AlionaDoletskaya ha firmado su última edición para VOGUE Rusia. Tras casi trece años como editora, se marcha. Fundada en 1892, en New York, VOGUE encarna el imperio de la industria de la moda occidental, por ello su llegada a la ex Unión Soviética, Rusia, en 1998 fue también un hito socio cultural.
Sobre un campo desértico y adverso, Aliona Doletskaya asumió el reto. Sus credenciales académicas como doctora en Filología, la ubican por encima de muchas de sus contrapartes en el mundo. Jonathan Newhouse presidente del poderoso Condé Nast supo unos años antes de las intenciones de Aliona Doletskaya. Dedicarse a proyectos personales es lo que le pide el cuerpo y el espíritu a Aliona, y tuvo que esperar un poco, Newhouse la necesitaba para atravesar el huracán de la crisis del primero decenio. Una mente lúcida, deja tras de si una de las ediciones más fuertes e influyentes de Vogue. Un listón brillante, como los que luce con ironía el pequeño Piglet en la siguiente editorial. A veces nos guardamos lo mejor para el final. Aliona Doletskaya, por la puerta grande.
De todo el mundo, nuestro scanner te trae lo mejor del estilo. La efervescencia eterna. The worldwide selection of the outstanding relevant style from our web scan.
V / UPTOWN & DOWN POR MARIO TESTINO
POR RYE
Esta es una de la editoriales más buenas que he visto en lo que va de este año; es brutalmente chic, retro futurista, evocadora, y a la vez muy sencilla. Uptown & Down, la ciudad de arribajo, la moda en New York – una licencia altamente cuestionable - en el número 67 de la revista V magazine.
En estos casos el secreto está en los detalles, firmados por el talento en plantilla de la V magazine. El peruano Mario Testino es un retratista poderoso, su ojo es capaz de pasear por la frivolidad más puntera sin perder de vista ese momento en el cual el personaje adquiere un suspiro de humanidad, una mirada que nos revela o deja intuir, en mayor o menor grado, al personaje. La veterana estilista inglesa Sarajane Hoare es capaz de recrear el clasicismo de la primera mitad del siglo XX, sus conocimientos aportan limpieza y carácter. Sólo quien domina una estética puede replantearla, y el resultado es naturalmente bestial.
Karl Lagerfeld se inició en la moda en 1953, cuando se mudo a Paris a los 20 años, trabajaba como dibujante para revistas de moda. En 1955, con 22 años consiguió ganar el puesto de segundo asistente del señor Pierre Balmain, el primero puesto lo ganó nada menos que Yves Saint Laurent. En el año 58, Karly fue a trabjar con Jean Pataou y estuvo cinco años hasta que decidió ir por libre.
Karly había consultado a Madamme Zereakian, la misma adivina armenia lectora de cartas del señor Christian Dior. “Me dijo que tendría éxito en la moda y en los perfumes”, contaba Karly. Año 2010, los mejores augurios son aquellos que se cumplen. Hoy Karl Lagerfeld trabaja para Chanel, tiene su propia marca y de vez en cuando se divierte haciendo fotografías y cameos como este a la casa DIOR a quien le une una historia de grandes aspiraciones y una vieja pasión por la moda y la fortuna.
Nada es para siempre, felizmente. Los clásicos se reinventan. El toupée de los 50’s, el rock&roll y el revival de los 70’s. La historia cuenta que durante la primera semana de junio de 2010, un rumor recorrió como el perfume más viral en los corrillos del business de la alta costura. Karl Lagerfeld dejaría Chanel.
Y aún más, el rumor decía que Karly sería remplazado por otro genio de la moda, el señor Alber Elbaz, indiscutible pilar de la casa Lanvin. Se dijo luego que Olivier Theyskens (ex Nina Ricci) sustituiría a Alber. Con todo, el rumor fue solo eso, un molesto perfume de verano. Sin duda nada es para siempre, en la moda también; y a nosotros nos gusta creer que los mejores perfumes son aquellos que llegan y se van con el mejor sentido de la pertinencia y la nobleza de la sabia modestia. Inez & Vinoodh capturan el espíritu LANVIN en la piel del mozalbete Alex Dunstan. Clásico reinventado, por la puerta grande!
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STATUS MAGAZINE / GIUSEPPE DI BELLA POR VINCENT URBANI JULIO 2010
POR RYE
Vamos de blanco y negro, entre ropita de verano y prendas de otoño. Sexy torso y sexy calentadores, calor para el verano y para el frío invierno. Pronto cambiaremos de temporada, estamos en el ecuador de las estaciones, en breve sumergiremos nuestras historias personales en nuevas temperaturas.
Deja que se haga la luz, dice Vincent Urbani en su reciente editorial firmada en julio para la revista STATUS magazine de Panamá. Luz y calor, en la piel del bailarín Giuseppe di Bella, bellazón para encendernos esa bombilla!
La industria de la moda se enfrenta un año más a su Número de Septiembre, el pistoletazo de partida en el calendario de la moda. Un protocolo que surgió con la moda misma, cuando a finales de la primera mitad del siglo XX, surgieron las instituciones al rededor de la Haute Coture. Las revistas Vogue (Nueva York,1892) y la Gazzette du Bon Ton (Paris, 1912-1925) participan de la difusión de una pujante nueva industria que se gestaba antes de la Primera Guerra Mundial, estableciéndose un sistema para informar al mundo de los avances de la moda, sin fotografías, fue la época dorada de la ilustración.
Hoy más de un siglo después las ilustraciones quedaron en colecciones privadas de nostálgicos y la fotografía de moda se convierte en una disciplina pilón de la cultura contemporánea actualizándose en técnicas digitales así como en nuevos manierismos estéticos. La historia parece repetirse inexorablemente; en 1910 el gran crecimiento sirvió para que se creara en Paris la Chambre Syndicale de la Couture Parisienne, cuatro años después una guerra mundial transformaría a los hombres y sobre todo a las mujeres. Siglo XXI, año 2010, en los albores de una nueva era la historia vuelve a sumir a la moda, ese brillante de sofisticación humana, en la crisis. Una crisis económica que socava y transforma nuestros esquemas socio culturales calladamente tras un maquillaje cínico digno de su tiempo. Vuelve el September Issue, el más gordo del año, el versículo definitivo de una biblia sumergida en una noche comercial incierta que ella mismo inventó. Para animarnos, aquí están las portadas más peleadas del año del couché más emblemático. Vogue vs. ELLE, nuevos retos, tú eliges!
Sabemos lo importante que es Madonna para la industria de la moda tanto como para la música. A principios de los 80’s con la aparición del pret a porter, la alta costura se hizo accesible y allí estuvieron los jóvenes para apoderarse de ella.
Un romance que pervive, como la relación de Madonna con su estilista personal que la ha acompañado a lo largo de sus últimos doce años de carrera. Lo que sigue es la entrevista de Kerry Potter publicada en la revista ELLE edición UK dedicada a Adrianne Phillips, la señora estilita de estilistas.
¿Qué le seguiría a los 80’s? La ‘retro modernidad’ nos lleva peligrosamente a los 70’s, digo peligrosamente porque si continuamos así me veré un fin de semana echándome talco a la cara, ciñéndome leggins blancos y trepando a taconazos con la ilusión de ser aceptado en algún simulacro de fiesta chic, alguna vernissage vintage inspirada en la corte del rey sol, Luis XIV. El caso es que nos ha tocado, los próximos seis meses los grandes escaparates y las pequeñas tienditas de barrio se vestirán de marrón y tonos terracota, pantalones campana, blusas de volantes y mucho cuero a discreción.
Las chicas más listas seguro que desempolvarán lo mejor de los 70’s, a Halston y sus figuras cubiertas por escotazos de infarto. Melenas, ruleros y laca, sobriedad para vestirnos de una época que en diez años intentó anular el descalabro que dejaron los coloridos y románticos marihuaneros 60’s. Los setentas del cuestionamiento – estaba claro que la paz no se conseguiría haciendo el amor y fumando marihuana. Década gloriosa para el cine de autor, de Woodie Allen y sus chicas, de Al Pacino, de Kramer vs. Kramer y de la inolvidableTootsie. Nada mejor para ilustrar esta tendencia que la próxima edición Vogue de la nueva rica, Rusia, septiembre 2010 – es muy irónico, moda americana en la ex Unión soviética; 30 años después alguién ganó la Guerra Fría. Ya tienes pautas… mi consejo, huye al futuro amigo!
Sin duda Corea se ha convertido junto a Japón y China en las nuevas capitales, no de la moda, sino de la ilusión e inspiración. Su profundo y milenario legado cultural sirve de alimento para la cantera de talentos asiáticos que alumbran cada vez más y mejor las páginas del couché más sofisticado del orbe.
Los amigos de Condé Nast hace mucho que le echaron ojo a los ojos rasgados. Este avance de la revista W, edición Corea, recientemente relanzada bajo el mando de Stefano Tonchi antiguo editor de moda del New York Times, nos habla de ese juego onírico oriental, de su pasión por la naturaleza y su abstracción simbólica. Fetching Femme; firma la editorial Zo Sun Hi.
El “vestido”, el código de barras incontrastable. Existen tantos vestuarios como estatus y tipologías sociales. La interesante colección de Sandra Backlund y su estudio de texturas con acentos étnico futuristas ha originado las siguientes reflexiones sobre uno de los elementos insignia de la evolución del hombre intelectual, el vestido.
Desde la perspectiva occidental que gobierna la industria de la moda – y que hoy con la integración de nuevas visiones como la oriental (Japón, Corea, Rusia), es menos occidental y más universal – nos embarcamos en un análisis del vestido desde su esencia originaria como lenguaje a su actual decadente industrialización masiva.
‘Crea fama y échate en la cama’, así reza el refrán. Los grandes también se equivocan, muchas veces por desidia, otras por humano desacierto. La editora del pilar europeo de Vogue, la francesa Carine Roitfeld y el íntimo fotógrafo peruano Mario Testino se reunieron para realizar Fur Men, una editorial firmada en la edición primavera verano 2008 de Vogue Hommes International y que los amigos de Homotography rescatan este mes para nosotros.
El resultado es anodino, ni sexy ni glamoroso, más bien peligrosamente ordinario, con unos modelos jóvenes -Christian Brylle & Oliver Cheshire - mal dirigidos y un estilismo que convierte las costosas y nobles piezas de piel en baratas copias sintéticas recogidas de algún punto de acopio para donaciones. Todo es percepción, en la moda más, y muchas veces la fama ciega, a los que trabajan con ella y a su público. No es nuestro caso!
Mikael Jansson, firma los mejores reportajes de Interview. Como lo hiciera en el número de enero de 2010 presentando una nueva imagen de Penélope Cruz en diamantes, vuelve esta vez en agosto con Marion Cotillard, musa francesa que comparte con Cruz, la herencia del glamour de Hollywood.
Del viejo continente, el poder de una belleza que se asienta sobre el talento y una mirada con contenido. Una deliciosa editorial con estilismo de aires helénicos por Karl Templer para una Marion idealizada. Viva el glamour!
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RUSSH/ ALESSANDRA AMBROSIO – WILL DAVIDSON
POR RYE
A veces, cuando menos lo esperas, todo lo que has estado escondiendo se libera, Alessandra Ambrosio, protagonista de la editorial homónima firmada por Will Davidson para la Russh magazine en su próxima edición en agosto.
Hay algo en esta musa que revive a bellezas como Linda Evangelista o Milla Jovovich, en un nuevo nombre con reminiscencia mitológicas griegas, Alessandra llega a la vorágine de la moda para acercarnos un poco, la ilusión, de ambrosía, la bebida de la vida eterna. Preciosa.
Lo nuevo de nuestro amigo Sam Scott Schiavo es lo nuevo de los talentosos Superated. Diseñador premiado desde Viena, Peter Holzinger y su etiqueta Superated. La nueva música de Viena es la nueva moda.
Aleatory es el concepto de la colección primavera verano 2011 cuyo anticipo del look book puedes ver aquí. Un Peter Pan vanguardista, colorido y muy sexy. ¿Quién dijo que los leggins era sólo para nenas? Va a ser que no, felizmente! Gracias Sam.
Giuliano Fujiwara, es interesante desde el nombre. ¿Hay acaso algo mejor para la moda contemporánea que un nombre-etiqueta italo japonés? Pues sí lo hay, y es que los diseños superen las expectativas de las fórmulas vanguardistas comerciales. Desde su origen en 1986 de la mano de Yoshiaki Fujiwara en Italia, esta etiqueta es pionera en el mestizaje de la estética Waba Sabi de Oriente con la vanguardia de occidente.
Alegre italiano, minimalista japonés; la esencia de esta etiqueta es una dupla fresca para los tiempos que corren. Con sus líneas sólidas, sus composiciones vibrantes y el desarrollo de complementos, esta colección del sucesor Masataka Matsumura apunta a luchar por un espacio en el pastel que se reparten nombres veteranos como Kenzo, Yohji Yamamoto, Onitsuka Tiger y Junya Watanabe. Amigo, el futuro es mestizo.
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TOMORROWLAND RIMAVERA VERANO 2010
POR RYE
En medio de tanta moda de vanguardia y su consiguiente réplica que inunda las calles más trendies de fanáticos clónicos, se agradece un poco de moda tradicional que no estándar ni sosa.
Colección Tomorrowland primavera verano 2010 desde Japón. Un estilo sencillo, clasicista y escaso de estridencias para aquellos que eligen su propio tiempo con guiños bohemios y, eso que malamente se ha llamado, un look formal. Hoy por hoy estar a la moda es gozar de un estilo personal, a recordar!
Por si te has preguntado el por qué de esa moda vampiresa, voy a darte una pista aquí. Libros y películas, galanes adolescentes, los héroes contemporáneos responden a necesidades inconcientes de un ego que es generacional. Hoy nuestro tiempo revisa décadas y sus modas, escoge, homenajea y en algunos pocos casos reinventa.
Pero ese ejercicio sirve también para cuestionar patrones, modelos de conducta y sus fronteras. Hoy al parecer tenemos menos miedos o vamos más armados para enfrentar las ambigüedades, queremos más y nuevas emociones. La preciosa editorial ‘It’s My Party’ del fotógrafo Daniel Jackson para la edición primavera verano 2010 de la revista sueca ACNE PAPER inspiran la siguiente reflexión sobre el por qué del reinado del Nosferatu en la tierra del nuevo hombre.
Industrial y teatral, en el centro de la selva brasileña se diseña un bestiario particular. Interesante la lectura que hacen el fotógrafo Ronald Luv de la mano del estilista Dario Shoupaiwisky de la tendencia moderna para la blogmag OfTheFashion.
Alados mutantes, el maldito adolescente, divertido plumífero a la conquista de la gran selva de chips y concreto. Bang bang, my baby shoot me down y los pájaros vuelan!
Vestidos drapeados de una sola pieza, monocolores, tonos plata y acero, el sofisticación de la sobriedad para esta editorial que publica en julio 2010 Harper’s Bazaar en su edición UK. Estilismo de la editora Vanessa Coyle y fotografía de Paola Kudacki.
El verano, insistimos, no tiene porque estar reñido con el estilo más exquisito. El ‘menos es más’ se remonta al mundo helénico, sólo tres mil años antes de que Cristo pensara en visitarnos, casi nada. Goddess Complex, un placer de los dioses en la tierra!
