlan la atención de las masas con ese regalo llamado cuerpo. Bar Rafaelli está divina y los chicos de ‘Sports Illustrated’ la adoran. Aquí tienes, enterita para tí, el más reciente trabajo de esta preciosidad. Viva La Donna te invita un delicioso destilado en su Bar preferido!
Bar Rafaelli – Sports Illustrated Bañadores 2009
… tú eliges y quiero que te portes mal !!
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STYLE
Ya comienzas tu fin de semana, desde aquí te recordamos una sola cosa: ‘Hagas lo que hagas, hazlo con estilo’. Eres mi héroe!
Ian Cool, editorial ‘Ordinaire’ para la revista PREF
EL MAGNIFICO EQUIPO DEL ‘NEWYORK MAGAZINE’ HA ELABORADO UN RANKING EXHAUSTIVO Y DIVERTIDO CON LO PEOR Y MEJOR DE LAS EDITORIALES DE BIENVENIDA A LA PRIMAVERA’09. MIRA LOS 25 SELECCIONADOS EN SU WEBO ESTE TROCITO ANATOMIKO!
Peor Editorial >>Paper
Basándonos en la forma del estilismo y su representación no daríamos ni un céntimo por ninguno de estos complementos, menos prendas. Y te aseguramos que la producción de este mamarracho costó mucho, pero que mucho más que ellos.
Foto: Cass Bird for Paper
Mejor Editorial >>Masculino
A la izquierda el collar de Gareth Pugh; en el centro, los leggings de Maison Martin Margiela y en la derecha todo de Alexander McQueen. Todos son casi o mejor imposibles de llevar pero sobretodo fabulosos.
Retrato más irónico>>Gisele en Harper’s Bazaar
Gisele Bundchen tiene una arma entre las manos! … pero eso tú ya lo sabías
Foto: Peter Lindbergh for Harper\’s Bazaar
Mejor Cuerpo>>Garrett Neff en L’Officiel Hommes
Creemos que la imagen ya habla por sí sola lo suficiente!
Foto: Milan Vukmirovic for L\’Officiel Hommes
Mejor Modelo>>Lakshmi Menon, Dazed & Confused
Lakshmi no podrías estar tan sobrecargada con tanto oro y mostacillas alucinadas pero aún así al ver la foto podemos verla a ‘ella’ antes que toda esa parafernalia sobre sus espaladas
Mejor Modelo sin pantalones>>Andres Velencoso en L’Officiel Hommes
Dijimos que no queríamos ver una plaga de pantalones ausentes después de lo Lady Gaga y su tenida reciente pero ahora creemos que podríamos vivir muy bien si la plaga se extendiese en la comunidad de modelos masculinos. Sólo por pedir, quién sabe no?
Foto: Milan Vukmirovic for L\’Officiel Hommes
Mejor Publicidad>>Liz Claiborne
Isaac Mizrahi asumió un gran reto cuando firmó como diseñador de Liz Claiborne. La compañía parece estar capitalizando su personalidad rescatando la marca y la calidad de su talento. Así que dejarlo suelto para que se hiciese cargo de la publicidad fue un gran acierto. A que no te gustaría compartir ascensor con él?.
Peor Accesorio progresista >>i-D
Esta pequeña cosita no se merece un bozal de metal, no!
Mejor revival Ochentero >>Zoo
Esta editorial estuvo inspirada en Stephen Sprouse. Louis Vuitton no es el único que sabe cómo hacer un revival de Sprouse y hacerlo bien!
Un pequeño amiguito me recordó que a veces dejarse llevar por la vida tiene su encanto… por lo menos mientras salga el sol y la vida te haga cosquillas. Siempre tienes tu vida delante, anda, muérdela!
A little friend has remained me that sometimes lying down in the arms of life have its charm… at least when you got a sunny day and life seems to be funny to you. You always got control on your life, go ahead and bit it!
unTema
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Alexa ha encontrado al niño de dos pies izquierdos, pero con swing en la pista; al chico sin peinar de jeans ajustados y sexy. Ese chico que no hace nada y entonces encanta.
The Boy Does Nothing – Alexa Nixon
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unorgAssmo
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Algo duerme dentro de todos nosotros. Es lo más originario, inmenso, eterno e intenso. Cuando lo despiertas deseas acompañarle en su sueño. Muchos encontramos nuestra alma cuando amamos, cuando encontramos la belleza. David y Michel Saunders producen este bonito poema a la juventud bella. Auspiciados por el British Fashion School. ‘Fama A Bailar’, aquí tienes lo que tenías que ser. El orgasmo se aprende!
SOMETHING SLEEPS IN US (AUTUMN/WINTER 2009) – DAVID DAVID DIRECTED BY TOYIN
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unaINvitación
Género: Documental
Reparto: Philippe Petit, Annie Allix, Jean-Louis Blondeau, Ardis Campbell, David Demato, David Forman
Música: Michael Nyman
Estreno: 17.04
‘Man on Wire’ es la historia de un soñador, un artista callejero francés que, un día de 1974, decidió tender un cable entre las torres gemelas para desafiar al cielo neoyorquino. El documental de James Marsh rinde homenaje a la hazaña de un funambulista sin igual, relatando perfectamente la magnífica historia de Philippe Petit: su aventura, la preparación de su “golpe artístico”, con los testimonios del propio protagonista y sus cómplices. Un cuento atípico que le ha valido el Oscar a la Mejor Película Documental. (fuente Notodo.com)
Autor: Jorge Chamorro
Disciplina: Collage
Dónde: Traficantes de Sueños
Dirección: Embajadores, 35
Horario: De lunes a viernes de 10.30 a 14h y de 17 a 20.30h. Sábados de 11 a 14h. y de 17 a 20.30h.
Música electrónica con tintes rock oscuro. Depurado, sonido impecable, musicón original. Desde Berlín para el , T.Raumschiere .Este sábado 25 si tu cuerpo te pide algo diferente ya sabes dónde llevarlo. Escúchalo aquí–míralo aquí.
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unSuspiro
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Los video retratos de Robert Wilson desarman a las estrellas del imaginario universal. Un Brad Pitt desolado, una Winona insultada, una Isabella Rossellini descubierta en sus colores. ‘Empresario, jurista, psicólogo, profesor, músico, pintor y, sobre todo, creador, este enamorado de la arquitectura y de la escena es una de las personalidades más radiantes de la creación artística contemporánea y uno de los agitadores más excepcionales del teatro actual’ Su obra Voom Portraits está en Valladolid, España. El ingreso es libre!
Existe un rumor urbano que asegura que todas las modelos son tontas, yo no lo creo aunque a veces lo dudo. En España doy fe que las mujeres son muy listas, recias y echadas pa’lante, es más, pondría mis manos al fuego y aseguraría que ninguna mujer española se quitaría la ropa, o sea, se quedaría desnuda, calata, en pelotas, etc., para regalar la belleza de la intimidad de sus carnes para una multitud sin recibir nada a cambio, de gratis, sólo por amor al nudismo más existencialista, no, no lo creo.
Entonces me parto de risa cuando leo esa noticia viral en Internet: ‘Eugenia Silva: en pie de guerra’. La portada aparecía esta semana. Es la versión española deVANITYFAIR que desde su lanzamiento el año pasado goza de buena salud y le ha dado un aire chic intelectual a la prensa rosa chillona, vulgar y millonaria de España.
La portada firmada por el experimentado fotógrafo Norman Jean Roy es una clara versión de la memorable que protagonizara Tom Ford y las desnudas – lee bonita: ‘desnudas’ – Keira Knightley y Scarlett Johannsson. Hubo en esa vez otra actriz que se rehusó en plena sesión a quitarse las ropas quedando así en la oscuridad del anonimato.
Al parecer la modelo Eugenia Silva , que ha lanzado un comunicado de prensa, está bastante disgustada con el resultado porque si bien le advirtieron que la portada iba de desnudo éste sería muy sutil. Ella esperaba según algún tipo de cláusula firmada que le difuminaran el pezón (ay que agradecer que no pidiera una estrellita amarilla) y que el culo no fuera expuesto o al menos no de la forma vulgar en que ella siente que aparece retratado. Vamos, un desnudo como tiene que ser, sin mostrar carne.
Lourdes Garzón editora española de Vanity Fair está tan sorprendida con todo esto como tú y yo. ‘Eugenia es una modelo profesional que sabe cómo funciona todo y no entiendo que se ponga así’ ha dicho Garzón. Y yo pienso lo mismo y es más creo que Vanity Fair debería enjuiciar a la modelo rebeldeen bien del mundo editorial y de sus seguidores. Que no quede impune este atentado contra la neurona del entretenimiento!
Un poco más en serio, creo sinceramente que la portada no está mal, no es original pero cumple, a diferencia de la americana aquí hay carne, como tiene que ser, las modelos son latinas, morenas y voluptuosas. Deja de llorar y tranquilízate.
Hay que decir también que la técnica de photoshop utilizada es bastante natural acorde con el concepto de la editorial – lee bonita: ‘sin censura’ – es tan natural que me atrevería a revelar que mi ojo avizor ha descubierto cierta textura que parecería ser piel de naranja en la parte baja de la pierna de la perjudicada en mención esto visto desde la imagen impresa del cartel gigante que tengo en la parada de bus debajo de mi departamento en el conservador, contenido, rancio y casi siempre intolerante e intransigente Barrio de Salamanca.
Quizá esa sea la verdadera razón del enfado de esta super modelo universal – omitida seguro por despiste en la portada de mayo del VOGUE dedicada a las top de las top – ese pudor falso y esa autoestima equivocada porque hasta donde sé un culo cuando es vulgar lo es con o sin ropa. Mi vecina es muy guapa, tiene un culo que te cagas, yo diría que hasta es un culo vulgar pero mi vecina, amigos, con toda seguridad, no es una tonta del culo.
Madrid(España) es la ciudad gay del mundo. Se lo ha ganado a pulso y con cierta dosis de azar. Su Barrio de Chuecapuede considerarse como un micro universo de tolerancia, mal gusto y exquisitez, de destilados de toda índole y calaña, de bares de antaño y madera o acristalados minimalistas. Ese el universo canalla, cutre, efímero y profundamente emocional de un barrio que hace a una ciudad alzarse con el titulo de capital de la gayes universal.
Y como en cada junio el orbe conmemora el aniversario de la revuelta y conquista de Stonewall Inn (8 de junio de 1969, New York), en Madrid se arma una fiesta popular con ferias y cantantes, con pintas y disfraces, con competencias de atletismo en tacones, con chiringuitos que dejan las playas para instalarse en las calles y por una vez al año los heterosexuales acompañan al amigo marica del barrio y la oficina sin cuestionamientos. Los armarios se abren.
Chueca no es España, como San Francisco no es EEUU; sin duda se trata de un micro universo y quizás sólo de una semana de festejos pero a muchos les gustaría que fuese infinitamente así! Para ellos el grupo de entretenimiento FSM inventaron el infinita’09 , una mega fiesta internacional que cosecha siete años de éxito. Esta vez sus ‘patrullas han conquistado el orden gay en la tierra y parten al espacio para hacerlo suyo’. Aquí está el primer cartel promocional para que los vayas conociendo y te animes al viaje porque ser homosexual es duro, duro; casi, casi como ser heterosexual. La redada comienza, esta vez no hullas!
“Nosotros los homosexuales rogamos a nuestra gente a que por favor colaboren a mantener una conducta tranquila y pacífica en las calles de Village—Mattachine” – Cartel colgado en el mítico pub ‘Stone Wall Inn’, en el Greenwich Village, New York (1969).
El hombre necesitaría muchas DrewBarrymore para limpiar sus Grey Gardens. Porque el amor siempre toma su propio final y la vida puede ser un hermoso jardín del cual nunca podemos escapar. Drew y Jessica Lange se atreven releyendo el cuento real más inquietante y sincero jamás contado. La vida de quien fuera tía de Jackelyn Kennedy y su prima que pudo ser la primera dama de los Estados Unidos. ‘Grey Gardens’, el paraíso es gris.
POR RICARDO Y. ESTRADA
El viernes 18 la cadena HBO lanzó el film Grey Gardens (Michael Sucsy) basado en el homónimo documental realizado sobre la vida de la familia Beales una de las más ricas de los Estados Unidos que protagonizaron la decadencia más gótica y uno de los cuadros mejor logrados de la condición humana.
En 1975 los hermanos Albert y David Maysles descubrieron la historia de una madre y su hija, tía y prima respectivamente de Jacqueline Kennedy Onassis, fue entonces que se embarcaron en un proyecto que se ha convertido en joya del género documental por su magistral registro. La historia era perfecta, había mucho morbo, la decadencia de dos mujeres ricas y bellas emparentadas con el ícono de la mujer americana.
Los hermanos Maysles entraron a la casa de estas dos fieras salvajes, armados de cámaras las filmaron en su hábitat natural. Se ganaron la confianza de Edith Ewing Bouvier (‘Big Edie’) y Edith Bouvier Beale (‘Little Edie’) con el respeto de quien se acerca en son de paz, rendido pero alerta.
La familia Beale descubrió en 1915 una pequeña costa en Nueva York, convirtiendo así la zona de East Hampton en un anclaje de lujo y excentricidad. Nacida condenada la casa ‘Grey Gardens’ de los Beale vería pasar las fiestas y el glamour más exquisito dirigirse a un final desquiciado y tierno. El jardín se convirtió en el bosque que las devoró.
La señora Beale aficionada al canto fue abandonada por su marido en 1950; su hija, la pequeña Edie se desenvolvía por entonces sin mayor suerte en el mundo de la danza y el modelaje intentando huir del destino de su familia. Según cuentan tuvo que rechazar importantes pretendientes debido a la intolerancia de su madre.
