Cuando el emperador Wu-Ti perdió a su mujer, perdió con ella la motivación por la vida, cuenta la leyenda que para reanimarlo Sha-Wong consiguió traer a la vida a la emperatriz cuya sombra tras el velo conversaba largas horas con su emperador. Así se superó la crisis y así nació el teatro de las sombras en China; títeres, marionetas y decorados sagrados.
La imaginación al poder. Estamos en crisis, la mejor época para la creatividad. La fantasía como escapismo, desde Avatar a Alice in Wonderland, los hombres nos escapamos para poder volver. Los cuentos de hada están al alza, mundos donde lo horrible y lo bello suceden porque tenían que suceder, bajo una delicada perfección donde disfrutamos como niños jugando a controlar la incertidumbre vital. En febrero Nick Knight nos presentaba sus hadas en Vogue UK, en marzo Paolo Roversi es quien nos acerca el arte al couché de moda con The Great Illusion. La emperatriz vuelve, estamos a salvo.
A Jordi Chicletol (1985) le conozco mediáticamente, ¡es deliciosamente inevitable! porque está siempre allí, delante o detrás, siguiendo o siendo, siempre en el punto de atracción de la movida moderna, de Barcelona, donde nació, o de Madrid donde es residente habitual.
Co creador del colectivo ‘La Rara’, Jordi Chicletol crea y produce fiestas trendy. Moda, música, videoarte; vanguardia y efebos, el chicle de Jordi & Cia es varita mágica. Las diseñadoras Marta Montoto y Krizia Robustella han fiado el éxito de las vitales after parties de sus colecciones al colectivo ‘La Rara’. Jordi Chicletol, el dj, reportero de moda y organizador, llega aquí con su averno personal. Le preguntamos por las cosas que más le gustan y él responde echándo mano a su álbum que desnuda para vernos más.
Cinematográfica, la nueva colección otoño invierno de Gareth Pugh para el 2010 trae aires vampirescos con buena dosis de alta costura de Paris.
Pugh se inspira bien, se documenta y recrea en su estilo personal, un gótico cada vez más sobrio y urbanita. Formas trapezoidales que recuerdan a Yves Saint Laurent y DIOR, Gareth se afianza con uñas y talento a la industria de la moda que no para de procrear nuevos u mejores talentos.
Lo bueno de ser un blog y no una marca transnacional encopetada en estadísticas es que de repente encuentras un trabajo que te emociona y simplemente decides compartirlo sin consultarlo con los planes de márketing de la empresa.
A Samuel Michlap lo encontré buceando en la web. Él tiene un blog que actualiza muy de ves en cuando – ¡me temo que lo ha dejado! El caso es que Samuel solía publicar los esbozos de sus escenas, porque no lo he dicho antes pero Samuel Michlap hace esbozos de escenas y ambientaciones que luego aparecen en las películas. Empezó trabajando para Walt Disney en ‘EL Rey León’ y luego ha seguido desarrollando trabajos (El Jorbado de Notre Dame, Príncipe de Egipto, entre otras) de ilustración y dirección artística. Detenidas en el tiempo, en su blog arinconado en la web, las siguientes atmósferas las rescato aquí para quienes compartan conmigo que el esbozo es sueño.
Algo que me intriga del mundo heterosexual masculino es esa fantasía sexual de ver a dos chicas montándoselo juntas, tocándose, seduciéndose, incluso teniendo relaciones lésbicas entre ellas. Siempre guapas e inaccesibles, frágiles pero independientes, suaves pero libidinosas.
Por qué esa fórmula no funciona al revés, es eso lo que me intriga. Por qué en el mundo heterosexual femenino no existe la fantasía de ver a dos tíos con pinta de futbolistas besándose y metiéndose mano entre las sábanas – ¿o sí la hay y nos la estamos perdiendo? Para mi la razón está en que la fantasía masculina es incluyente, porque dos entes pasivos elevan el rol activo del hombre mientras que la supuesta fantasía femenina sería excluyente ya que dos entes activos incrementarían su autoridad descartando al rol pasivo de la mujer. ¿Son las fantasías sexuales una forma más de represión masculina? Interview publica en marzo dos editoriales (Mark Segal & Victor Demarchelier) a las cuales culpo de despertar esta vieja intriga en mí. ¿Qué fantasía tienes tú?
¡Aquí vamos otra vez! Con ustedes: Nicomede Talavera, estudiante del Central Saint Martin. Con sus 23 años sus ansias de expresarse desbordan los tediosos calendarios académicos. Esta es su segunda colección, el salto es positivamente abismal. Un anticipo a lo que veremos seguro muy pronto cuando Nicomede se gradue definitivamente en 2011. De momento los estudios le obligan a hacer un internado en Nueva York.
Lo que más me gusta de Nicomede Talavera es que disfruta diseñando, su juventud le manteniene favorable conectado con la vanguardia. Las limitaciones de los recursos alimentan su creatividad y entonces los huesos se unen al punto hecho a mano y al futurismo del sintético para construir la figura de ese nuevo efebo que pasea ironía, ambigüedad, brillo y oscuridad. Me quedo con su hermosa y sencilla camiseta de cuatro mangas, los maxi huesos y el formidable ‘pelo’ en pecho. Nicomede Talavera: Yabadabadu!!!
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JOHN ROCHA / OTOÑO INVIERNO 2010
POR RYE
Todo en John Rocha está ligado al afecto, al amor. Nació en Hong Kong (1953) de padre chino y madre portuguesa. Fue a Londres a estudiar diseño; se enamoró tanto del lino irlandés que decidió utilizarlo como materia prima para su colección de graduación, además de decidir visitar Irlanda.
En Irlanda conoció y se enamoró de Odette quien se convertiría en su esposa, musa y socia. En 1994 fue condecorado como Diseñador del Año. A John Rocha se le reconoce por sus trabajos artesanales – tejidos a crochet y estampados a mano además de su incursión exitosa en el diseño de interiores, arquitectura y cristalería de lujo. De hecho, la siguiente colección incluye, por igual, piezas de sastrería y artículos exquisitos hechos a mano que conservan la esencia natural de los materiales. En 2004 John recibió la condecoración Commander of the British Empire de la corona inglesa. Futuro, primitivo, dandy, el estilo de Rocha parece destinado para el nuevo hombre, y a mi me gusta mucho.
Porque un día descubrimos que el paraíso está más allá de la comodidad, de la certeza acomodaticia, del empleo bien remunerado, de repente nos descubrimos en el paraíso equivocado.
Vincent Urbani nos regala los siguientes retratos que a mi me recordaron a esa ave del paraíso que sueña con sobrevolar el materialismo inevitable de su universo.
Shao-Yen Chen, se acaba de graduar el domingo pasado. Hizo sus prácticas en Alexander McQueen, Hussein Chalyan y Claire Tough, y según sus propias declaraciones su experiencia en la escuela de diseño Central Saint Martins ha sido “demasiado larga”, con lo cual suponemos que Shao-Yen tiene mucho que decirnos.
Dice inspirarse en el cuerpo humano, el movimiento, la naturaleza y el paisaje; lo que continúa es su colección de graduación presentada el pasado febrero 21 en Londres. Técnicamente similar a los cortes transversales de Viktor&Rolf sin embargo Shao-Yen Chen consigue conceptualizar y definir un lenguaje propio, con (mucho) más talento. Juzguen ustedes aquí.
En el mundo del espectáculo y el entretenimiento existe un lado dulce y un lado agrio que solía estar siempre tras bambalinas, escondido, reservado para las biografías no autorizadas. El epítome de la diva, Marlene Dietrich, esa femme fatal inventada las 24horas hasta el último día de su vida, fue vilmente expuesta por su única hija en una biografía.
Marlene Dietrich murió retirada en un lujoso apartamento de la avenida Montaigne de Paris. Se retiró en 1974 y no volvió a conceder entrevista alguna hasta su muerte en 1992. La persona que estuvo a su lado en el momento de su muerte cuenta que dijo: “Lo quisimos todo, y lo conseguimos. ¿No es verdad?” Hoy la vileza es el espectáculo y las divas son mamarrachos clonados que no se saben las reglas de su propio juego e ignoran tristemente el momento del final. Lindsay Lohan, eres mona y tienes buenos pechos, ya sabes donde está la salida.
El sexo y la sexualidad llevan prendas del convencionalismo de su tiempo. Lo que antes era prohibitivo, censurado como patología hoy deja de serlo. La homosexualidad dejó de serlo formalmente en el año 1980.
El problema en torno al sexo es que se trata del vestigio animal más potente y vigente del ser humano, de allí que toda teoría antropológica o sociológica termine topándose con él. Los autoretratos de la serie Nude del frotógrafo Sylvain Norget son el punto de partida para la siguiente reflexión acerca del no convencionalismo sexual, kink!
¿Cuántas veces nos ponemos en “modo silencio” con los demás? Allí están, listos para ayudar, pero no podemos oírlos, o nos negamos a ver que les estamos bloqueando. O al revés: cuando la gente necesita nuestra ayuda, algunas veces decimos que estamos muy ocupados o no podemos y silenciamos la fortuna que podríamos haber recibido al compartir.
Hoy, súbele al volumen. Deja que los demás entren en tu vida y disponte a entrar en la de ellos. El novel Benjamin Nohan dejó entrar a Liem Pham y se dejó hacer un par de fotos - y vaya que es una verdadera fortuna poder gozar del trabajo de ambos aquí. Amigo, hoy déjame entrar y que tengas un buen día!
A los 21 años su país le condenó: lárgate incitador inmoral!Slava Mogutin(1974) tuvo entonces que dejar su hogar en la ex Unión Soviética y buscar asilo. A New York se fue, condenado por ejercer el periodismo y el activismo para enfrentar la opresión y el cinismo moral sobre la sexualidad de su país.
En New York, su discurso cambió el lenguaje escrito por el visual, su contenido y desarrollo discursivo le han valido la publicación de su trabajo en medios tan dispares como la Butt, I-D , The New York Times y L’Uomo Vogue; y la producción de dos monográficos de tapa dura: Lost Boys y NYC Go-Go además de 7 libros, premios incluidos. Pero Mogutin también fue el último disidente político de la ex Unión Soviética y el primero en convertirse en estrella porno. Slava estará en Madrid y desde ya le damos la bienvenida: QUÉDATE, incitador inmoral!
Notablemente inspirado por la fuerza étnica de Rick Owens y el gótico de Gareth Pugh, el diseñador Rad Hourani (Jordania 1982) ha conquistado mi gusto con sus prendas que recrean un nuevo hombre urbanita, un guerrero gótico y cortesano.
Un imagen andrógina, desde 2005 Rad Hourani demuestra que controla la sutileza del brillo, el negro en monocolor y los volúmenes sumándoles su la versatilidad utilitaria de sus prendas convertibles y unisex. La semana de la moda otoño invierno 2010 de Nueva York se convierte hoy en su consagración. Felicidades Rad!
La Sociedad de Diseñadores de Moda Española lanzó el libro ‘Geografía de la Moda Española’. Style.com entrevista a su director, el diseñador Modesto Lomba, y sus modestas declaraciones han abierto la olla de grillos y dejado al descubierto la desolación de la moda en España, un país patológicamente politizado, polarizado, dividido, en nacionalismos y confrontaciones que parecen reproducirse morbosamente al infinito.
El lanzamiento fue el pasado 9 de febrero en la Biblioteca Pública de Nueva York. La directora ejecutiva de Style.com (Condé Nast – Vogue), Candy Pratts Price, escribe el prefacio a la publicación yfunge de anfitriona en la presentación. Lo que sigue es la traducción de la entrevista a Modesto Lomba y las ofuscadas respuestas de los internautas en el portal de Style.com.
Los amigos de Homotography nos recuerdan hoy la publicación de la editorial memorable del fotógrafo Steven Klein para la revista Arena Homme en el 2008.
La sexualidad y la identidad, las primeras luchas personales, los conflictos internos, la adolescente confrontación de nuestro ego con la sociedad son el combustible de su ‘Games and Restrictions, Candy, Twilight and Guns’. Todo los juegos y las armas de Steven dentro!
La sensibilidad es un regalo de doble filo. Un don preciado que lleva a quien lo posee a recrear la realidad de una forma tan insólita como excitante, arrastrando así a todos sus congéneres por generaciones. Sin embargo, la sensibilidad es también un par de finísimas alas bordadas de pesados encajes que se encienden al más mínimo atentado contra el equilibrio de su universo.
Alexander McQueen se ha suicidado hoy. Dos acontecimientos, la muerte de su amiga y descubridora Isabella Blow hace tres años (también por suicidio, y previo a la Semana de la Moda de Londres) y el reciente fallecimiento de su madre, Joyce, la semana pasada; terminaron por desequilibrar el hada que convirtió al hijo de un taxista y una maestra inglesa en la figura más relevante e influyente del universo de la moda y la estética contemporánea.
A Joe Lally le fascninan los pezones – y nosotros lo agradecemos. La revista brasileña U+magazine es la anfitriona de la editorial ‘Tangiers Boy’ en la que Joe va más allá del pezón porque River Viiperi lo merece. El niño erótico, el río en pelotas, el morbo nos visita ahora!