Dicen las cifras que a la segunda parte de la saga Sex In The City no le está yendo bien en la taquilla, que no ha vendido lo que se esperaba, que ha defraudado, incluso, a algunos de sus fans. La verdad es que SNC es un éxito contemporáneo, pocas series de televisión han conseguido saltar al cine del mainstream y esta ya es segunda vez.
Se entiende que la segunda entrega lo tenga difícil porque el vestido con sabor a cocktail más global ha optado por intentar ser algo más que entretenimiento fácil, algo que, está probado, muy pocas veces termina por satisfacer a todas las partes por igual. ¿En qué se parece el Breakfast At Tiffany’s del siglo pasado con el Sexo en Nueva York de principios de siglo?, ¿Por qué Carrie, Samantha, Miranda y Charlotte valen más que cualquier estrella del pop? ¿Por qué hay que ver Sex In The City 2? Algunas de las razones, personales, dentro de este post.
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MODERNIST MOMENT : JEFFREY GRAETSH/ W COREA JUNIO 2010
POR RYE
La revista de lujo, W, estuvo atravesando tiempos difíciles, un poco a la deriva. De hecho dejó de pertenecer a las filas de Fairchild Fashion Group para ser obsorvida por el gigante Condé Nast en marzo de 2010. Don Thomas J. Wallace decidió traerse como editor a Stefano Tonchi del T magazine del NewYork Times y con ello parece ser que la nueva revista de los chicos de Condé Nast vuelve a tomar aire.
Lo positivo de las marcas globales es que si una edición flaquea siempre hay una que salva el conjunto. Hoy, es común ver cómo las páginas de couché provenientes de oriente (Tokio, Corea, etc.) llenan de entusiasmo y oxigeno a las viejas marcas editoriales (Vogue, W, etc.), con un aire que nos llena de color a los fans de las editoriales de moda. Esta editorial coreana firmada por Jeffrey Graetsch 1leva por título Modernist Moment, un ánimo que debería dirigir a cualquier publicación de moda.
¿Quién dijo que el negro es sólo para el invierno? Marie Claire nos demuestra cómo la profundidad del negro se integra sensualmente con la intensidad del paisaje marino en esta primavera verano 2010.
Black Summer por Daniel Gabbay para la edición italiana de Marie Claire junio. Las sombras son frescos remansos en el profundo abrazo del calor. Chicas, un poquito de negro!
Tres cualidades, bellos, únicos y eternos, los paraísos iluminan nuestros sueños. Paz, tranquilidad, sosiego. Calidez, color y libertad total; los paraísos son honrados, eternos amigos esperando tu abrazo.
Flare magazine nos regala este verano eterno protagonizado por la romántica Nika Lauratis, que compone una editorial de bañadores en las suaves playas de Barbados de la mano del pulcro objetivo de Max Abadian. Divino turquesa marino, yo estoy que me lo quito todo, vienes hoy?
El chico estrella e ícono de la moda de lujo,Tom Ford, dice sentirse igual de cómodo con un traje que con un par de jeans. Nos consta que dirigió su opera prima ‘A Single Man’ vestido de traje. Personalmente creo que el traje es una prenda noble y versátil, por ello me parece todo un sacrilegio que se le tenga como al uniforme gris de oficinistas o banqueros, ejecutivos comerciales (vendedores); profesionales, todos, empujados a los límites del mal gusto y la practicidad y que terminan por llevar el traje con zapatos de suelas de goma. ¿Cuándo expulsamos al traje, del paraíso del estilo al vulgar infierno del agobio empresarial? ¿Es que acaso las mujeres tienen que vestir de novias para ir a trabajar?
La nueva editorial Envening Party, de la edición de junio de la revista japonesa Engine, nos devuelve el espíritu del traje, el terno o el suit, la prenda exquisita, el código de la sofisticación masculina. Bohemio, casual, de etiqueta; de mañana, tarde o noche, el traje es la piel elaborada, ni de izquierdas ni derechas, ni demócrata ni republicano, ni de ricos ni de tontos, sólo un placer, el privilegio de un aprendizaje. El corte adecuado, el color apropiado, la corbata perfecta, el nudo preferido, el pañuelo divertido, los calcetines, el cuero perfecto en el zapato perfecto… Todo se aprende cuando de verdad se quiere. El nene empieza a vestirse.
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PATTERN BLOCKING – GQ JAPAN JUNIO 2010
POR RYE
Esta editorial desborda la escencia de la primavera: frescura floral, belleza y juventud. Todo lo bueno renace para la ley de la naturaleza. La edición japonesa de la revista GQ nos regala una editorial titulada Pattern Blocking firmada por Alexi Libomirski.
Un estampado clásico sobre el más sexy y sobrio satén. El ‘cachemir’ o ‘pasley’, la ancestral ogiva de los Persas de la Edad Media sobrevive vital y poderosa estampada con orgullo en las piezas más chics. Vladimir Ivanov viste la cachemir y otras figuras étnicas africanas en hilo, algodón y lana. El resultado es para desvestir con la mirada!
Juanma Carrillo (‘Canibales’ 2009) vuelve a ANATOMIkA para compartir su nuevo proyecto. Esta vez junto al video artista Félix Fernández. Ambos presentan este 28 de mayo el trabajo Perfect Day en Madrid, España.
Perfect Day forma parte de una trilogía titulada «Cover me», en la que Juanma Carrillo y Félix Fernández desarrollan un trabajo creativo en torno a la soledad, el aislamiento del individuo y las relaciones afectivo-emocionales. Cada entrega en forma de vídeo recrea una nueva versión de canciones ya conocidas como en esta segunda obra que revisitan el tema «Perfect day» de Lou Reed de la mano del músico y compositor Rubeck. Más información, un teaser y fotos inéditas de Perfect Day en el interior del post junto a una elegía personal del editor sobre la maldita contradicción del individualismo contemporáneo. Estreno mundial, 25 de junio en Tel Aviv, Israel. Hola, estas allí?…
La deliciosa editorial fotografiada por Thomas Lohr y producida por Christian Stemmler, Skyline, para la edición germana de la revista FHM collections nos trae la que quizás sea la mejor de las muestras del revival ochentero.
Sonrisas con dosis nuevas de actitud hip hop, pero con ese fluorescente ingenuo que hicieron de aquella década el reinado del adulto adolescente, la puerta a un futuro idealizado. Hoy, a punto de terminar la primera década del temido y esperado siglo XXI y superado el año 2000, reflexionamos sobre qué fueron los 80’s y cuánto tiempo le queda a este refrito.
Thomas Cooksey ha elegido al modelo Jeremy Young, ese niño de belleza vintage salido del universo del Rat Pack Sinatrero para enseñarnos su personal teoría del color. La verdad es que el resultado es muy bueno, una suerte de relectura de las editoriales góticas pero en full color.
Contributing Editor es la anfitriona de Color Theory, una alegre editorial con un protagonista capaz de sostener el poder del color. Nos gusta.
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FASHION FORWARD/ CEREMONY POR CRISTIANO MADUREIRA
POR RYE
Vaya, Brasil se está poniendo de moda. La verdad es que el gigante amazónico ha sido siempre una luz importante para el mundo del diseño. Será su verano eterno, su geografía excitante, su gente radiante, su sociedad animada y convulsa, su mestizaje… todo ello compone el cocktail de una escuela del diseño reconocida en el mundo.
Un cocktail con el que Cristiano Madureira nos invita a brindar en su ‘Ceremony‘, una fiesta editorial de ricos estilismos de tocados desarrollados por el tándem Flavia Pommianoski y David Ramos. Amigo, la samba es gótica!
Cuando la moda de a pie depende de los grandes almacenes sólo nos queda cruzar los dedos para que el ‘copiado selectivo’ corresponda con nuestros más preciados gustos. Los grandes almacenes se han convertido en los salvadores de los amantes de la moda sin acceso, económico ni creativo, a las costosas y creativas etiquetas de diseño.
La transnacional sueca Hennes & Mauritz (H&M) hizo del estilo urbano alternativo su bandera, tiñendo las calles del primer mundo con color y modernidad a bajo precio. Sin embargo, con pena (y bastante crisis) en las últimas colecciones se había dejado notar una pérdida en la calidad de los textiles y un conservadurismo en el diseño (apuesta básica y segura). Después de desaciertos con partners de ‘lujo’ como las colecciones de Roberto Cavalli y Jimmy Choo, cuyas piezas parecían vulgares copias, H&M parece volver, para sonrisa nuestra, a sus raíces. Siempre comercial, pero con un punto vanguardista que aplaudimos desde aquí, llega la nueva colección otoño invierno para las calles más punteras.
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FELD HOMMES MAGAZINE / ANDREAS JOHANSSON - MAYO 2010
POR RYE
Los sociólogos y aventureros pronosticadores del futuro dictaminaron que el futuro, en la moda, estaría signado por la revolución de los textiles inteligentes capaces de comunicar, proteger, transformarse y mimetizarse incluso con la piel. También se ha dicho que la moda del tattoo es la protohistoria del nuevo atuendo, uno basado en las formas naturales del cuerpo y la piel, Alexander McQueen tomó nota antes de marcharse.
Para ello quizás falten algunos lustros, pero esta interesante editorial firmada por Andreas Johansson para Feld Hommes magazine consigue reseñar el avance en ese camino pronosticado con tattoos que son maquillajes y nuevos textiles que se insinúan en una estética urbana, deportiva del nuevo hombre. Como dicen las abuelas: una moda ponible. Aquí, ya va quedando muy poco!
Hoy la moda contemporánea le debe mucho a la fotografía y recientemente al video. Sin duda, un gran diseño puede deslucirse o incluso hundirse según qué ojo lo capture. Diseñadores y editores de moda terminan emparejándose con fotógrafos y directores de arte (estilistas, maquilladores, etc.) unidos por una afinidad que es una estética compartida.
Steven Meisel es, en este caso, el esposo perfecto de la biblia italiana – perdón por el juego de referencias – la revista Vogue. En planilla, el fotógrafo americano viene firmando las editoriales más exquisitas de la edición italiana. The Power Of Fashion, el verdadero poder de la moda se luce en blanco y negro en mayo de primavera. Steven Meisel, buen ojo!
Esta tarde noche ella calienta la web. Madonna la chica material, la reina del pop, el dinosaurio, la diva, trae de vuelta las grandes ligas a la industria de la música. A su ritmo, imponiendo calendarios y horarios, vuelve en una entrevista firmada por el cineasta de culto Gus Van Sant para la revista Interview edición americana de mayo.
Los polémicos engreídos del couché de postin Mert Alas & Marcus Piggott sudan la gota gorda para imprimir el revival memorable de una gigante de la cultura contemporánea. Las imágenes están servidas, todo la iconografía MADONNA como preámbulo de un reentré de una chica que sueña con tenerlo todo… y no para.
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PEN MAGAZINE – KAZUNARI TAJIMA
POR RYE
Porque en no todas partes el verano es criminal, a veces es el tiempo es siempre sublimemente primaveral. Esta editorial del fotógrafo japonés Kazunari Tajima ha llamado mi atención por su sencillez exquisita en parte gracias al estilismo de Takafumi Kawasaki que colecciona aquí las prendas únicas (el traje de punto!) de PRADA, ideales para un clima que acaricia entre un otoño y una primavera. Pen magazine pone el couché y tú la disfrutas aquí, ‘Avant-Garde Classics’.
Es bien sabido – y bien vivido – que la vida se puso dura, no ahora con la crisis desbocada, sino desde antes, desde que los ciclos productivos se aceleraron para generar riqueza, desde que el fastfood se alzó como tirano indiscutible de nuestro tiempo. Que la vida se hizo jungla salvaje, que la competitividad confundió talento y esfuerzo con oportunismo y vileza.
Una generación de jóvenes escapistas se cobija en esa hermandad virtual y gótica que Markus Pritzi retrata aquí. ‘Dependencia’, la amistad necesaria como tema editorial llama la atención por su espíritu humanitario, un sesgo del que precisamente la industria – de la moda, en este caso - ha carecido. Enhorabuena nene, no estas sólo, dependo de ti!
Es harto conocido aquello de que la necesidad estimula la creatividad. Necesidad o escasez o hartazgo, la moda de principios de siglo parece inquietarse, en una tendencia manida por ‘reciclar’ décadas – los 80s, los 50s y ahora los 20s – hay un grupete que se inclina por el otro reciclaje, el conceptual, el ecléctico que urde en elementos de otras disciplinas como la arquitectura o la escultura.
Con guiños a la colección otoño invierno 2009 de John Galliano y sus maxi lazos o a lo que en su momento hiciera Alexander McQueen – quien a su vez reciclaba a Leigh Bowery con sus máscaras, gafas, pelucas de latas de bebida y maxi labios – la reciente editorial ‘Savaged’ de Matthew Burgess (Melbourne, Australia), explora el reciclaje de materiales en un ejercicio -visto antes con David Sims en V magazine, y que devuelve a la moda ese punto lúdico, primitivo, salvaje, y de paso nos recicla un poco de tanto hartazgo.
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CRAIG MCDEAN – TOUGH BALLERINA /INTERVIEW ABR2010
POR RYE
El manierismo escultor del fotógrafo Craig McDean rompe la sequía editorial de abril con esta editorial firmada para la revista Interview edición abril. Tough Ballerina, bailarina inagotable, Freja Beha Erichsen aporta carácter a una composición con sabor a clásico. Estilismo que se suma a esa delicada brisa primaveral que lleva a las editoriales del couché más entendido a las raíces del folcklore. Bailarinas eslavas que son suecos y sandalias, la primavera inspira!
Se confirma su participación en la campaña otoño invierno 2010 de la colección de la ex pareja sentimental y actual tándem comercial, los italianos Domenico Dolce y Stefano Gabbana. La tónica es la misma que en la predecesora campaña primaveral, un estilo clásico con una Madonna ’de diario’, una mujer madura con un punto canalla chic.
El fotógrafo Steven Klein firma esta campaña realizada el miércoles pasado en el barrio neoyorquino de Harlem. Una campaña con aires nostálgicos; una gigante del espectáculo contemporáneo que, como antes, observa y sonríe a una vida que quiso y hace que sea intensa. Mucha cara, para enfrentar nuevos guiones que imponen paparazzis virales sin concesiones al photoshop, así como grandes productoras desertoras y un mercado agresivo que espera pronto sacársela de encima convirtiéndola en musical. Corajuda y graciosa, Madonna sigue sonriéndole a una nueva década, más comprometedora, porque sólo los grandes construyen cuentos donde ser por siempre feliz.
Su sello puede verse en las nuevas colecciones otoño invierno 2010 de jóvenes diseñadores como GarethPugh. La oscuridad gótica y la teatralidad pura de una de las artistas del vestuario más relevantes y atrayentes del cine contemporáneo. Ganadora de un Oscar (Drácula, F.Coppola, 1992), y el genio tras la estética de los films de Tarsem Singh, La Célula (2000) y The Fall (2006).
Eiko Ishioka es una grande del diseño, la costurera del surrealismo metafórico. Investigadora profunda, esta artista japonesa ha creado universos a través de piezas memorables como la armadura roja del Conde Vlad texturizada como la piel de un armadillo que, diez años ahora, se pone de moda en abrigos de cuero negro para vampiros urbanitas futuristas. Simbólica y funcional, las piezas de Eiko Ishioka la revelan como una artista de la alta costura a salvo en las alas del negocio del cine. Lo que sigue es un pequeño homenaje a Ishioka. Grande Eiko!