El principio de esta historia cautivante lo construye Big Edie reclamando a su pequeña que vuelva a su hogar para cuidar de ella y de los gatos que por cientos invaden la casa en busca de refugio. Little Edie aceptará hacerse cargo de su madre y desde entonces la historia de ambas se convierte en mito para luego ser rescatada en lo que es sin duda un documental extraordinario que ha inspirado canciones, musicales en Broadway, libros, moda y ahora un tele film protagonizado por Drew Barrymore y Jessica Lange dirigido por Michael Sucsy para HBO. El amor existe, llama y da la espalda, abraza y ahoga.
Drew Barrymore (34) se viste, se maquilla y parte feliz a limpiar el jardín. Aquí podemos disfrutar de cada una de sus presentaciones promocionales del film ‘Grey Gardens’. Glamorosa en un vestido de una sola manga en verde agua de Elle Saab (17 de abril, Hollywood), o sexy y sofisticada en un vestido de Nina Ricci (16 de abril, Beverly Hills, Calif.).
Drew en la premier en el Grauman’s Chinese Theatre (16 de abril, Hollywood) vestida por Andrew Gn (izq.) y peeps-toes de Christian Louboutin. A la derecha, su llegada a los estudios del programa del Late Show with David Letterman, vestida de Giambattista Valli (15 de abril, Nueva York).
Drew Barrymore y la vieja escuela del glamour de Hollywood en un vestido de Alberta Ferreti en la premier del tele film (14 de abril, The Ziegfeld Theater, NY)
La dosis de actualidad para acelerar de cero a cien. El mundo es pequeño cuando estas GoGo.
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Hay algo en el ambiente y es polvo estelar… las estrellas existen y dejan huella al marcharse. Esta semana empieza recordándonos que todo lo que sube, baja y que la vida y sus éxitos es frágil cuando no efímera y absurda. Una semana con mucho polvo que empieza ya!
Stardust is everywhere… stars really exist and let their sign when they are gone. The week starts remaining us the up and down of life and the fragile and absurd of its hits. A dusty week starts now!
Y la semana la empieza Madonna. EL mundo casi pierde a una de sus baterías más vitales cuando la diva se desplomó de su caballo. ‘El accidenteocurrido cuando el caballo que montaba Madonna fue asustado por un paparazzi que saltó de entre los arbustos para fotografiar a la cantante que se encontraba visitando a unos amigos -el fotógrafo Stven Klein – en Eastern Long Island en Nueva York el fin de semana’ declaró Liz Rosenberg representante de Madonna. La diva seguirá en observación por los médicos. Recordemos que por menos ya han muerto muchas… Dios cuide a la virgen!
Y un par de días antes la Madonna encendía los titulares de espectáculo con la compra de una nueva mansión en el Upper East Side de Nueva York por la suma de 40 millones de dólares. Al parecer Madge buscaba algo con un estilo Londres. ¿Preparados? La casa incluye:
-13 dormitorios y 14 baños
-Un jardín privado de 3,000 pies cuadrados.
-Un ascensor para las 4 plantas.
-Nueve zonas contra incendios.
-Un garaje para dos coches
-Una pequeña gruta para vinos.
Mientras tanto Madonna continuará viviendo en su casa de Central Park West a la espera de la reforma (la casita no tiene gym!) Lourdes también se muda… lo conseguirá Merci?
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Ha cuidarse chica que el tiempo también sabe dejar huellas sobre las estrellas! Y eso lo saben bien la gente de ELLE Francia; se lo propusieron y lo consiguieron: convencer a tres grandes lucir sin maquillaje ni photoshop. Gritamos suicidio! Pero ha juzgar por el resultado de la editorial el tiempo pasa bien cuando aprendes a disfrutarlo. Peter Lindbe firma a Monica Bellucci, Eva Herzigova y Sophie Marceau al desnudo sans fards! Te animas?!
Los que hace mucho que se animaron fueron Kim Basinger y Mickey Rourke. Lo hicieron en el cine y el tiempo los devuelve para mostrarnos que la belleza se transforma caprichosamente. Kim y Mickey estuvieron el jueves pasado en la presentación de ‘The Informers’ en los Ángeles. Sólo hay que demostrar que sabes reírte!
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Ay la belleza! hada coqueta que viene, enamora y escapa. Por eso la gente de Gucci ha llamado a uno de sus mejores captores, el genial Chris Cunningham para capturar la esencia de la belleza de su nuevo perfume Floral que es suave y evoca a una mujer joven encarnada en la bella Abbey Lee Keshaw, cautivante y hedonista.
Dale play! el resultado es sencillamente exquisito, con el toque misterioso e inquietante de Cunningham. Grabado en julio pasado en Latvia en un campo con 40 000 flores falsas!!!
Hay que ver lo engañosa que es la fama… Rihanna(21), la nueva diva, que se apaga como la belleza en su rostro, porque mira tu que dejar que te estampen un bofetón en nombre del amor a estas alturas y tu en premio decidas casarte con el susodicho, mmm… eso es sencillamente incomible pero parece que es lo tuyo, la tortura por eso no se extrañen al verla aquí asistiendo al concierto (¿!¿) de su colega Britney. Otras que compartieron el mal gusto (no hay museos en estos sitios?) fueron Lindsay Lohan (la lesbiana más estúpida), Jamie Presely (¿¿) y el Backstreet Boy Howie Dorough… que no te llamaron?! … que pena.
Los que sí saben de música son los Black Eyed Peas. Vuelven con su versión del final… será que se refieren al final de su separación porque Fergie vuelve a en-cantar con este nuevo single: ‘The E.n.d.’ (The Energy Never Dies).
Boom Boom Pow – Black Eyed Peas
Tenlo presente toda esta semana: el tiempo pasa pero el final nunca llega porque tu energía nunca muere!
Remember on this week that time pass but the end never comes as your energy never dies!
The pill of buzznet you need to get hundred from cero. The World is a bit when you are GoGo.
Que tal si este finde nos lo tomamos en paz? Una colorida calma. Haz un brindis con los ojos cerrados y disfruta de lo mejor que tienes, cada buena intención cuenta.
And what if we all take this weekend on peace? A colourful calm. Drink a toast with closed eyes to enjoy the best you have, each good intention counts.
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ART
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Vamos a comenzar el finde dando play a Cocorosie, dos hermanas que se reencontraron cruzando continentes y que le cantan a esa voz interior que un buen día se despierta dentro de nosotros.
God Has A Voice, She Speaks Through Me – CocoRosie
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SEX
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Dicen que todos tenemos una. La gente de Motorola se ha propuesto sacar tu AURA fuera y Beckham quiere ayudarte… seguro que lo consigue y se venden miles.
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Aura – David Beckham (Motorola)
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STYLE
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El estilo más cercano es aquel que se parece más a lo que somos. Buscando talento se encuentran sorpresas y se derrumban prejuicios. Susan Boyle; bienvenida señora a este mundillo de luces y retoques.
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Cry Me A River – Susan Boyle (Britains Got Talent 2009)
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Ya es finde, recuerda pasarlo en paz y mantén la puerta abierta aunque a veces sea difícil… te dejo un nuevo amigo que sin duda sabrá como ayudar. Que comience el buen fin de semana!
Aplaudo las imágenes, las fotos que alcanzan notas artísticas, los videos que consiguen emocionar, elevarnos o hundirnos el espíritu.
Las imágenes al igual que las palabras tienen sus propios códigos y significados. Hoy por ejemplo un modelo es una palabra en una composición, su selección determina o está determinada por el mensaje y el producto. Disfrutamos y soportamos modelos de todo color e índole.
En un negocio en el que se ‘compone’ y se ‘dice’ tanto, se repite y se copia tanto y tan masivamente, se aprecia la belleza encarnada en modelos que han sido bendecidos por el azar para encarnar el imaginario eterno de lo chic, sobrio y sensual. Enhorabuena, felicidades Garrett, ya eres modelo.
Esta sema he cogido un resfrío monumental y de las pocas cosas que he tenido claro es que mi amor te ve sin importar donde te escondas. Tú ya has visto al tuyo? … qué esperas, esta es tu semana!
unTema
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BeNi pone música a esta mordida. El grupo formado por un australiano y un japonés, no sabemos más solo que nos gusta mucho su música y que estamos convencidos de que el amor nos observa.
Son las que son. Portada Mayo Vogue 2009. Firmada por Steven Meisel, aparecen los rostros del momento. No son los 90 pero estas nueve niñas transoceánicas son el nuevo modelo. Vogue acoge la editorial en una portada desplegable y dentro una entrevista especial al reconocido Stven Meisel auto fotografiado (eso ya es tendencia) y a la realeza del modelaje, todo para mayo.
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Ah, por cierto muy pronto un post para el modelo Garret Neff, es un hombre muy profesional, nos gusta su trabajo. Estuvimos una mañana juntos y aquí lo tienen mientras se ponía a punto.
Desnuditos se está mejor cantaba la letra de una canción ochentera y es casi lo que proponen los chicos de www.nuevasamistades.ning.com . Si eres de los que se siente guapo por la calle y posees osadía entonces solicita tu invitación para la quedada en calzoncillos hoy. Morbo de buen rollo!
La sala presenta este viernes 17 música electro pop con Riminiescúchalos
La revista ARTO organiza una fiesta. Este miércoles 15 de abril en La Boite. Participan: La Débil, Lüger y Boat Beam. Con la entrada te ofrecen un ejemplar de la revista y un regalo! Calle de Tetuán 27, 8€, metro Gran Vía.
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unSuspiro
Septet - Merce Cunningham (música Erik Satie)
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Hace que llore de compasión frente a titulares rosa sobre programas de baile como ‘Fama – A Bailar’ . Cumple 90 años esta semana. Considerado el padre de la danzamoderna, da clases dos veces por semana en Nueva York, ya no baila, en su lugar utiliza un programa en 3D. Toda tu gente se marchó pero Merce Cunningham, nosotros te queremos aquí por mucho más tiempo. Feliz Cumple 2009!!!
La dosis de actualidad para acelerar de cero a cien. El mundo es pequeño cuando estas GoGo.
Esta claro que después de Semana Santa o del Easter Holiday las noticias licenciosas brillan por su ausencia. Las estrellas y el arte se han tumbado al sol o la reflexión y claro ahora hay que buscar combustible en otro sitio. Y nos fuimos allí donde nunca falta: la entrepierna. Esta semana será íntimamente feliz.
Starr – Aussiebum
En América están alucinando con los calzoncillos del estilo Aussiebum, esos de inspiración super gay en colores encendidos y estratégicamente ceñidos. La conservadora marca Jockey ha anunciado la subida del 62% en las ventas de los últimos 3 meses gracias a su modelo baby pink inspirado en estos calzoncillos. Hay que ver la cantidad de marica que hay en el mundo!
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Y ya puestos al mariconeo la gente de la casa Givenchy nos ha hecho toser al presentar en sociedad sus nuevas botas glitter para chicos… Si eres fan de la peli ‘Devil Wears Prada’, y te gustaría ser la protagonista enfundada en esas maxi botas Chanel, pues esta es tu oportunidad, sal, busca, puja y consigue estas rarisimas botas. En qué estarían pensando? … un consejo: jamás las lleves a la oficina. Advertido!
Pero volvamos al buen gusto, pero sin dejar claro excentricidad. Nos vamos a Pedralbes, Barcelona donde el arquitecto Joan Anguita (Palma de Mallorca, 1974) ha proyectado esta pequeñez de casa minimalista (3,857 m2) valuada en la risoria suma de 10 millones de euros, se agradece que la suma sea un número redondo considerando que la casa es más bien cuadrada… a mi no termina de convencerme, y ojo, que no es por el precio!
Lo mismo le pasa a nuestra querida Madonna, la pobre se ha quedado sin poder adoptar, así que ella ha decidido dos cosas, construirse una casita con su colegio incluido y apelar a la Corte Suprema de Malawi: “Quiero dar a Mercy un hogar, un ambiente familiar de amor y la mejor educación y asistencia médica posible. Y es mi esperanza que ella como David, un día regresen a Malawi y ayuden a la gente de su país”, dijo Madonna al diario Nation on Sunday, en una respuesta a preguntas por correo electrónico. Más buena la diva…
La que se pensó que en verdad era algún tipo de divinidad fue la imbécil que se tiró a nadar con los osos polares del zoológico de Berlín. La mujer tan tranquila dijo a su esposo y su pequeño hijo, espérenme un ratito y zas la gorda al estanque. Los osos no daban crédito, la comida iba directamente a sus bocas por primera vez. El rescate fue penoso, solo hay que verlo. Hay gente que denigra el género, sin duda!
Oso Polar ataca a Mujer imbécil, Berlin
Y nosotros vamos a insistir. Te invitamos a escuchar una versión de ‘Wrong’ de los legendarios Depeche Mode que comienzan gira mundial. Parece que esta semana será oscura y lloviosa por Europa pero desde aquí te recordamos que aunque no lo parezca el sol siempre estará detrás de las nubes, esperando. Fuerte abrazo para ti y feliz semana intima.
Los amigos de la revista Fantasticsmag nos regalan de cuando en cuando editoriales amateur bastante picantes y sensuales. Acaban de lanzar ‘Tight and White’ y nosotros respondemos ‘sí, justito y blanco’. Tú también da en el blanco: degusta estas instantáneas aquí y continúa en el sitede la revista.
ANATOMIkA
ANATOMIkA
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ANATOMIkA
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Fotografía por MCKENZIE JAMES
Juro por mis calzoncillos que quiero ver más: click.
Desde la calma propia del post runway week mundialte presento una selecciónpersonal de la tendencia más entrañable, innovadora y llevable para este nuevo verano. Sin desperdicio!
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Lo Mejor de la Colección Primavera Verano 2009: Emporio Armani (izq.) y Lanvin (der.)
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POR RICARDO Y. ESTRADA
El chic vuelve a las calles. Sea por crisis, por hartazgo de ordinariez o simple reciclamiento natural; hoy nos llega un estilo visionario con rayos bohemios y campestres con exóticos efluvios orientales que prometen acariciar tus ropas este verano.