La revista LOVE se suma a los naked issue tan en boga en las revistas de moda y tendencia. Al parecer nuestra fórmula favorita se extiende rápido. El sexo no es el enemigo – y no se riñe más con el estilo.
Bajo la premisa: “We Asked Eight Of The Most Beautiful Women In The World For Their Ages, Their Measurements And Their Opinions Of Their Own Bodies.”, LOVE magazine repasa la belleza femenina contemporánea en los cuerpos de Kate Moss, Daria Werbowy, Lara Stone, Natalia Vodianova, Naomi Campbell, entre otras bellezas que esperan dentro!
El aire más fresco llega en video. La vanguardia más puntera y el erotismo más fresco están aquí. Dale refresh a la página de inicio para actualizarlos o míralos desde aquí por fecha.
((feb 14))
sexo arte estilo
((feb 13))
sexo arte estilo
((feb 12))
sexo arte estilo
((feb 11))
sexo arte estilo
TODO HONOR Y TODA GLORIA PARA TI, ALEXANDER McQUEEN :: SIEMPRE!!!
ENEROA Shade View Of Fashion Films 2Edición- Peter Jensen’s Screen Test Colin o’toole – The Girlfriend Experience – Un ganador de Oscar y una porn star - Skhizein Jéremy Clapin animación nominada al Oscar - Abbey Lee Musa #20 - Ash Stymest Ferrer Studio - Cesare Paciotti, Isaora Spots – If Iknow YouThe Presets – Susan Patson – D&G – LightningAussiebum – Romance Gay video films
En 2002 apareció en la MTV el programa Jack Ass, un formato nuevo y aparentemente sin sentido o discurso, donde sus creadores, Johnny Knoxville, Spike Jonze, Jeff Tremaine, unos tipos normalitos, se reunían para hacer disparatadas y divertirse haciendo estupideces que por lo general inflingían una alta dosis de dolor y mucho riesgo.
Fracturas, moretones y mucha risa, la serie fue un éxito, se llevó al cine dos veces. Los chicos normalitos hicieron dinero, se pelearon, se unieron y se separaron… lo típico de estas historias. He recordado esto viendo la nueva e hilarante campaña de Diesel: Be Stupid. ¿Provocarnos dolor, era un intento perdido por controlarlo? ¿Eran los escapistas niños de 30 años, el hombre del futuro? ¿Por qué gusta y disgusta tanto a los americanos la nueva campaña de Diesel? ¿Somos estúpidos en verdad o qué?
Precioso, bello, inteligente, oportuno, estratégico, artístico, completo. La nueva campaña de la casa PRADA primavera verano 2010 es todo aquello gracias al trabajo artístico del chino Yang Fudong (1971), un artista que desde 1991 revoluciona el panorama creativo de su país con videos en blanco y negro de un fuerte componente poético y filosófico.
De esta forma PRADA inicia una nueva dirección en su comunicación audiovisual con sus clientes. Una soberbia producción ambientada en Shangai en la que Fudong recrea un tiempo perdido inspirado en el cine europeo de la nouvelle vague. PRADA acierta convocando a quien es uno de los representantes más importantes de esa nueva generación china que se debate entre el pasado omnipresente y la vorágine del cambio occidental. Shortfilm y editorial para seducir a un público que busca algo más que ropa fina. Mis mayores respetos!
Empezamos con la temporada fuerte de la moda. Desde Milán llegan las primeras pasarelas de la moda otoño invierno 2010. En líneas generales todas las casas apuestan por un retorno a sus señas identitarias. Mucha reserva y poco arriesgar parece ser el credo de este año nuevo.
Los colores brillantes de Prada, las trencas de Burberry, esta vez con un toque oversize, la presentación en pasarela del gris de Dolce&Gabbana con su tono gym + bohemio es el show que de momento mejor se presenta, Roberto Cavalli promete con su juego de cuadrículas y la legendaria Viviane Westwood consigue plantarle cara feliz a un tiempo de reserva con su estética joven y de vanguardia, precioso caos de color y forma! ¿Lo shows? los tenemos dentro esperando por ti. Dale click y apunta!
Integrar, DaniPannullo ha dedicado su obra a mestizar e integrar el flocklore más antiguo y transoceánico como la danza de los sufis, con el folcklore más reciente, como la danza Butoh y el ‘b-boying’ o la danza de la calle break-dance. El resultado es la reconquista de la energía de la danza como expresión contemporánea.
Dani Pannullo es un sobreviviente de la cultura underground madrileña, su largo y constante trabajo se inspira en la competencia en las urbes, la superación, el desengaño en la juventud y el mestizaje. El 2010 promete ser el año de las artes, Pannullo estrena este 14 de enero su aporte con Desordances_5 que promete mucha y nuevo rostro a la danza.
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UNDER HER SHELL/ NATALIA VODIANOVA POR NICK KNIGHT – VOGUE UK
POR RYE
Si algo salva a la marca Vogue es su calidad dispar según la edición que se lea. Japón, China, Paris y UK son las ediciones que, en la actulidad, salvan la mesa de pata coja. Nick Knight compone y descompone en Under Her Shell, bajo su coraza, donde arte, técnica y manipulación dan vida a un cuento de hadas.
Un proyecto en el que cuarenta diseñadores participaron diseñando vestidos de fantasía para ser subastados, Nick Knight cubrió el evento por internet y esta es la editorial que en febrero firma para Vogue UK.
Juan Francisco Casas (Jaén, España 1976), el artista del currículo impresionante, licenciado, doctor, premio nacional al mejor expediente universitario, catedrático, ganador de premios como el de Pintura de ABC, becas a la investigación docente en España o la de la Real Academia Española en Roma, escritor y poeta; el mismo Juan Francisco, grande y llano, vuelve a tocar las puertas de la conciencia con ForeignAffairs.
La Galería Fernando Pradilla (Madrid) es la anfitriona de su primera exposición del año. La cita es el jueves 14 de enero. Dibujar gigantografías hiperrealista con un bolígrafo Bic azul es la metáfora que el artista de impresión ha elegido para domar la fugacidad de la vida y matar más de un pájaro de un sólo tiro. Deja que te lo cuente él.
Quiebra a gran escala o declive a largo plazo de la cultura, las instituciones civiles o de cualquier característica principal de una sociedad o civilización, en otras palabras, un colapso societal, de-ca-den-cia.
El eterno retorno, que descubría Zaratustra antes de desmayarse, ese concepto filosófico que implica la necesidad de periodos de decadencia en el transcurso del tiempo histórico ha inspirado al fotógrafo Alberto Rugolotto y lo que sigue es su impronta baja el título Decadence. ¿Quién duda hoy que el ciclo llega a su fin? El fin es un buen comienzo!
Sobre la violencia generacional los sociólogos tienen la eterna cuestión del ‘huevo y la gallina’. El mundo violento y decadente en el que vivimos fue construido por niños que, en general, estuvieron exentos del bombardeo sangriento al que, al parecer, los niños de hoy se ven expuestos. ¿Somos malos porque fuimos buenos? ¿O somos buenos porque fuimos malos?
El artista español Bubi Canal inaugura Super Color en La Fresh Gallery (Madrid) y nos da las claves para entender nuestro tiempo y apreciar los nuevos pasos del arte contemporáneo.
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L’OFFICIEL HOMMES CHINA #226/ FUTURE REVELATION POR XU CHUANG
POR RYE
En una entrevista a Frida Giannini, directora creativa de GUCCI, publicada en YoDona, ella declara que su marca de lujo vende más en Hong Kong que en toda Europa junta, y hablamos de una marca que mueve 2,200 millones de euros.
Giannini dice que los chinos ‘están obsesionados con lo que llega de Occidente y rechazan su tradición’. Yo matizaría esta información diciendo que los chinos saben como consumir Occidente para reproducirlo a su ideario y estética identitaria, una prueba es el trabajo de Xu Chuang para L’Offiel Hommes China.
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COLECCION MINI MARKET – BRUNO PIETERS - PRIMAVERA VERANO 2010
POR RYE
Aunque por estos lares estamos de invierno, crudo y duro, estás dos campañas de primavera verano de Mini Market y de Bruno Pieters son relevantes por su estética.Colecciones ‘Twisted’ y ‘Total love’, lo potente no tiene estaciones.
ÉPOCA DE REBAJAS E IMANOL ABAD VA DE COMPRAS PARA TRAERNOS UNA METÁFORA ACERTADA Y SIEMPRE ACTUAL
POR Imanol Abad
Ir a comprar ropa me ha parecido siempre una auténtica putada*. Estar de pie durante horas, soportar temperaturas casi extremas y lidiar con una muchedumbre de maleducados e hiperactivos consumistas son motivos suficientes para hablar de gran odisea.
Pero la gota que colma el vaso, al menos en mi caso, es la actitud tan poco empática y profesional de las dependientas. Especialmente en la ciudad en la que vivo, Donosti. Hay dos tipos de dependientas que me sacan de quicio.
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FFW MAGAZINE – PABLO LORENZATTO POR FABIO BARTELT
POR RYE
Fabio Bartelt ha irrumpido con fuerza, la fotografía del brasileño aporta frescura, dramatismo, composiciones sencillas igual que cautivantes. Bartelt es un manierista que cuida la actitud tanto como la postura de las manos en sus montajes editoriales.
De él vimos antes la deliciosa travesía por el Amazonas y ahora una editorial en estudio llena de sensualidad, rock y tendencia al mejor estilo. Nos gusta Bartelt!
En el mercado editorial de revistas existen banderas, está RollingStone en la música, PlayBoy en el erotismo y Vogue en la moda, por ejemplo. Todas son líderes en su segmento desde su aparición.
Pero ¿son eternas las banderas? ¿Puede una bandera ondear lustrosa al vaivén de los cambios sin deshilacharse?
Una revista alemana advertía el año pasado sobre su nueva política, llevar ‘chicas normales’ de las calles a las portadas. La vigorosa revista americana V se adelanta por todo lo ancho.
El número gordo, Size Issue, llegará en la edición de enero. Manipuladas por Terry Richardson o al natural por Solve Sundsbo, un compendio de editoriales inteligentes centradas en la figura no standard femenina. De la donna gorda pero firme, lo que sigue es una oda a la diversidad de la belleza y algo más.
360 días, 52 semanas, 1 año. Mil gracias por todas las experiencias. En donde quiera que estés ahora y de la generación que seas, muchas gracias por tu entusiasmo y compañía. Hagamos que la aventura continúe llevándola al límite. El tiempo es una ilusión y nuestros actos son la realidad que nos honra.
Que el 2010 sea una fiesta interminable que se rinda a tus pies. Estamos juntos amigos. Feliz Año Nuevo!
Su currículo dice que Luis Venegas (Vitoria, España, 1979) es un director creativo, director y editor que trabaja entre Madrid y Barcelona. A colaborado con los diseñadores de moda como Thierry Mugler, Sybilla, y las marcas de lujo Carolina Herrera, Loewe, y con publicaciones de arte de todo el mundo como director, escritor y fotógrafo freelance ocasional.
Todo ello es cierto pero más importante es el hecho de que Luis Venegas posea sensibilidad y capacidad de realización. Su desarrollo profesional concreta iniciativas cada vez más provocadoras y atinadas como Candy, la primera publicación – de edición limitada como sus anteriores proyectos – que celebra el travestismo, la transexualidad y el cruce de los límites estéticos que impone el orden de los géneros y que cuenta entre sus colaboradores con nada menos que Bruce Weber y Terry Richardson. Compruébalo aquí!
El fin de una década y ella termina 20 años de contrato con la Warner con una celebración (por contrato). La Warner respira tranquila (se quedan con los derechos) porque al parecer mantener en planilla a la Reina de Pop en su recta final es una empresa inviable económicamente – aún vendiéndolo todo no pagarían su sueldo- y un riesgo.
Tres discos y giras son las que la unen ahora a LiveNation una pequeña empresa sin infraestructura de Beverly Hills que recibe toda la atención del mundo de la música que quiere saber cómo lo conseguirán en una época en la que ya casi nadie compra discos. Nuevos modelos comerciales dicen algunos. Madonna & LiveNationse han unido para demostrar que los grandes mueren de pie y que la aventura, les adora. El dj y productor francés David Guetta es el elegido para calentar los motores del barco. REVOLVER , junto a Celebration y It’s So Cool, forma parte del disco despedida ‘Celebration’. No cabe duda, la Madonna se vende sola. Entrevista y música dentro!
Por muchas razones el 31 de diciembre de 2009 cuando los relojes traspasen el nuevo día, todos habremos empezado una etapa. 2010 será un año decisivo para mucha gente. El nuevo año elevará sobre todos nosotros un espejo inmenso y sabes qué, es mejor estar preparados para plantarle nuestra mejor sonrisa.
La editorial preciosista del fotógrafo brasileño Fabio Bartelt nos lleva de paseo de la mano del modelo Fernando Schenerocke por la insólita y cautivante selva amazónica y nosotros te invitamos de paso a reflexionar acerca de cómo nos aventuramos en la vida. Todos abordo!