Se trata de la revista editorial por excelencia de España. Un trabajo limpio y una apuesta por las producciones de calidad. OTROTIPO magazine, bajo la dirección artística de Abraham Gutierrez, imprime un sello clásico con aires futuristas desde la península ibérica, rescatando su color y nuevo gusto por la moda.
Decorados cinematográficos se confunden con piezas de alta costura para recrear historias que narran el qué y cómo llevar para el público más sibarita. Lo que sigue es un extracto de su nuevo número, A Flight With Style, purismo firmado por Raúl do Casar con el estilismo de Abraham Gutierrez que nos da guías y pautas para que el estilo nos acompañe en el delicioso viaje de las próximas vacaciones. Making Of de la mano del modelo Mariusz para volar ya!
Este año la tendencia impone la vuelta a la laca en los cabellos femeninos. Jackie O como referencia, la moda revisa una de las tendencias más importantes del universo femenino, el peinado elaborado vuelve y la ropa se hace complemento.
¿Existe hoy algo más caro que el tiempo? No, no lo hay, por ello quizás se entienda esta vuelta a las largas horas en los pequeños e íntimos templos de la belleza, las peluquerías, como una vuelta al lujo añorado. Retro moderno en toda regla. Bon magazine registra esta tendecia con la editorial ‘In Badget Blue’ firmada por Andreas Sjövin, estilismo de Naomi Itkes. Cuando las cuentas son de color azul, el tiempo es todo nuestro!
Nacido en Dinamarca y residente actual en Londres, Asger Juel Larsen se graduó en 2009 en el London Fashion College y la siguiente es su nueva colección otoño invierno 2010′11. Un trabajo que explora elementos industriales como el pvc, el caucho sintético, los tubos metálicos, además de materiales como el cuero acolchado o en crudo. El universo de Asger Juel Larsen es la decadencia post guerra, se trata de una colección donde los complementos, así como en los uniformes de guerra, son pieza clave.
Juel Larsen forma parte de una generación influenciada por la ciencia ficción y la decadencia de valores, donde la suavidad cómoda e idílica de los materiales más nobles cede paso a la agresión – incluso física – de nuevos elementos como los tatuajes, los piercings y el metal. Una estética que es un calco del tiempo desencantado. Moda hecha por jóvenes como Asger que sueña con vestir de cena a héroes tan dispares como Jim Morrison, Ian Curtis, John Malcovich, Winston Churchil o Adolf Hitler. Porque el futuro confunde peligrosamente reacreación y pasado, la moda también es denuncia.
La lucha social más importante de nuestro tiempo es sin duda la que se libra contra el sistema económico que construimos el siglo pasado. Una lucha contra la destrucción masiva para la producción masiva y su respectivo consumo masivo. Hoy que los líderes de opinión y artistas se crean a la velocidad de un pollo hormonado, hoy que la creatividad y la rebeldía se empacan en cajitas audiovisuales que atolondran; es oportuno celebrar, recordar y sacar del anonimato a figuras originales e insólitas que impulsaron nuestra cultura contemporánea con un discurso vibrante, valiente y certero.
La Leyenda de Leigh Bowery, video documental, es un tributo a un artista extravagante y descabellado. Al tiempo que Bowery se diseñaba esculturales sombreros de asientos de baño, creando el término ‘look’ dando a luz a estrambóticas mujeres, Bowery definió en Londres la cultura de la extravagancia e influyó a toda una generación de artistas y diseñadores en ambas partes del Atlántico. Esta es la historia de un artista, de un producto original hecho así mismo, que no aspiró hacer hits ni a vender maquillaje sino a decir su verdad. Este es Leigh Bowery, un pollo sin recetas, un producto sin hormonas, viva el artista pop!
Lista para el estreno de una película más de la exitosa saga de ciencia ficción Resident Evil, Afterlife, la top model Milla Jovovich vuelve al couché de la moda con esta editorial retro futurista para Harper’s Bazaar edición Singapur de abril.
Nacida en Serbia, 1975, esta treintañera nos ha deleitado con su belleza poderosa pero amable desde los once años. Una sonrisa de nena eterna y una sensualidad femenina atemporal que desmorona. Milla es el mejor ejemplo de quien hace y deja hacer, de quien brilla sin pretenderlo, de quien no se marea con el vértigo de la fama efímera. Modelo, actriz, diseñadora y sobre todo una persona bella. Guapa!
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L’OFFICIEL HOMMES – ABRIL 2010
POR RYE
La revista L’Hommes Officiel, en su edición China de abril 2010, ha elaborado la editorial 40 Most Stylish Icons, los íconos de la moda masculina del siglo pasado. Una revisión con algunas intromisiones pero que nos gusta porque celebra al hombre que entiende el estilo como una huella personal sin complejos ni manierismos.
Marlon Brandon, el primer macho ambiguo; la sobriedad sensual de Paul Newman, su heredero Jude Law, pasando por Elvis, el rey y Nureyev, el artista hasta llegar a Michael Jackson, la mega estrella; una lista interesante con ausencias importantes. A nuestro parecer, antes que Orlando Bloom están Pete Doherty o Tom Ford, por citar dos contrastados ejemplos. En todo caso, nos unimos a la celebración, viva el hombre con estilo!!!
Un estupendo homenaje a la hermosa criatura huérfana. Sumergida. El hada de McQueen pervive en las cálidas aguas de Atlantis. Su belleza se atesora en la nueva editorial firmada por Solve Sundsbo.
Fantasía y técnica nos acercan la riqueza de la colección definitiva de la moda del siglo XXI. George Cortina asume el estilismo y Alla Kostromichovamuta en la diosa eterna que burbujea en las legendarias aguas de la isla perdida en las profundidades del mito griego.
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CITIZEN K – BAROQUE BY DRIU & TIAGO PRIMAVERA VERANO 2010
POR RYE
Si te digo que a Driu & Tiago se les da bien el color es porque salta a la vista! Su pasión por el contraste a todo color les ha valido ser publicados en la edición primavera verano de CITIZEN K. Titulada Baroque, la editorial presenta estilismos inspirados claramente en la colección de John Galliano. Rojo y amarillo, húmedos anturios con espádices erectos y dispuestos para lo nuevo de Driu & Tiago. Con la flor alterada!
La casa italiana de diseño de calzado Giusseppe Zanotti ha lanzado su nueva campaña de verano 2010. Dos cosas, el modelo español Andrés Velencoso Segura está definitivamente sanotti y su sonrisa goza de muy buena salud – la suficiente como para hacernos olvidar las sandalias, lo siento Giuseppe!- Y lo segundo, el tandem Inez Van Lamsweerde & Vinoodh Matadin irrumpe en la escena del maistrem editorial de moda con buen gusto y frescura.
En cualquier caso la poderosa sonrisa de Velencoso le asegura a Giuseppe Zanotti que sus miles de fans en el mundo querrán ver muchas, pero muchas más sandalias en este año. Golpe de alegría para todos!
Si caminas por un sendero sin levantar polvo, entonces no estás caminando por un sendero… Cuando haces un cambio verdadero en tu vida, las cosas se mueven, los amigos cambian y la gente no siempre está contenta con tu crecimiento. Los senderos auténticos nunca son tranquilos.
Hoy acepta que, mientras avanzas en tu vida, no todo el mundo va a apoyarte. No tengas problema con eso y dale hacia delante! El delicioso y siempre cálido fotógrafo Didio hace que el pequeño Marlon pise duro el acelerador mientras tú y yo nos subimos a ese coche. Gracias a ambos. Que hoy tengas un buen viaje amigo!
La flor de Kate se extingue, el perfume de la flor que rompió el bouquet de las perfectas top models de los 90s e hizo descender la moda a la escena más canalla y fashionista, la chica que llevó el glamour al decadence style aparece en el nuevo número de Vogue Homme International primavera verano 2010.
Sin ficciones, Kate Moss fue una de las cabeceras de finales de siglo, preámbulo de crisis, de la ruptura de las costuras del lujo con la moda vital, urbana, inconvencional. Rápido corren otros tiempos y hoy las modelos sólo tienen que ser insípidas, raras y delgadas. Mario Sorrenti nos acerca con mucho cuidado – técnico, el perfume de Kate, la chica de 36 años, la escultura de oro puro en el British Museum (Marc Quinn, 2008), la figura de la chica niño, la libertina figura mediática, la madre de Lila (2002), la mujer refugiada en una casa de campo de 9 millones de libras al norte de Londres, Kate Moss está aquí.
Aunque la revista Forbes lo ubique tercero en el ranking de modelos mejor pagados del orbe, por detrás de Matt Gordon y Sean O’pry, lo cierto es que el David Gandy (Inglaterra, 1980) es el super modelo por excelencia desde que en 2001 ganara su primer concurso.
En 2006, D&G lo llevó a las alturas del main stream con la campaña de su perfume Light Blue. Hoy, cuando surge un nuevo modelo del hombre, más suave, más ambiguo, más abatido, el perfil de este hombre poderoso y viril se nos presenta con nostalgia. Mario Testino retrata al David de finales de siglo, la entrada para disfrutarlo es libre aquí.
JEAN-BAPTISTE MONDINO, con mayúsculas. Nació en Aubervilliers, Francia, 1949 y su trabajo forma parte de los recuerdos de adolescentes treintañeros de hoy y mejor áun de la galería de piezas iconográficas del siglo XX. Dos videos, Justify My Love (1990) y Human Nature (1995), y decenas de retratos del celuloide, la música y la moda, desde Mandela a Madonna, pasando por Björk, Prince, David Bowie, Gautier y Dior; elevados junto a él a la categoría de clásicos. La nueva editorial Nuit Blanche publicada en Numèro Homme nos devuelve al maestro.
La fotografía de Mondino tiene el poder mágico de dividir el tiempo de manera tal que sus personajes son espectadores retraídos en un espacio sin tiempo, contemplando así la vorágine de sus circunstancias. Al ver su obra, como espectadores, podemos intuir esa dinámica de tiempos sintiendo como si todo marchara a cámara lenta, como forenses de un instante mágico. El talento de Jean-Baptiste Mondino aportó mucho romanticismo bohemio y libertario en blanco y negro, y es además uno de los precursores del exquisito porno chic de nuestros días. Hay quienes dominan las sombras, quienes dominan la luz y los encuadres, y hay un Mondino que domina el tiempo. Una larga y fructífera carrera en fotografía y video, un gran mundo que aún pervive entre nosotros. Merci beaucoup monsieur Mondino!
El próximo regalo lo trae el fotógrafo inglés Tim Walker envuelto en las deliciosas páginas de Vogue Italia edición marzo 2010. Lady Grey, la dama gris, el velo que tiñe al color de gravedad y nobleza.
El estilismo de JacobK. reconstruye aquí la delicadeza y melancolía femenina hiper valoradas en la época del romanticismo del siglo XIX europeo. El clásicismo vive en el couché italiano.
Cuando el emperador Wu-Ti perdió a su mujer, perdió con ella la motivación por la vida, cuenta la leyenda que para reanimarlo Sha-Wong consiguió traer a la vida a la emperatriz cuya sombra tras el velo conversaba largas horas con su emperador. Así se superó la crisis y así nació el teatro de las sombras en China; títeres, marionetas y decorados sagrados.
La imaginación al poder. Estamos en crisis, la mejor época para la creatividad. La fantasía como escapismo, desde Avatar a Alice in Wonderland, los hombres nos escapamos para poder volver. Los cuentos de hada están al alza, mundos donde lo horrible y lo bello suceden porque tenían que suceder, bajo una delicada perfección donde disfrutamos como niños jugando a controlar la incertidumbre vital. En febrero Nick Knight nos presentaba sus hadas en Vogue UK, en marzo Paolo Roversi es quien nos acerca el arte al couché de moda con The Great Illusion. La emperatriz vuelve, estamos a salvo.
Steven Meisel firma ‘In Grande Stile’, a lo grande. Está claro que en EEUU Vogue es comercial, vanguardista en el Reino Unido, chic en Paris y clasicista en Italia. La edición de marzo de Vogue Italia entrega un bouquet de imágenes que exudan el perfume más noble, el abolengo menos rancio y más cínico.
La buena vida atormentada, el placer de los días llenos de lujo y no exentos de humana ambigüedad. Freja Beha Erichsen y Mathias Lauridsen, por un gran breve instante, viven la vida en grande.
A Jordi Chicletol (1985) le conozco mediáticamente, ¡es deliciosamente inevitable! porque está siempre allí, delante o detrás, siguiendo o siendo, siempre en el punto de atracción de la movida moderna, de Barcelona, donde nació, o de Madrid donde es residente habitual.
Co creador del colectivo ‘La Rara’, Jordi Chicletol crea y produce fiestas trendy. Moda, música, videoarte; vanguardia y efebos, el chicle de Jordi & Cia es varita mágica. Las diseñadoras Marta Montoto y Krizia Robustella han fiado el éxito de las vitales after parties de sus colecciones al colectivo ‘La Rara’. Jordi Chicletol, el dj, reportero de moda y organizador, llega aquí con su averno personal. Le preguntamos por las cosas que más le gustan y él responde echándo mano a su álbum que desnuda para vernos más.
Cinematográfica, la nueva colección otoño invierno de Gareth Pugh para el 2010 trae aires vampirescos con buena dosis de alta costura de Paris.
Pugh se inspira bien, se documenta y recrea en su estilo personal, un gótico cada vez más sobrio y urbanita. Formas trapezoidales que recuerdan a Yves Saint Laurent y DIOR, Gareth se afianza con uñas y talento a la industria de la moda que no para de procrear nuevos u mejores talentos.
Algo que me intriga del mundo heterosexual masculino es esa fantasía sexual de ver a dos chicas montándoselo juntas, tocándose, seduciéndose, incluso teniendo relaciones lésbicas entre ellas. Siempre guapas e inaccesibles, frágiles pero independientes, suaves pero libidinosas.
Por qué esa fórmula no funciona al revés, es eso lo que me intriga. Por qué en el mundo heterosexual femenino no existe la fantasía de ver a dos tíos con pinta de futbolistas besándose y metiéndose mano entre las sábanas – ¿o sí la hay y nos la estamos perdiendo? Para mi la razón está en que la fantasía masculina es incluyente, porque dos entes pasivos elevan el rol activo del hombre mientras que la supuesta fantasía femenina sería excluyente ya que dos entes activos incrementarían su autoridad descartando al rol pasivo de la mujer. ¿Son las fantasías sexuales una forma más de represión masculina? Interview publica en marzo dos editoriales (Mark Segal & Victor Demarchelier) a las cuales culpo de despertar esta vieja intriga en mí. ¿Qué fantasía tienes tú?
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GUAPO MAGAZINE – BRUNO WERZINSKI
POR RYE
El estilista Philippe Uter se inspira en la colección primavera verano 2010 de John Galliano, una de las mejores de la temporada, para realizar esta editorial de toque étnicos. Yuri Pleskun (LV love travelo) y pone el perchero con gracia y acierto mientras Bruno Werzinski consigue extraer todo lo mejor. Tú te inspiras aquí mientras esperas conmigo la llegada de la primavera!
El número 64 de la revista V magazine nos traerá un homenaje a la primera diva latinoamericana, la mexicana MaríaFelix (1914 – 2002). Son diez páginas en las que la modelo canadiense Daria Werbowy (1983) se enfunda en el complicado rol de quien tuvo en su día a la casa Cartier a sus pies.