Hay que agradecer que esta vez la moda masculina no sea el ‘lado B’ de la femenina y no nos asalten modelitos tan afeminados como imposibles de inspirar a cualquiera que tenga medio miligramo de testosterona en la sangre. Esta vez las casas han hurgado y propuesto una tendencia intelectual y masculina volcada a la sencillez de la vida en el campo y al optimismo de la vida más deportiva de la urbe.
Burburrey Prorsum
Armani ha demostrado que no es él quien copia sino que es referente de un estilo serio pero terriblemente audaz y exquisito. Por su parte la casa Lanvin consigue enamorar al gran público vistiendo de arte campestre al hombre moderno, su vuelta a los sólidos valores naturales se aplaude con calor en esta temporada.
El gran recetario de las propuestas 2009 incluye prendas en blanco y negro, azul marino y algunos colores tierra. El toque de la propuesta son los sombreros en Burberry Prorsum y Lanvin. Pechos expuestos, adiós collares y pulseras, viva el sombrero y si es de paja mejor porque el campo va a la ciudad.
Con Pascua o sin ella, con huevo dulce o salado, crudo o duro; ha él le gustas tal como eres y más. Pásatelo bien este finde largo y disfruta de esta travesura de Tony Glitz. Beso!
Shakespeare una vez imagino como sería ‘El Sueño de Una Noche de Verano’ con hombres con poderes mágicos, reyes y hadas, mortales enamorados, todos embriagados y libertinos acariciados por el calor y la luz del sol. El sueño de William se convertiría en un clásico de la literatura teatral y desde entonces nos puso a soñar a todos con la mágia, el amor y la pasión. Con delicadas y estilosas notas de morbo esta vez la casa de lencería europea Agent Provacteur lanza su nueva campaña de verano para su colección ‘Virgin’, titulada ‘Midnight Summer Dream’ insipirada en esta legendaria obra.
estilo & sexo & arte
arte & estilo& sexo
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estilo & sexo & arte
arte & estilo& sexo
estilo & sexo & arte
arte & estilo& sexo
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Una composición al estilo La Chapelle que gana mucho cuando fijas la atención en los detalles, por ejemplo la aparición de un travestí en el festín o los fálicos cuernos además de las poderosas mujeres comprometidas
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estilo & sexo & arte
arte & estilo& sexo
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El sitio web de Agent Provocateurtampoco tiene desperdicio, hay que visitarlo y encontrar links como el que te lleva a descubrir el trabajo ‘Dirty Stop Out’que incluye Cuntro Classics.
Love Me Tender … or Else – Agent Provocateur
Para muestra te dejamos este buen video. Recuerda: las mujeres se molestan muchísimo cuando olvidas una fecha importante. La Donna está bella, que viva, que viva!
Niño, ya estás ya en Semana Santa! …Y no puedo quitarme de la cabeza el sonido de esa trompeta y esa guitarra. Recuerdos latinos. Reza mucho por todo y por todos. Reza y pide porque todo finalmente llega. Tengo fe de que morderás con pasión esta semana.
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unTema
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Déjate llevar por nuestra engreída favorita Lykke Li, relájate y vamos de romería.
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This Trompet In My Head – Lykke Li
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unorgAssmo
‘El Sueño de Una Noche de Verano’ de Shakespeare según la reconocida casa de lencería Agent Provacteur. De lejos una bella composición, de cerca realmente provocadora. A que no encuentras al travesti?
Más sobre la campaña en siguiente post.
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unaINvitación
Vamos hacer un Simulacro. Finjamos que empezamos de cero y que conseguimos quebrar el destino y entonces nos correspondemos!
Scena Simulacro 09 – 4º Concurso de nuevas tendencias teatrales
Organiza el Festival internacional de Benicássim FIB Heineken 09
Abril 8 – Correspondencias – Cía. Carabdanza >en youtube
Obra de uno de los más reconocidos documentalistas del s.XX. Unfotógrafo en constanteequilibrio entre la denuncia y el arte que convierte a los menos favorecidos en los protagonistas de una historia donde la serenidad y la dignidad reclaman su sitio a golpe de cámara.
Hasta el 31 de mayo
Ingreso Libre.
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unSuspiro
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El MARQ de Alicante ha logrado por primera vez que el famosisimo Discóbolo de Mirón pise España junto a otras 125 piezasen una impresionante retrospectiva que recoge el mejor legado de la Antigua Grecia y cuenta con el aval del British Museum (Londres, Inglaterra). “La belleza del cuerpo”. Hasta Septiembre 2009.
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Roberto Bolle es feliz cuando baila. Desde Italia, este magnifico artista danza un solo y un pas de duex de infarto para ti en ‘semana santa’. Mi consejo: ve!
Protegida y atrapada por tu imagen. Eres dibujo de mujer en primavera, inalcanzable para una realidad que se resiste a ser de cera.
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La supermodelo convertida en diseñadora de ropa, Kate Moss presenta su colección Primavera Verano 2009. Lo que ella quiere llevar ya está a la alcance en Topshop. Fotografía firmada por Mert Alas & Marcus Piggott.
La dosis de actualidad para acelerar de cero a cien. El mundo es pequeño cuando estas GoGo.
Ésta semana comienza rápida. Se percibe un espíritu de cambio, toca optar por lo esencial y lo natural para cimentar los proyectos. Así y a su manera lo ha entendido la bellísima Kylie Minogue que protagonizará la portada de mayo 09 de ELLE, la misma que saldrá a los quioscos justo a tiempo para el cumple 41 de la estrella. Kylie ha sorprendido con sus declaraciones en contra de los métodos antienvejecimiento: ‘Por qué me inyectaría botox? es una sustancia venenosa. De hecho la he usado pero ahora sé de qué va todo. He superado un cáncer, ahora sé lo que es bueno y malo para mi cuerpo, prefiero ser más natural de momento’. Claro y más ahora con las maravillas del photoshop…
Pero aún tenemos a otro Kylie. ¿Recuerdan a aquel mutante divino, a ese niño hombre vulnerable que despertaba morbo y compasión por partes iguales?. Bueno Kyle XY vuelve a escena noticiosa. Su alter ego el actor MattDallas ha protagonizado una editorial fotográfica firmada por Tyler Shields para su libro ‘The Dirty Side of Glamour’. El video de la sesión no tiene pierde, aparece también Jaimie Alexander. Intoxicante, la verdad es que este tío siempre pone morbo y no sabemos cómo lo consigue con la cara de mutante que tiene.
Matt Dallas, Kyle XY – Tyler Shields
De verdad dan ganas de ‘clavarle el crucifijo’ como dice la fantafabulosa letra del mega hit español del momento ‘La Noche es para mí’ protagonizado por la mega ultra estrella juvenil la carismátiquisima Soraya… un bodrio de tema. Es una pena que todo el dinero invertido en este tipo de desatinos se pierda y con ello la oportunidad de descubrir tanto pero tanto talentazo en España o en cualquier parte del mundo, con lo aburridos que nos tienen. Ver el video por favor, comprueben el mix imposible de música flamenca, hindú, gitana rumana, con un look que va desde el swarovsky a un remedo de los videos de JLo y Cristina Aguilera en sus principios hace casi 10 años. Seguro rubia que esta noche no es para ti.
La Noche es para mí – Soraya (eurovisión 2009)
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Para quitar el mal sabor de boca están invitados a escuchar el sonido de la música y una genial performace de un proyecto de danza en la estación de Antwerpen, Bélgica. Divino!
Op zoek naar Maria – Centraal Station, Antwerpen
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Como divino nos parece Josh Hartnett y que le hayan dado de alta médica en Los Angeles tras superar problemas gastrointestinales… salud más que belleza por favor! Es justamente lo que vemos en las fotos de Giselle Bundchen (28) con su flamante esposo y el hijo de este en las playas de Costa Rica donde están para celebrar el festón por su reciente matrimonio. Bah! … salud, dinero, amor, belleza, sol y playa… eso es vida, felicidades!
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Y de la playa de centro américa a la de Cannes, donde se ha anunciado que Quentin Tarantino participará oficialmente en el Festival de Cine de Cannes con su nuevo filme bélico sobre la Segunda Guerra Mundial ‘Inglourious Bastards’ donde protagoniza el niño viejo Brad Pitt. Habrá que verlo porque ya le hace falta un baño de arte frente a tanto famoseo… ah, por cierto, bye bye Palma de Oro Almodóvar, te quedan los platos rotos.
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Otro que anda trabajando duro bajo el sol es Johnny Depp (45) que está ahora en Puerto Rico grabando ‘The Rum Diary’ y de paso rompiendo corazones de fans que saltan en llanto al verle y tocarle (ojo a las gafas de sol de él!)… tampoco es para tanto, o sí?
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¿Seremos acaso tan vulnerables? Claro que sí, por naturaleza así que nada, esta semana deja de hacerte el fuertote que así expuesto nos gustas más. Sonríe y disfruta de una rica ’semana santa’. Mis mejores saludos para tí!
Sin precedentes en la historia. Es quizá el delito más moderno e insuperable visto a la fecha. Un hito más de que estamos entrando realmente a un nuevo siglo. ‘¡Se van a cagar!’ para ser el mensaje de ambas partes tanto del ladrón - que seguro no supera los 20 años- y de la víctima, los estudios 20th Century Fox.
Hace dos días se ha robado y colgado en Internet una versión casi acabada de lo que se supone es el caballo de batalla de verano de la gigante empresa de entretenimiento mundial. La película WOLVERINE es parte de la millonaria franquicia X-MEN y su estreno mundial programado para MAYO 1 se ha enturbiado por este delito internacional. Ahora mismo la maquinaria de los estudios están diseñando estrategias como >>‘Razones para No bajar Wolverine’<< (New York Times) para palear el impacto de esta violación.
Sin embargo conforme pasan las horas el problema crece como gigante. El FBI está detrás y la FOX ha asegurado que el delincuente, sea o no un empleado o un fan, será castigado. Se incluye aquí incluso a todos los bloggeros, listillos de Internet y empresas de segundo y tercer nivel de la Internet encargadas de dar soporte a este tipo de difusión ilegal. Si estas en la lista, me temo que efectivamente ‘te vas a cagar!’. El Congreso norteamericano con Howard Berman a la cabeza del Comité de Asuntos Internacionales debatirá este 6 de abril el impacto financiero de la piratería de la propiedad intelectual en el mundo.
La cosa está al rojo vivo, los aullidos de este mutante WOLVERINEorquestan la fascinante guerra que se veía venir. Aquí tenemos ya la confrontación de dos siglos, la decadencia del sistema y su poder de control, la juventud armadaversus la madurez experta. La cuestión parecer ser que esta vez ‘las armas’ no quieren al sistema y lo que preocupa más, parecen no saber, no tener, o no haber hecho una declaración universal de qué es lo que quieren y esperan. Por su parte ‘la experiencia’ se ha quedado desfasada, solitaria a la sombra de la Ley, una sombra que vapuleada por otros frentes parece hoy tan deslucida y poco intimidante (¿quién cree ahora en la ONU, en la imparcialidad y sensatez de las potencias, en su FBI?).
Es sueño recurrente del hombre la igualdad en todos los campos. Lo cierto es que aquello es utopía, en lo único que todos somos iguales – cualquiera sea el antagonismo que se nos presente: rico-pobre, joven-maduro – es en que somos víctimas de nosotros mismo, de nuestra condición. Nos quedan muchos siglos para superar nuestra pasión por la guerra y el poder. Esas son dos fantasías WOLVERIANAS de las que ningún delito sorpréndete nos va a liberar tan fácilmente. WOLVERINE, tu sí que estas ANATOMIkA.
Estamos en el primer fin de semana de abril, hay que darlo todo. Tira la casa por la ventana, tírate tú mismo si es necesario porque nunca nada es más de lo que puedes manejar. Ponte más guapo que vas a alucinar!
ART
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Sacha Baron Cohen vuelve después de 3 años. No es Borat, es peor – o mejor, es BRÜNO. Hay un arte para decir las verdades propias y ajenas. Él lo tiene.
Brüno – Trailer
Para este finde puedes tirar a lo sensual con dosis de electrónica. Los belgas de AEROPLANE te esperan en la con remezclas como esta:
Women’s Aid acaba de lanzar una campaña contra la violencia doméstica. El trabajo esta dirigido por el ganador de BAFTA, Joe Wright y protagonizado por la actriz Keira Knightley. Keira dijo: “La violencia doméstica mata a dos mujeres cada semana en el Reino Unido pero rara vez lo escuchamos.”
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STYLE
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La Aguilera lo está rompiendo con la campaña de su nuevo perfume. El slogan está claramente inspirado en la mítica respuesta de Marilyn Monroe acerca del Chanel Nº 5 para dormir. Pero el márketing ha resultado divertido y muy inteligente tanto que ha conseguido venderlo todo en la primera semana de lanzamiento en Tel Avi. En video las pruebas del delito.
Seguro que recuerdas este comercial porque al verlo por primera vez sonreíste diciendo, sí, es así, es verdad.
Pues la gente de Heineken sabedores de que el espacio no sobra en todas partes nos trae el Luis Luna Beer Carrier.
Es un innovador recipiente para llevar tu bebida siempre fría a donde quieras. Sólo congela el agua de la cubeta y listo.
Has estado divino esta semana. Bebe y baila te lo has ganado.
A los amigos de México, por favor avisarle a Juan Gabriel que se ha dejado las luces encendidas en Madrid. Divo, que tenemos que ahorrar energía y además, un lucero encendido toda una semana entera canta y no precisamente a tus fans sino a los amantes de lo ajeno. De nada!