Ram Shergill en la fotografía y Tanausu Herrera en el estilismo, son la nueva dupla en el mundillo editorial de moda. Ambos conjugan bien su ímpetu por llevar el estilismo a las fronteras de la performance conservando, sin embargo, un beneficioso aire de moda de vanguardia. Ambos trabajan juntos en la publicación digital Drama donde Shergill es el editor jefe.
Lo siguiente es una editorial publicada en su reciente número de 317 páginas bajo el título La Galerie de Rêves, donde se conjuga piezas de teatro y ropa de diseño. Ilusión de temporada o proyecto de largo alcance, el drama está servido, bienvenido.
Amigos aprovecharé las fiestas navideñas para tomar vacaciones! Si estás en América espero que Papá Noel te deje algo bonito bajo el árbol el 25, para los que hayan organizado una fiesta con la familia y/o los amiguetes que se diviertan como niños y cuídate muchísimo si vas de fiesta, quiero verte de vuelta el 28 de diciembre.
Este el momento ideal para decir lo mucho que apreciamos a los que nos quieren. El buen erotismo y la mejor vanguardia nos esperan aquí.
Un beso grande y calientito!
Ricardo
fotografía, estilismo & peluquería ELECTRIC BLUE GALLERY modelo Miguel Dare retoque Ian Hall joyería Mawi
El ratán es un tipo de palma de Asia con unos tallos finos de 3 a 5 cm, que crece trepando a otras vegetaciones. Las varas de ratán se utilizan para infringir dolor en castigos disciplinarios, legales como en algunos países de Asia, para tortura o por placer en el sexo. El ratán es peligroso porque suele cortar el tejido periostio que cubre la columna vertebral dejando lisiadas a sus víctimas por el resto de sus vidas.
La nueva dupla de oro, el fotógrafo británico Ram Shergill y el estilista Tanausu Herrera, han publicado Le Ratan en la revista Drama, una alegoría al castigo con referencias a la crucifixión cristiana. ¿Por qué sobreviven los castigos? ¿Son justos? ¿Nos los merecemos?
El fotógrafo norteamericano Hudson Wright es conocido por sus composiciones clásicas, su dominio del desnudo masculino contemporáneo que venera a los reconocidos Helmut Newton y Bruce Weber. La fotografía de Wright es también un idilio con la buena vida.
Palm Springs, Bora Bora, Cambodia o Mykonos son algunos escenarios exquisitos escogidos para sus editoriales en las que Hudson consigue mimetizar la belleza del desnudo con la belleza más natural. La belleza clásica del rubio Joseph Mayers y del moreno Matt Stone se debaten aquí entre las hermosas estampas de la isla griega de Mykonos. Adelante!
Fin de semana viendo películas. El trailer se detiene en nuestra carretera para contarte lo último de ‘Alice in Wonderland’, ‘Valentine’s Day’ y el tropel de estrellas que trae. ‘The Back-Up Plan’ de jLo, el peliculón asegurado del ‘Principe de Persia’ o la última película de la saga ’Shrek – For Ever After’.
El trailer nos trae también al ‘Iron Man 2′ y a los fantásticos ‘The Clash Of the Titans’. La mega película de James Cameron ‘Avatar’ también está aquí dentro esperando a que le eches un vistazo y tu veredicto. Buen fin de semana amigos!
No pretendo convencerte de que ames la Navidad, tranquilo. A la “Navidad”- entre comillas – se le ama o se le odia, pero nunca se le es indiferente y quizás por ello he tenido siempre una fijación con ella.
A la Navidad se le puede achacar que sea una fiesta occidental orientada a la masificación del consumo y al enaltecimiento desproporcionado del romanticismo humanista del vecino. Y la verdad es que a pesar de que en “Navidad” todos compramos más y regalamos más (aunque sólo sean deseos protocolarios) la Navidad posee también su lado oscuro, y es allí donde me gusta más…
La moda de vanguardia está llegando a su etapa de manierismo gracioso. Por todos lados pueblan ‘editoriales modernistas’, las mismas posees lánguidas, los desnudos desvalidos, los estilismos estrafalarios - si cabe aquí la analogía diríamos que hemos llegado a la era de la corte francesa del siglo XVIII con aquellas mujeres de altos peinados esculturales de barcos y edificios.
Pues es de esta guisa que hemos recibimos con mucho gusto el nuevo trabajo del experimentado fotógrafo norteamericano Erick Schwabel. Tanto por la elección del personaje: dos porno star de los duros; como por su tratamiento: ¿hay algo más descabellado que un payaso porno en Navidad? esta editorial es un golpe merecido. Pasa y averígualo tú mismo.
Comparte con nosotros tus clásicos de cualquier década y también los temazos actuales con sabor a leyenda. La buena música tiene su origen. Déjanos un comentario con el título o artista y dale al playpara que las emociones bailen!
*Edición dedicada al The Song Is You Festival realizado en noviembre en Powiększenie,Varsovia.
El artista norteamericano Jeremy Dean me ha provocado un merecido alivio a esta semana triste con presidentes subyugados recibiendo el Premio Nobel por la Paz - con todo el cinismo rayano con la vileza, ¿no es acaso EEUU el mayor promotor de guerras, no es el país de la Pena de muerte, no es acaso Barac Obama el nuevo títere de dientes blancos de un país de magnates que no quieren frmar el Protocolo de Kioto? Sí, lo es muchas veces, tristemente.
Jeremy Dean ha ironizado muy bien este mundo al revés. Su nuevo proyecto ‘Futurama’ es genial porque es claro y efectivo para todas nuestras mentes dormidas, ocupadas o hipnotizadas. Atentos con esto, aquí dentro hay más que coches de colección.
El fotógrafo español Adolfo Lopez comparte con nosotros su más reciente trabajo para el proyecto Fandi. Desde su complice azotea Lopez consigue elevar con sencillez y nobleza a sus personajes. Optimismo al servicio de la poesía urbana, de aquellas historias verdaderas trenzadas al tiempo. Sube.
Lo que os voy a contar en los próximos cinco minutos es muy importante. ¿Por qué no se folla en Euskadi1? ¿Cuáles son las claves que explican este nocivo disparate? Como no podría ser de otra manera, mi teoría es completamente sólida y la publico con el loable objetivo de provocar reflexión, a la vez que aportar mi granito de arena para intentar acabar con esta lacra que nos invade.
El origen del problema está en un concepto tan concreto y antiguo como el miedo, que afecta a la sociedad vasca a todos los niveles. Miedo a romper las normas establecidas, y así mismo, miedo al qué dirán. Pero antes de pasar a lo sexual, permitidme que os lleve a un terreno que bien podría ser considerado igual de placentero: la gastronomía.
Hay un plátano en la barra de mi cocina esperando a que me lo coma. Aún está verde. Estoy esperando a que esté amarillo y en su punto y con esas manchitas cafés, antes de comérmelo. En algún momento todos somos plátanos verdes, frutas en proceso de maduración. ¿Por qué nos juzgamos por no estar maduros con suficiente rapidez? ¿Por qué juzgamos a otros por no estar listos?
Empieza un gran día, sé paciente contigo y con los demás. Todos vamos atravesando el mismo proceso, en diferentes etapas. Y un día estaremos lo suficientemente maduros para comer. Me constra que el genial fotógrafo Rick Day sabe donde encontrar los mejores plátanos, aquí una muestra de lo que consiguió para la casa de ropa Rufskin. Buenos días amigo, pásatelo bien y ya puedes comer!
Las pantys han reinado en el mundo del erotismo por siglos. Cuando este año John Galliano subió a la pasarela chicos en pantys y Karl Lagerfeld montó a su musa, el modelo Batiste Giabiconi, sobre el tándem tacones&medias (Purple magazine), el erotismo dió un salto atrevido a la acera de enfrente. Travestismo generacional, todo vale para retar la rutina y poner los límites a arder.
El fotógrafo peruano Bell Sotoha conseguido que el canadiense Andy calce las mejores medias emulando a las donnas más eróticas. Publicado en el rare issue de ‘See Like Me’, la sencilla editorial de Soto es una excelente muestra de olfato, clase y seducción. Te las bajas o te las pones, pero tenlas cerca!
Creatividad, oportunismo, facilismo, o una mezcla de todo. El genial fotógrafo de moda Steven Meisel se toma una licencia “Siento venir un catarro … así que hoy no iré a trabajar. Les estoy enviando algunas prendas… pónganse las que prefieran, envíenme las fotos a mi perfil Meisel. besos Steven”.
Se trata de la editorial que publica este mes VOGUE Italia con un tema tan actual como la fiebre de las redes sociales por internet. Cual twitter pirata Steven Meisel nos demuestra tres cosas: Tras la publicación del libro SEX (1992) con Madonna, 18 años después sigue vigente, las conoce a todas y, a veces, se lleva fácil el postre a casa. Una tediosa editorial con muchas caras nuevas y entre ellas pesos pesados como Naomi Campbell, Kristen McMenamy, la Turlington y una Gisele Bündchen que posa ocultando su embarazo, lo cual, ha estas alturas de sobredosis de barrigas famosas en portadas, le da un puntazo. Tienes twitter? no importa, aquí dentro lo tienes todo y una historia más!
De todo el mundo, nuestro scanner te trae lo mejor del estilo. La efervescencia eterna. The worldwide selection of the outstanding relevant style from our web scan.
CHEEK MAGAZINE - SURVEILLANCE POR IVAN OTIS & ROHAN SAJNAN
En norte América la llaman ‘Pinelopi’, es Penélope Cruz, nació en Madrid, España (1974) ha ganado un Oscar en 2009 y ha sido la elegida para convertirse en musa del nuevo glamour de Hollywood en un época en la que soñar se ha convertido en una necesidad.
Es nada menos que la resucitada revista Interview aquella que fundaran Andy Warhol y Gerard Malanga en 1969 la responsable de la gran tarea, reinventar a la musa. A Hollywood le gustan las sorpresas y al parecer el estilo Sofía Loren ya estaba harto manido asi que optaron por lanzar una nueva imagen de Penélope para el 2010. El resultado en detalle lo tienes aquí dentro.
Hola amigos, ya estamos finalizando el 2009 y espero que estos doce meses hallan traído experiencias estimulantes para todos; en lo personal espero haber contribuido en aliviar nuestra rutina y en poner un granito de arena en esos minutos de diversión diaria!
Empecé ANATOMIkA hace poco más de un año y aunque ahora el blog parezca más una revista, la verdad es que sigo siendo un blog hecho en casa, donde posteo lo que personalmente considero relevante acerca del estilo, el arte y el erotismo, intentando darles un tono poético si cabe y sobre todo con la ilusión de predecir – y porqué no, orientar – un futuro cultural y social donde se normalice la diversidad en todos los campos y con toda su riqueza y en el que se relajen las presiones sociales sobre temas como la sexualidad. La diversión es plena sólo si somos libres.
Gracias aquí a los artistas que nos han confiado su trabajo permitiéndonos formar parte de su carrera profesional y también a los distintos promotores culturales que nos ha dado el visto bueno. Y al lector, por su importante participación y sus comentarios y sonrisas en el facebook, flickr y youtube, toda mi complicidad - ojalá puediera ofrecer más. Que halla luz donde estemos y seguid conectados!
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Comparte con nosotros tus clásicos de cualquier década y también los temazos actuales con sabor a leyenda. La buena música tiene su origen. Déjanos un comentario con el título o artista y dale al playpara que las emociones bailen!
La clave para la alcanzar la plenitud es entender que las cosas similares se atraen. Dos cosas parecidas gravitan naturalmente una hacia la otra; la desigualdad crea distancia y espacio.
Éste es el secreto para encontrar a tu alma gemela, crear gran riqueza (¡material y espiritual!), descubrir ideas nuevas, arreglar tu cuerpo y demás. Hoy, sé quien tú quieres ser, es sólo tu actitud la que te acercará a la plenitud. Daniel Van Flymennos enseña aquí un ejemplo de cómo tu realidad es tu fantasía. Amigo, que pases un estupendo fin de semana!
No debería haber cuentos gay, pero los hay. La realidad indica que los tópicos sobre la vida gay existen y persisten en las sociedades modernas. La verdad es que aún cuando los hombres hallamos decidido poner más libertad sobre nuestras elecciones sexuales, el barrio de a pie, el pueblo de la abuela y su cruz, el asfixiante salón de té de mamá y las corbatas dictadoras de papá siguen gravitando en el nuevo milenio.
‘Fairtales, A Visual Art of Gay men’, es un compendio de fotografías de Anthony Gayton, William Yang, Jody Jock, Brother Bramm, que bien podría ilustrar las letras de la discografía de Pet Shop Boys. Un recorrido por los tópicos gay con un punto morboso e irónico para poner luz sobre algunas historias que deberíamos superar y otras que por el contrario, son super gays!
Qué sucede cuando no conseguimos lo que queremos, nos frustramos o nos lo inventamos. Hasta dónde podemos inventar la realidad sin perdernos, cuáles son los límites. Yo aún recuerdo la historia de un vecino mío de la infancia que se lanzó por la ventana disfrazado de Superman, vivía en un edificio y se mató.