No esperéis nada más interesante de la editorial de Mario Testino que el remedo estético de una de las mujeres más ambigüas y fuertes de su tiempo. Aplaudida pero no seguida porque para ser María Felix hacía falta mucho más que coraje. Lo que sigue son una selección personal de las frases célebres de La Doña, acompañadas por los eficientes retratos de Mario Testino para V magazine.
Jacob Coupe es un hombre muy joven. La importancia de su belleza es su versatilidad, al británico Jacob lo mismo se le ve de vanguardia andrógina que de sibarita transoceánico de alto standing a dandy trajeado conservador.
En el puesto 18 de los 50 tops del momento, lo más potente de Coupe ha sido la reciente campaña preciosista de Prada (Yan Fudong 2010). La clave, la seriedad que transmite y esa mirada que parece decir: tengo huevos y tengo los pies en la tierra. Lo que sigue es una colección de deliciosos estilismos heterogéneos. Me gusta.
¡Aquí vamos otra vez! Con ustedes: Nicomede Talavera, estudiante del Central Saint Martin. Con sus 23 años sus ansias de expresarse desbordan los tediosos calendarios académicos. Esta es su segunda colección, el salto es positivamente abismal. Un anticipo a lo que veremos seguro muy pronto cuando Nicomede se gradue definitivamente en 2011. De momento los estudios le obligan a hacer un internado en Nueva York.
Lo que más me gusta de Nicomede Talavera es que disfruta diseñando, su juventud le manteniene favorable conectado con la vanguardia. Las limitaciones de los recursos alimentan su creatividad y entonces los huesos se unen al punto hecho a mano y al futurismo del sintético para construir la figura de ese nuevo efebo que pasea ironía, ambigüedad, brillo y oscuridad. Me quedo con su hermosa y sencilla camiseta de cuatro mangas, los maxi huesos y el formidable ‘pelo’ en pecho. Nicomede Talavera: Yabadabadu!!!
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JOHN ROCHA / OTOÑO INVIERNO 2010
POR RYE
Todo en John Rocha está ligado al afecto, al amor. Nació en Hong Kong (1953) de padre chino y madre portuguesa. Fue a Londres a estudiar diseño; se enamoró tanto del lino irlandés que decidió utilizarlo como materia prima para su colección de graduación, además de decidir visitar Irlanda.
En Irlanda conoció y se enamoró de Odette quien se convertiría en su esposa, musa y socia. En 1994 fue condecorado como Diseñador del Año. A John Rocha se le reconoce por sus trabajos artesanales – tejidos a crochet y estampados a mano además de su incursión exitosa en el diseño de interiores, arquitectura y cristalería de lujo. De hecho, la siguiente colección incluye, por igual, piezas de sastrería y artículos exquisitos hechos a mano que conservan la esencia natural de los materiales. En 2004 John recibió la condecoración Commander of the British Empire de la corona inglesa. Futuro, primitivo, dandy, el estilo de Rocha parece destinado para el nuevo hombre, y a mi me gusta mucho.
Shao-Yen Chen, se acaba de graduar el domingo pasado. Hizo sus prácticas en Alexander McQueen, Hussein Chalyan y Claire Tough, y según sus propias declaraciones su experiencia en la escuela de diseño Central Saint Martins ha sido “demasiado larga”, con lo cual suponemos que Shao-Yen tiene mucho que decirnos.
Dice inspirarse en el cuerpo humano, el movimiento, la naturaleza y el paisaje; lo que continúa es su colección de graduación presentada el pasado febrero 21 en Londres. Técnicamente similar a los cortes transversales de Viktor&Rolf sin embargo Shao-Yen Chen consigue conceptualizar y definir un lenguaje propio, con (mucho) más talento. Juzguen ustedes aquí.
Frank Louis quedó tocado por su belleza – y con el kilometraje de Louis eso es bastante piropo. Aunque se trate efectivamente de un chico mono de impresionante mirada, Drew Pare, 24 años, natural del estado de Pensilvania en Estados Unidos, es un puber que despierta ternura.
Si no me lo crees sólo tienes que ver el video al final del post, su camisa mal planchada y esa sonrisa nerviosa dibujan una divertida ingenuidad en Drew que sin duda le ayudarán a ganarse un sitio en el volátil mundo de la moda. Silver Model Management ya lo tiene fichado y tú tienes su reporte aquí.
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HEYU – COLECCION PRIMAVERA VERANO 2010
POR RYE
Va surgiendo el protagonismo de la luz y el sol en las editoriales de moda. Muy pronto será primavera en el norte, hoy dejamos de lado el negro por algo más terroso, árido pero sexy. La marca italiana HEYU presenta su colección estival 2010 con la ayuda de Danny Schwarz. Hola sol!
Ya pronto cambiará la estación, tanto si llega o se va el sol, siempre el anticipo del final desata las pasiones más reveladoras y acuciantes. Cuando el final se acerca el inicio comienza y el amor se comparte. Considerada modelo del año 1998, Carolyn Murphy, la musa de Calvin Klein y miembro del clan Modelos del Milenio, vuelve en marzo.
V magazine, presenta Cabin Fever, fotografía romántica y cinematográfica de Sebastian Faena. Carolyn, vestida en lencería, aprenderá a compartir su amor con Jakob Hedberg y Martin Landgreve, mientras esperamos que el sol, llegue o se marche.
En el mundo del espectáculo y el entretenimiento existe un lado dulce y un lado agrio que solía estar siempre tras bambalinas, escondido, reservado para las biografías no autorizadas. El epítome de la diva, Marlene Dietrich, esa femme fatal inventada las 24horas hasta el último día de su vida, fue vilmente expuesta por su única hija en una biografía.
Marlene Dietrich murió retirada en un lujoso apartamento de la avenida Montaigne de Paris. Se retiró en 1974 y no volvió a conceder entrevista alguna hasta su muerte en 1992. La persona que estuvo a su lado en el momento de su muerte cuenta que dijo: “Lo quisimos todo, y lo conseguimos. ¿No es verdad?” Hoy la vileza es el espectáculo y las divas son mamarrachos clonados que no se saben las reglas de su propio juego e ignoran tristemente el momento del final. Lindsay Lohan, eres mona y tienes buenos pechos, ya sabes donde está la salida.
La dupla Mert Alas & Marcus Piggott firman la editorial de Lara Stone para la Interview marzo 2010. Ludivine Poiblanc se hace con el estilismo y nada menos que Marc Jacobs es el responsable de ponerle texto a la entrevista con la modelo del momento.
Stone es la representante de la nueva hornada de musas que se desnudan sin apegos, eso sí, en el mejor couché y con los mejores objetivos, aportando esa dosis de erotismo que tanta falta hacía a la rancia editorial de moda convencional. Lara, aquella que apareció disfrazada de negra para Vogue, protagonista de la reciente colección desnuda de Love, catalogada como el rostro codiciado más-allá de la moda, está ahora aquí, nuevamente desnuda pero diferente.
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MODA CALLE – LONDON FW 2010
POR RYE
Desde hace poco tiempo tengo una máxima que es como sigue: “adiós a las marcas, hoy más que nunca estar a la moda es crear tu propia moda”. Hoy por hoy, muchos de los que asisten a las pasarelas serias saben mucho más de moda que muchos diseñadores.
Si antes la moda bajaba de las pasarelas a las calles, hoy el ciclo es en ambas direcciones y cada vez más dinámico. A todos aquellos motores de la moda va dedicado el siguiente scaneo. Gracias al equipo de Les Mads por esta serie captada en las calles de Brick Lane en Londres durante su Fashion Week otoño invierno, y que tú ya devoras aquí.
Gabriel Asfour, Adi Gil, Angela Donhauser, forman ThreeAS FOUR, una firma de moda de factura reciente. ThreeAS FOUR apareció en 2005, en Nueva York y su fuerza e inquietud les llevó rápidamente por Medellín (Colombia), Londres, Paris (de la mano de Colette), Santiago de Compostela (España), entre otras fiestas del gremio.
Sus tres diseñadores concuerdan en que la formula de trabajar juntos es un misterio, pero el resultado está allí, y es bueno, gusta y crece. Gabriel, Adi y Angela tienen olfato para crear y leer la tendencia en la moda. En 2009, dedicaron su colección a Yoko Ono, participación incluida. Para 2010, los tresComoCuatro, se inspiran en la química y los astros. Oro, plata y mercurio; sol, luna y mercurio, para un gótico sensual y futurista en toda regla. Dream team!
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Hace casi dos años lo contamos aquí, la moda, el espejo de lo que queremos o deseamos ser, hace mucho que dejó de ser unisex. Dio un paso adelante y se travistió. Un fenómeno que se puede entender como una actitud con pretensiones de discurso global: queremos cambiar, queremos destruir límites, queremos más opciones. Desde entonces, cada vez hemos visto más editoriales y personajes divirtiéndose con los símbolos e íconos del género masculino y femenino.
Chicos en tacones, musculosos vampiros en faldas, modelos en bragas y liguero, y demás ejemplos notables que hemos agradecido y recibido aquí con ilusión lo mismo que morbo. La casa Louis Vuitton ha aceptado presentar su colección para mujer en la piel del modelo Yuri Pleskun bajo el sello del fotógrafo David Sims (créanlo, no es sencillo montar a un hombre en tacones). LOVE magazine, joven y divertida, las publica, tú las devoras aquí!
Christopher Rayner nació en Lacanshire, Reino Unido, el 8 de septiembre de 1990, es decir que a fecha de post tiene 19 años. La edad de la inocencia, la edad de la emoción, del vértigo y la ilusión. Rayner es la encarnación de la seducción de una fin de semana que recién empieza.
Si hay algo que salva al bodrio Nine de Robe Marshall no es Sofía Loren sino la aparición de Marion Cotillard. De repente Marion se ha convertido en una efectiva arma para el blockbuster. No es rematadamente guapa pero tiene clase y mucha versatilidad, es decir talento y carisma.
Cotillar comenzó su carrera a principios de los 90s y fue con el papel de Edith Piaf que cosechó una década comprometida al trabajo actoral. Serán sus padres también actores o su belleza de a pie o quizá sólo ese je ne sais quoi tan francés, el hecho es que nos alegra el éxito de Marion. Craig McDean (UK, 1964), ha conseguido exprimir ese talento exquisito en una editorial que ensalza el dominio de la performance Cotillard. Très magnifique!
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ZOO MAG/ DARRYL SHARP POR DANCIAN
POR RYE
Lo bueno siempre parece fácil, pero no lo es. El modelo Darryl Sharp aporta toda su actitud joven punk y suburbana para calzarse el gótico dorado de Katie Eary y las piezas a tono de Jean Paul Gaultier y Givenchy. Editorial para una próxima primavera, dura y dorada. Dancian hace las fotos para Zoo magazine y tú las devoras aquí.
A los 21 años su país le condenó: lárgate incitador inmoral!Slava Mogutin(1974) tuvo entonces que dejar su hogar en la ex Unión Soviética y buscar asilo. A New York se fue, condenado por ejercer el periodismo y el activismo para enfrentar la opresión y el cinismo moral sobre la sexualidad de su país.
En New York, su discurso cambió el lenguaje escrito por el visual, su contenido y desarrollo discursivo le han valido la publicación de su trabajo en medios tan dispares como la Butt, I-D , The New York Times y L’Uomo Vogue; y la producción de dos monográficos de tapa dura: Lost Boys y NYC Go-Go además de 7 libros, premios incluidos. Pero Mogutin también fue el último disidente político de la ex Unión Soviética y el primero en convertirse en estrella porno. Slava estará en Madrid y desde ya le damos la bienvenida: QUÉDATE, incitador inmoral!
Telephone es el nuevo tema y video de Lady Gaga, lo que sigue es un avance en imágenes del trabajo del director sueco Jon Akerlund (1966), director del video y que ya trabajará anteriormente en `Paparazzi’ y que saltó al éxito con el video ‘Ray Of Light’ de Madonna (1998).
Beyoncé devolverá el cameo a Lady Gaga rescatándola de una celda, para ello usará el mismo camión que Uma Thurman usara en Kill Bill de Quentin Tarantino. ¿Logrará Lady Gaga no sucumbir al royo edulcorado britney pop que le impone el mercado? No pierdas tu punto gótico nena… Hey Britney, no sonrías que te veo!
Notablemente inspirado por la fuerza étnica de Rick Owens y el gótico de Gareth Pugh, el diseñador Rad Hourani (Jordania 1982) ha conquistado mi gusto con sus prendas que recrean un nuevo hombre urbanita, un guerrero gótico y cortesano.
Un imagen andrógina, desde 2005 Rad Hourani demuestra que controla la sutileza del brillo, el negro en monocolor y los volúmenes sumándoles su la versatilidad utilitaria de sus prendas convertibles y unisex. La semana de la moda otoño invierno 2010 de Nueva York se convierte hoy en su consagración. Felicidades Rad!
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STEVEN MEISEL – VOGUE ITALIA FEB10
POR RYE
Steven Meisel vuelve al mainstream con una editorial alegre, con olor a naturaleza y campo. ‘Three Women’; las musas son las modelos Jamie Bochert, Daphne Guinness, & Agyness Deyn (adiós melena rubia). Publicado en febrero por Vogue Italia. La moda de tendencia se relaja.
Mario Testino reune a los españoles Andrés Velencoso y Jon Kortajarena en una editorial de jeans, o vaqueros como también se les llama en España.
Vman es la anfitriona y Jake Davis es el tercero que completa este trío tan empático como los jeans, ese pantalón que hace mucho dejó el campo para subirse a las mejores pasarelas. ¿Quieres ver cómo se llevan los vaqueros en España?
La revista DETAILS nació en el seno de la gigante Condé Nast con una clara orientación hacia la comunidad gay. Con el tiempo, la versión americana, se ha convertido en una seria competencia para su revista hetero hermana GQ. Las sociedades/mercado cambian – que no evolucionan – así que no es sorpresa que DETAILS América sea hoy más conservadora sexualmente y que la GQ sea una farol gay allí donde se publique y no hallan revistas gay.
El caso es que gay o no gay, DETAILS está cada vez mejor, diluyendo las fronteras de las orientaciones sexuales en una sola línea, el estilo. En marzo la revista celebra sus primeros diez añitos con una larga entrevista con el bombón/pasotas del momento: Robert Pattison. ‘El nuevo hombre americano’ titulan y Norman Jean Roy firma una editorial con un punto conceptual, elegante, estilosa y muy viril – todo en su justa medida. Enhorabuena!
La Sociedad de Diseñadores de Moda Española lanzó el libro ‘Geografía de la Moda Española’. Style.com entrevista a su director, el diseñador Modesto Lomba, y sus modestas declaraciones han abierto la olla de grillos y dejado al descubierto la desolación de la moda en España, un país patológicamente politizado, polarizado, dividido, en nacionalismos y confrontaciones que parecen reproducirse morbosamente al infinito.
El lanzamiento fue el pasado 9 de febrero en la Biblioteca Pública de Nueva York. La directora ejecutiva de Style.com (Condé Nast – Vogue), Candy Pratts Price, escribe el prefacio a la publicación yfunge de anfitriona en la presentación. Lo que sigue es la traducción de la entrevista a Modesto Lomba y las ofuscadas respuestas de los internautas en el portal de Style.com.