Es super complicado encontrarse con la Reina Elizabeth II*, todos lo sabemos. Que si tienes que hacer la reverencia, que si no puedes darle la mano antes que ella te la extienda, que no puedes comer nada antes que ella y sobre todo tener presente que no estas autorizado nunca por nada del mundo mundial a intentar abrazarla o besarla. Y justamente es eso lo que ha causado la risa en todo el mundo.
Estaba Michelle Obama y la Reina Elizabeth II conversando, cuando la soberana al parecer le comentó lo alta que era y acto seguido le puso su mano enguantada alrededor de la cintura a lo que Michelle respondió casi simultáneamente con un abrazo robusto en el hombro. Ambas se miraron los zapatos y eso fue todo. Duró 8 segundos como mucho pero fue algo extraordinario.
En sus 57 años de reinado es muy probable que nunca hallan abrazado a la Reina en público. El protocolo indica que nadie puede tocar a la reina salvo que ella te toque primero. Y así fue. Michelle está ANATOMIkA!
* Seguidores y respetuosos del protocolo real inglés nos dirigimos a la reina con su nombre completo: “Her Majesty Elizabeth the Second, by the Grace of God, of Great Britain, Ireland and the British Dominions beyond the Seas Queen, Defender of the Faith, Duchess of Edinburgh, Countess of Merioneth, Baroness Greenwich, Duke of Lancaster, Lord of Mann, Duke of Normandy, Sovereign of the Most Honourable Order of the Bath, Sovereign of the Most Ancient and Most Noble Order of the Thistle, Sovereign of the Most Illustrious Order of Saint Patrick, Sovereign of the Most Distinguished Order of Saint Michael and Saint George, Sovereign of the Most Excellent Order of the British Empire, Sovereign of the Distinguished Service Order, Sovereign of the Imperial Service Order, Sovereign of the Most Exalted Order of the Star of India, Sovereign of the Most Eminent Order of the Indian Empire, Sovereign of the Order of British India, Sovereign of the Indian Order of Merit, Sovereign of the Order of Burma, Sovereign of the Royal Order of Victoria and Albert, Sovereign of the Royal Family Order of King Edward VII, Sovereign of the Order of Mercy, Sovereign of the Order of Merit, Sovereign of the Order of the Companions of Honour, Sovereign of the Royal Victorian Order, Sovereign of the Most Venerable Order of the Hospital of St John of Jerusalem”.
Paciencia, el acto de esperar por algo sin perturbarse por la probabilidad de que eso nunca llegue. Pero que finalmente llegará mientras tanto muérdete esta semana antes de que sea haga Santa.
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unTema
The Killersva camino a convertirse en banda épica. Bajo la sombra de ese chulo nunca mejor llamado, Brandom Flowersarremeten la escena esta vez con el insólito caso del cover ‘Four Winds’ que ha resultado ser mucho mejor que el original grabado no hace ni dos años por ‘Mr Bright Eyes’(Conor Orbest). Mucha polémica pero sin duda ‘nadie sabe para quien trabaja’. Un caso paradójico, hay que admitir que el cover es mejor pero se agradece que nos descubra una letra lograda de Orbest acerca de la religión y su hipocrecía. Y tú en qué/quién vas a creer?
Four Winds (cover) – The Killers
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unorgAssmo
De todo lo visto, lo mejor de la era tatoo. Atentos: Vanity Teen rompe!
Una editorial muy tatooesque. Todo el número de Vanity Teen está disponible en su web donde es fácil encontrar más de 60 páginas de exitosos artistas ofreciendo una vibrante mezcla de joven talento internacional y entrevistas exclusivas a jóvenes artistas exitosos como Brian Lichtenberg, Roberto Piqueras and Philippe Uther.
*Photo credit: Red Models New York
*Nota extraída de: Design Scene.
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unaINvitación
La mejor invitación es aquella inesperada, abrupta igual que valiente. Corre, ejercítate, tómate un café, un cocktail o una cerveza y has algo valiente, tremendamente estúpido y honesto. Estas invitado a disfrutar de ti mismo. Te invito.
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RETRATOS DE NUEVA YORK
Autor: Varios Artistas Disciplina: Fotografía Título exposición: Retratos de Nueva York. Fotografías del MoMA Lugar: LA CASA ENCENDIDA – Ronda de Valencia, 2 Hasta: 14.06 Horario: De lunes a domingo de 10 a 21.45h. Precio: Entrada libre
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FIESTA PROYECTO DEMO 09 – 3 finalistas.
Dirección: Calle Princesa, 1. Madrid (Sala Heineken) Cuándo: 01.04 Precio: Entrada libre >>> descargar invitación en la web: www.proyectodemo.com
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FIESTA JAMESON NOTODOFILMFEST – sala florida park, madrid
Fiesta de premiación del festival de cortos. Anima, Ernesto Sevilla.
Sólo con invitación En Internet: se retransmite online en la web de Notodofilmfest.com y elDiario Público Horario: A partir de las 21h Cuándo: 01.04
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unSuspiro
‘Oh pretty boy in his underwear, if there’s a better reason to jump for joy, who cares?’. Amigos, quedan ustedes cordialmente mordidos. La mort, c’est la mort, mais l’amour, c’est l’amour… arrevoir!
La dosis de actualidad para acelerar de cero a cien. El mundo es pequeño cuando estas GoGo.
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Esta semana será divina. Sin duda alguna, las divas han salido de sus palacetes en busca de aventura y algo se dejará caer. La primera ha sido Nicole Kidman que este sábado 28 se fue a la India para grabar una publicidad de una importante bebida gaseosa, en la publi estará acompañada por la pequeña estrella bolliwood Rubiana Ali, la producción está firmada por Ridley Scott (Alien, Blade Runner, etc.) y dirigida por Shekhar Kapur en el Palacio del Lago de Udaipur (famosa locación de James Bond, ‘Octopussy’).
Nicole (41) ya debe estar muy puesta con el tema india porque Woody Allen la ha convocado para su nueva peli donde también participará la protagonista de Slumdog Millionare, Freida Pinto. También estarán en lo nuevo de Woody(Antes viene ‘Whatever Works’ – en abril) : Antonio Banderas, Anthony Hopkins, Naomi Watts y Josh Brolin… la locación esta vez es en Londres. Qué miedo!
La gordita americana, Britney Spears, sigue haciendo sus bolos, esta vez estuvo ella, su encanto y su cuerpo tronco por Pittsburgh, Pensilvania. Aquí aparece ataviada con algún disfraz comprado en los chinos en un show del viernes 27. Woody mira a la niña, va de india, un poco odalisca, pero mira, lo mismo te sirve par algún personaje secundario… no?
A la que sí hay que darle una oportunidad y mucho cariño es a la Amy Winehouse(25). Este finde semana la pillaron trepando la verja de sus vecinos en Londres -ella es así! ¿Alguna novedad? pues que no llevaba el postizo, luego todo era lo mismo igualito de siempre. Amy Amy. Army!
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La que si se conduce solita es JLo, la latina diva, cantante y sobre todo empresaria. Esta vez Jennifer López estuvo en el Narita International Airport, Japón, hasta allí fue para grabar un spot promocional de la marca Samantha Tavassa. De paso JLo (39) continúa con las grabaciones de su nuevo film ‘Plan B’, donde es inseminada de mellizos en el mismo día que conocer al amor de su vida…
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Algo así espera que le suceda Jeniffer Aniston (40), elegida este finde como La Más Sensual’ del mundo por la revista Details (de gays ¿!?) quien ha declarado su intención de ser madre soltera sí o sí. Ánimo Jenny, nos tienes! (foto captada saliendo de las oficinas de producción en Nueva York de su nueva peli ‘The Baster’, marzo 26).
La que pasa de tanto rollo es Madonna. Se le ha dado por chochear con las adopciones. Volverá esta semana a Malawi, África, para terminar con el proceso de adopción de Mercy James… amén.
Otra diva que está full trabajo es Sara Jessica Parker(44). Sigue con las grabaciones de la película ‘Did You Hear About The Morgans’, un matrimonio testigo de un asesinato que son reubicados en la clandestinidad . Dicen los comentarios filtrados que es altamente probable que Carry Bradshow tenga niños en la segunda entrega de la película Sex And The City… de momento la Parker luce así de Darker.
Divas o no, con niños o sin ellos, esta semana se presenta con buenas intenciones y mucha actividad. Tú sonríe por si las moscas y recuerda no dejarnos por las noches!
Hay una inauguracióndel amigo de un amigo en Madrid, en una sala nueva y la obra va de temática sexual. No te puedes resistir a una invitación así y entonces pides la dirección y descubres sorprendido que es en el rancio barrio de Salamanca, a medio paso de la Puerta de Alcaláy a espaldas del ‘Mallorca’ de toda la vida. Dejo mi café a medio terminar en Chueca y en diez minutos estoy allí.
Besos respectivos; el público es una ecléctica mezcla de chicos ultra retro modernos, artistas, amigos, bloggeros, hombres y mujeres del mundo ejecutivo, la haute société y habitués infaltables; una escena vibrante y una sorpresa feliz. ¿Pero quién ha sido capaz de conseguir esto?
SOLO inauguración – Jaro (La Fresh Gallery)
Topacio Fresh, la rubia deliciosa conocida en Madrid por formar parte de los shows de Alaska y su ‘Fangoria’. Topacio está super puesta en su nuevo rol de mecenas del arte en La Fresh Gallery, nos saluda a todos y nos invita a una refrescante bebida y yo no puedo evitar recordar y comparar su gentileza con las cara’ palo de la calle Orfila!
‘Luego de autoexiliarme de Argentina en el año 97 me marché a los Estados Unidos y llegué a Madrid en el año 2002. Madrid ahora es mi hogar, mi trabajo y mi gente. Mi vida está aquí y me gusta mucho. Estoy muy contenta con la ciudad que elegí para vivir’. Topacio se hizo de un sitio, se hizo querer y reconocer, nadie habla mal de esta argentina madrileña lo cual es todo un logro olímpico en la ciudad que se autoproclama capital de la mala leche.
Pero la de ella es buena leche. Arropada por su pareja, amigos – y por sus paisanos argentinos… hay algo más unido que dos argentinos que no se conocen de nada? – la Topi se pone fresca, se baja de los escenarios y se propone llevar los aplausos allí donde el arte la espera. ‘Me lo propusieron y al principio no lo tuve en cuenta, pero luego de pensarlo un tiempo me fui haciendo a la idea y la llevé a cabo. No me gusta dejar pasar las cosas, hay que aprovechar la energía y hacer los proyectos realidad’.
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Eso es lo que más gusta de La Fresh Gallery, su energía pero también su sincera y desprejuiciada visión comercial. ‘Somos la primera galería en abrir en el año 2009 en Madrid. Tenemos artistas jóvenes y emergentes, espero que la gente sienta curiosidad y se anime a adquirir obras de esta nueva generación’. Aquí viene uno a pasarlo bien, a disfrutar y a comprar señores; si te gusta llévatelo porque de seguro Topacio lo venderá al segundo. El arte y su gente ya tienen casa nueva y están muy cómodos. Bienvenida querida fresca, deseo que sigas regalándonos mucha fiesta porque en Madrid nos pican los pies y el alma.
Ya es finde, los mejores días para compartir. Dulce o rojo. Pierde el miedo y tienta al destino. Siempre se puede elegir. a
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ART
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Los peligrosos Happy Tree Friends sí saben cómo com-partir!
Boo Do YouThink You Are? – Happy Tree Friends
Sweet Ride – Happy Tree Friends
A propósito, es ineludible la cita con >> Francis Bacon <<. No es arte, es un ensayo sicológico; no es un artista, es un hombre que plantó cara a sus miedoshasta quebrarles las rodillas. Una lección que te va a transformar. Vé!!!
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SEX
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Viernes, sábado y domingo, cuelga los guantes y entrégate. Si algo se rompeque no te culpen!
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Y si algo crece debajo, llámanos!
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STYLE
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Demuestra todo el estilo que hay en ti. Este sábado 28 no jodas el planeta, al menos durante una hora. Más que estilo es cuestión de clase.
Ah por cierto, estas lámparas prometen encenderse con mucho estilo y mínima energía… cómo tu en este fin de semana que empieza justo ahora…
Imposible detenerse cuando le has dado al play. Así sonaría hoy Brother Louie de los Modern Talking y así vas a bailar mientras muerdes esta semanita con el temazo de Little Boots.
Stuck on Repeat – Little Boots (Fake Blood Remix)
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unorgAssmo
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La campeona indiscutible de la era Top Models en los 90’s. Cindy Crawford vuelve por lo alto para Allure. Es cierto, existe un gran componente genético en esto de ‘verse bien’ pero en su caso suman bien su actitud y su estilo de vida. La receta Crawfordya está en el orbe, tú sólo tienes que sonreír al verla.
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‘Creo que estoy bien para mis 43 años. Pero no creo que me vea como a los 23, así que si alguna revista o cualquiera quiere lanzar fotos mías en la playa, por detrás, en el peor ángulo posible y decir que tengo celulitis, pues sabes que digo, sí, soy yo, tengo celulitis, nunca dije que no las tuviera’
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unaINvitación
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¿Qué cosas sueles hacer cuando estás SOLO en casa, tumbado en la cama o dentro del baño?… La galería de arte >>LA FRESH GALLERY<< abre puertas en Madrid para llenar de chispas la escena. Jaro, aporta combustible con su obra (cuadros, instalación, stickers y camisetas) desde el 24 de marzo: Eyacúlate!
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La gente de Ray-Ban acaba de lanzar esta campaña viral en youtube. Never Hide (¿se las pondría Boy George?) Tú no eres camaleón, nunca te escondas tras unas gafas!
Sucedió hace 14 años. Lanzaba el álbum Bedtime Stories y se le ocurrió contar un cuento en una Pyjama Party organizada por la MTV. Como ninguna otra supo manejar una situación que se iba de las manos – poco más de mil quinientos jóvenes en una discoteca. Consiguió dejar su moraleja: ‘No juzgues a un insecto sin conocerlo’. Lo habremos aprendido?