¿A qué juegan las revistas de las grandes ligas cuando inyectan tanta ‘imaginación digital’ a sus producciones? Somos productos aspiracionales será la primera respuesta a lo que luego reflexionaremos y llegaremos a la conclusión sabida que los seres humanos preferimos muchas veces el engaño a la frustración de la realidad. Aunque a veces, como verás enseguida, vamos muy lejos…
Qué difícil se hizo ser original. El caso ‘galán de biblia’ – por ese look a serie de Semana santa – de Will Lewis y Patrick Petitjean, es uno más de una colección de modelos clonados, ropa clonada; de profesiones clonadas, parejas clonadas – los habéis visto, visten igual- de amigos clonados, de una generación clonada.
Huye amigo, que las garras de la industria no te meta en una caja. Estate atento, observa a tu alrededor y cuando te mires en el espejo la próxima vez averigua cuánto de ti es 100% original y libérate.
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SECRET GARDEN / KENZO POR ALEXANDRA CATIERE PARA CRASH MAGAZINE
Todo lo que buscamos ya está aquí. Dinero, amor, salud y seguridad; todo está aquí. El tema está en cómo abrimos el dichoso cofre de la realización. Lo que realmente importa es aprender a controlar los impulsos, y ponerle a todo un poco de esfuerzo y amor, intentando siempre tener empatía con la gente.
Que tal si hoy metemos nuestras preocupaciones en un cajón y ayudamos a alguien a abrir su dichoso cofre… Nuestro amigo, el fotógrafo brasileñoDidio, consiguió que estos tres buenorros le echaran una mano esta mañana, y qué dicha más grande nos dio. Gracias Didio!
Me alegra mucho pensar que puedo contribuir difundiendo propuestas que son pasos desapercibidos hacia el futuro.
La moda forma parte de ese futuro, está siempre viva, es un arte que sobrevive a los avatares inmediatos, su propósito es convertirse en primera piel, por derecho, de un hombre que aspira a transformarse y proyectarse con fidelidad en su tiempo y entorno. Es momento de conocer a Lucy&Bart.
Todos y cada uno de nosotros necesitamos trazar un Plan A y un Plan B para nosotros mismos. ¿Cómo me veo a mí mismo dentro de 10, 20 ó 40 años? ¿Vemos el camino que nos llevará a conseguirlo? ¿O estamos tan frustrados con nuestro camino actual que no logramos ver tan allá en el tiempo? ¿Hay barreras en nuestras vidas ahora mismo que no nos dejan vernos a nosotros mismos llegando al final del camino?
Hoy aprovechemos un momento del día, bebamos algo rico y recordemos qué es lo que realmente queremos conseguir a largo plazo y analicemos si estamos enfrentando bien las limitaciones que la vida nos propone. Para ayudarte a poner tus planes en blanco y negro Roger Frampton llega con algo rico para ti. Ya es lunes, pásalo bien!
Dos más dos, cinco. Dos tándems se reúnen para una editorial en la que la fotografía es la protagonista. De Viktor&Rolf ya hemos comentado aquí, de su forma de hacer show y moda, un riesgo que desde mi punto de vista los ha llevado a la peligrosa zona comercial, sin ser unos D&G ni un Valentino o Tom Ford, la barca más viable ha sido la asociación empresarial con don Renzo Rossi y lo más interesante, con artistas que ayuden a consolidar la marca.
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A GLASS DARKLY – POR MICHAL MARTYCHOWIEC / SUBLIME MAG
Cuando la puntita es grande, Erwin Olaf está detrás. El provocador fotógrafo holandés deja asuntos sociales para meter gasolina allí donde todos quieren y muchos se queman. Si quieres hacer una editorial diferente de jeans, encárgasela a Erwin, él sabe cómo meter los pantalones por donde más nos gustan. Linda magazine lo hizo así y aquí tienes el resultado, L’Homo. Gracias Olaf, de ti queremos siempre más.
Demian Dupuis firma para nosotros una de las editoriales más poéticas. Dupuis captura el alma de la moda en ese sitio encantador que sólo los expertos llegan a conocer.
Blanco y negro de la casa para dramatizar con estilo una visión que ilusiona e inspira. El sol estalla entre las rocas de una playa mediterránea que resguarda la musa de la moda. El invierno llega a Europa con sabor a piel de arena. Gracias Demian por acercarnos la poesía a la moda.
La legendaria revista de músicaRollingStone (1967) acierta con su décimo aniversario en España. La capital dió play a lo mejor de la música española en una noche de fiesta animadísima.
Un ambientazo bullía en el Hard Rock Café de Madrid dónde se celebraba ayer lunes 15 el aniversario de la edición española de la revista RollingStone que cumple así su primera década rodeada de estrellas de la música y sus fans.
La edición de noviembre de Wallpaper* la incluye dentro de su lista de los FAB 40, que reseña lo mejor del diseño en el planeta, la única de América Latina. Premiada en su país, Brasil, con el título a mejor estilista femenina Moda Brasil 200. Gloria Coelho se impone con una moda muy femenina y arquitectónica.
Textiles suaves y ultra ligeros para diseños que juegan con la tendencia origami, vestidos primorosos que parecen esculturas. Mono color, contrastes y un excelente acabado. La nueva Gloria de Brasil apuesta alto y nos gusta!
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TUSH / ‘THE DREAM OF LIFE’ POR JOACHIM BALDAUF & DANIELE MANICHETTI
POR RYE – He elegido esta editorial porque ‘The Dream Of The Life’ interpreta de forma sublime mi pensamiento sobre el estilo, el arte y el sexo. Nuestra anatomía es la encarnación de nuestro reflejo; nuestro estilo no lleva marcas porque la mejor ropa es aquella que no podemos comprar, es la que descubrimos en nuestro mejor reflejo. La vida se hace eterna cuando aceptas su condición natural. Muchas gracias por leer ANATOMIKA!
Esta semana un amigo me comentaba preocupado sobre lo mal destinado que van los presupuestos estatales al Arte. Exposiciones montadas para salir del paso, rancios oportunistas para calendarios culturales urgidos en cumplir metas estratégicas y planes de gobierno. Felizmente, la cultura sabe bien como atajar a los promotores y sus hijos impostores. Existen grandes ejemplos de cómo las casas del arte, grandes y pequeñas, mantienen el fuego vibrante del arte, actualizándose por sobre los avatares convulsos de nuestro tiempo.
El 22 de noviembre, el Museo de Arte Moderno de Nueva York estrenará “Tim Burton”, una retrospectiva sobre el hombre que, ni que decir tiene, nos ha traído algunas de las películas más fantásticas de las últimas dos décadas, desde ‘Beetlejuice’ hasta ‘Charlie y la fábrica de chocolate’. En lugar de improvisar juntando una gran cantidad previsible de fotogramas, los curadores han montado una exposición extensa con películas, fotos, objetos y títeres, así como decenas de inmaculados, hermosos, y siniestros dibujos que el director ha hecho durante toda su vida.
Gran parte del trabajo estaba en un almacén desde hace años en su casa de Londres. MoMA “se puso en contacto conmigo y me obligó a abrirlo y verlo todo”, dijo recientemente a Burton al Nueva York magazine (la entrevista se publicará próximamente en la revista). “Fue algo así como abrir un viejo armario – y decir ¡Oh! ¿Qué es toda esta mierda?” Basta con ver la siguiente selección presentada por en el NYmag para descubrir que de basura vieja no hay nada. Grande Burton, muchas gracias por el fuego, MoMa!
Tim Burton MoMa, retrospectiva
Extracto publicado en el NYmagazine por cortesía de Leah Gallo (fotógrafo), DreamWorks LLC and Warner Bros, Entertainment Inc, All Rights Reserved, y el MoMA.
Más temprano que tarde, las mañanas despiertan con el canto del niño. Nada detiene el florecimiento inevitable de la gloria.
Vuela el Pájaro negro sobre el reino de los prejuicios que gobiernan miedos de luto y húmedas angustias. Surca los cielos con un sonrisa y una jaula como queriendo contarle a las mañanas que ninguna prisión fue capaz de contener el destino de los deseos y la pasión.
La libertad son las alas que honran la naturaleza humana. Muy cerca, florece un niño. Vuela alto, el pájaro negro.
Se ha lanzado el nuevo single de Lady Gaga, Dance In the Dark, un tema que aparece para salvar al inofensivo Alejandro (¿Fernando- ABBA?). El nuevo trabajo del Fenómeno de las listas apuesta por el estilismo barroco, que para el caso ya resulta más que empalagoso. Musicalmente, se trata de un disco que, ¡oh sorpresa!, no supera los pegadizos hits del debut pero aquello no es tan malo.
Dance in the Dark es una pieza bien tejida. Lady Gaga apuesta por un trabajo más musical en detrimento del ritmo rompe pistas. El nuevo single destila estilo, sus productores continúan con la excelente formula de remezclar un par de exitazos olvidados en un nuevo tema. El título del single, recuerda tanto a los ochenteros: Dancing with Myself, Dancing in the Dark, Dirty Dancing. Si en ‘Poker Face’ se apoyan en el sampler de Ma’Baker (Bonie M.), con Dance in the Dark parecen remezclar el sonido esencial ochentero de ‘Tears for Fears’ y el de la mismísima Madonna, con su Vogue y Erotica.
DanceIn theDark
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El resultado es bueno, pegadizo pero adulto – con Heidi Slimane como el genio detrás de su imagen. Es probable que con su nuevo álbum The Fame Monster, 8 temas nuevos sumados al primer álbum, Stefanie Gemanotta no consiga apartar al fantasma del éxito inmediato, ni quitarse de encima la máscara del títere, pero se asegura una transición feliz y honrosa a la galería de la fugacidad.
Trabaja en Madrid, es un apasionado de las sombras, las persigue en las sinuosas figuras de sus personajes, entre calles asesinadas por un verano y paradores desamparados de viajes solitarios. Luis García Craus tiene un control especial de la luz natural y un tono narrativo subjetivo que le aporta dramatismo y gravedad a todo lo que captura.
Hijo de la fotografía, con su cámara y su ideario personal, Luis fabula con sensibilidad y solvencia técnica. En las siguientes editoriales, Sombras y Sunset Twilight, García Craus nos transporta con sencillez y espontaneidad a universos estáticos.
La fuerza de sus imágenes se atreve a detener atmósferas y amansar ocasos desarrollando, así, ilusiones poéticas en el espectador. Todo un arte que saludamos con entusiasmo y por cuyo progreso brindamos desde aquí; salud contigo Craus!
Trabaja en Madrid, es un apasionado de las sombras, las persigue en las sinuosas figuras de sus personajes, entre calles asesinadas por un verano y paradores desamparados de viajes solitarios. Luis García Craus tiene un control especial de la luz natural y un tono narrativo subjetivo que le aporta dramatismo y gravedad a todo lo que captura.
Hijo de la fotografía, con su cámara y su ideario personal, Luis fabula con sensibilidad y solvencia técnica. En las siguientes editoriales, Sombras y Sunset Twilight, García Craus nos transporta con sencillez y espontaneidad a universos estáticos.
La fuerza de sus imágenes se atreve a detener atmósferas y amansar ocasos desarrollando, así, ilusiones poéticas en el espectador. Todo un arte que saludamos con entusiasmo y por cuyo progreso brindamos desde aquí; salud contigo Craus!
Lo mejor de la vida sucede cuando su sistema sufre un error. Una vida plana está exenta de los clímax producidos por circunstancias en clave de error.
Un error es todo aquello contraproducente e inesperado. Su aparición en nuestras vidas produce un corto circuito en la secuencia obvia de nuestros esquemas y en la de nuestra rutina. Su ocurrencia es un llamado a la acción, ¿y ahora qué piensas hacer?, murmura el error. Está claro que la vida sólo se sucede, está entredicho que los hombres llamamos la suerte con nuestros actos y que la suerte no siempre llega vestida de sonrisas.
Glitch Desingning Imperfection fue un proyecto editorial que se cocinó durante cuatro años y en el cual participaron 900 colaboradores. Una suerte de red social de personas sensibilizadas con la estética digital y computacional, profesionales creativos inmersos en la cultura del pixel que vieron, en los errores de pantalla, la sonrisa metafórica de una vida que se sucede entre altibajos de vértigo y distorsiones, a veces cálidas y otras tantas frías.
Glitch, o fallo en el sistema en español, se concretó en una publicación de 200 imágenes a color de errores producidos en televisiones de cable, en cargas de páginas en Internet y por pixeles en interfaces ATM, y 106 en papel cartón. Está catalogado como libro de café (coffee table art book) y es sin dudas un trabajo inspirado para recordarnos que la belleza también sabe esconderse tras los fallos. Camarero un café por favor!
Glitch Desingning Imperfection está editado por Mark Batty Publishers y es distribuido por Thames and Hudson. Puedes visitar suwebsite aquí!
Esta semana me encontré con ‘Fantasía’, el excelente trabajo dirigido por Nick Knight para ShowStudio, y me ha parecido una bonita ocasión para reflexionar sobre lo que la moda significa para algunos.