El fotógrafo Tom Munro firma la editorial de enero de la revista ELLE con la pop star del momento, Lady Gaga. Viktor & Rolf se cuelgan para sacar provecho promocionando modelitos de su colección primavera verano 2010.
Munro ha demostrado ser muy efectivo y tener un punto personal para transmitir elevadas dosis de energía y sensualidad en un solo pack como en el photobook del Sticky&Sweet de Madonna. Por ello, lo que continúa nos sabe a nada y lo catalogamos en For fans only!
La sensibilidad es un regalo de doble filo. Un don preciado que lleva a quien lo posee a recrear la realidad de una forma tan insólita como excitante, arrastrando así a todos sus congéneres por generaciones. Sin embargo, la sensibilidad es también un par de finísimas alas bordadas de pesados encajes que se encienden al más mínimo atentado contra el equilibrio de su universo.
Alexander McQueen se ha suicidado hoy. Dos acontecimientos, la muerte de su amiga y descubridora Isabella Blow hace tres años (también por suicidio, y previo a la Semana de la Moda de Londres) y el reciente fallecimiento de su madre, Joyce, la semana pasada; terminaron por desequilibrar el hada que convirtió al hijo de un taxista y una maestra inglesa en la figura más relevante e influyente del universo de la moda y la estética contemporánea.
La revista LOVE se suma a los naked issue tan en boga en las revistas de moda y tendencia. Al parecer nuestra fórmula favorita se extiende rápido. El sexo no es el enemigo – y no se riñe más con el estilo.
Bajo la premisa: “We Asked Eight Of The Most Beautiful Women In The World For Their Ages, Their Measurements And Their Opinions Of Their Own Bodies.”, LOVE magazine repasa la belleza femenina contemporánea en los cuerpos de Kate Moss, Daria Werbowy, Lara Stone, Natalia Vodianova, Naomi Campbell, entre otras bellezas que esperan dentro!
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SAM FRENZEL / OTOÑO INVIERNO10
POR RYE
Después de una breve ausencia (técnica) me alegra publicar el trabajo del diseñador Sam Frenzel. Premiado en 2009 con la distinción Designer For Tomorrow en el prestigioso Mercedes-Benz Fashion Week (Berlin), Frenzel cosigue un trabajo completo recreando su universo de suntuosidad, femineidad y futurismo con cimientos étnicos, con una colección que integra trajes y accesorios insólitos e inspiradores. Nos espera un invierno nuevo, poderoso, sobrio y colorido, Sam Frenzel ya está tejiendo el punto!
Desde Viena, el fotógrafo norte americano Sam Scott Schiavo nos envía Protège Moi, una breve editorial realizada en su reciente viaje a Milán y que forma parte de la campaña otoño invierno 2010 de Superated.
Protège Moi, porque cuando vas de vértigo, lo mejor no es un casco, sino alguien a quien poderte abrazar.
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COLOR FULL – ANDRÉS PARDO
POR RYE
Todo en la vida tiene dos colores… o quizás no? Andrés Pardo, cree que el azul y el rosa suman más que dos. A mal tiempo buena cara, la donna de Pardo se pone los colores y baja al jardín por diversión. Colorful para alegrar la semana!
ENEROA Shade View Of Fashion Films 2Edición- Peter Jensen’s Screen Test Colin o’toole – The Girlfriend Experience – Un ganador de Oscar y una porn star - Skhizein Jéremy Clapin animación nominada al Oscar - Abbey Lee Musa #20 - Ash Stymest Ferrer Studio - Cesare Paciotti, Isaora Spots – If Iknow YouThe Presets – Susan Patson – D&G – LightningAussiebum – Romance Gay video films
La adorable Kylie Minogue (1968) es la chica de portada de VOGUE España en febrero. Fotografiada en la isla paraíso de Ibiza por Vicent Peters un experto en capturar la plenitud del sol en exteriores. Kylie comparte con los lectores españoles de VOGUE su cariño por la cultura ibérica.
Cuándo y quién le enseñó a coser, sus inicios a los once años, su premio por la Orden del Imperio Británico y su experiencia en campañas publicitarias con amigos como Tous o Agent Provocateur, cuya publicidad determinaría el futuro de la casa de lencería. Una entrevista que nos acerca a la estrella delpop que ha sabido mantenerse con gracia y fuerza en el top de su profesión y sobrellevar los avatares de la vida. Sesión de fotos de Chanel Iman completan la edición de febrero. Video del making of y más fotos dentro . Kylie pone a España en Vogue!
En febrero aún invernal, VOGUE Rusia nos entregará ‘Born by Revolution’, hija de la revolución. Magadalena Frackowiak es la diosa dorada que eleva la temperatura en el oriente. Tom Munro, espercialista en divas, firma esta editorial que acorta el invierno con gracia y mucha sensualidad. Viva la donna!!
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PREEN COLECCION PRE OTOÑO 2010
POR RYE
Me ha gustado la colección de PREEN para este otoño 2010 por su adaptación de las pasarelas a las calles sin perder ese punto de vanguardia. Seduce también su mezcla de texturas y temperatura en los textiles. El frío del látex rock&roll con la sobriedad y calidez de la seda o el clásico encaje en geometrías. Sencilla pero moderna, clásica pero it.
De todo el mundo, nuestro scanner te trae lo mejor del estilo. La efervescencia eterna. The worldwide selection of the outstanding relevant style from our web scan.
MAKE UP – HAIR STYLE POR JÚNIOR QUEIRÓS
POR RYE
Júnior Queirós (Brasil) comparte con nosotros su trabajo de maquillaje y peluquería. Desde 2005 Queirós reside entre Barcelona y Madrid desde donde colabora con distintas editoriales de moda. Como buen hijo del mar, a Júnior le fascinan la frescura y la seducción clave en su trabajo. La playa, la tarde y la belleza del sunset nos acompañan en seguida.
En 2002 apareció en la MTV el programa Jack Ass, un formato nuevo y aparentemente sin sentido o discurso, donde sus creadores, Johnny Knoxville, Spike Jonze, Jeff Tremaine, unos tipos normalitos, se reunían para hacer disparatadas y divertirse haciendo estupideces que por lo general inflingían una alta dosis de dolor y mucho riesgo.
Fracturas, moretones y mucha risa, la serie fue un éxito, se llevó al cine dos veces. Los chicos normalitos hicieron dinero, se pelearon, se unieron y se separaron… lo típico de estas historias. He recordado esto viendo la nueva e hilarante campaña de Diesel: Be Stupid. ¿Provocarnos dolor, era un intento perdido por controlarlo? ¿Eran los escapistas niños de 30 años, el hombre del futuro? ¿Por qué gusta y disgusta tanto a los americanos la nueva campaña de Diesel? ¿Somos estúpidos en verdad o qué?
Vanity Fair España trae en su portada de febrero a la actriz Paz Vega (1976). La española vive un momento de transición. Ha estrenado Triage, a la vera de Colin Farrell, acaba de rodar una coproducción serboamericana (Roadkill, John Stockwell) y pronto se embarcará en un nuevo proyecto.
Sobre la meca del cine, Los Angeles, Paz ha dicho: “Yo pensé que aquello iba a ser la cima del glamour. Luego entiendes que es un sitio pensado para el trabajo y para el cine. Un gran decorado donde tocas y suena hueco”. Al parecer la Paz ya sabe sobre que terreno pisa y lo está haciendo bien. Fotos de Norman Jean Roy y video del making of de portada en el interior. Prepárense para la Paz!
Volvemos con la actulización de una campaña que inicio el 16 de diciembre de 2006. Fotografiada por Steven Klein, Madonna será la imagen de la primavera 2010. Los afortunados son los señores de Dolce&Gabbana que consiguen así ponerse en primera fila en el competitivo mercado italiano.
La primeras imágenes aparecerán en Vanity Fair Italia y prometen devolernos una Ciccone en el más puro neorealismo italiano. Más imágenes en el interior. – ACTUALIZADO
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BOTTEGA VENETA PELUQUERIA OTOÑO/INVIERNO 2010
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Estilismo y peluquería van de la mano, la casa italiana Bottega Veneta fundada en 1860 para ofrecer bienes de consumo y accesorios para hombres y mujeres principalmente en cuero, dió el salto en 2001 cuando fue absorbida por la multinacional Gucci.
La colección para este invierno de la pasarela de Bottega Veneta aporta una estilosa versión del cabello punk con canelones, esa rebelde inspiración basada en el gamberro americano de los años 50 de tupé y gomina… tan IN hoy en día. Anda, haste uno y nos divertimos juntos!
Precioso, bello, inteligente, oportuno, estratégico, artístico, completo. La nueva campaña de la casa PRADA primavera verano 2010 es todo aquello gracias al trabajo artístico del chino Yang Fudong (1971), un artista que desde 1991 revoluciona el panorama creativo de su país con videos en blanco y negro de un fuerte componente poético y filosófico.
De esta forma PRADA inicia una nueva dirección en su comunicación audiovisual con sus clientes. Una soberbia producción ambientada en Shangai en la que Fudong recrea un tiempo perdido inspirado en el cine europeo de la nouvelle vague. PRADA acierta convocando a quien es uno de los representantes más importantes de esa nueva generación china que se debate entre el pasado omnipresente y la vorágine del cambio occidental. Shortfilm y editorial para seducir a un público que busca algo más que ropa fina. Mis mayores respetos!
Empezamos con la temporada fuerte de la moda. Desde Milán llegan las primeras pasarelas de la moda otoño invierno 2010. En líneas generales todas las casas apuestan por un retorno a sus señas identitarias. Mucha reserva y poco arriesgar parece ser el credo de este año nuevo.
Los colores brillantes de Prada, las trencas de Burberry, esta vez con un toque oversize, la presentación en pasarela del gris de Dolce&Gabbana con su tono gym + bohemio es el show que de momento mejor se presenta, Roberto Cavalli promete con su juego de cuadrículas y la legendaria Viviane Westwood consigue plantarle cara feliz a un tiempo de reserva con su estética joven y de vanguardia, precioso caos de color y forma! ¿Lo shows? los tenemos dentro esperando por ti. Dale click y apunta!
Los platos sucios se ensucian más y se hace más difícil de lavar si los dejas toda la noche, lo sabes ¿verdad?. Hoy, encuentra un problema a la mitad del camino y ponte manos a la obra.
Thomas es un tío listo, ordenó el desastre de la última fiesta por la noche… o le ayudaría alguien? Evita que algo sencillo se te haga complicado. Hoy, mucho sol para todos!
El magazín del periódico español El País presenta a los diez top models masculinos, una selección del fotógrafo italiano Giampaolo Sgura. Los hombres más guapos del orbe, la categoría senior de las pasarelas en pleno sentadita para ti.
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COLECCION GYVENCHY PRE OTOÑO 2010
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Como en su momento hicieran antes John Galliano y AlexanderMcQueen, Ricardo Tisci presenta hoy la colección pre otoño 2010 de la casa Givenchy. “Back to roots”, Tisci recupera las formas identitarias de Givenchy, patrones modernistas, en lo que resulta una mezcla interesante de la tendencia y un look de mujer fuerte y de negocios.
Volúmenes arquitectónicos y minimalistas, la nueva propuesta de la casa francesa es una versión de oficina y salón del estilo Rick Owens o Gareth Pug que tanto pone y gusta. Dicen que Jakie Kennedy llevaba un Givenchy en el entierro de su marido John. Modernizarse o morir, en la guerra y el amor, vale todo.
Con el cabello largo pasa lo mismo que con las faldas, no ha todos los hombres les sienta bien. El fotógrafo Miguel Reveriego nos demuestra que a Viggo Jonasson le sientan bien las faldas – y la melena. Con pelos y a lo loco, buen fin de semana!
Karl Lagerfeld nació diez años después que sus padres se casaran. Su madre tenía 42 y su padre nada menos que 60, era el 10 de septiembre de1933. Quizás eso explique que este hombre de 76 años siga al pie del cañón imbatible liderando una de las casas de moda más importantes del orbe, si no la más emblemática, CHANEL.
Que nos guste o no su giro comercial y hasta facilista de algunas de sus campañas – y ese rollo boy toy con el modelo ’musa’ infumable Baptiste Giacobiconi - no impide que le respetemos y nos quitemos el sobrero ante el hombre que un día decidió perder 36kg y asumir con exigencia y calidad su rol de ícono de la moda contemporánea de lujo. Lo que sigue es su propuesta para el número especial Size Issue que prepara V magazine dedicada a las tallas grandes. Karl vos so un XL, alegre y divertido, sos un gordito simpaticon!
Craig McDean (Inglaterra, 1964) estudió para ser mecánico de coches pero finalmente la vocación le llevó a las carreteras de la fotografía. Craig estudió y empezó primero como asistente del talentoso Nick Knight y luego independiente firmando para I-D y coronando con editoriales de moda en todas las revistas de moda importantes además campañas de casas de lujo.
A McDean le gustan las mujeres y los coches, lo que nos da una pista de la pasión con la que suele entregarse especialmente en los retratos. Craig se compromete con el personaje, lo desmantela y lo vuelve a construir. El tatoo del revolver en la espalda, el de ’love’ en los dedos… aerodinámica y potente, Craig,de la mano de W magazine, nos devuelve una Rihanna joven, humana, encantadora y fortalecida. Clásico!
Integrar, DaniPannullo ha dedicado su obra a mestizar e integrar el flocklore más antiguo y transoceánico como la danza de los sufis, con el folcklore más reciente, como la danza Butoh y el ‘b-boying’ o la danza de la calle break-dance. El resultado es la reconquista de la energía de la danza como expresión contemporánea.
Dani Pannullo es un sobreviviente de la cultura underground madrileña, su largo y constante trabajo se inspira en la competencia en las urbes, la superación, el desengaño en la juventud y el mestizaje. El 2010 promete ser el año de las artes, Pannullo estrena este 14 de enero su aporte con Desordances_5 que promete mucha y nuevo rostro a la danza.
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UNDER HER SHELL/ NATALIA VODIANOVA POR NICK KNIGHT – VOGUE UK
POR RYE
Si algo salva a la marca Vogue es su calidad dispar según la edición que se lea. Japón, China, Paris y UK son las ediciones que, en la actulidad, salvan la mesa de pata coja. Nick Knight compone y descompone en Under Her Shell, bajo su coraza, donde arte, técnica y manipulación dan vida a un cuento de hadas.
Un proyecto en el que cuarenta diseñadores participaron diseñando vestidos de fantasía para ser subastados, Nick Knight cubrió el evento por internet y esta es la editorial que en febrero firma para Vogue UK.
Lanzamiento de campaña de Emporio Armani jeans y underwear. ¿Quién reemplaza a Vicky Beckham este año? Pues la chica de oro, Megan Fox. Ellaes el nuevo rostro de Armani y estas son las imágenes tomadas en Los Ángeles por los famosos – y polémicos – Mert Alas & Marcus Piggott.
La publicidad llegará en febrero a las principales ciudades y revistas de moda. Giorgio Armani ha dicho: “Megan es joven y sexy y tiene mucho espíritu, todo lo que busca Emporio Armani por eso Megan es la elección perfecta”. Cómo vende la Megan!