Bedtime Stories – Mtv Pyjama Party 1995
2:35’- “chicos debéis respetar”.
2:45’- “ Hey vamos tía!” – “Seguro que iré si no te callas”.
La semana pasada leía sobre Gwyneth Paltrow y su post acerca de las similitudesque le unen a su amiga Tamra Davis. ‘Ambas tenemos dos niños, somos cocineras amateur, estamos obsesionadas con lo vegetariano, estamos casadas con músicos…’ El post continuaba con la promoción de un libro de cocina de la amiga de Gwyneth pero me quedé dándole vueltas a su introducción.
Hemos construido un sistema que nos ha llevado alegremente hacia un hedonismo intelectual, artístico y espiritual, somos practicantes de un individualismo ‘solitario’ centrado en el placer. Hemos desarrollado un vicio por todo lo que queremos y decidimos hacer, un individualismo vibrante único. A toda prisa han surgido términos como tunear, customizar y tendencias como el tatoo y el piercing o el snobismo de los viajes exóticos; todas acciones desesperadas por alcanzar la ansiada identidad diferenciadora.
Lo cierto es que somos una sociedad cada vez más masiva, plagada de hedonistas e individualistas. Aquí nos incluimos todos. Es una tendencia donde incluso el sufrimiento es algo de lo que se puede echar mano para ser distinto o más popular – verdad Amy? Al leer la nota del blog GOOPhe pensado que esta tendencia ha desencadenado en algo así como el Síndrome Comotú.
Y es que después de haberte agotado como obra personal, ¿en qué te ibas a ocupar? Ya sabes quién eres y lo que no quieres entonces ahora sólo te gustaría que tu familia sea como tú, que tus amigos sean como tú, que la pareja de tus sueños sea como tú, que la sociedad sea como tú, que la vida entera sea como tú has decidido que sea.
Aun si aquello fuera posible, abrías alcanzado la perfección de un sistema abierto impredecible y sabemos que eso es imposible. Entonces, ¿por qué no damos marcha atrás? Quizá porque el camino de vuelta es angustiante, porque implica reconocer el error de toda una filosofía de vida y sobre todo por el trabajo y el tiempo en vano. Además está el hecho de que carecemos de nuevas alternativas filosóficas a la vista. Porque si la vida no está hecha para buscar y disfrutar de los placeres entonces,¿para qué sirve?!.
En una entrevista reciente Gwyneth declaraba que no entendía el porqué la gente odiaba tanto su blog GOOP, y a ella misma que es una persona buena intentando poner algo bueno en el mundo, estaba tan indignada que grito: ‘Que se jodan los envidiosos!’ Sí, estamos metidos en un lío. Respiremos profundamente tres veces y estemos alerta cuando sintamos los síntomas del Síndrome Comotú, pensemos que duela lo que duela la verdad es que nadie quiere, debe o necesita ser como uno. Hoy, aunque exista una infinidad de filosofías de moda, la única verdad es que no importa cuán diferentes, buenos o malos, intimidantes, distantes o cercanos; mediáticos o anodinos seamos; hoy los hombres nos encontramos más cerca y somos todos responsables de lo que le pase al otro porque él es la única imagen que nos hace mejor.
La dosis de actualidad para acelerar de cero a cien. El mundo es pequeño cuando estas GoGo.
Esta semana se presenta reposada así que pronto recordé este video de Oren Lavie, cuando por las mañanas sueñas con no despertar, cuando sueñas con abrazar y controlar la rutina, luchando desde dentro, desde el centro de tu cama, antes de despertar por la vida.
Her Morning Elegance – Oren Lavie
Pero no bajes la guardia o te puede pasar lo que a Pedro Almodóvar y su último resultado, Los Abrazos Rotos. La fuimos a ver, no nos gustó. Pedro sigue con la voz intacta pero está vez compone una letra fofa. En un tiempo en los que la fotografía, la estética y el arte, para bien, se han integrado al día día, no basta con tener una ‘buena voz’ >>hay que componer algo que emocione<< de principio a fin. Almodovar ha pasado de descubridor de talentos a despistado lanzador de peluqueros de Malasaña explotadores de extranjeros indocumentados. Todo sea justificado debido al sistema y porque la Julia Roberts hispana venda café en oriente, osea Pe´ para Nescafé Japón, eres mona y lista!
En fin, fuera de España es seguro que los amantes del ‘cine de autor’ y sus fans le justificaran pero no es raro ver al nuevo Pedro Almodóvar en portadas locales tan relevantes como la de esta pretenciosa y comercial Hercules. Echamos de menos al cineasta de calle.
El que está tan viejísimo como despierto es Karly. Desde hace 55 años que este alemán se mudó a Paris (echen cuentas) y en su show número 70 ha dejado claro que se mantiene a la última (‘and beyond‘-y más allá). En la reciente colección para Chanel coló unos cascos de moto y otras piezas diseñadas para llevar el Ipod; en la misma línea presentó piezas removibles en los vestidos… muy prácticos (’beyond practical‘ – más que prácticos). Esto de la crisis nos está revelando tanta creatividad que la mismísima Coco debe estar aplaudiendo!
Visita a la Casa Chanel con Karl Lagerfeld
Y no precisamente por el biopicque se avecina porque después de ver el trailer de ‘Coco Avant Chanel’ (’Coco antes que Chanel’, horriblemente traducido al español como ‘Coco, de la rebeldía a la leyenda de Chanel’), la verdad es que cruzamos los dedos para que todo el esfuerzo esté a la altura, ya no de Mademoiselle Chanel sino de los que vamos al cine con cierto esfuerzo en busca de un buen guión que emocione hasta los pelos de punta. Por qué Audrey Tautou??!!
‘Coco Avant Chanel’ – Trailer
Estamos en crisis, es terrible pero también divertido como este cover parodia del tema de Katy Perry, ‘I kissed a Girl’ (ese donde una tía cuenta que beso a otra tía y le gustó y blah blah blah) pues ahora un mariquita – con mucho cariño wapo – adolescente nos regala sus cinco minutos de fama con su versión ‘I kissed the Boy’.
I Kissed a Boy – Cobra Starship
Al final lo raro va a ser que los chicos y las chicas se besen. Ya queda poquito! Disfruta de una buena semana.
El futuro también cambiará nuestra forma de divertimos. Las discotecas y los pubs serán historia, en su lugar vendrán volando naves que aparcarán en las afueras. Ciudades de seducción para la pasión. La realidad vendrá trastocada. El arte al servicio de la sofisticación de los sentidos. La atmósfera se viciará de luz y sonidos compuestos por inteligencia artificial. Un circo de mutantes. Cientos de miles reunidos, el hombre volverá a ser tribal. El futuroya está en pañales y crece rápido. Pronto visitará tu ciudad y existirá.
Skol Sensation creada en Amsterdam (2000) , está de tour mundial. La semana pasada reunión en Chile el record guiness de 12 mil personas. La evolución de la Fiesta.
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Alex Looman (DNA models), ha sido fotografiado por Willy Vanderperrepara VMan Primavera 2009. El futuroes retro moderno de 50’s & 80’s. Estar Realmente en Forma es sólo Sentirse Realmente Sexy!
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Gareth Pughcomenzó en la moda desde los 14. Su premier como solista fue en 2006. Su estilo es la teatralidad con tono futurista, la escuela de McQueen, Galliano y Vivianne Westwood. Rick Owens le respeta. Los trajes de este inglés parecen armaduras del futuro y sus colecciones han sido hasta hoy difíciles de olvidar. Atención a los niños de flequillo, chaqueta y gafas de carey: esto es ser MOD.
Los >>WATCHMEN<< (Zack Snyder, Fox vs Warner, 2009), han traído de vuelta este temazo de Bob Dylan. El tiempo vuelve de vez en cuando para recoger lo que es suyo. Vas a cambiar??
The Times They Are A Changing
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unorgAssmo
Antes de Suri, Drew, tú ya eras de otro planeta. Así aparecerá en la portada de abril de la revista W la que fuera niña perdida de Hollywood. Mert Alas & Marcus Piggott firman las fotos. Casi huyendo de las comedias románticas la actriz regresa con tinte oscuro en la piel de la ‘Pequeña Edie’ Beale en el remake del genial documental ‘Grey Gardens’. No esperes hasta abril, sé el primero en leer la nota desde aquí!
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unaINvitación
Más buena la gente de LOW! Han convencido a los Crookers (Italia) para retorcernos piernas, brazos y pum pum pum… Música pesada y divertida el Viernes 20en el >><<. Esta semana es corta o larga, tú decides!
‘Impregna tu vida con orden’ eso dicen los amigos de la Kabbalah que están organizando una ‘Conexión de la Luna Nueva de Aries’ por todo el mundo y que promete revelar los secretos para aprovechar este periodo increíble del año. Un consejo hasta de un conejo y si es dulce, mejor. La Luna Nueva te ordenará a partir del 21 de marzo. Encuentra tu ciudad (Madrid, miércoles 25) y abre la invitación aquí.
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Claire Stenwick (Julia Roberts), ex agente de la CIA, y Ray Koval (Clive Owen), ex agente del MI6, han abandonado el mundo del espionaje nacional para aprovecharse de la lucrativa guerra fría entre dos multinacionales rivales. ¿Su misión? Conseguir la fórmula de un producto que hará ganar una auténtica fortuna a la empresa que la tenga primero. Sus jefes están dispuestos a todo. La >>crítica<<indica que, ‘Duplicity’ (2009), la segunda película de Tony Gilroy, lo consolida como un director con personalidad. Vas a ir a verla!
Ladrón que roba a ladrón tiene cien años de perdón… y sólo cinco minutos de fama?
POR RICARDO Y. ESTRADA
La historia de Shane Jenek bien podría servir de guión para alguna película taquillera. Este australiano residente en Sydney decidió a los 21 años participar en el ‘Australian Idol’ pero no consiguió impresionar al jurado y fue eliminado antes de llegar al programa.
Sin desalentarse, Jenek quebraría las reglas del concurso y las del género regresando al día siguiente a la audición vestido de la travestí: Courtney Act, ya por entonces una popular performer del circuito gay australiano quien no sólo pasó las pruebas con aplausos sino que se convirtió en una suerte de glamorosa diva mediática que llegaría hasta las semifinales del concurso. Con todos ustedes, Shane Jenek.
La fábrica de estrellas también falla. Courtney Act (‘caught in the act’) sabe cómo meterle el dedo.
‘El jurado no tenía ni idea de que Shane y Courtney eran la misma persona’, dijo Jenek. ‘Después de que Courtney terminara en el show, los productores decidieron contárselo al jurado. Estaban sorprendidos’. Este chico era consciente de su estrategia: ‘Sabía de antemano que entraría en el concurso como ambos y estaba un poco preocupado de que el jurado me descubriera’
‘Celebrity Garden’ – Don Bourke cuenta la historia de Courtney
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Aunque el jurado pronto se sumo a los fans de Courtney, Jenek dice: ‘No estaba tan seguro cómo lo tomaría la audiencia’. Al final todo terminó bien, Jenek terminaría justo por debajo de los 10 mejores del programa ‘Australian Idol 2003’ y Courtney Act fue lanzada al ojo público. Muchos hombres heterosexuales estaban convencidos de que era una mujer. ‘Mucha gente pensaba que yo estaba mucho más guapa que las otras chicas del show… más glamorosa’, sonríe el ídolo.
Vestuario oscarizado de, Tim Chappel y guión de Phil Scout, sin duda Trevor y Courtney seducieron toda Australia llevando su alocada gira ‘Los Caballeros los prefieren Troncos’.
Shane Jenek – o quizás Courtney Act - se convirtió en un fenómeno. ‘No tuve una intención política sobre todo esto, pero de toda Australia me llegaban emails de fans heteros y gays diciéndome lo bien que les parecía un tío que se moviera cómodamente entre ambos géneros’.
Pero no siempre fue así de cómodo. Jenek recuerda cuando reveló a sus padres que era homosexual. ‘Fue en el 2000, llevaba seis meses viviendo en Sydney y mis padres estaban de vista. Era la hora de la comida y estaba sólo en casa viendo el programa Touch By An Angel, abrí una botella de vino – no soy un gran bebedor- me puse hasta las mil y lloré como nunca viendo el programa. Fue entonces que envié un mensaje por teléfono a mi madre ‘Mami, soy gay’… el estómago se me quedo atascado en el pecho y de repente suena bip bip: ‘Te queremos, nos vemos en la cena’. Luego resultó que mi madre era asidua depiladora de las piernas de Carlotta y mi padre había vivido con seis drag queens en los 70s. Me había montado una psicosis de seis meses antes de salir del armario! La verdad es que no podía haber esperado un mejor final.
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Courtney fue un éxito desde que Jenek le dio vida la noche de Año Nuevo del 2000. ‘Para mi hacer de Courtney Act no refleja un deseo por ser una mujer sino mi pasión por el transformismo’. Shane no era un novato en las tablas, de pequeño ganó el concurso Mr Tiny Tot que luego lo lanzaría como el joven presentador de Oz, una versión de la cadena Nickelodeon.
Su hazaña mediática se saldó en 2004 con una producción musical y un par de éxitos locales, ‘Rub Me Wrong’ y ‘Shook Me All Night Long’, bajo el sello BMG Music. Por supuesto, Courtney fue la protagonista. ‘Ella es la que ha firmado el contrato de cantante, yo sólo estaré a su lado para disfrutar del paseo, creo’ dijo Jenek seguro de que el sistema terminaría absorbiéndolo.
Shane Jenek, segundo de la izquierda, acompaña a los finalistas de un reality veraniego. Mucho, mucho sol!