El acto de vestirse se convirtió en un código de sofisticación desde su invención y a partir del siglo XVIII en adelante el traje pasó a convertirse en la bandera distintiva de estatus, generaciones y estilos hasta llegar a nuestra época contemporánea en pleno inicio del siglo XXI en la que el traje y la acción de vestirse se abren paso en dos caminos, el del mainstream universal y el de la expresión artística.
La globalización está homogenizando y ordenando la forma de vestirnos a través de un puñado de estilos estandarizados del cual es casi imposible escapar por razones, socioculturales – todos queremos pertenecer a un grupo, ¿quién quiere ser el ‘raro’? – y económicas – ‘lo masivo siempre es más accesible’- salvo para aquellos entusiastas rebeldes que consiguen llevar la sofisticación del traje a su expresión artística.
¿Hay algo más personal que aquello que elegimos como segunda piel? Quizás lo haya pero de seguro aquello está bien allí donde esté, en la intimidad de tu identidad. Vestirse, desde mi perspectiva, es un acto intelectual personal pero también es recuperar la ilusión de los juegos infantiles, es esconderte en un probador y ser todos los personajes que alucinas, es la capacidad de escribir lo que sientes conjuntando una camiseta con unos pantalones; es hacer un poema con un foulard, el aroma de un perfume y el acento de tus palabras y la gracilidad de tus movimientos.
Para muchos vestir es una necesidad, una insignia política o un deber, yo quiero revindicar aquí a todos aquellos para quienes el vestir es un placer, una expresión de vitalidad y un privilegio bien honrado.
Recuerdo mis visitas al sastre del pueblo pidiéndole una réplica de una pieza con foto en mano… hoy todo es más fácil, aún en tiempos de crisis para muchos vestirse es un privilegio potencial, un lujo desaprovechado. Mi fraternidad a todos los que se esfuerzan para superar las limitaciones y sublimar lo que muchos menosprecian o prejuzgan, el arte de vestirse.
En la moda como en el lenguaje se puede perdonar la ignorancia pero no al ignorante (vocacional). La próxima vez que pases frente a un escaparate recuerda que sin práctica no hay maestros, y que siempre es preferible un hortera eventual que un aburrido permanente. ¡El analfabetismo estético tiene aquí a un empedernido contrincante! La moda es fantástica porque tú, amigo, eres fantástico.
FANTASÍA
CRÉDITOS
Dirección y Fotografía: Nick Knight
Edición: Ruth HOGBEN
Modelos: Lily Donaldson y Jourdan Dunn
Editor de Moda: Kate Phelan
Cabello: Sam McKnight
Make-up: Val Garland
Uñas: Marian Newman
Atención a la Moda: Michelle Duguid
Lugar: Park Royal Studios
SHOWstudio Dirección Creativa: Paul Hetherington
Dirección Editorial: Furia de Alexander
Front-End de Diseño y Desarrollo: Francisco Salvado
Producción: Laura Bradley
Dirección Técnica: Dorian Moore
Gracias a Allan Finamore Epílogo en imágenes y Clara Alstin en Vogue.com
Si el Halloween te ha dejado algo de cuerpo, puedes atreverte este domingo con Jennifer López, la colombiana Shakira o el Festival LEsGai. Shakira estrenó este sábado su nuevo video del segundo single del disco “She wolf”. La canción es ‘Did it again’ y el caballito de batalla de Shakira para terminar de conquistar el mercado anglosajón que aún se le resiste. Su versión latina es ’Lo hecho está hecho’.
Shakira aún tiene pendiente un álbum por grabar antes de cerrar su contrato con Epic y pasar a las filas de la productora Live Nation como lo hizo Madonna. De momento, la colombiana ya ha tomado prestado de la reina del pop a su bailarin preferido, Daniel ‘Cloud’ Campos que en el video de ‘Hung Up’ y en el posterior Confessions Tour ha demostrado ser capaz de retar la gravedad y levantar calores y palmas. Salud Shakira!
Mientras tanto Jennifer López ha comenzado ayer sábado una intrigante campaña viral de ‘LOLA’ que al parecer será su retorno a las pistas de baile…
Y si estás por Madrid, hoy domingo 01 de noviembre tienes la posibilidad de asistir al 14º Festival Internacional de cine lésbico gai y transexual de Madrid. Aquí tienes un resumen de algunas de las películas que se proyectarán en la sede de la Fundación Ateneo Cultural 1º de Mayo, calle Lope de Vega 40 (esquina Paseo del Prado). El precio es de 5 eur por sesión. El cine espera, buen domingo allí donde estés!
Festival LesGai
17.40h - Patrik, Age 1,5
Göran y Sven tienen la posibilidad de adoptar a un huérfano sueco, Patrik 1,5. Pero cuando Patrik llega, resulta que hay una error en la ‘,’…
19.40h - Tú eliges
El primer largometraje de Antonia San Juan (’La Agrados’). Enredos en los preparativos del lanzamiento de un disco, una cita a ciegas y la ruptura de una pareja del espectáculo…
21.40h – Ghosted
Inolvidable historia de amor entre una artista alemana y una mujer taiwanesa. La muerte de una es el punto de inicio para la exloración de los límites de la vida y la muerte, la memoria y la imagen.
23.40h – Hannah Free
Hermoso film que revela cómo dos mujeres mantuvieron una relación amorosa a pesar de un matrimonio, una guerra mundial, infidelidades y rechazos familiares.
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FLAMBOYANT MAGAZINE # 1 – ‘ORLANDO’ POR DIEGO DÍAZ
POR RYE – La primera edición de la revista digital Flamboyant publica la editorial ‘Orlando’. En tono poético, fotografía acompañada por ilustraciones románticas y góticas que aportan el balance ideal al estilismo. Hombreras firmadas por Ivo Bisignano quien consigue aquí la redefinición de una tendencia ochentera por los maxi hombros con un potente aire minimalista y gótico. El punto de máscara blanca en las pestañas, la modelo adecuada, el cabello en su sitio, el resultado es excelente.
Para esta edición hemos pedido danza, de todos los tipos y colores. La fascinación por la transformación de la estética del cuerpo humano para encarnar aquello que no se ve pero que el movimiento consigue transmitir. La poesía de las formas, el dramatismo de los movimientos, la fantasía de un cuerpo que lo es todo. Danza en clave electro boogie de una compañía francesa (no hemos conseguido el más detalles), la instalación multimedia y performance ‘El Jardín de las Flores que Cantan en la sala 0 del Subte de Montevideo’ de Mariana Marchesano y Santiago Turenne (Uruguay) y finalmente un extracto de ‘Wings of Wax’, las alas de cera del genial coreógrafo holandés Jiri Kylian.
361 org Cambio Climático
Piper Heidsieck & Louboutin Cenicienta de cristal
Fashion 156 Blanco & Negro
El cambio climático debería preocuparnos. Si es otoño ¿deberíamos alarmarnos si hiciese sol y calor? Pues sí. La organización 360 org ha sumado entre sus filas a las divinas super modelos, el requisito ha sido: quitárselo todo, resultado: campaña eco chic. El señor Christian Louboutini incursiona nuevamente en el lenguaje audiovisual, esta vez de la mano de la casa de champagne Piper Heidsieck que ha elaborado Le Rituel, un tándem de botella y zapato de cristal para beber la champagne como lo hacían las bailarinas rusas. Y la revista Fashion 156 comparte en video su editorial Black & White bajo la dirección de Oliver Warren.
Paul Sculfor Casting
Andrew Cooper Casting
Cocksox resultado final
Está claro que toda publicidad pasa por la maquinaria cosmética del Photoshop y las luces así que por qué razón los paquetes iban a ser la excepción. Aquí tienes el ciclo de producción en un animado ejemplo de cómo pasar del casting al resultado final. Con los retoques justos el paquete sigue siendo el mismo, caliente! Ya es jueves, comienza a bailar, sé feliz, escríbete un cuento que en la vida no todo es blanco o negro y que tengas un buen fin de semana!
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Madrid se ha constituido en la capital más bullente en la defensa y promoción de las libertades e igualdades en el mundo. Su pasado opresor reciente es el combustible para una generación que aspira a la igualdad y la transformación a través de la liberación de leyes y de prejuicios institucionalizados.
En este contexto se cocinan muchas iniciativas en clave de fiesta – ¡es lo propio en España! – y de ellas destacamos su simpatía hacia el ‘colectivo’ homosexual. El calendario del discurso queer en Madrid crece y se consolida gracias al interés y participación de emisores y receptores que llegan de todo el mundo a Madrid atraídos por el sol de sus buenas intenciones.
Festival de Cine LesGai Madrid
El Festival Internacional de Cine LesGai, pieza clave del discurso queer madrileño, llega cada año con una selección importante de trabajos de todo el mundo y para esta edición la invitación nos llega con un provocador video promocional dirigido por Juanma Carrillo, que es además el anticipo del estreno de su nuevo corto ‘Caníbales’.
‘Caníbales’ ha llamado nuestra atención porque es ante todo una apuesta por llevar la mirada hacia donde otros temen y prejuzgan. Con ‘Caníbales’, el director español Juanma Carrillo recrea la escena cruising en la madrileña Casa de Campo, con un tono realista, a cámara en mano y con una banda sonora de sonidos electrónicos para componer ese bosque prohibido que habita más cerca de lo que muchos creen y temen.
‘Caníbales’ es la sordidez como elemento de la compleja belleza de la naturaleza humana. Juanma Carrillo nos comenta sobre su film: “Para mi el cruising me resulta terriblemente sórdido y por lo tanto atractivo como telón de fondo para una historia de traición donde sobran las palabras, el silencio y el secretismo son el lenguaje imperante y donde todo se come, todo se traga, con deseo, avaricia, y desesperación empezando por los sentimientos”
“Y aunque el título resulte a priori algo ofensivo para algunas personas, no pretendo prejuzgar dicha práctica, sino ser fiel a mis propias experiencias , y enmarcar mi historia entre las paredes de culpabilidad, morbo y soledad que he observado en los lugares de cruising.” Por su atrevimiento, por su frescura y estética, y por el logro de su esfuerzo, Juanmanuel Carrillo se ha ganado desde ya mi asistencia al estreno de su nuevo corto este 2 noviembre en Madrid. Estamos todos invitados!
Caníbales trailer
Dirección – Juanma Carrillo CANÍBALES official site Ilustraciones – Salvador Cobrero Alarcónwebsite Fotografía promocional – Jesús Ugaldewebsite
Un de las mejores señales que podemos recibir en un momento crítico es ‘darlo todo’. No importa cuan bien o mal nos halla ido antes, o cuan mal lo estemos pasando, la vida solo sucede así que lo mejor que podemos hacer es intentar no racionalizar ni dramatizar y en su lugar ‘darlo todo’ porque solo así estaremos orgullosos de nuestros actos y esa emoción es la que construye la dignidad de los seres humanos. Hoy has lo mejor que puedas y diviértete!
Give It 2 Me
Madonna
¿Qué estás esperando?
Nadie te dirá cómo hacerlo
Por qué trabajar por otros
Cuando lo puedes hacer tú ahora.
Sin límites
Ni ataduras
Si es algo emocionante, llámame
Si está en contra de la ley, arréstame
Y si te pone a cien, desnúdame.
No me detengas ahora, no intentes dejarme sin aliento
Puedo seguir una y otra vez
Cuando las luces se apaguen y no quede nadie más
Yo puedo seguir y seguir.
Dámelo a mí, sí
Nadie va enseñarme cómo hacerlo
Dámelo a mí, sí
Nadie podrá detenerme ahora, no.
Aquellos que dicen que lo bueno no es eterno
Y que todo tiene su final
Esos son los que nunca llegaron muy lejos en verdad.
Dame una nota y la estremeceré
Dame un record y lo romperé
No hay inicios ni finales
Déjame seguir y lo haré.
No me detengas ahora, no intentes dejarme sin aliento
Puedo seguir una y otra vez
Cuando las luces se apaguen y no quede nadie más
Yo puedo seguir y seguir.
Nadie va enseñarme cómo hacerlo
Nadie va a detenerme ahora, no.
Estás aquí sólo para ganar ¿escuchas lo que dicen? Estás aquí sólo para ganar ¿ves lo que hacen? Lo harían también
Si estuvieran ellos en tu lugar
Lo hiciste tú primero
Nada nuevo queda hoy
Dámelo a mí, sí
Nadie va enseñarme cómo hacerlo
Dámelo a mí, sí
Nadie va a detenerme ahora, no.
Traducido por Ricardo Y. Estrada del original ”Give it 2 me” – Madonna Sticky and Sweet album.
El diseñador y flamante director de cine analiza la génesis de su primer largometraje, ‘A Single Man’ para Out magazine.
POR AARON HICKLIN
Out: Su primera película ha resultado un éxito en los festivales de cine de Venecia y Toronto. ¿Es este el comienzo de una segunda carrera?
Tom Ford: Yo ciertamente espero que sea el comienzo de una carrera paralela. Ha sido muchísimo trabajo de filmación y de diseño de producción, y creo que si sólo me dedicara a hacer películas, el tiempo de espera entre proyecto y proyecto me volvería loco. Me gustaría hacer una película cada dos o tres años, que es además lo más rápido que un proyecto puede tomar para arribar a tierra.