¿Por qué nos gusta el sueco Wiktor Hansson? ¿Porque mide 1.86 y calza 44? Quizás, pero sobre todo porque es el andrógino que mejor desarrolla editoriales de vanguardia. La plasticidad de sus movimientos, la mirada ahumada y su rostro Kate Moss lo convierten en la mejor pareja de la tendencia. True Blue!
Juan Francisco Casas (Jaén, España 1976), el artista del currículo impresionante, licenciado, doctor, premio nacional al mejor expediente universitario, catedrático, ganador de premios como el de Pintura de ABC, becas a la investigación docente en España o la de la Real Academia Española en Roma, escritor y poeta; el mismo Juan Francisco, grande y llano, vuelve a tocar las puertas de la conciencia con ForeignAffairs.
La Galería Fernando Pradilla (Madrid) es la anfitriona de su primera exposición del año. La cita es el jueves 14 de enero. Dibujar gigantografías hiperrealista con un bolígrafo Bic azul es la metáfora que el artista de impresión ha elegido para domar la fugacidad de la vida y matar más de un pájaro de un sólo tiro. Deja que te lo cuente él.
Si cometes un error la primera vez, no te preocupes por ello. Preocúpate si lo repites una segunda vez. Si haces algo bien la primera vez, no te enorgullezcas mucho. Enorgullécete si lo repites una segunda vez.
Hola amigo, hoy empezamos definitivamente el año nuevo; enfócate en un buen hábito que quieras repetir – ¡debes tener más que un par! – y en un mal hábito del que te quieres deshacer. Ya lo sabes Matthew, de lo malo cada vez menos – Rick Day te enseña cómo. Amigo vamos a comernos este año, y lo haremos bien, ok. Buen día!
Quiebra a gran escala o declive a largo plazo de la cultura, las instituciones civiles o de cualquier característica principal de una sociedad o civilización, en otras palabras, un colapso societal, de-ca-den-cia.
El eterno retorno, que descubría Zaratustra antes de desmayarse, ese concepto filosófico que implica la necesidad de periodos de decadencia en el transcurso del tiempo histórico ha inspirado al fotógrafo Alberto Rugolotto y lo que sigue es su impronta baja el título Decadence. ¿Quién duda hoy que el ciclo llega a su fin? El fin es un buen comienzo!
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NUMERO 109/ ABBEY LEE POR MIGUEL REVERIEGO
POR RYE
Plumas, vaporosos vestidos, tejidos étnicos, la chica IT; los ingredientes necesarios para que el español Miguel Reveriego nos ponga volar en la edición 109 de la revista Numero. Ya pronto volverá la calidez al tiempo, de momento hoy toca volar!
Sobre la violencia generacional los sociólogos tienen la eterna cuestión del ‘huevo y la gallina’. El mundo violento y decadente en el que vivimos fue construido por niños que, en general, estuvieron exentos del bombardeo sangriento al que, al parecer, los niños de hoy se ven expuestos. ¿Somos malos porque fuimos buenos? ¿O somos buenos porque fuimos malos?
El artista español Bubi Canal inaugura Super Color en La Fresh Gallery (Madrid) y nos da las claves para entender nuestro tiempo y apreciar los nuevos pasos del arte contemporáneo.
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L’OFFICIEL HOMMES CHINA #226/ FUTURE REVELATION POR XU CHUANG
POR RYE
En una entrevista a Frida Giannini, directora creativa de GUCCI, publicada en YoDona, ella declara que su marca de lujo vende más en Hong Kong que en toda Europa junta, y hablamos de una marca que mueve 2,200 millones de euros.
Giannini dice que los chinos ‘están obsesionados con lo que llega de Occidente y rechazan su tradición’. Yo matizaría esta información diciendo que los chinos saben como consumir Occidente para reproducirlo a su ideario y estética identitaria, una prueba es el trabajo de Xu Chuang para L’Offiel Hommes China.
Las suecas Sofie, Pernilla y Jeniffer, la hermanas Elvested se lanzaron a la aventura de crear su propia ropa en 2006. Empezaron produciendo vestidos bajo el auspicio del premio a Mejor diseñador del Año 2007 de la revista ELLE Suecia, hoy la marca Mini Market se completa con accesorios centrados en el calzado.
La fórmula Elvested se basa en la actualización de prendas clásicas/básicas con un punto lúdico. Cortes y proporciones novedosas, piezas versátiles fáciles de conjuntar y llevar y que sin embargo contienen un aire alternativo de la casa. La estrategia de comercialización de Mini Market las he llevado a Finlandia, Dinamarca y España. Aquí presentamos un vistazo a su colección de otoño/invierno y a la nueva primavera/verano 2010. Girl power!
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COLECCION MINI MARKET – BRUNO PIETERS - PRIMAVERA VERANO 2010
POR RYE
Aunque por estos lares estamos de invierno, crudo y duro, estás dos campañas de primavera verano de Mini Market y de Bruno Pieters son relevantes por su estética.Colecciones ‘Twisted’ y ‘Total love’, lo potente no tiene estaciones.
El número gordo o Size Issue de la revista americana V magazine nos trae otro adelanto a través de Models.com. Se trata de la editorial firmada por Sebastian Faena y titulada Barrio Gótico.
V magazine continúa así agitando los ánimos entorno a su primer número del año que saldrá a la venta el 14 de enero. Andrógina, nudica, oscura y colorida, Iris Strubegger protagoniza a la mujer desnuda en un barrio emblemático de la ciudad española Barcelona, donde por cierto el desnudo urbano está prohibido. Todo lo gordo viene con mucha aventura en Vmagazine!
La gagamanía ha llegado al mundo Barbie, la rubia cincuentona más popular del planeta se ha apuntado al estilismo performance de Lady Gaga.
El autor es Veik, un tío de 29 años que le gusta jugar con muñecas. Desde Beijin, Veik nos ‘tunea’ a la Barbie con los estilismos más memorables de la exitosa Lady Gaga, incluyendo peinados y zapatos de Alexander McQueen. Échale un vistazo y escoge tu muñeca preferida. ¿Por qué las empresas son tan lentas? ¿Escuchaste Mattel?
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FFW MAGAZINE – PABLO LORENZATTO POR FABIO BARTELT
POR RYE
Fabio Bartelt ha irrumpido con fuerza, la fotografía del brasileño aporta frescura, dramatismo, composiciones sencillas igual que cautivantes. Bartelt es un manierista que cuida la actitud tanto como la postura de las manos en sus montajes editoriales.
De él vimos antes la deliciosa travesía por el Amazonas y ahora una editorial en estudio llena de sensualidad, rock y tendencia al mejor estilo. Nos gusta Bartelt!
Veamos, se llama Candice Swanepoel (Octubre20, 1988) nació en una ciudad de nombre inhóspito como Mooi River, KawaZulu – Natal, pero si decimos que esa ciudad queda en Sud África entonces ya todo cuadra.
En el mismo sitio colonialista donde el ébano sucumbe al marfíl y donde han surgido nombres como el de Charlize Theron, Candice fue descubierta a los 15 años y a los 16 ya era portada de Vogue Grecia, desfilaba para Tommy Hilfiger, Victoria’s Secret, Dolce&Gabbana y Diane von Fürstenberg. A veces la belleza es el pasaporte para huir de realidades tan elitistas como retrogradas. La primavera más potente en la piel de esta rubia que promete. Hola Candice!
La agencia ADAM se fundó en febrero de 2009 y ya cosecha las bellezas másorovocadoras y sobre todo evocadoras. Jóvenes de versátil apariencia como Jonny Weston que lo mismo se pone pajarita como posa en rizos y shorts. Justo lo que buscábamos!
Una revista alemana advertía el año pasado sobre su nueva política, llevar ‘chicas normales’ de las calles a las portadas. La vigorosa revista americana V se adelanta por todo lo ancho.
El número gordo, Size Issue, llegará en la edición de enero. Manipuladas por Terry Richardson o al natural por Solve Sundsbo, un compendio de editoriales inteligentes centradas en la figura no standard femenina. De la donna gorda pero firme, lo que sigue es una oda a la diversidad de la belleza y algo más.
360 días, 52 semanas, 1 año. Mil gracias por todas las experiencias. En donde quiera que estés ahora y de la generación que seas, muchas gracias por tu entusiasmo y compañía. Hagamos que la aventura continúe llevándola al límite. El tiempo es una ilusión y nuestros actos son la realidad que nos honra.
Que el 2010 sea una fiesta interminable que se rinda a tus pies. Estamos juntos amigos. Feliz Año Nuevo!
Un buen modelo es una mezcla de muchos factores: la figura física, una mirada interesante, una expresividad versátil, el casting idóneo, el fotógrafo adecuado, el estilismo adecuado, la locación adecuada. Un buen modelo es un conjunto de disciplinas que se conjugan para producir una imagen representativa de un estilo y un concepto estético.
En principio parece sencillo pero las posibilidades de obtener un perchero anodino o un animal seductor siempre acechan en la producción de una editorial. El novel modelo Jacob Hoegsberg, la estilista Takafumi Kawasaki y el experimentado fotógrafo René Habermacher nos dejan una buena muestra de técnica y talento. Cuando todo se equilibra, el reporte es modelo.
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ENGINE / TODAY’S FORMAL WEAR CON ROBERT RAE
POR RYE
Este año he aprendido a escribir con fluidez nombres en japonés como el de Tomoki Sukezane (estilismo) y Jinji Hata (fotografía), y lo mejor es que al leerlos los relaciono con una mezcla fuerte y distintiva de la moda occidental vista desde oriente.
Cada editorial suya ha servido para dar un brochazo bohemio y moderno a marcas clásicas que se han rejuvenecido con un aire alternativo. Gracias al bendito diccionario de google sin el cual estaría perdido buceando en bites japoneses que llevan a las orillas de revistas como Popeye o Engine. Lo que sigue es nada menos que las etiquetas doradas (Prada, Tom Ford, Brook Brothers, Hermés, Burberry, Gucci, Casely-Hayford y Jil Sander) servidas a todo lujo en la edición de enero de Engine para celebrar la llegada del 2010. Arigatou ekiyuu!
Su currículo dice que Luis Venegas (Vitoria, España, 1979) es un director creativo, director y editor que trabaja entre Madrid y Barcelona. A colaborado con los diseñadores de moda como Thierry Mugler, Sybilla, y las marcas de lujo Carolina Herrera, Loewe, y con publicaciones de arte de todo el mundo como director, escritor y fotógrafo freelance ocasional.
Todo ello es cierto pero más importante es el hecho de que Luis Venegas posea sensibilidad y capacidad de realización. Su desarrollo profesional concreta iniciativas cada vez más provocadoras y atinadas como Candy, la primera publicación – de edición limitada como sus anteriores proyectos – que celebra el travestismo, la transexualidad y el cruce de los límites estéticos que impone el orden de los géneros y que cuenta entre sus colaboradores con nada menos que Bruce Weber y Terry Richardson. Compruébalo aquí!
El fin de una década y ella termina 20 años de contrato con la Warner con una celebración (por contrato). La Warner respira tranquila (se quedan con los derechos) porque al parecer mantener en planilla a la Reina de Pop en su recta final es una empresa inviable económicamente – aún vendiéndolo todo no pagarían su sueldo- y un riesgo.
Tres discos y giras son las que la unen ahora a LiveNation una pequeña empresa sin infraestructura de Beverly Hills que recibe toda la atención del mundo de la música que quiere saber cómo lo conseguirán en una época en la que ya casi nadie compra discos. Nuevos modelos comerciales dicen algunos. Madonna & LiveNationse han unido para demostrar que los grandes mueren de pie y que la aventura, les adora. El dj y productor francés David Guetta es el elegido para calentar los motores del barco. REVOLVER , junto a Celebration y It’s So Cool, forma parte del disco despedida ‘Celebration’. No cabe duda, la Madonna se vende sola. Entrevista y música dentro!
Por muchas razones el 31 de diciembre de 2009 cuando los relojes traspasen el nuevo día, todos habremos empezado una etapa. 2010 será un año decisivo para mucha gente. El nuevo año elevará sobre todos nosotros un espejo inmenso y sabes qué, es mejor estar preparados para plantarle nuestra mejor sonrisa.
La editorial preciosista del fotógrafo brasileño Fabio Bartelt nos lleva de paseo de la mano del modelo Fernando Schenerocke por la insólita y cautivante selva amazónica y nosotros te invitamos de paso a reflexionar acerca de cómo nos aventuramos en la vida. Todos abordo!
“No Blacks” decía el cartel del casting para uno de los shows de hombre en Milán. ‘Me parece increíble, de una racista total, pero sé que en Paris y en Nueva York se me van a abrir las puertas’ decía Shawn Sutton, un modelo de color. El New York Times titulaba el fenómeno como “El Efecto Obama”.
Ya era hora, según Wikipedia la gente de color, incluyendo todas las etnias (asiáticas, latinas, africanas) suma el 82% de la población mundial actual. Sin embargo, en la moda se utilizan menos del 10%. A la salida del desfile de Duckie Brown, en el Fashion Week de Nueva York, Marcus Lloyd, otro modelo de origen áfrico-americano de Dallas, decía mientras lo entrevistaban: ‘Recuerdo cuando mi agencia me dijo que si Obama ganaba las elecciones tendría mucho más trabajo’. Siglo XXI, el hombre, ese torpe animal pretencioso. Viva Shawn!
¿Piezas de arte o zapatos? la brasileña Andreia Chaves presenta sus novedosos diseños de calzado. Sin duda el inicio de siglo nos estimula a la ficción, todo es cuestión de tiempo para que el futuro se pasee por las calles.
Atrás quedó el zapato de cristal, el diseño de Chaves reta nuestra percepción de los productos. Zapatos invisibles para la nueva heroína que danza gracias a la arquitectura y las matemáticas que nos entregan nuevas formas que si bien la comodidad aún no está garantizada de seguro la tecnología se encargará de llevar la diversión a la realidad antes de que elijamos el modelo!
Ram Shergill en la fotografía y Tanausu Herrera en el estilismo, son la nueva dupla en el mundillo editorial de moda. Ambos conjugan bien su ímpetu por llevar el estilismo a las fronteras de la performance conservando, sin embargo, un beneficioso aire de moda de vanguardia. Ambos trabajan juntos en la publicación digital Drama donde Shergill es el editor jefe.
Lo siguiente es una editorial publicada en su reciente número de 317 páginas bajo el título La Galerie de Rêves, donde se conjuga piezas de teatro y ropa de diseño. Ilusión de temporada o proyecto de largo alcance, el drama está servido, bienvenido.
Amigos aprovecharé las fiestas navideñas para tomar vacaciones! Si estás en América espero que Papá Noel te deje algo bonito bajo el árbol el 25, para los que hayan organizado una fiesta con la familia y/o los amiguetes que se diviertan como niños y cuídate muchísimo si vas de fiesta, quiero verte de vuelta el 28 de diciembre.
Este el momento ideal para decir lo mucho que apreciamos a los que nos quieren. El buen erotismo y la mejor vanguardia nos esperan aquí.
Un beso grande y calientito!
Ricardo
fotografía, estilismo & peluquería ELECTRIC BLUE GALLERY modelo Miguel Dare retoque Ian Hall joyería Mawi
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ARCHITEKTONIK/ FABRICE JACOBS & MARIE LOUISE VON HASELBERG – DRAMA
POR RYE
La revista digital Drama, editada en UK, ha sido una de las mejores noticias para la moda editorial. Su juventud y su apuesta por la promoción y producción de editoriales vanguardistas desde los huesos la convierte en cantera del estilismo inteligente, de la propuesta conceptual y estilosa distante de la atmosfera circense montada recientemente al rededor de la moda de vanguardia.