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Hoy, seis años después de esta historia nos hemos encontrado con este reality veraniego australiano ‘SURF CAMP’ donde unos tablistas gays y buenorros compiten por el trofeo. Para sorpresa nuestra Jenek funge de presentador, con un look más masculino pero igual de seductor y divertido. Después de la resaca del inicio de siglo, con estrellas del pop obesas, golpeadas por sus maridos, obsesivas y fugaces, vemos a Shane con otros ojos, pocos han conseguido robarle al sistema un poco de sus sueños y en su caso, lo más importante, hacer de las fronteras de los géneros un sólo lugar donde al parecer no hay minas sino sol. No cabe duda, Shane Jenek es un verdadero ilusionista del género. Keep on going baby!
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‘SURF CAMP’ – Shane Jenek vuelve con el sol
Detrás de cámara, y de otras partes, con unos bombones australianos que se derriten!!
El cuento adolescente se hizo realidad. Kate Moss era una niña de 14 años en Londres, jugando todo el tiempo a ser modelo con sus amigos que eran músicos y fotógrafos. Un día serás famosa le pronosticaron porque los ojos del artista saben ver como pocos el futuro. Entonces Sarah Doukas la descubrió un día en el aeropuerto internacional JFK.
El futuro le deparaba a Kate Moss ser la protagonista de un tiempo extraño y perdido, el tiempo de la transición de siglo. Su cuerpo de niña niño, sus rasgos faciales intercontinentales – bien podría haber sido la cara de una nueva bandera para la ONU. El cuento se hizo realidad y se superó a sí mismo con esas líneas blancas de coca durante las grabaciones de la banda Babyshambles.
El hombro incorporando esa mano amanerada hacia la nariz, Kate retrató su tiempo. El 15 de septiembre de 2005 el ‘Dayly Mirror’ se cobró así la revancha por un juicio de difamación perdido. ‘No mentimos y ganamos dinero contándolo’, fue el lema de una mugre mediática de color rosa que empaquetó por entonces el negocio del entretenimiento en todo el mundo.
Moss nos convenció de que la decadencia es parte del ciclo y acto seguido nos abrió la puerta que nos llevaría a todos a este punto en medio de la crisis y la incertidumbre.
P: Mucha gente no sabe cómo trabajar con gente como Kate.
K: Es cierto, Intentan transformarte en algo que no eres.
P: A pesar de tanta fiesta te ves bien.
K: No he salido desde… el último viernes!
P: Decidimos no cambiar nada de lo que llevamos para Nueva York. Creo que como está el clima…
K: La gente quiere un vestido que no cueste miles! Con Topshop puedes entrar y … te alcanza el presupuesto o al menos no te gastas una fortuna. No me gusta pagar 3 mil dólares por un vestido. El caso es que conozco de ropa. Sólo quiero un vestido que me siente bien, que me haga sentir cómoda y que me haga sentir bonita, no me importa realmente lo que use la demás gente.
P: Todo se resumen en sentir, en las sensaciones.
K: En el instinto.
Kate Moss se ha unido a su entrañable y multimillonario amigo Philip Green, mandamás del gigante inglés TopShop una marca que vende ‘bonito, bueno y barato’, ambos han escogido la Primavera para lanzar su primera propuesta en Nueva York. El NYmag los recibe con la publicación de un diálogo entre amigos en su edición de hoy firmada por Amy Larocca.
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Kate Moss fue la anti-modelo, fue modelo y super modelo; fue carnada y fue presa, fue reportera y fue cronista, fue niña, niño y madre. Hoy es una mujer que descansa sobre una inestable tuerca del sistema deseando como todos no caer y disfrutar.
P: Vamos a intentar y lanzaremos lencería para la próxima temporada
K: Tengo claro lo que quiero en lencería. Acabo de empezar a usar sujetadores. Es un milagro. No ahora, pero los llevo usando ya. Es un buen momento para una colección de lencería, justo cuando me han crecido los pechos.
P: En serio? Lo he notado.
K: Ya soy una mujer! Es cierto. No, en serio, nunca he llevado sujetador, en toda mi vida. Nunca! Es horrible, incluso mis amigos me llaman por teléfono y me preguntan ‘estas embarazada?’ Y yo ‘No! Solo he subido un par de gramos y se han ido justo al lugar indicado’ No es raro? Y que ideal para la lencería.
P: Así pasa. Debes tener mucha suerte.
Traducción RicardoY. Estrada
Fotografía Bert Stern
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El mismísimo Bert Stern quien en 1962 capturó por vez final al icono Marilyn Monroe, desnuda entre las sábanas blancas del Hotel Bel-Air, vuelve hoy con una reinvención que se queda en guiño. Esta es su sesión para la nueva campaña de la marca Kate Moss para >Top Shop < disponible en EEUU desde el próximo abril 2.
La dosis de actualidad para acelerar de cero a cien. El mundo es pequeño cuando estas GoGo.
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Esta semana puedes empezarla hablando de la vida en pareja, de lo bonito que es compartir proyectos en común y alegrarnos por las alegrías del otro y por la suerte infinita, rozando lo milagroso, de haber encontrado entre tanta paja una aguja con la que coserte un antídoto personal contra la realidad y blah blah blah … pero mejor tararea un lucky lucky lucky como cantaba esta chica (40a) cuya vida es ahora el nirvana mismo, y no porque acaba de volver de la India donde estuvo grabando una peli bolliwood, Blue; sino más bien porque está loquita de amor por su novio, el modelo español Andrés Velencoso (31a) a quien conoció el año pasado en la fiesta de cumpleaños 36 de la gorda Beth Ditto. Sí, es Kylie que este fin de semana ha lanzado su primer (que no vengan más) perfume para hombre: INVERSE. No sabemos a qué huele pero de seguro tiene buen cuerpo, es dulce y deja aroma a ñoñerísmo. Mira el comercial y juzga… a ver si de tanto usarlo Andrés nos da una alegría y se INVIERTE!
INVERSE – Kylie & Andrés
El que huele bien es el vecino de Kylie, el hombre de moda, el actor carisma, la promesa sin pretensiones, la salvación del Oscar, Hugh Jackman. Que chico este, sólo hay que verlo en la televisión japonesa comiéndose al mundo con su soltura y charm… casi como ese concursante que al ver semejante altura decide comerse con las manos los huevos de Hugh sin ningún desparpajo y ante la indignación de todos los que desde la imposibilidad de la distancia y de nuestro saber estar no nos lo podemos permitir. Qué tiene Australia que huele tanto, alguien sabe japonés?
Cogida de Huevos – Hugh Jackman
La que sí se permite todo es la Madonna, se lo ha pasado bomba haciendo titulares para nosotros. Primero la mudanza de su Jesús particular a Nueva York, el boy toy ha dejado definitivamente su pasado en Brasil donde cobraba 150 dólares por foto para irse a vivir en la City y firmar con la agencia de modelos Ford. Los amigos y allegados aseguran que este Jesús es un hombre bueno y al parecer también obra milagros sino ver foto de Madonna rejuvenecida, ataviada con la última compra de su hija Lourdes… a que se le ve mona pero un poco disfrazada… pues sí, es que la cantante iba de morena colegiala a una fiesta de disfraces organizada este finde por la gente de la Kabalah, donde Jesús llegó vestido de El Jocker, todito de verde, porque al final va a ser cierto que la vida es corta y las buenas parejas se ríen rápido.
Casi tan rápido como nosotros al ver la portada de Interview que ha vuelto a su antiguo logo gracias a la nueva agencia M/M Paris. Y es que da risa ver al epítome adolescente, el ladrón de caramelos, Zac Efron, bajo el titular ‘es el futuro’… el futuro de qué?? qué se han fumado los del Interview! qué tienen que ver un huevo frito, un pitufo y un corazón rosa???
Mejor volver al tema pareja. El que lo tiene claro es este polaco francés, Matt Pokora, un producto televisivo que lanzó (y relanzaó y relanzó) su carrera con el álbum ‘MP3′, con colaboración del productor midas del momento, el americano Timbaland.
Catch Me If You Can – Matt Pokora
El tema con el que podríamos empezar esta semana es ‘atrápame si puedes’ y es que hoy en día encontrar algún valiente que se deje atrapar para hipotecar sus sueños es casi un milagro. La recomendación para esta semana queda hecha: menos polvo y más perfume.
Escucha, ya es finde y lo vas a pasar bien. Las formulas sobran, hay sitio para todos, que no te cuenten historias porque la verdad es una diva que sólo quiere bailar contigo. Desempólvate, el gran polvo ya está aquí. Eres grande ! as
ART
La más cool (premios NME), la más sexy (NME), la más internacional (Glamour). Reivindicativamente libre. Beth Ditto, desde 2006, la gorda que llevamos dentro:
La verdad costó nada convencerle de que se viniera este finde porque como buen brasileño que es, a Carlitos Freire le gusta la fiesta. Le hemos dado tu dirección así que espéranos con todo listo. Más fotos abajo.
Fotografía de RICK DAY
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STYLE
Nos colamos en la sesión fotográfica de Armani Exchange PrimaVerano 2009. Musiquita jugosa, Falling, cayendo con ojos cerrados en Florida con Kerry Degman y Parker Gregory. Con tus amigos siempre.
Cuando ya comenzaba a preocuparnos Alexander nos ha dado una buenísima noticia a los amantes del vestuario durante su presentación en Paris. Y es que desde su aparición en 1996 este diseñador nos había cautivado por la teatralidad y potencia de sus obras. Con cada año la moda en sus manos alcanzaba notas más altas de futurismo y sofisticación. Su integración del mundo oriental en la estética occidental lo identificó desde un inicio. Sin embargo la luna de miel con el estrellato le habría durado sólo cinco años debido en parte a la efervescente escena de la moda, con Rick Owens pisándole los talones y con las batallas de titantes que se libran con cada semana de la moda en el main stream – fue incluso el grupo Gucci quien terminó comprándole su marca en el año 2000 a cambio de un poco más de ‘libertad creativa’.
Muchos temíamos la agonía de su arte en la moda, el año pasado la colección McQeen se acercaba más a una versión arty de Versace que a su esencia rompedora. Quizás sea que Alexander haya decidido retomar las riendas de su arte y halla visto en la temida crisis el agujero por donde reentrar, el caso es que este diseñador inglés de padre taxista, que desde pequeño diseñaba los vestidos a sus tres hermanas ha vuelto a patear con fuerza el tablero de la industria de la moda. McQueen sabe como pocos utilizar al máximo el arte del maquillaje, conoce su protagonismo en esa orquesta que compone sus diseños. Esta vez los instrumentos han sido latas de Cocacola sujetadas con cintas de embalajes y extra labios dibujados.
McQueen2009
Es así como llega nosotros en la semana de la moda de Paris el trabajo más fuerte, el intento más sincero y efectivo por transformar en arte todo lo que viste la industria de la moda. Un montaje siniestro y lúdico, un regreso al matrimonio entre las estéticas orientales y occidentales (que aún hoy siguen sin alcanzar los amigos japoneses), un golpe visceral a la entrañas de la crisis: Pierrots y payasos es la cara que Alexander ha escogido para decir al mundo que esta crisis es algo vulgar y distante años luz del poderío de su genio creativo.
Bienvenido de vuelta Alexander, gracias por salvarnos de las campañas repetidas y de las rebajas de dos por uno, gracias por devolvernos la ilusión en el poder de nuestras ropas para conquistar nuestros egos. Reina, date por bien salvada!
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El maquillador Peter Philips explicó su trabajo para Alexander McQueen: ‘Nos inspiramos en los payasos, las divas y en Pierrot, con un poco de Joan Crawford mezclado por allí’ Por su parte el peluquero Guido Palau pegó a las cabezas de las modelos unas latas de Coke pintadas con spray con la ayuda de cintas de embalaje.
La dosis de actualidad para acelerar de cero a cien. El mundo es pequeño cuando estas GoGo.
fama
Algo de qué hablar mañana es lo mal que está Hollywood con esto de la crisis. Ya no hay pasta ni para los extras. Adivina qué super estrella ha tenido que sacrificarse este fin de semana rondando por paredes y carreteras… un dato, tiene labios botox y ha sido elegida la segunda, después de Audrey Hepbrun, actriz más bella de la historia del cine y está casada con Brad Pitt, que no aciertas, pues pincha en la galería y de paso conoces a su hermano.
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Y Calvin Harris ha lanzado un temita ‘I’m Not Alone’ que suena a retoucherie de algo que ya viene sonando pero bueno, es para bailar y el vdo está trabajado, hasta tiene guión la cosa. Lo que no tiene perdón es la marramachada de sesión que le ha tocado sufrir a Malin Ackerman. Qué quién es, pues al parecer es una rubia que sale en la nueva mega producción de comics ‘Watchmen’.
‘I’m Not Alone’ – Calvin Harris
guagg style
… la pobre, miren la foto y díganme que no tiene un apretón, una litrona y tres líneas de más: asesinen al fotógrafo! (¿tienes morbo?, hay más en la galería de abajo). Y de mamarrachadas fotográficas a la genial Annie Liebovitz, la pobre no llega a fin de mes como todos. Aquí tienen su más reciente trabajo, que es un decir porque tumbar a estos adolescentes disfrazados para tomarles una foto en plan ‘La bella durmiente’ seguro que mucho trabajo no es… ay como echamos de menos a la Annie artista, de momento por favor conformarse con Zac Efrony su chica Vanessa Hudgens– si eres fan de Zac en la galería tienes la foto avance del niñato haciendo de James Dean (¡!!) para ‘Elle’.
A la que no queremos ver pero igual se mete siempre es a la divina Vicky Beckham, esta vez víctima de una mala amistad, porque si algún estilista te envía una tenida gris como esa, en plan azafata de vuelo nazi, mira, no sé tu pero amigo no es. Rompe la amistad ya mismo, advertida estás. Así apareció la spyce este finde:
Y a ti Britney, oinc oinc, no hay quien te lo explique hija. No te puedes drogar con caca de burro, traer al mundo a dos criaturitas y luego al mes siguiente salir de gira, no, imposible! Dónde están las liposucciones??? Un respeto niña, tu si que estás de gira! (mirale la cara en la galeria).