¿Cómo cree usted que estas dos sensibilidades – la moda y el cine – se unen en su forma de hacer cine?
Son cosas muy distintas para mí. Hacer esta película ha sido la primera oportunidad en mi vida en la que he podido expresarme totalmente y artísticamente. La moda, para mí, es sin duda un trabajo creativo pero es en última instancia un esfuerzo comercial.
Ciertamente, como guión, A Single Man suena como un proyecto poco atractivo. La historia acerca de un hombre mayor, gay, preparándose para enfrentar su propia vida…
Incluso [mi compañero] Richard, cuando leyó por primera vez lo que yo quería hacer, me dijo, “¿Estás seguro?” Y le dije, “Sí, me siento muy optimista. Tengo un presentimiento con la historia”.
El enfoque sobre el amor entre dos hombres parece muy oportuno en la coyuntura del debate en torno al matrimonio homosexual y la necesidad apremiante de mejorar las representaciones de las relaciones homosexuales.
Ni siquiera pensé en ello, pero he recreado en la pantalla el tipo de relación que tengo y que [el autor] Christopher Isherwood tuvo con Don Bachardy durante 43 años. Así que todo me pareció muy natural. Fue divertido cuando uno de mis agentes me dijo, “Esta es una historia gay.” Yo le dije: “¿En serio? ¿tú crees?. “Vivo un momento en mi vida en el que soy un ciego para las diferencias entre lo gay y lo heterosexual. Yo soy gay, siempre he sido totalmente abierto al respecto y para mi sólo existe una única condición humana y es la que todo hombre en nuestro planeta vive. Christopher Isherwood fue uno de los primeros en tratar a sus personajes gays de la misma manera que trató a los personajes heterosexuales. Siempre se trataba de personas interactuando.
Está claro que ésta es una película personal.
Si usted lee la novela podrá ver que he puesto mucho de mi carácter y personalidad en el personaje central de George. El libro ‘A Single Man’ es una especie de The Power of Now antes de que The Power of Now fuera escrita. Y es que este guión además me llegó en una etapa personal y crucial, en mitad de mis cuarenta - después haber pasado una gran parte de mi vida centrado en el mundo material – en la que tengo otra relectura de él de cuando lo leí por primera vez a los veinte. Siento que ahora el gran mensaje para todos nosotros es apreciar las pequeñas cosas de nuestras vidas y tratar de estar muy presentes en cada una de ellas porque son esas cosas lo más grande de la vida – lo que realmente tenemos, sin más.
En contraste con su imagen sexual y provocadora de su etapa en Gucci, ‘A Single Man’ nos presenta un lado más profundo, más romántico que había pasado desapercibido para mucha gente.
Estoy de acuerdo. Una de las cosas que la mayoría de la gente no se cree sobre mí es que soy muy tímido y no creo que jamás haya permitido a la gente estar tan cerca de mí como con esta película. Sin duda mi faceta en la moda es mi lado más superficial. Y creo que eso se debe al hecho de haberle dedicado un largo periodo de mi vida laboral al mundo material. Y creo que puesto en perspectiva y sin tomárselo demasiado en serio la moda es una actitud que añade calidad a nuestras vidas. Esto no quiere decir que un hermoso par de zapatos deje de ser hermoso pero si los perdieses, allí le encontrarías el punto, porque en realidad no significaría otra cosa más que la ocasión para poder decir: “Vaya, mira mis pies. ¿No son bonitos? “
¿Cómo fue la reacción de su pareja cuando vio su película?
Bueno, él la vio en muchas etapas. Leyó cada etapa del guión y me acompañó un par de veces a las filmaciones, revisaba todos los avances en los diarios y vio los primeros cortes de la película. Y creo que le gusta. Él es muy poco expresivo con sus opiniones sobre mi trabajo. En muchas pasarelas en las que tuve muy buenas críticas no dijo una palabra sobre ellos. Era casi como si no existieran para él y eso me ponía como loco. Pero esta vez ha sido muy elocuente conmigo.
¿Cómo llegaste a elegir a Nicholas Hoult para la película?
Originalmente había elegido a alguien más para ese papel, alguien conocido, que se retiró en el último minuto. Alguien que no se presentó a la prueba de traje cinco días antes de que empezáramos la filmación. Unas dos semanas antes había recibido, a través de correo electrónico, una audición de Nicholas que quería participar en el proyecto a pesar de que el personaje ya había sido asignado. Recuerdo que pensé: Joder, es tan bueno, es tan adecuado para el papel, pero la casting ya estaba cerrado. Pero luego excepcionalmente – y esto sucedió mucho con esta película – las cosas tuvieron que cambiarse. Colin Firth no estaba disponible originalmente – yo ya tenía a otra persona en su papel – y repentinamente tuvimos un cambio en el calendario de las grabaciones y él también tuvo un cambio, la otra persona se retiró y todo fluyó. Lo mismo sucedió con Nicolás. Ahora no puedo imaginar a nadie más que a Nick haciendo ese papel.
Hay una serenidad especial en su presencia en la película.
Y angelical. De alguna manera su personaje es un poco el de un ángel que salva a George (Colin Firth). Lo interesante es que Nicolás tenía 18 años cuando empezamos a rodar y Colin tenía 48. Justamente las edades de Chris y Don cuando se conocieron en la historia.
Este fin de semana nos traerá muchos happenings en Madrid. Las galerías se agitan, entre fragmentos espaciales vuelan las abejas y corren los animales retratados. El próximo jueves 22 de octubre estaremos en La Fresh Gallery, a las 19:30h para celebrar junto a la dupla Rubenimichi la inauguración de su exposición titulada ‘A-N-I-M-A-L’ que ya anticipamos en La Mordida anterior.
Acerca de la exposición los amigos de La Fresh Gallery nos ha comentado “¿Qué es lo humano y qué es lo animal?, a la manera de modernas fábulas los animales de Rubenimichi toman cualidades antropomórficas pasando los hombres, en muchas ocasiones, a ser meras marionetas en sus manos. Humano, animal, vida, muerte, naturaleza, crueldad, belleza… son sus premisas estilísticas que para la ocasión aparecen plasmadas en una serie de acrílicos, cerámicas y obra seriada desarrolladas a lo largo de estos últimos meses”.
El mismo jueves 22 de octubre acompañaremos a nuestro amigo el pintor y docente Juan Manuel Sánchez y su fiesta en la reconocida Galería Larra a partir de las 20:00h. Sánchez presenta ‘Fragmentos Espaciales’ un exposición con más de un treintena de cuadros donde el color es domesticado con sensualidad y pasión para crear composiciones en collage y retratos que son una oda a la aventura de vivir.
Y el próximo sábado 24 nos damos un salto a Toledo donde la Diputación se enorgullece de presentar la obra de Carolina Ceca. A las 13:00h‘La vida de las Abejas’ dará comienzo en el Sitio Histórico de Santa María de Melque. Sobre Carolina Ceca ya hemos comentado anteriormente aquí y nos alegramos que la belleza de su trazo simple, su solvencia y calidez nos acerca nuevamente el simbolismo atemporal y transoceánico. Un fuerte saludo a ella, a Rubinimichi y a Juan Manuel Sánchez, por conectarnos con lo que realmente importa. Salud!
El Istituto Europeo di Design se ha constituido en referencia académica y cantera de talentos en España y principales capitales de Europa. Estuvimos en la inaguración de ‘Home with Less’ una exhibición de los trabajos realizados por los estudiantes de Diseño Industrial 2º con la dirección de Diego Barajas. Un conjunto de piezas centradas en la temática funcionalidad espacio reducido y el reciclado ecológico.
Paredes acústicas, set de dormitorios desmontables, mobiliario, luminarias entre otras piezas utilitarias realizadas en re-board un material similar al cartón pero de mayor resistencia. Satisfechos con la visita hemos hecho la promesa a los amigos del IED de matenernos alertas a su calendario de actividades paracadémicas que es todo un lujo como se puede comprobar en detalle líneas abajo (octubre/noviembre). En sus dos sedes en la capital española, el Istituto Europeo di Design depara buenas noticias. Diseño desde Madrid, me gusta!
HOME with LESS
Octubre ied
Deyan Sudjic
Director del Design Museum, London, la institución más emblemática del mundo en el campo del diseño.
22 de octubre, 19:30h
Salón de Baile Palacio de Altamira, C/ Flor Alta nº 8, Madrid - metro Callao
Presentación libro “El lenguaje de las cosas” Dejan Sudjic (Turner, 2009)
Apertura curso escolar 1º Trienales: Design, Artes Visuales, Comunicación
Directora de desarrollo para Europa de Organic Exchange www.organicexchange.org“Sustainable world, sustainable life, sustainable products”.
22 de octubre, 19:30h Salón de Baile Palacio de Altamira, C/ Flor Alta nº 8, Madrid – metro Callao Apertura curso escolar 1º Trienales: Moda
Ha sido directora de Responsabilidad Corporativa en: Adidas, C&A, Fun & Basics, Orange, el Ayuntamiento de Barcelona y la Asociación Española de Profesionales de Compras AERCE; así como en programas académicos con la Universidad de Cantabria, la Universidad Rey Juan Carlos y el Banco Interamericano de Desarrollo. Es master en Derecho Internacional de los Derechos Humanos por la Universidad de Padua (Italia) y la Universidad de Maastricht (Países Bajos) y licenciada en Derecho Económico por la Universidad de Deusto.
Fragmentos Espaciales es el triunfo de la pasión en la vida de un hombre. La conquista del universo del color y las formas, Juan Manuel consigue atrapar su vida en esta colección que nos entrega una treintena de cuadros. Pintura, collage, cubismo y retratos para apoderarse del color de la vida, aquella que transita entre dos universos, el del misterio insondable de la existencia, musa de filosofías y ciencias, y el del empaque de colores con el que nos atrevemos a diario con ella.
Con excepción de sus retratos, el artista imprime su impronta desde antes de alcanzar el soporte. La obra de Juan Manuel Sánchez comienza con el desgarramiento de los elementos, se apropia de lo material con autoridad trozando los colores aportando el efecto único e irrepetible que enaltece toda obra de arte pero sobre todo le aporta una dramatización y sensibilidad personal.
Sánchez ostenta una larga trayectoria como pintor y profesor en la Real Escuela de Arte Dramático de España. Para Juan Manuel la vida es ese color solar vertical infinito que danza abrazando el negro que compone el sueño verdadero, el misterio que nos hermana. Los fragmentos espaciales son los retratos de la musa que cuelgan apasionados de las paredes de nuestros mejores días. Inauguración, jueves 22, Galería Larra, 20:00h. Todos invitados!
El tema de esta semana va de viajes. Una vuelta al pasado de ‘La casa de Bernarda Alva’ (García Lorca) dirigida por Lluís Pasqual y magistralmente actuada por Nuria Espert y Rosa María Sardá y un joven reparto, un pasado en el que reinaba la intolerancia, la intransigencia y el oscurantismo lapidario de la religión católica en España. Un cuento para no repetir en el ‘Matadero de Madrid’. Claudio Gallina expone en el Museo de Arte de Puerto Rico ‘Entre la memoria y el olvido’. De 18/09 – 20/12 pintura figurativa, los sueños de Claudio nos ponen en perspectiva. Rubenimichi el tándem compuesto por Michi Cabrerizo& Ruben Bartolo exponen en La Fresh Gallery de Madrid bajo el título A-N-I-M-A-L, un viaje que transita por lo humano. Animal, vida, muerte, naturaleza, crueldad, belleza, son las paradas de un viaje que se inaugura este jueves 22/10.
Gosht Natalia Poly
Extreme Beauty Vogue
Lara Fiction Noir Steven Klein
La belleza puede ser un viaje plagado de fantasmas porque lo mejor siempre está debajo de tus ropas. Marco Brambilla y Akiko Iwakana encaran con arte los fantasmas de la modelo Natasha Poly. 75 años de Vogue USA dan y sobran para publicar el libro ‘Extremme Beauty in Vogue’, un viaje por las imágenes icónicas que surgió de una reciente exhibición curada por Vogue bajo la dirección de Jean Nouvel celebrada en Milán con motivo del lanzamiento de la línea de maquillaje de D&G. El libro está disponible desde el 13/10, entre sus páginas encontrarás firmas como Bruce Weber, Steven Klein, Steven Meisel, Herb Ritts, Annie Leibovitz, Richard Avedon, Helmut Newton, Ellen Von Unwerth, entre otros. Y Steven Klein nos presenta su incursión en el lenguaje del video con un guión cargado de estilo y erotismo noir.
Canibales Lesgai 09
El Beso de Rugby silencio por favor
XTG juego interior
Madrid se prepara para el Festival de Cine Homosexual, LESGAI. El 2 de noviembre está previsto el lanzamiento de ‘Canibales’ un film que pone el tono a un festival imprescindible para todos los que estén dentro o fuera del armario. Avisados!. La televisión aún puede ser sexy, divertida e instructiva. La ironía de un beso rudo en parrilla. El viaje de la testosterona del crusing y el rugby terminan en un juego animado de ropa interior firmado por XTG, un detrás de cámaras con chico y chica para animar esta semana que comienza feliz. El mejor viaje es el que te atreves a hacer.