Frabrice Jacobs hace las fotos y Maurie Louis von Haselberg diseña el estilismo para ‘Architektonik’, una editorial femenina, sofisticada y con esbozos étnicos.
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THAT SMELL/ SAM SCOTT SCHIAVO EN FANTASTICMAG
POR RYE
Es un tópico premiar a los amigos con perfumes en Navidad. La fragancia, la insignia personal, la llave que nos abre el recuerdo de quienes somos y de los que queremos.
Desde Viena, Sam Scott Schiavo nos trae su perfume personal publicado en Fantasticmag, un conjunto de preciosas fragancias al desnudo. Quiero saber a qué hueles tú?
No pretendo convencerte de que ames la Navidad, tranquilo. A la “Navidad”- entre comillas – se le ama o se le odia, pero nunca se le es indiferente y quizás por ello he tenido siempre una fijación con ella.
A la Navidad se le puede achacar que sea una fiesta occidental orientada a la masificación del consumo y al enaltecimiento desproporcionado del romanticismo humanista del vecino. Y la verdad es que a pesar de que en “Navidad” todos compramos más y regalamos más (aunque sólo sean deseos protocolarios) la Navidad posee también su lado oscuro, y es allí donde me gusta más…
Una gran verdad es que todos necesitamos que nos den palabras de aliento de cuando en cuando. Algunas veces todo el tiempo. Ninguno de nosotros es inmune al bajón.
Hoy, estimula el espíritu de un amigo. Nunca sabes cuándo unas cuantas palabras amables cambiarán el día de alguien más. Quizá incluso salvar su vida. El genial Bruce Weber y el guapo de Robby Fiore nos envían a su manera un estimulo para el espíritu. Anda, sé bueno y dime algo bonito hoy y que tengas un gran día!
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MAMA-CHARI / ROB RAE & MAX POR JUNJI HATA - POPEYE MAGAZINE
POR RYE
¿Es mucha sensatez pedir editoriales de ropa de invierno en invierno? El mundo al revés nos tiene acostumbrados al desfase estacional, con editoriales de primavera en plena ola polar; y viceversa. Por ello me ha gustado encontrar esta editorial de la revista Popeye (Japón) que apuesta por el invierno total para presentarnos una visión estilosa, moderna, joven y urbana.
‘Mama- Chari’. Trajes con zapatillas y pajaritas, todo en uno. Eclecticismo en color, el inglés a la japonesa y un guiño ecológico en las bicicletas. Mi saludo a Tomoki Sukezane por el estilismo.
La chica de Veracruz que más alto voló. Marta del Riego nos presenta a la mexicana Adriana Abascal. Una vida de cuento mediático acorde a nuestro tiempo. Una niña bien, casada bien, enviudada bien, vuelta a casar muy bien, si cabe ya, y finalmente divorciada bien.
Al fin libre, parece decir la sonrisa de Adriana capturada por Norman Jean Roy para la editorial que publica este mes la edición española de VANITY FAIR. Un relato de una vida intrépida que aprendió bien el lenguaje del lujo. Adriana Abascal, la chica de 39 celebra el inicio de una nueva década.
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SAMANTHA COLE LONDON – ‘WARRIOR’ OTOÑO/INVIERNO 2010
POR RYE
Premiada Mejor Diseñadora para Mujer en Nueva York SS09, la británica Samantha Cole presenta su colección de otoño invierno. Princesas de negro en ‘Warrior’ una colección en la que una vez más Cole demuestra su habilidad para maridar tendencias vanguardistas con siluetas clásicas. Lo elegante y chic no está reñido con lo moderno… escucha rubia!
Ay algo en Luke Worrall, el chico de Londres (Dic26, 1989), que ha coronado la nueva era de las Top models. Ya no son chicas, son ellos. Variopintos, raras avis, niños cuyos rostros redefinen la estética masculina.
Top Models Are Men, Worrall ha inspirado las editoriales más andróginas y travestidas, échales un vistazo aquí dentro. We Like Luke!
El fotógrafo español Adolfo Lopez comparte con nosotros su más reciente trabajo para el proyecto Fandi. Desde su complice azotea Lopez consigue elevar con sencillez y nobleza a sus personajes. Optimismo al servicio de la poesía urbana, de aquellas historias verdaderas trenzadas al tiempo. Sube.
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LAST DAYS IN THE CITY – HUNTER & GATTI
POR RYE
Last Days In the City, la dupla Hunter & Gatti nos dan un paseo de estilismo por 1as calles de Nueva York de la mano de la modelo Shelby Keeton. El estilismo es de Christopher Campbell que acierta con los complementos: gargantillas, pendientes, broches y collares para una ciudad donde el tiempo es un accesorio imperdible!
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SHIRT AND TIES – TYSON BALLOU POR WILL DAVIDSON
POR RYE
Ya todos sabemos que las pajaritas están de moda. No hay calle, bar ni hapening donde no se la encuentre silbando alegría y estilacho. Por eso esta editorial me ha gustado, pertenece al número de enero de la revista Details (2006) y está dedicada a la otra corbata; larga, gruesa o delgada, siempre eterna.
Nada importante sucede sin una, Tyson Balloun se presta para el juego, camisas y corbatas bajo el lente de Will Davidson. Se acercan las fiestas, ponte guapo, recuerda que eres el mejor regalo y que un lazo hace mucho por un paquete!
Rick Day ha fotografiado a Michael K, lo cual es motivo para presentarles aquí a este nene que pertenece a las filas ‘calientes’ de la agencia neoyorquina Silver Model Management especializada en, como no, atléticos!
Las pantys han reinado en el mundo del erotismo por siglos. Cuando este año John Galliano subió a la pasarela chicos en pantys y Karl Lagerfeld montó a su musa, el modelo Batiste Giabiconi, sobre el tándem tacones&medias (Purple magazine), el erotismo dió un salto atrevido a la acera de enfrente. Travestismo generacional, todo vale para retar la rutina y poner los límites a arder.
El fotógrafo peruano Bell Sotoha conseguido que el canadiense Andy calce las mejores medias emulando a las donnas más eróticas. Publicado en el rare issue de ‘See Like Me’, la sencilla editorial de Soto es una excelente muestra de olfato, clase y seducción. Te las bajas o te las pones, pero tenlas cerca!
Creatividad, oportunismo, facilismo, o una mezcla de todo. El genial fotógrafo de moda Steven Meisel se toma una licencia “Siento venir un catarro … así que hoy no iré a trabajar. Les estoy enviando algunas prendas… pónganse las que prefieran, envíenme las fotos a mi perfil Meisel. besos Steven”.
Se trata de la editorial que publica este mes VOGUE Italia con un tema tan actual como la fiebre de las redes sociales por internet. Cual twitter pirata Steven Meisel nos demuestra tres cosas: Tras la publicación del libro SEX (1992) con Madonna, 18 años después sigue vigente, las conoce a todas y, a veces, se lleva fácil el postre a casa. Una tediosa editorial con muchas caras nuevas y entre ellas pesos pesados como Naomi Campbell, Kristen McMenamy, la Turlington y una Gisele Bündchen que posa ocultando su embarazo, lo cual, ha estas alturas de sobredosis de barrigas famosas en portadas, le da un puntazo. Tienes twitter? no importa, aquí dentro lo tienes todo y una historia más!
Ayer CHANEL mostró su colección pre-otoño en Shangai. (Como ellos son gente de lujo, lo llamaron la París-Shanghai Métiers d’Art Collection.) Esta ha sido el primer viaje de Karl Lagerfeld a dicha ciudad, a la que llevó su idea personal de la China, su China, con sombreros de cáscara de arroz.
“Se trata de la idea de China, no de la realidad”, dijo a WWD Lagerfeld en su primer viaje a Shangai. “Tiene el espíritu y se inspira, pero no tiene relación con China. No intenta ser auténtico como una Ópera de Pekín o algo así. “ La polémica vendría minutos después…
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CHEEK MAGAZINE - SURVEILLANCE POR IVAN OTIS & ROHAN SAJNAN
En norte América la llaman ‘Pinelopi’, es Penélope Cruz, nació en Madrid, España (1974) ha ganado un Oscar en 2009 y ha sido la elegida para convertirse en musa del nuevo glamour de Hollywood en un época en la que soñar se ha convertido en una necesidad.
Es nada menos que la resucitada revista Interview aquella que fundaran Andy Warhol y Gerard Malanga en 1969 la responsable de la gran tarea, reinventar a la musa. A Hollywood le gustan las sorpresas y al parecer el estilo Sofía Loren ya estaba harto manido asi que optaron por lanzar una nueva imagen de Penélope para el 2010. El resultado en detalle lo tienes aquí dentro.
Hola amigos, ya estamos finalizando el 2009 y espero que estos doce meses hallan traído experiencias estimulantes para todos; en lo personal espero haber contribuido en aliviar nuestra rutina y en poner un granito de arena en esos minutos de diversión diaria!
Empecé ANATOMIkA hace poco más de un año y aunque ahora el blog parezca más una revista, la verdad es que sigo siendo un blog hecho en casa, donde posteo lo que personalmente considero relevante acerca del estilo, el arte y el erotismo, intentando darles un tono poético si cabe y sobre todo con la ilusión de predecir – y porqué no, orientar – un futuro cultural y social donde se normalice la diversidad en todos los campos y con toda su riqueza y en el que se relajen las presiones sociales sobre temas como la sexualidad. La diversión es plena sólo si somos libres.
Gracias aquí a los artistas que nos han confiado su trabajo permitiéndonos formar parte de su carrera profesional y también a los distintos promotores culturales que nos ha dado el visto bueno. Y al lector, por su importante participación y sus comentarios y sonrisas en el facebook, flickr y youtube, toda mi complicidad - ojalá puediera ofrecer más. Que halla luz donde estemos y seguid conectados!
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Comparte con nosotros tus clásicos de cualquier década y también los temazos actuales con sabor a leyenda. La buena música tiene su origen. Déjanos un comentario con el título o artista y dale al playpara que las emociones bailen!
La clave para la alcanzar la plenitud es entender que las cosas similares se atraen. Dos cosas parecidas gravitan naturalmente una hacia la otra; la desigualdad crea distancia y espacio.
Éste es el secreto para encontrar a tu alma gemela, crear gran riqueza (¡material y espiritual!), descubrir ideas nuevas, arreglar tu cuerpo y demás. Hoy, sé quien tú quieres ser, es sólo tu actitud la que te acercará a la plenitud. Daniel Van Flymennos enseña aquí un ejemplo de cómo tu realidad es tu fantasía. Amigo, que pases un estupendo fin de semana!
Sabes, en verdad todos somos totalmente buenos por dentro. Son esas capas exteriores las que realmente nos hacen ver mal. Hoy, intenta desnudar a las personas hasta encontrar lo bello; en especial aquellas que te parecen las más feas.
Seguro que valdrá la pena el esfuerzo, sino pregúntaselo a Jason Rowanque fue testigo directo de cómo Levi desnudo a Ryan y se encontraron con todo lo bello. Es tu turno, que lo disfrutes mucho!
Qué sucede cuando no conseguimos lo que queremos, nos frustramos o nos lo inventamos. Hasta dónde podemos inventar la realidad sin perdernos, cuáles son los límites. Yo aún recuerdo la historia de un vecino mío de la infancia que se lanzó por la ventana disfrazado de Superman, vivía en un edificio y se mató.
¿A qué juegan las revistas de las grandes ligas cuando inyectan tanta ‘imaginación digital’ a sus producciones? Somos productos aspiracionales será la primera respuesta a lo que luego reflexionaremos y llegaremos a la conclusión sabida que los seres humanos preferimos muchas veces el engaño a la frustración de la realidad. Aunque a veces, como verás enseguida, vamos muy lejos…
Qué difícil se hizo ser original. El caso ‘galán de biblia’ – por ese look a serie de Semana santa – de Will Lewis y Patrick Petitjean, es uno más de una colección de modelos clonados, ropa clonada; de profesiones clonadas, parejas clonadas – los habéis visto, visten igual- de amigos clonados, de una generación clonada.
Huye amigo, que las garras de la industria no te meta en una caja. Estate atento, observa a tu alrededor y cuando te mires en el espejo la próxima vez averigua cuánto de ti es 100% original y libérate.
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SECRET GARDEN / KENZO POR ALEXANDRA CATIERE PARA CRASH MAGAZINE
Me alegra mucho pensar que puedo contribuir difundiendo propuestas que son pasos desapercibidos hacia el futuro.
La moda forma parte de ese futuro, está siempre viva, es un arte que sobrevive a los avatares inmediatos, su propósito es convertirse en primera piel, por derecho, de un hombre que aspira a transformarse y proyectarse con fidelidad en su tiempo y entorno. Es momento de conocer a Lucy&Bart.
El director de la casa homónima de trajes napolitanos te cuenta cómo conseguir el mejor sexo y los mejores trajes.
Fotografía Michael Lewis
POR GIANLUCA ISAIA
1. Hace pocos años atrás, los tíos teníamos que identificarnos con un estilo fashion o tradicional. A los que se quedaban en el medio se les consideraba indecisos. Hoy si estás en el medio puedes optar por lo mejor de ambos lados y crear algo nuevo. Para mi eso nuevo tiene que ver con la artesanía con cortes modernos hecha en la sastrería napolitana.
2.
Hay un viejo dicho: “espera en la orilla del río y verás el cuerpo de tu enemigo”. Si alguien te hace daño, no reacciones con odio o venganza. Corta todos los lazos con esa persona y espera – tarde o temprano tendrá lo que merece.
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A GLASS DARKLY – POR MICHAL MARTYCHOWIEC / SUBLIME MAG
¿Cuál es la llave de la felicidad? Debe haber muchas. Una de las más seguras es estar rodeado de gente que te ama y te apoya… hoy sé amigo para alguien y entonces la ‘felicidad’ estará más cerca. Sam Scott Schiavollamó a Patrick para hacerle su primera editorial; con amigos así, ¡que morbo da la felicidad! Dar es crear. Que casi todo salga como lo planeaste hoy y más. Buen fin de semana para ti!
- Hola Andressa ¿Estás lista cariño? … De acuerdo, nos vemos en una hora entonces. Me he estoy poniendo guapo… sí, voy llevando una botellita para ti. Salgo ahora. Ciao cariño, un besote.
Se termina el año amigos, pronto entraremos al último año de la primera década del nuevo siglo. Una década que aún no ha quemado sus mejores fuegos – lo presiento – pero que de momento pasará a la historia como una época gobernada por la incertidumbre y el cuestionamiento - si a caso el fin – de muchos valores sociales y materiales.
En estos diez años tanta incertidumbre nos ha llevado a optar por playas más tranquilas. La moda, que es el mejor reflejo de la tendencia social- apostó por la seguridad de las aguas optimistas ochenteras, con sus colores fluorescentes y sus maxi tamaños (abundancia) y se animó incluso por reavivar a las musas de la epítome de una era que no volveá. Las top models de los 90 resurgieron a finales de esta década como la tibia llama que fue consuelo para el lujo caduco. En un balance general, se puede afirmar que nuestra cultura popular ha sido en los diez años un refrito esteril envuelto en maquillajes digitales.