La que es lista es la negra Beyonce : que hay que copiarse, ella va y se copia; que hay que hacer el ridículo, ella va y se desnuca en el escenario… en fin, si eres fan fanático aquí tienes su reciente portada para una revista local – así de famosa es ella!!
Y tú, ya te hartaste de tanto McDonnalds?, pues vete a Nueva York que en el MOMA exponen una retrospectiva del artista que lo hizo todo, Martin Kippenberger, si sabes algo de inglés te enteras de todo en este>link<
'Sin titulo' pintura de Kippenberger 1981
y si derepente NY te queda lejos pues échale un vistazo a la >> guía de arte<< del Internacional Herald Tribune. Te dice todo lo que hay que ver en tu país! Y así, con arte, comenzamos amigos algo que sólo ustedes pueden hacer grande. De cero a cien!
P.d.- Tenemos las fotos sin censura de La Teta protagonizada por Pamela Anderson en el desfile de la despistada Vivianne Westwood.
Lo más artístico, chic y sexy en tí es tu sonrisa. Empieza el finde luciendo tus labios, haz que te brillen los ojos, que tu vientre se agite y que tu corazón vuelva hacerse escuchar. Ríete!
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Mad TV – Tíos Hetero Gays
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El humor universal del show americano MAD TV en el nacimiento del maricón que llevas dentro; el genial, político e incensurable I-rack, el machista con la rubia en la cocina, y el queer Mago de Oz. Infaltable en esta selección el genio humorístico del actor español Paco León, un grande que en todas partes deberían disfrutar. Para los que ya tienen niños, una nota de la maestra de la escuela. Ya es fin de semana, se siente bien verdad?! : D
La sueca efervescente más reciente. Lykke(1986) suena desde su habitación que es un club de moda donde te vas a poner a bailar. >> +
I’m Good, I’m Gone – Lykke Li (Fred Falke Remix)
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unorgAssmo
Llamamos a Hugh, el tío que ha provocado más humedad en los últimos años para darle su merecido. Esta vez mojamos a Hugh Jackman para ti y él de lo más feliz. Sesión rescatada de su ‘Australia’.
Nos tenemos que ver este viernes en Sala Macumba, Madrid. Visita Joris Voorn las sesiones Danzoo. Musiquita techno con reminiscencias etéreas pero contudentes, suaves arrullos de verano, sin aspavientos, elegante. Pídeme un gin tonic!
El dos versiones. Para los que amamos el baile. Los que encontramos en él una forma de gritarnos y abrazar el etéreo cordón umbilical de la vida que se teje con la ayuda de la música. El genial Gene Kelly en ‘Cantando bajo la lluvia’, un aviso de publicidad y un montaje en 3D realista y urbano. A bailar que con lluvia es muchísimo mejor. Quedamos listos para amar.
Entre una Madonna y una Barbie, un Jesús y un Ken, jugamos con la edad y sus prejuicios.
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POR RYE
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Un Ken italiano y un Jesús carioca para una muñeca y una madonna americanas. Así comienza la fiesta de los cincuenta años en lo que podríamos llamar aquí el Siglo de la Reinvención.
Es interesante que ambos íconos antagónicos del género femenino se encuentren hoy compartiendo palestra en la puerta del nuevo siglo. Que duda cabe que Barbiey Madonnason muñecas vigentes y transoceánicas – y quizás hasta hechas con el mismo plástico! – sin embargo con una se juega al feminismo acomodadizo víctima del marketing y las tendencias; y con la otra a un feminismo oscuro, insolente e imprudente, carente de todo pudor. Estas cincuentonas pertenecen a tiempos distintos y aceras contrarias.
Invitados a esta fiesta de cumpleaños nos preguntamos cuál será el futuro de estas dos muñecas, cuál es el nuestro, se convertirá la Barbie en una putona menos apta para todos los públicos, será la Madonna una muñeca rota víctima de su discurso sobre la sexualidad. Las cábalas van en dos direcciones, la de la edad y la del género.
Al ver a la Barbie cumplir cincuenta años de la mano de ese bombón imberbe que es el modelo Baptiste Giabiconi alias el nuevo Ken (también elegido hace poco para protagonizar una campaña con la madura Jerry Hall, 52, para Chanel) nos hace pensar en una despedida estratégica del perfil ‘ama de casa’ de la muñeca para dar la bienvenida a un estereotipo más fashionista y actual, del tipo Sex & The City.
Lamentamos informar a los empresarios de Mattel que llegan tarden. Carrie Bradshow no ha soportado el peso de la Crisis del siglo XXI, esta heroína neoyorquina hace frente hoy a una realidad aplastante que amenaza el delicado – y millonario – romance entre lujo y estilo. ¿Queda hoy en día algún lujo mayor que llegar a fin de mes con algo de dinero en la tarjeta y llegar a casa sabiendo que optaste por el chico ideal aunque sin dinero?
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El cumpleaños 50 de Barbie incluye una colección especial diseñada por Jeremy Scout fotografiada por Kart Lagerfeld. La exposición se verá en Colette del 9 al 22 de marzo o en la galería abajo.
Por su parte Madonna ha elegido seguir los pasos de Mia Farrow pero a su manera. Si quieres saber lo que es ahora una familia disfuncional échale un vistazo a la Madre Material. Ella, 50 años, italo americana, con una hija de padre cubano, un hijo de padre inglés y un niño adoptado en Malawi, divorciada y novia de un brasileño de 23. Alumna becada de la diva de la danza Martha Graham en los 80, Madonna deshace su alianza con la gigante Warner en el 2007 reinventado así el futuro de la comercialización de la música y convertiéndose en la artista más exitosa e influyente de todos los tiempos según Guiness. Hasta aquí parece claro cual de las dos muñecas terminaría por venderse más en futuro inmediato.
Sin embargo veo más hombres de 40 y tantos jugando a la play station en el metro que mujeres jugando con muñecas en las peluquerías. El estereotipo ‘hombre reproductivo hasta el final’ está más sano que nunca – ¿recuerdan al padre de Julio Iglesias? – y quizás por ello en esta cultura resulte aún atractivo un hombre sin cirugías, con canas y arrugas enfundado en un par de jeans. También habría que sumar el atractivo del poder acumulable con los años en el caso del hombre – porque dónde encajaríamos entonces el amor de una simplona conejita de Playboy por el anciano platinado de sonrisa desequilibrada en el que se ha convertido aquel hombre inteligente, Hugh Hefner?
La mujer en cambio tiene una funcionalidad social reproductiva mucho más reducida. La mujer se apaga antes de la menopausia, después de ello la “sabia” naturaleza la despoja de todo atractivo físico con el objeto de no ser blanco de seducción y garantizar así el ’sano’ crecimiento de la manada. De allí pues el grillete que arrastra la mujer moderna intentando todo el tiempo ser bella, joven, reproductible - recordemos a la sufrida Brigitte Jones. Bajo este sol todo parece indicar que hombre viejo, sabio; mujer madura, inútil. Con la edad, Ken y Jesús llevan las de ganar.
Es difícil saber cómo seremos, jóvenes o maduros, dentro de los próximos cincuenta años. Lo que está claro es que tenemos dos muñecas en juego y que de ellas esperamos una tercera que redefina al hombre y a la mujer con más independencia y libertad, teniendo presente que estamos, ambos géneros, en la misma fiesta y que lo malo para uno terminará siendo malo para el otro.
Pobre Madonna, tanto éxito para terminar burlada por la sociedad, víctima del botox y del síndrome ‘boy toy’. ¿Alcanzar un patrón masculino no es acaso ponerse voluntariamente una cadena con fecha de caducidad? ¿O es en sí mismo, el cruce de los límites, el travestismo del género, el caldo de cultivo para un verdadero cambio en los géneros del hombre del siglo XXI?, si es así entonces feliz 50 a todos.
La dosis de actualidad para acelerar de cero a cien. El mundo es pequeño cuando estas GoGo.
música
-Wrong-
Errado. Cuando hoy por hoy todo parece equivocado, cuando todo alrededor nos dice que hicimos algo mal, cuando las noticias nos dicen que tomamos el camino errado, entonces llegan los Depeche Mode y lo cantan. Que no quede duda entonces, algo malo hicimos pero saberlo está a punto de salvarnos. En vivo desde la gala de los premios Echo Award en Berlin (febrero 21) la banda presenta su primer single. A nosotros nos ha tocado rugir: Wrong!
La banda de pop – art vuelve después de su ‘Toohpaste Kisses’ de sonidos color pastel con este nuevo tema, ‘No Kind Words’, más irónicos y envueltos en guitarras futuristas. Cuando te quedes sin poder decir algo bueno, mejor quédate callado. El video de lo bueno que está lo han nominado ya a lo mejor de la MTV. Sin Palabras Amables. Dale Play.
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No Kind Words – The Maccabees
Friendly Fires
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La banda más sexy nacida en este siglo, los Friendly Fires vuelven atacar con su ‘Skeleton Boy’. Música para viajar, disco para cualquier momento. Estos tíos se llevan la nieve a mejor sitio y con buen ritmo.
Una banda encasillable bajo el cartel ‘indie-pop’, música amigable para tener cerca. Suenan a un mix de My Bloody Valentine, Mary Chain y Moz-esque. ‘El Dolor De Ser De Corazón Puro’ pisa fuerte la escena con su nuevo single, ‘Everything With You’. Todas las cosas contigo.
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Everything With You – The Pains Of Being Pure At Heart
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Kings of Leon
Esta banda vuelve con nuevo aire, un poco de soul del sur americano con su pegajoso tono inmoral menos saludable pero más excitante con respecto a su anterior trabajo radio-efectivo. Pistola de Fuego.
Qué hay mejor para empezar cualquier finde que saltar como un privado de la música. Laurent Garnier estuvo tocando su temazo y nosotros nos quedamos así, como ‘el hombre de la cara roja’. Dale play al video, en directo desde Paris.
The Man With The Red Face – Laurent Garnier
DJ contra DJ, Alexander Kowalski le toca a Paul Kalkbrenner y nosotros salimos ganando. Tócate mucho este finde!
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Gebrun Gebrun – Paul Kalbrenner /remix de Alexander Kowalski
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SEX
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¡VivaLaDonna! En muchos sitios la Primavera está por llegar. Sale el sol y queremos que huela a brisa de mar. La Mujer vuelve y las fronteras se diluyen en Malasia bajo el lente de Settimio Benedusi. Una isla privada entera para un resort, un tío majo, chicas hermosas. Irreales bajo el sol.
Sport Illustrated Swimwear 07 – Settimio Benedusi
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STYLE
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El mundo casi pierde a uno de sus más grandes íconos. El querido Valentino Garavanti intentaba escapar el pasado fin de semana del asedio de una legión de paparazzis en Los Angeles cuando perdió el control de su auto y terminó estrellado fuera de la carretera. ‘No vió el carro que venía’ dijo un testigo. ‘Había muchas luces de flash por todos lados’. Felizmente, el novio de nuestro Valentino ejerció de héroe, tirándole de la camisa para ponerlo a buen recaudo. ‘Los paparazzis ni siquiera se preocuparon de haber estado a punto de matarlo’.
Esta es la ultima colección Primavera – Verano (2008) que firmó el grande antes de pasar estupendamente al retiro glorioso el año pasado. Valentino, quédate con nosotros!
Reportaje & Entrevista Primavera Verano 08
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‘Es el momento de dar la oportunidad a los jóvenes de salir del cutre que le rodea y optar por algo más bonito. Elegante y rebelde’.
Pocas veces, pero muy pocas, sonar igual es una gran noticia en la música. Vuelven los Pet Shop Boys este 23 de marzo ’09 con el album ‘YES’. Neil Tennant y Chris Lowe no aparecen en el video promocional pero aun así el nuevo tema ‘Love Etc.’ sabe muy bien!
‘Love Etc.’ – Pet Shop Boys
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unorgAssmo
Si estas ahora por Californiaten cuidado con dónde aparcas el coche porque hay mucho niñato suelto por allí que sin pedir permiso te lo humedece!
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unaINvitación
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Una fiesta que promete frescura en la escena electrónica madrileña. El dj toca en su Fiesta Forera , VIERNES 27 Intentad entrar!!!
Av. General Perón 32, Orense 26 (Bajos) Metro Nuevos Ministerios.
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unSuspiro
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El Canon de Pachelbel(el original alemán: Kanon und Gigue in D-Dur für drei Violinen und Basso Continuo) es la obra más conocida en la actualidad del compositor de música barroca alemán Johann Pachelbel. Con todo el cariño que se pueda merecer un lector de aquí y de allá.
Esta selección de videos es una licencia personal. Principalmente de las décadas 80 y 90 donde letra y música eran banda sonora de días adolescentes. Cuando el tiempo indica una pausa quedamos con un pie en el pasado y otro en el futuro, expectantes.
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POR RYE
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Ha todos se nos ha concedido ser dioses y perros. Por qué tendrías que dejar de bailar entonces? He calentado suficiente, no tardes.
Gods and Dogs – Jiri Kylián
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A veces se siente como si estuvieras subido en un avión de papel, con ojos cerrados y los dedos cruzados esperando caer en un buen lugar. M.I.A es ‘desaparecida en acción’ … cómo es que no la habías escuchado antes? De la india para ti.
Tenia diecisiete años, vivía en Perú y en verdad no sabía cómo sería enamorarnos… seguro que ni tú ni yo lo imaginábamos. Qué grande aquella generación que el terror apagó. Qué deuda con el amor.
Ni tú ni yo – Roxana Valdivieso
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Soterrado, cuando en clave lloramos al amor y pedimos comprensión al tiempo que devora. Mayo eres tú, no te mientas y mírame.