Actor, director, productor, guionista, cantante Alan Cumming (Perthshire, 1965) es multi facético y prolífico, ha participado en conocidas series como Sex and the city, Fraiser y en películas comerciales como Xmen 2, pero su carrera está centrada en el cine de autor (como Cabaret, Mr Ripley, entre otras), graba una media de cinco películas al año, mantiene su propio blog y además este escocés es gay.
Era cuestión de tiempo para que el legendario fotógrafo David La Chapelle se le uniera en una editorial que publicamos aquí y que orquesta el lanzamiento del nuevo disco de Cumming. El single titulado ‘I bought a blue car’ puedes escucharlo y adquirirlo en Amazon. Afortunadamente los orgasmos en el arte están asegurados!
Simon Bedwell (1963) nació en Croyde, Reino Unido. Durante el periodo de 1991 – 2002 trabajó bajo el seudónimo de ‘BANK’, un colectivo de artistas cómicos y ofensivos que tuvo una presencia gravitante en la escena londinense a través de sus enloquecidas instalaciones, la producción de piezas de arte provocadoras y satíricas así como la publicación de un periódico contra la pretenciosa y rígida escena inglesa de entonces, además de su campaña para la mejora de las galerías que incluía cartas del lector con correcciones ortográficas y de estilo de las notas de prensa e invitaciones a los propietarios de las galerías.
Desde 2002 Simon Bedwell vive y trabaja en Londres, se desempeña en solitario bajo la representación de MOT. Sus trabajos más difundidos son los pósters de segunda mano y carteles de gran formato y fotografías manipuladas con títulos cuidadosamente escogidos por el artista utilizando herramientas tan asequibles como el programa WordArt, esténsils y pintura en aerosol.
La obra de Bedwell conquista para sí el medio, en sus trabajos el soporte tiene un objetivo comercial que se pierde totalmente gracias a la intervención del artista. En sus pósters lo banal e inmediato consigue trascender mediante su transformación pero sin perder su eco familiar. Simon es un maestro en el uso del poder de la ironía y la narración poética. Es su observación crítica e inquieta y sobre todo rápida y reactiva la que aplaudimos en un tiempo en que la relectura del maquillaje de la realidad y la inmediatez se antoja imprescindible.
La revista W edita en noviembre su número dedicado al arte. Los protagonistas son Linda Evangelista y el artista italiano Maurizio Cattelan quien es conocido por sus esculturas híper realistas y subversivas como la del Papa Juan Pablo II atacado por un meteorito o la de un pequeño con cara de Hitler rezando de rodillas y su ardilla suicida.
Sobre la musa Cattelan a comentado que Linda ‘además de modelo es una actriz entregada, sólo bastaban un par de palabras para que captara lo que quería’. Una pieza del artista italiano ha sido incluida en la exposición ‘Pop Life – el arte en un mundo material’ que se exhibirá en el Tate Modern de Londres a partir de enero próximo. Así mismo una exposición centrada en sus trabajos de gran formato se presentará en Menil Collection en Houston en febrero de 2010. Cattelan participó como uno de los curadores en la Bienal de Berlín 2006 y actualmente vive entre Nueva York y Milán. Las fotografías de la editorial son firmadas por Pier Paolo Ferrari.
Ágora es un punto sin retorno, un film que insospechadamente consigue retratar con poesía aséptica el mayor drama de la humanidad. Ágora es la metáfora que nuestro tiempo se merece, la película de Alejandro Amenábar es un cruel espejo del cual es imposible huir.
Como discurso cinematográfico se puede criticar la tibieza de sus primeros diez minutos así como una nula introducción al personaje principal, Hipatia. Personalmente hecho en falta algún flashback al inicio (elemento que funciona bien en el final) aunque entiendo que su director quisiese darle un tratamiento periodístico y lineal al discurso. Sin embargo la estructura evoluciona con un ritmo in crescendo que lleva al espectador a un estado de desasosiego que concluye con un silencio solemne al termino de la proyección.
Ágora es un punto sin retorno, es una película épica pero no lo es en tanto que su objetivo no es entretener (Gladiador, Alejandro Magno, entre otras), es un drama histórico inteligentemente urdido por un director que aspira a emocionar como su colega Steven Spielberg. Estamos ante una historia sobre el fin de una era y el horror de un ciclo que nos humilla. Alejandro Amenábar consigue dramatizar con éxito un doloroso conflicto contemporáneo: la religión, su oscurantismo y politización, llevando la controversia a un terreno más seguro: el siglo IV.
Sería un triste error pensar que Ágora es una película proselitista y anticristiana. Aquellos que la juzguen así deberían tener en cuenta antes que los americanos ya han matado demasiados indios en el cine y que los europeos han protagonizado los saqueos y las guerras más mundiales y que desde el medio oriente aún nos llegan noticias de lapidaciones. Levantar la bandera roja a Ágora sería un acto de ligereza cuando no de cinismo.
Ágora es una oda al mayor drama humano: su esclavitud. En Ágora la libertad es la verdadera esclavitud, es la espada que empuña el poder; la libertad es la condena, es el conocimiento y a la vez el arma letal. La libertad es el poder de condenar, manipular y aplastar al diferente, la libertad es la madre de la injusticia y el caos, la libertad es la espada que termina en su contra y sin la cual los hombres modernos no podríamos definirnos. Tan pronto intentamos ser libres terminamos esclavizados.
La novena obra de Alejandro Amenábar es el cuento de siglos de aprendizaje en los que el sufrimiento del hombre es el canto sordo y sórdido que orquesta la eternidad del inmenso misterio que es el espacio que nos sostiene y al que pertenecemos. Ágora es un acierto tanto por su elección y oportunidad conyuntural como por su enfoque. Es una visión racional muy cercana al positivismo filosófico.
El film está protagonizado por Rachel Weisz, Max Minghella, Oscar Isaac, Ashraf Barhom, Rupert Evans, Homayoun Ershadi y Michael Lonsdale. En los apartados técnicos se encuentran Guy Dyas (responsable del diseño de producción de cintas como ‘Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal’ o ‘Elizabeth: La Edad de Oro’), Gabriella Pescucci, ganadora del Oscar por el diseño de vestuario de ‘La Edad de la Inocencia’, Xavi Giménez, uno de los directores de fotografía más importantes del cine español (le auguro un Oscar), y Dario Marianelli, compositor ganador del Oscar por ‘Expiación’.
Ágora es también la consagración de su director. Alejandro Fernando Amenábar Cantos (1972) ya puede gozar de la tranquilidad de quienes han cumplido con su misión. Su novena obra le consagra como maestro y aunque se trate de una película complicada y su desenvolvimiento en las listas de ventas en el mundo es impredecible está claro que Amenábar le ha regalado al cine una película alegórica y eso es el mejor pasaporte para cualquier película que aspire a la gloria.
Amenábar está haciendo cine con mayúsculas, su capacidad de dirección crece exponencialmente con cada obra, su olfato se agudiza y su lucidez alumbra una sensibilidad que captura la musa llevándola a la gran platea. Alejandro consigue congregar, cautivar y estremecer. Su obra, no él, es pretenciosa; aspira a la transformación. Él ha dicho que su cine es el relato de un viaje constante. Ágora, es una película que honra a sus creadores tanto como a quienes acepten su invitación a la reflexión. La libertad ya no puede ser la espada.
Comparte con nosotros tus clásicos de cualquier década y también los temazos actuales con sabor a leyenda. La buena música tiene su origen. Déjanos un comentario con el título o artista y dale al playpara que las emociones bailen!
He caído en el rastro de Roman Opalka, he tropezado en su delirio por el infinito, en su obsesión por asesinar la eternidad dedicando toda su obra a pintar números, del 1 al infinito. Junto a EriK Satie ese piano que se repite enloquecido, Opalka se suma al grupo de mentes condenadas al arte de repetir y sumar para nosotros.
Roman Opalka (nacio en 1931) es un pintor francés hijo de un inmigrante polaco. Tras su carrera de litógrafo, entre 1951 y 1956 estudió pintura, grafismo y escultura en la Academia de Bellas Artes de Lodz. Si Opalka había abordado con anterioridad en diversas series de obras el fenómeno del tiempo, a partir de 1965 – año en el que comenzó su proyecto titulado 1965/-∞- se consagró exclusivamente a su representación pictórica. A diferencia de On Kawara, en cuya Today Series el presente ocupa una posición singular, Opalka parece interesarse más por una representación del flujo temporal que transcurre de una manera homogénea.
La concepción de su serie Infinity Paintings, o pinturas del infinito, se basa en el principio elemental de la progresión. En 1965 termina su primer cuadro, titulado 1965/-∞ (Detail 1-35327), que comienza con la cifra 1 en blanco sobre fondo negro e la parte superior izquierda para continuar sumando unidades en series numéricas superpuestas hasta alcanzar la cifra 35.327. El siguiente cuadro de la serie – Opalka concibe cada cuadro en el sentido de una cifra – enlaza con el primero con la cifra 35.328 colocada en la parte superior izquierda, y así sucesivamente.
“Mi objetivo es llegar hasta el blanco sobre blanco, y todavía sigue vivo.”
Todos los cuadros tienen el mismo tamaño, cada nuevo lienzo que el artista llama un “detalle” es del mismo tamaño (196 x 135 cm), la dimensión de la puerta de su estudio en Varsovia y están pintados con la misma técnica. Opalka solo volvía a impregnar su pincel de pintura cuando las cifras empezaban a resultar ilegibles.
A principios de los años setenta Opalka decidió incrementar en un 1% la proporción de color blanco en cada cuadro, de modo que los fondos, inicialmente negros, terminaron siendo grises. Esta manera de proceder daba lugar, al menos teóricamente, a que las cifras de un día se fundiesen indisolublemente con el fondo blanqueado del cuadro.
Retratos – Exposición permanente en el Centro de Arte Contemporáneo de Varsovia
A partir de 1968 Opalka acompañó cada cuadro con una grabación magnetofónica en la que enumeraba en polaco, su lengua materna, las cifras que iban apareciendo en la tela. Además al término de su jornada laboral realizaba un autorretrato fotográfico. En 1998 el artista, que aún continúa trabajando sin interrupción en su serie 1965/-∞, llegaba a la cifra de cinco millones.
Son más de 200 los cuadros con los que el Chico que sumaba ha venido documentando el paso natural del tiempo vinculado a su iografía. Opalka pinta y cuenta para acercarse al infinito al que alude en el título de su obra. Cuando la primera molécula de pintura calló sobre el lienzo para dibujar el número uno, todas las vidas fueron condenadas a la mortalidad; la obra, que es el misterio que se repite, es el infinito que nos vigila y nos sostiene. Roman, querido amigo, todos sumamos junto a tí.
“Toda mi obra es una sola cosa, la descripción de número uno hasta el infinito. Una sola cosa, una sola vida. “
Si todos tendremos nuestros cinco minutos de fama esta debería ser la audiencia que nos merecemos. Una instalación reciente de Chris O’Shea que pone la tecnología al servicio de la reflexión, puedes averiguar más sobre los detalles técnicos de este montaje desde aquí. Robert Skrzynski aka No-Signal es un video artista polaco, su trabajo es realmente denso y agresivo, hemos seleccionado dos de sus piezas más digeribles – versión de un Tango incluida -para esta mordida. La tecnología enciende la luz.
Skyburial Lanvin & Emanuel Ungaro O/I 09 por Jason Last
Paris Fashion Week Lo mejor de la primavera verano 2010
CHANEL Allure Making Of Velencoso por Bruce Weber
El entierro en las alturas, Skyburial, de Jason Last es una editorial de moda masculina filmada en Francia con vestuario de la casa Lanvin y la casa Emanuel Ungaro – ¡para quitarnos el mal sabor de boca por la presentación de Lindsay Lohan!. El estilismo es de Jaime Rubiano quien viste al modelo Roman Ivancic para Ford. Paris es la capital de la moda del mundo y el siguiente es el video definitivo con todo lo mejor de su pasarela de moda para mujer primavera verano 2010. Y de Francia también es el Allure de Chanel, la magia del perfume en la belleza atemporal de Andrés Velencoso en este making of de campaña firmado por el prestigioso Bruce Weber. Nublado o soleado, el estilo perdura en todo el mundo.
Under Gear Times Square NY
Thiago Rufinelli Brasil
Vamos a Nueva York porque en Times Square se congrega un grupo de infarto. La marca Under Gear de ropa interior masculina saca la colección al corazón del mundo. Y tu guardas la cámara para viajar a Brasil. Thiago Rufinelli hace honor al apellido en este making of. Un rufián buscando el zoom de tu cámara en una aventura que será muy arty, cosmopolita y sexy. Comienza la semana!