Mayo – Miguel Bosé
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Siempre hay un viaje en la memoria. Un día nos subimos al coche de papá para descubrir que casa es sólo un punto de un lugar inmenso que nos espera. Aún hoy sueñas con tener el sol en la boca y perseguir la luna mientras avanzas.
Sun In My Mouth – Björk
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Elígeme siempre amigo. No importa en que parte de la cola estés yo soy tu amigo también… lo sabes verdad?!
Hoy día es fácil ver como el estilo, la clase y el glamour se mezclan en la mente de la gente. Toda esta transición generalizada de cambio de siglo está haciendo que nuestros modelos queden en entre dicho. Desde el arte, pasando por nuestra forma de flirtear o buscar empleo hasta los modelos económicos, todo es terreno movedizo así que intentemos poner algo de orden, fotografiemos estas tres categorías de cerca y evitemos que nos vendan marcas y rebajas con empaque de estilo y promesas de clase.
La primera musa, la clase, vista hoy como pasada de moda y comunmente relacionada con las casas reales. Quizás en un principio la realeza debido a su situación de acceso privilegiado al conocimiento y al disfrute de la buena vida (pintura, música, literatura, filosofía, sexo, comida, etc.), pudo desarrollarla primero sin embargo, la clase es resultado de la sofisticación tanto moral, social como humana. Clase es saberse en un sitio privilegiado y llevarlo con humildad, gentileza y alegría de espíritu.
Algo importante que decir de la clase es que hoy ese “sitio privilegiado” lo ocupamos muchos más –y cada vez menos las coronas del couché del “Hola” y el “Hello” – gracias a un acceso más libre y amplio al conocimiento. Tener “clase” es ante todo una actitud reflexiva de nuestra circunstancia, muy distante del mundo del dinero – ganado o heredado – el talento peculiar o la aplaudida belleza que tarde o temprano acaban siendo una suerte temporal. Clase es el control de lo mundano, es igualdad frente a la condición humana, es desprendimiento y es libertad. Tener clase, hoy, es vocación más que herencia.
Se dice que alguien tiene estilo cuando ves armonía entre todos sus elementos externos -ropas, diseño, colores, olores, acicalado, expresividad, discurso y todo aquello que te entre por los cinco sentidos – y su personalidad que es clara y definida. Es importante decir aquí que el hecho de que existan personalidades-estilos más fuertes, más atractivos, más frescos o visionarios no desmerece al resto de estilos. La pluridad da color a esta historia.
Hoy la producción (vestuario, peluquería, cirugía y photoshop) le dan al estilo un carácter de inmediatez y con ello también un toque de vulgaridad. Cualquiera que tenga cierto alcance mediático – o dinero de más – pasará por la rápida y afilada cadena de producción de imagen, estilo y RRPP. Es la era del faststyle, asi que afinemos el olfato para recordar que siempre se podrá parecer, y no ser. Alguien con estilo claramente lleva sus ropas y no es victima de ellas. El estilo se alcanza con mucha práctica y con hartas dosis de diversión al momento de jugar y escoger lo que nos ponemos tanto por fuera como por dentro.
He ordenado estas tres musas comenzando por la clase y terminando por el glamourporque en este tema parece mejor ir madurando de dentro hacía fuera. La reina de la pasarela es sin duda el glamour, ese brillo seductor que transforma a un ser humano en un referente, en un estilo que otros aspiran, en ejemplo de una forma de ser …
Postales de un fin de semana por Paris, la ciudad que fuera luz. Cuando el romance se hace marketing, contemplar lo que fue es rescatar del hoyo al cuento de hadas. >>Es que no estabas tú! <<
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SEX
Esta semana somos Onan. Porno para todos y todas. Los mejores portales de contenido pornoaudiovisual seleccionados para que seas la mejor bestia donde quiera que estés. ENTRA a nuestra SeleXXXión. Aquí nadie quedará libre de polvo y pajas!!
Nuestro estilo es siempre la forma que elegimos para escapar. Termina siendo nuestro mejor refugio cuando atormentan los días rojos y es sobre todo el acompañante más íntimo mientras se espera por la otra parte de nuestro acertijo. Audrey Hepbrunhaciendo historia en ‘Breakfast at Tiffany’s’. Clase y estilo eterno. Y tú, de dónde eres?> mira el vdo completo <
Cuando el cuerpo del deseo es sólo parte de una historia, los chicos se hacen arte. El mejor menú es el que nos llena todos los sentidos; el mejor diamante, el que nos dice que nos quiere. Una colección breve es un guiño para despertar grandes puertas a la imaginación y a las grandes historias. Ya estamos abiertos.
Este post está dedicado a la lectora – y a algún lector – que no es el mío así que pido por favor difundirlo a ser posible. Escribo para ti señora que tienes un Louis Vuitton, sí, tú, la que lleva uno en el transporte público gritando a voz en cuello que no llegas a fin de mes pero llevas un bolsito de marca que seguro te lo regalaron en alguna colecta familiar o laboral sabedores de que eres una ridícula snob, o tú que seguro llevas un monedero LV lleno de tarjetas doradas y plateadas pero las únicas que te valen o utilizas son las del supermercado.
También para usted señora, la que 18 horas al día mira a todo el mundo con asco (cinco son las que duermes y una la que gastas en todos los espejos), sí usted señora de derechas que lleva un bonito Louis Vuitton colgado del brazo amenizando sus paseos monárquicos por ese barrio que es su reino, usted que es homófoba recalcitrante pero sobre todo ciega selectiva porque es incapaz de ver que tiene por hijo a la reinona del barrio.
También escribo este post con entusiasmo para ti, mujer religiosa de casual look, tú que eres un pan de dios con todo el mundo – ese ‘reducido’ que te rodea- y llevas tu LV religiosamente a misa los domingos, y rezas por…
Hoy toca hacer deporte. Estar en forma es estar preparado para lo mejor, el deporte es la ocasión de saber hasta dónde puedes llegar y descubrir que siempre quieres más. Estar en forma es saber que de dos siempre se está mejor. Pecto, piernas, triceps, aceites, duchas y gel. Coge tu toalla ya!
“La teta asustada”, de la directora peruana Claudia Llosa, recibió hoy el Oso de Oro a la mejor película del Festival Internacional de Cine de Berlín, marcando así un hito histórico para la cinematografía peruana, que nunca había competido en el certamen alemán”. Lo hiciste loca, gracias!
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Lo mejor de ARCO 09, sin duda no está en el público, ni en las obras, sino en su intención. Lo esperamos mejor el próximo año. De este nos quedamos con sus esculturas, sus coqueteos y tropiezos con nuevas técnicas como las digitales. En verdad el precio de la entrada no compensará al público que no consumirá… ¿de eso se trata quizás? >dale intro<
'Milly's left leg' - Madeleine Berkhemer - AnatomiKa
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SEX
Por alguna razón, bastante humana supongo, la gente me pide sexo en todas partes, sexo en la iglesia, sexo en el gym, sexo en los parques, sexo en los centros comerciales, sexo en la oficina, sexo en el cine, sexo en el café, sexo en las galerías, sexo en las noticias, sexo en los hospitales, sexo, sexo, Sex. Nadie respondió mejor a ese reclamo tan ardoroso, a veces ansioso y desafortunado, como esta señora allá por 1992. Yo a las pruebas me remito, y no me pidáis más que Madonna sólo hay una
La elegancia radica en saber esconder lo feo para el final y divertirse mucho intentando que ese final nunca llegue… a buenos ojos. El estilo siempre bajo la piel. Buen fin de semana! >dale play<
Gracias por cada visita!!! Volveremos con más el próximo jueves 19. Somosamigos!
rye
Viernes 13 antes del 14 de febrero 2009 …
Te quiero romántico
Y qué?!
“Na Na Na Na Na Na Creo que perdí a mi marido, no sé para dónde fue. Así que hoy me beberé mi dinero, su renta no pagaré (no!). Tengo nueva actitud, saldré con ella esta noche, la liaré gorda, le reventaré la cara a alguien. ¿Y qué?” …
I guess i just lost my husband
I don’t know where he went
So i’m gonna drink my money
I’m not gonna pay his rent (Nope)
I got a brand new attitude
And i’m gonna wear it tonight
I wanna get in trouble
I wanna start a fight
Na Na Na Na Na Na Na
I wanna start a fight
Na Na Na Na Na Na Na
I wanna start a fight
Cuando los grandes nos prometen que existe la luz, nosotros les creemos. Lo nuevo de Annie Lenox, un cover de Ash, el tema ‘Shining Light’. Se acerca 14 de febrero, a temblar! >> ver completo <<
Bar Refaeli, la niña y su cuerpo, portada recién salida del horno para ‘Sport Illustrated’. Bar nos quiere ilustrar algo!!! >+ fotos.
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unaINvitación
Vuelve a escena el esloveno Tomaz Pandur con Hamlet en la piel de una mujer, Blanca Portillo. La estética Pandur, gente sexy (hay que ver a la Potillo boxeando), mucho black&white onírico, y algo de cueros y sado. Queremos ver el resultado. Estreno este Jueves 12 de febrero. >>Alguien ha matado algo y va a pagar por ello<<
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unSuspiro
“Bittersweet” un poema de JalaluDin Rumi; leído en el álbum ‘A Gift Of Love’ – 1998. Cuando el amor se extiende entre los límites de lo dulce y lo agrio. >> ver completo <<
Sarah Jessica Parker es la chica de porta del próximo número de marzo 2009 para Harper’s Bazaar en su edición especial de moda. ‘En verdad no tengo una idea real de mi imagen pública… No sé lo que la gente piensa de mi, si piensan de alguna manera en mi incluso’. Ay Sarah, eres fabulosa y lo sabes.
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Y los amigos de Marie Claire por su parte han acertado con un trío, Jennifer Aniston, Drew BarrymoreyGinnifer Goodwin. A la pregunta qué hacéis después de un corte cada una respondió, Aniston: ‘No como mucho. Creo que voy directamente a ver a mis amigas’; Goodwin: ‘Lo primero que hago es llamar a mi hermanita menor. Ella lo relaja todo’; Barrymore: ‘Ir directo a los carbos. Macarrón y queso Kraft Deluxe. De esos que sacas del bolso y tardan un mes en abandonar tu cuerpo’.
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Wmagazine optó por la dupla Madonna– Steven Klein, con la ayuda del boy toy brasileño Jesús Luz para un relato con notas sexuales y emocionalmente acidas, versión del ‘Justify My Love’.
estilo & sexo & arte
sexo & arte & estilo
Una vez más la industria corre con paso gracil. La moda un paso a delante. Ya se cuecen los mejores meses!
Vuelve Cyndi Lauper cantando “escucha nuestro corazón” en esta anatomika novedad. Así es el nuevo look de la genial cantante sacado del trabajo “Girls jus wanna have fun/ Set your Heart” firmado por el director de video Kart Giant.
Lo sé, lo sé Britney, justo cuando habías conseguido perder grasa del abdomen, qué le vamos hacer mujer, lo bueno siempre vuelve, áhla ponte a bailar. Servidos!
“Girls jus wanna have fun/ Set your Heart” – Cindy Lauper
Eres fan, curioso de los ochenta, o simplemente quieres ver el vdo completoy fotodel detrás de cámara ¡PINCHA AQUÍ!
Cuando todo parece andado, las estrellas nos iluminan nuevos caminos.
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POR RYE
Hace un par de meses de tanto ir revisando información de todo tipo y de distintas fuentes he notado algo que ha llamado mi atención. Si revisas algunos post que he publicado coincidirás conmigo en que se viene gestando una tendencia global y única. Amigos estamos ingresando al nuevo siglo XXI y lo hacemos sobre tacones de vertigo, con bragas y ostentando bigote, estamos entrando travestidos y a lo loco.
Pues sí, estamos en lo que podríamos bautizar como la Era del travestismo pero de uno muy singular y único capaz de trascender el mundo del espectáculo comercial o la sordidez de la prostitución clandestina. Desde la femenina Nicole Kidman en su papel del primer transexual operado del mundo en ‘The Danish Girl’, pasando por el adusto y masculino Sean Penn en la piel del primer político americano abiertamente gay, Harvey Milk;Jim Carey y su amor homosexual en ‘I love you Phillip Morris’, o si se quiere también la diva Mariah Carey atreviéndose a ‘travestirse’ de epítome de la Diva del Pop a mujer corriente y desgrañada en la premiada película ‘Precious’.
De todos lados sopla contundente esta corriente del travestismo de géneros: sexual, artístico, social y cultural. Porqué no citar aquí también el atrevimiento de la transnacional Olay apostando para su campaña de maquillaje femenino por la lesbiana más popular de norteamérica, Ellen DeGeneres. Los modelos también saben cruzar fronteras.En la esquina de la moda, Marc Jacobs (Louis Vuitton) se propuso hace dos años el reto de llevar las faldas a las pasarelas masculinas y comenzó por pasearlas el mismo en las soleadas calles de Los Ángeles,¿quieres saber lo que pasará contigo travelo?, sigue leyendo aquí.
Al fin Dios! El arte entra a la casa de todos. Publicidad de chocolatinas para la televisión en el Reino Unido. Salvarán los avisos a la tele? , tú qué crees?
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SEX
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‘El Mejor Secreto de Belleza : Victoria’s Secret’ - LoMás!
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VivaLaDonna, desde la colección 2008, el show máximo de la sensualidad en el mundo y tu YA ESTAS
AGORA, Alejandro Amenábar, comentarios, comments, critica, director, Mateo Gil, Max Minchella, Oscar Isaac, Rachel Weisz, Spain, video
ÁGORA – la Libertad es la espada
In ARTE :: alegrando, estrujando, ilusionando, tu espíritu on October 13, 2009 at 9:19 AMPOR RYE
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