No todas las editoriales fotográficas en las revistas de moda tienen como objetivo vender o lucir trajes y estilismo. La prestigiosa Harper’s Bazaar nos traerá en noviembre próximo la siguiente historia gráfica inspirada en las películas de terrror emblemáticas de los años 20 como Nosferatu. La fotografía la firma Michelangelo di Batista, con la ilustración de Jon Rodgers y el estilismo de Alison Edmond bajo la producción de Kim Herson. No todo es moda en la moda. Los años veinte viene con fuerza. ‘El misterios bajo la luz de luna’. Claudia Schiffer, aires de terror!
Se le considera el Federico Fellini del mundo de la moda. Él es el responsable de las pasarelas más elaboradas en nuestros días. Empezó produciendo el emblemático show de Victoria’s Secret y hoy tiene en su cartera a los más esencial de la moda de alta costura, desde Chanel a Christian Dior, pasando por Alexander McQeen y Louis Vuitton.
Alexandre de Betak (octubre 5, 1968) nació en Francia y es diseñador de mobiliario de profesión. Su carrera internacional se inició en el año 2000 produciendo el show de Victoria’s Secret y en 2003 debutó en el diseño en la casa Domeau & Perez.
“En algunos shows trabajamos seis meses,” dice de Betak. “Pero en algunos shows he trabajado en el set por un año – literalmente, completamente. Todo para 12 minutos, algunas veces sólo 10. C’est la mode.” Alexandre dirige actualmente Bureau Betak y el siguiente reel es un ejemplo de su dominio de la espectacularidad, el discurso del show y sobre todo de la calidad al detalle basada en el control de la alta tecnología.
Bureau Betak
La industria de la moda comenzó este siglo fusionándose con disciplinas como el cine, el video, el teatro y la música para convertirse en pieza clave de una nueva industria del entretenimiento. Con casi veinte años de carrera de Betak se ha convertido en el virtuoso y legendario diseñador de escenarios, mobiliario e interiores y de cualquier producción de moda y fiestas que alcance fama y fortuna en este mainstream. Los que le conocen, le admiran; dicen que su talento reside en su sensibilidad y en su capacidad para entender y amar el diseño. Los directivos respetan su implicación directa en todo el proceso del proyecto. Los diseñadores y modelos adoran la energía que impone en las pasarelas.
Una década ha bastado para que a Alexandre de Betak le salga competencia, él responde que le encanta planificar al milímetro cada segundo de sus shows, que le estimula la diversidad disciplinaria en su trabajo y sobre todo que su carrera ha sido un constante cambio ascendente lleno de grandes retos que él se ha buscado. Un reportaje en video en dos partes ha sido publicado en NYTimes y puedes verlo aquí y aquí. Larga vida al show, enhorabuena mon cher ami Alexandre.
Seis meses estudiando en Estados Unidos son insuficientes para conocer a fondo tan extenso país. Pero sí que sirven para dejarte sorprender por algunas de las costumbres, aptitudes y motivaciones que más difieren de aquellas que tenemos al otro lado del Atlántico.
Recuerdo que una de las cosas que más me sorprendieron durante los primeros días fue la increíble manera de comer pipas que tienen los estadounidenses. Si aquí todos los mortales lo hacemos pelándolas una a una, allí la técnica es muy diferente. Se meten medio paquete de pipas en la boca, se las colocan en un lado y se van pasando las cáscaras al otro lado mientras las van pelando y comiendo. Raro pero verídico.
Pasando a cosas más serias, tengo que reconocer que lo que más me llamó la atención es la gran habilidad que tienen los estadounidenses para hacer de la puesta en escena un arte. Un servidor, que ha estado en clases guipuzcoanas y californianas, puede dar fe de que sin apenas excepción, los estadounidenses son los amos del espectáculo. Son capaces de hacer atractiva la idea más absurda. Todo ello con una naturalidad pasmosa y sin ningún tipo de miedo al fracaso o a la vergüenza.
Y uno se hace mayor y se da cuenta que este tipo de competencias, como la habilidad para hablar en público y hacer presentaciones entretenidas son las que marcan la diferencia entre buenos profesionales y profesionales excelentes. Competencias que apenas se trabajan en las escuelas españolas. Por eso, me da pena cuando pienso que de pequeño la educación que recibí en la escuela era mayoritariamente estéril y aburrida. Vamos, como la mayoría del profesorado. Lo digo a modo de sugerencia ahora que se quiere llegar a un pacto sobre educación. Hay que mejorar la educación ya en todos sus frentes. ¿Qué preferimos tener Obamas o Zapateros? ¿Cuánto tiempo hace que un español no gana un Nobel de algo? De todas formas, España tiene la mejor liga del mundo. Eso es lo más importante.
Por cierto, este post me ha surgido viendo el concierto que los Black Eyed Peas dieron en Chicago para inaugurar la nueva temporada del programa de Oprah Winfrey. Sencillamente genial.
I got a felling
Damos la bienvenida a Imanol Abad y su espacio:‘El que ríe último piensa más lento’donde la anécdota de cada día alcanza la reflexión con un entretenido, y siempre agudo, humor. “Os invito a este rincón, en el que a veces hablaré de cosas pocos serias, y otras veces menos serias todavía”. Estámos invitados!
El certamen de los Premios Nacionales de la Moda de España cumple su edición XX. El fotógrafo Framn Rezende es el responsable de retratar los trajes premiados durante las convocatorias que han contribuido a construir un espacio promotor de la moda española novel. El reciente trabajo de Rezende explora en looks interculturales que mezclan diseños, razas, colores y tendencias para capturar la esencia de una sociedad contemporánea centrada en la diversidad y el eclecticismo.
El trabajo de Framn Rezende forma parte de ‘Celebration’, la exhibición conmemorativa que se inaugura hoy 1 de octubre y que estará disponible hasta el 15 del presente en las instalaciones del centro alternativo cultural Di Mad (antiguo matadero de Madrid – Paseo de la Chopera 14) . Veinte trajes premiados y una fotografía especial dedicada a los cincuenta años del legendario diseñador Elio Berhanyer esperan!
La fama le llega después de una larga trayectoria. Al parecer el mundo recién comienza a entender que todos y todo somos sólo dots (puntos). Grande Yayoi Kusama (Japón, 1929), gracias por saber esperar!
Psycho-Logic Christian Louboutin
OI creative vision Kenzo
El videoarte al servicio de la moda. Hitchcock revisitado por la casa Christian Louboutin y Kenzo con un guión menos estructurado y más alucinado.
video del fan VuelveL Oso
Pelo y música
Donde hay pelo hay alegría, eso dicen. Nosotros cuando el frío amenaza buscamos el mejor calor. Aquí el pelo robusto es lo que cuenta. Vuelve el oso a ANATOMIkA y lo hace con musicón. Gracias al fan!
Tus curvas estimulan el zoom de mi objetivo, tu poema dilata mi diafragma, tu mirada anula mi flash mientras tu sudor dibuja la abstración de mi deseo. Me gusta el arte, me gusta desnudarte. Voy por los muros de tu museo, recorriendo tus galerías, enrojeciendo por el fuego que nunca cierra, por el arte que entre tus columnas me pierde ahora.
La historia de la industria está llena de anécdotas, mitos y leyendas. Desde el modelo T de Henry Ford que revolucionó la industria automovilística (en realidad, la inventó), Graham Bell y su teléfono, la Coca Cola y la fórmula secreta de su jarabe, hasta el actual IPod con su secreta nano tecnología táctil (juicios de autoría aparte), entre otros muchos nombres ‘ilustres’ que componen la galería de productos que nos llevamos a diario a la mesa para devorar con ligereza y placer.
Con la llegada de la radio y la televisión la música alcanzó el estatus de industria. Los medios de comunicación masiva hicieron de la música y sus artistas productos sumamente rentables. Es irónico que hoy esos mismos medios renovados en la Internet vuelvan a la palestra para amenazar esa industria. El caso es que la música se convirtió en una industria con sus propias leyendas, mitos y sobre todo fórmulas secretas.
La industria de la música lo dejó claro el siglo pasado: no vendemos arte, vendemos entretenimiento. Mientras el arte es imperecedero y eleva el espíritu, el entretenimiento es volátil y advenedizo. Es así como la industria de la música hecha mano de aquella varita mágica que todo lo puede y todo lo transforma: el marketing.
A partir de allí llegamos a la actual producción en serie de ‘estrellas del pop’. Una producción que se sostiene en dos columnas: debe ser del gusto juvenil y debe parecer natural. La estrella del pop prefabricada debe ser fácil y melosa y sobre todo parecer espontánea y naturalmente limpia de cualquier relación con el sistema y la autoridad. Con estas dos claves el empresario puede emprender la creación de su estrella del pop.
El siguiente paso es determinar el nicho de mercado o la oportunidad de negocio. Lady Gaga es nuestro ejemplo. Cuando Britney Spears dejó de acaparar el mercado por el súbito corto circuito cerebral de su alter ego y Christina Aguilera junto a Jennifer López decidieron dedicarse a la noble tarea de embarazarse y criar hijos, el mercado quedó libre para ser conquistado. Entonces apareció Interscope Records – que dicho así quizás no te suenen familiar pero es un sello que iba a la deriva hasta que PolyGram y Geffen Records lo adquirieron y que desde entonces dirigen discretamente en un segundo plano – totalmente decidido a crear el caramelo del momento y hacerse con todo el millonario pastel.
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Era una gran oportunidad de mercado, había una generación de ansiosos niños adolescentes que se habían quedado súbitamente sin caramelo así que Interscope Records apostó a ganador. Ficharon a Rob Fusari para producir el disco. Un productor es el 90% del éxito en este tipo de empresas. Fusari es casi un niño prodigio, tocaba el piano desde los 8 años y desde los 10 participaba en concursos nacionales. El gran salto en su carrera ocurrió cuando su amigo Calvin Gaines le presentó a Vince Herbet que por entonces andaba construyendo el caramelo de moda llamado Destiny’s Child para la Columbia Records. Como era de esperar el talento de Fusari le valió el puesto de productor, trabajaría con Kelly Rowland como solista y de allí daría el salto a Arista Records para trabajar con nada menos que Whitney Houston produciendo temas conjuntamente con el productor Babyface (Michael Jackson, Mariah Carey, Aretha Franklin, Madonna, etc.) que llegarían al # 1 del Billboard (‘Love That Man’).
Rob Fusari había descubierto la fórmula del caramelo y el teje y maneje de la industria de la música lo cual le animaría a cocinar su propia versión. En 2006 ficha a una desconocida y la bautiza con el nombre de Lady Gaga. “Un día estábamos en el estudio trabajando y sonó la canción Radio Gaga de la banda Queen y entonces le dije, tú eres tan radio gaga que terminamos bautizándola así” Con su caramelo bajo el brazo Fusari salió a venderlo en todas las disqueras hasta dar con los amigos de Interescope Records que vieron en él la alianza que buscaban y de inmediato firmaron papeles allá por el año 2007.
El día D fue el 19 de agosto de 2008. 59:35’ duraba el álbum ‘The Fame’ producido por Rob Fusari (Jonas Brothers, Jessica Simpson, Kelly Rowland, Britney Spears, American Idol, Gloria Gaynor entre otras criaturas) con la participación en la producción de una las cabezas de Interscope Records, el señor Martin Kierszenbaum que firma con el seudónimo ‘Cherry Cherry Boom Boom’ – que de lo hortera que es ya dice mucho de él. Su participación en el disco ‘The Fame’ fue ante todo una estrategia comercial y un punto de vanidad que Fusari pasó por alto. Como el disco tenía que venderse en Europa también se aseguraron en el equipo de producción a Space Cowboy reconocido por llevar sus remezclas a los número uno de las listas europeas – I would Die 4 U, de Prince; Glamorous, de Fergie; además de haber trabajado con Sir Paul McCartney.
La historia la pueden completar ustedes, Lady Gaga salió, gustó, vendió y ganó. Para los que viven en la industria de la música no hubo ninguna sorpresa. Los señores de RCA Records creadores de Christina Aguilera se llevaron la peor parte. La competencia se les adelantó – estilismo incluido – y perdieron un año entero de cosecha. Inteligentemente guardaron todo el álbum y los videos y mandaron a Xtina a casa a seguir cuidando de su niño. El pan se les quemó en la puerta del horno. No estuvo mal, al menos no hicieron el ridículo con un circus de gira internacional llevando un triste espectáculo humano como hizo la Sony BMG con su producto defectuoso Britney Spears.
Esta es la historia de Lady Gaga, un éxito pero no un fenómeno. Una anécdota más en la industria de la música, un producto que se erigió en la revancha del estilismo comercial y por ello en caricatura de él. Lady Gaga, con sus máscaras y su cara de póker no fue nadie y por ello fue todos. Lady Gaga no dijo nada y por ello fue el discurso de una generación silenciada y aplastada por un sistema comercial en crisis. Lady Gaga hizo feliz a los niños pero también fue un producto cruel que elevó a la estratosfera a una chica llamada Stefanie Joanne Angelina Germanotta para luego soltarla sin paracaídas. Suerte para ella – bien haría en empezar de cero bajándose de la máscara. El arte de la música debería sobrevivir a la industria, si al menos los niños aprendieran a cuidar mejor de sus dientes no habría tanto póker face ni generaciones atragantadas y sobre todo artistas asfixiados.
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