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DEDICATE MAGAZINE – ‘BOYS KEEP SWINGING’ POR DAMIEN BLOTTIERE
Demian Dupuis firma para nosotros una de las editoriales más poéticas. Dupuis captura el alma de la moda en ese sitio encantador que sólo los expertos llegan a conocer.
Blanco y negro de la casa para dramatizar con estilo una visión que ilusiona e inspira. El sol estalla entre las rocas de una playa mediterránea que resguarda la musa de la moda. El invierno llega a Europa con sabor a piel de arena. Gracias Demian por acercarnos la poesía a la moda.
La casa de ropa interior para chicos Butch nos ha enviado este aviso: ya pronto será verano en el sur! Arthur Sales se quita y pone todas las tanguitas y gayumbos, Cristiano Madureirahace las fotos y tú solo tienes que pinchar aquí para descubrir qué color te gusta más. Ya pronto será verano y el calor llega primero para ti!
La legendaria revista de músicaRollingStone (1967) acierta con su décimo aniversario en España. La capital dió play a lo mejor de la música española en una noche de fiesta animadísima.
Un ambientazo bullía en el Hard Rock Café de Madrid dónde se celebraba ayer lunes 15 el aniversario de la edición española de la revista RollingStone que cumple así su primera década rodeada de estrellas de la música y sus fans.
La edición de noviembre de Wallpaper* la incluye dentro de su lista de los FAB 40, que reseña lo mejor del diseño en el planeta, la única de América Latina. Premiada en su país, Brasil, con el título a mejor estilista femenina Moda Brasil 200. Gloria Coelho se impone con una moda muy femenina y arquitectónica.
Textiles suaves y ultra ligeros para diseños que juegan con la tendencia origami, vestidos primorosos que parecen esculturas. Mono color, contrastes y un excelente acabado. La nueva Gloria de Brasil apuesta alto y nos gusta!
Vas a estirarte como loco con este adelanto de editorial firmada por el sinvergüenza de Terry Richardson para Vman. Terry es el único capaz de desnudar a las mejores chicas y cuando se trata de poner testosterona, Richardson sabe cómo.
Los top models están en forma! La mejor lista con Garrett Neff y Cory Bond a la cabeza, bien acompañados por Grayson Gettys, Nate Tanner Gill y Tillung. El estilismo de Mel Ottenberg sabe cómo desnudar chulos con ropa deliciosa y Terry, cómo lubricarlos con su cámara para ti. Flexiónate, estírate, alégrate, los mejores bombones quieren tu calor!
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“PUPPET&PUPPETEER” – EXPO / POR SUSANNE SPIEL PARA TIENDA TIBERIUS
Ayer estuvimos en el photocall del la celebración de los Premios GQ España, y no nos gustó. Es justo aclarar que los invitados esta vez no tuvieron culpa – aún cuando algunas hallan elegido trajes disfraces más propios de una gótica fiesta de Hollywood, perdón Halloween.
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Tal cual como ocurre en importantes eventos internacionales como Pasarela Cibeles, fallan dos puntos, la organización y la prensa. Si en Cibeles el audio arruinó desfiles enteros como el de Adolfo Dominguez, el Hotel Villamagna fue incapaz de ofrecer las mínimas condiciones al trabajo de la prensa y a la presentación de los invitados. Muy bonito el hotel pero si no te funciona el aire acondicionado en una sala de prensa, entonces no sirve, no la ofrezcas en alquiler – y no la alquiles.
Cuando Andrés Velencoso ingresó a esa habitación asfixiante acompañado por el diseñador de la casa Calvin Klein, el italiano Italo Zucchelli, los periodistas hicieron alarde de su ‘buen’ inglés y mejor español a lo que Velencoso reclamó amistosamente algo en italiano: “Porca miseria”, gritó uno de los maestros de la fotografía del couché y el resto de colegas rió, como rié mucha gente que aún ve la plaza española como un sitio en el que las galas están tan lejos como la educación, el respeto y el sentido común.
Los reporteros del espectáculo siguen sin entender su sitio y su lugar. Frases como: qué buen culo, esta otra vez aquí, estas embarazada… – punto a parte, de fumar en sitios cerrados – bajan el listón al barranco. Un circo, el mundo de la farandula siempre ha sido un circo, pero amigos, los hay de pueblo y de ciudad. Ustedes eligen.
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TUSH / ‘THE DREAM OF LIFE’ POR JOACHIM BALDAUF & DANIELE MANICHETTI
POR RYE – He elegido esta editorial porque ‘The Dream Of The Life’ interpreta de forma sublime mi pensamiento sobre el estilo, el arte y el sexo. Nuestra anatomía es la encarnación de nuestro reflejo; nuestro estilo no lleva marcas porque la mejor ropa es aquella que no podemos comprar, es la que descubrimos en nuestro mejor reflejo. La vida se hace eterna cuando aceptas su condición natural. Muchas gracias por leer ANATOMIKA!
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ELLE ITALIA / GLADIATRICE – CAROLINE WINBERG POR CEDRIC BUCHET – OCT 09
Tiene 22 años, nació en Londres, 1987; empezó la carrera hacia la fama en 2006 haciendo un par de series para la BBC One y en 2008 un par de películas (‘The Last Flight to Kuwait’ y ‘Lady Godiva’). Tres años de carrera para en 2009 incursionar en el cine de grandes masas con el pequeño personaje de Corman McLaggen en la millonaria saga Harry Potter: Príncipe Mestizo. Se llama Freddie Stroma y con él llega un aire chic para perfumar la nueva generación de estrellas.
ACNE
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Freddie estuvo presente en la alfombra roja de los premios británicos BAFTAS, celebrados este año en Century City, California, donde al ser preguntado por la receta de su frescura Storma respondió rápidamente: “No bebo, no he fumado un cigarro en mi vida y no tomo drogas. Intenté con la bebida hace unos años pero no era lo mío así que lo dejé”. Mi abuela decía que todo hombre tenía un vicio, y cuando Thomas Persson dirigió en 2008 la campaña de ropa interior de ACNE, todos pudimos conocer el mejor vicio de Freddie. Dale click a Stroma, el morbo es chic!
El estilismo de Storma está centrado en la elección adecuada
de trajes y camisa. Como buen inglés, el cuello es algo que importa mucho,
más cuando se lleva el traje sin corbata. Mono tonos y puntos de contraste.
Por tradición diciembre es el mes editorial previo al fin de fiesta de un año entregado a la producción de estilo en el mundo. Para 2009, el anticipo llega cargado de sobriedad y con apuestas seguras. Grandes nombres-marca como Sarah Jessica Parker, Oprah o la pareja Twilight del momento subirán a las portadas navideñas este año. La gran sorpresa llega con la aparición de Demi Moore bajo el lente del tándem Alas & Piggott (gran año!) para la revista W que apuesta por una mujer que ha sabido capitalizar las nuevas tecnologías de comunicación – y estéticas.
Por otro lado, se nota una débil, casi ausente, referencia a la Navidad como tal, y es que al parecer ya pocos quieren creer en Santa Claus, Los Reyes Magos y en la dictadura del Ñino Dios. El blanco y el negro son los nuevos colores de una fiesta que se consolida como la ocasión anual para desearnos paz y amor sin aditivos religiosos.
Los editoriales Made in USA siempre sorprenden por su tono aspiracional, el climax del show biz llega con la dupla rompedora Oprah & Ellen Degeneres: photoshop, marketing y mucho carisma. Nos gusta la portada de ELLE UK con Kate Hudson, un quiebre distinto sin ser forzado y una dosis cínica de photoshop. La peor de la colección, sin dudas, es GQ con un androide calzonudo llamado Nicole Kidman. Flaco favor hace esta portada inquietante. pensada en ser sexy. Diciembre está más cerca de lo que piensas, ve poniendo todo en blanco y negro para que recibas paz y amor.
Rankin, el fotógrafo británico que hizo fama y fortuna cuando aterrizó en el mundo editorial alternativo creando Daze&Confused (1991) junto a su socio Jefferson Hack. Este año Rankin nos presenta su primera primera incursión en las publicaciones, se trata de dos libros lanzados en octubre 2009, ”Rankin Cheeky” y ”Heidilicious“, del cual te presentamos un provocador extracto.
Son las mejores fotos de Rankin a la deliciosa famosa modelo, Heidi Klum (Alemania, 1973). Fotografías de todos los tonos y colores, un recopilatorio de las fotos más ardientes que Rankin ha hecho a Heidi en los siete años de relación fotográfica que les une. Imágenes de editoriales de moda y publicidad, Rankin nos dice ”para que maquillarlo, me gustan las mujeres y me gusta fotografiarlas, más que un trabajo es para mi un hobbie fantástico”. Nada mal para un hombre bien casado con un hijo de treinta. Viva la donna, Heidi desnuda!
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‘PETER & THE WOLF’ / COLECCIÓN PHILIP SPARK OTOÑO INVIERNO 2009-10
POR RYE – La casa canadiense Philip Sparks se ha inspirado en el cuento ruso ‘Pedro y el lobo’ de Sergei Prokofiev para crear su catálogo otoño invierno. La colección mezcla oportunamente piezas clásicas como los chaquetones quilted y el uso de ‘pieles’ de buena presencia con la tendencia maxi en los cuadros escoceses de los tejidos de lana y en los guantes de piel, y las botas de caña alta. El fondo empleado para los retratos contrastan lo rural con lo urbano otorgando un aire de nobleza y naturalidad a la colección.
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VOGUE ITALIA / STYLE NOIR POR PAOLO ROVERSI – NOV 09
POR RYE – La Vogue Italia trae en noviembre “Style Noir” desarrollada por el fotógrafo Paolo Roversi. Esta vez la estética de la mujer adulta y misteriosa del cine negro de los años 40’s y 50’s, rejuvenece perfectamente gracias a un estilismo que recarga en joyas lo que aligera en ropa. Una editorial donde el vestido es el complemento. Pieles, piedras, guantes y estiletos para no saturar a la nueva femme fatal. Resaltamos los tres cambios de peluca y el punto de color en las pestañas como elemento vibrante. Roversi se apodera del lenguaje de las sombras que cincelaban la psicología de héroes malditos para dramatizar el nuevo lujo con exquisitez.
Siguiendo la leyenda de las chicas pin up, Marisa Miller se ha montado en una moto Cross Bones de la casa Harley Davidson, que ha querido enviar con este bombón su mejor saludo a los que exponen su vida ‘en defensa de la libertad’. Tú y yo sabemos que la guerra es una maldad lucrativa pero cualquiera sea nuestra opinión sobre la guerra, es bueno recordar que hay gente fuera haciendo sacrificios. Visto así, desnuda, nuestra Marisa sin duda ayudaría mucho mejor!
“La ambición puede ser un mundo sucio pero es más importante que cualquier otra cosa”, así se venden las declaraciones de Natalie Portman en la próxima edición de la revista V. Una editorial firmada por el peruano Mario Testino quien ha encontrado en su nueva casa su mejor nicho de mercado, los retratos.
Portman ha estado muy prolífica este año. Ha sido directora de la antología ‘New York, I Love You’, ha ejercido de productora del drama familiar Hesher y ha continuado protagonizado films. En la edición de diciembre de V, Natalie cuenta lo que ha sido su primera experiencia sexual explícita para el cine, ‘Black Swan’ dirigida por Darren Aronofsky.
El estilismo es de Claire Richardson y el resultado demuestra que Natalie Portman es una fiera hermosa. Las grandes estrellas no piensan – y no deberían - bajarse de las portadas. Y nos parece bien!
No hay nada de original en el fenómeno Twilight, su aparición y desarrollo no tiene nada nuevo y es que la galería de éxitos contemporáneos está llena de anécdotas similares porque al parecer el sueño americano – pobre, persiste, triunfa – sigue vivo más que nunca, solo que esta vez posee la cualidad transoceánica y astronómica (monetariamente hablando) que aportan los medios de comunicación.
Catorce veces fue rechazo el libro Twilight. La ’pobre’ de Stephenie Meyer tuvo que comerse con patatas la negativa de las editoriales. ¡¿Quién quiere una refrita historia de vampiros?! Tontos, el sistema se olvidó que no existen los refritos para una generación sin pasado y sin discurso. Amigo, créeme, podrías hacer millones hoy contando Romeo & Julieta sin ningún problema.
‘Twilight’ es la relectura de los clásicos románticos, la imposibilidad del amor, la fantasía, el morbo de lo prohibido. La historia se resume asi: chica de familia disfuncional conoce al raro de la clase, se enamoran, pero algo moral se interpone. El eterno amor amenazado, el romanticismo moral del bien en el mal, ¿qué es bueno y qué es malo cuando se ama?
Si hay algo que resaltar del fenómeno Twilight son dos cosas, que el sistema sigue premiando a los que perseveran (Stephenie, invitame un café) y que Hollywood está recuperando su capacidad de imponer ídolos – ¿no es Robert Pattison una versión anodina de James Dean? - Hoy estuve visitando MANGO y en su catálogo de invierno me sorprendió encontrar un clon de Pattison, menuda influencia.
La edición americana de VANITY FAIR de diciembre trae nada menos que al protagonista del fenómeno del momento fotografiado por el ya legendario Bruce Weber. A decir verdad, el resultado me parece chato, he disfrutado más con el catálogo clónico (saludos a sus productores). La entrevista sosa de Evgenia Perezt revela a un joven Robert Pattison exhausto y utilitarista – “no lo entiendo, me veo como una caricatura, tengo una pierna más larga que otra”- concediendo entrevistas en ‘descuidadas’ habitaciones de hotel, esperando el momento en el cual el sol termine finalmente con su crepúsculo para poder retomar el control de sus días.
Megan Fox (’Super Zorra’, subliminal en español), junto a Robert Pattison, son dos figuras del momento que han definido claramente la nueva generación de super estrellas: raros, bellos y rematadamente cínicos. Señores, por favor apaguen sus teléfonos, comienza la peli.
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MODERN MAGIE – POR PAOLA KUDACKI PARA VOGUE ALEMANIA NOV09
Noviembre trae una edición FUXYZ potente. La revista amiga crece y se consolida con producciones made in Spain. De ella extraemos esta editorial titulada ‘Butto Negro’ en la que Víctor Celdrán hecha mano de la iconografía de la ancestral danza japonesa para crear una alegoría sobre el binomio eterno.
Blanco sobre negro y viceversa a través de la mirada depurada de Mar Mateu. Nuestro Body Of Evidence, el performer Luizo Vega es el encargado de ponerle piel a un Butto que nos sube los colores, los colores de FUXYZ!
Esta semana me encontré con ‘Fantasía’, el excelente trabajo dirigido por Nick Knight para ShowStudio, y me ha parecido una bonita ocasión para reflexionar sobre lo que la moda significa para algunos.
El acto de vestirse se convirtió en un código de sofisticación desde su invención y a partir del siglo XVIII en adelante el traje pasó a convertirse en la bandera distintiva de estatus, generaciones y estilos hasta llegar a nuestra época contemporánea en pleno inicio del siglo XXI en la que el traje y la acción de vestirse se abren paso en dos caminos, el del mainstream universal y el de la expresión artística.
La globalización está homogenizando y ordenando la forma de vestirnos a través de un puñado de estilos estandarizados del cual es casi imposible escapar por razones, socioculturales – todos queremos pertenecer a un grupo, ¿quién quiere ser el ‘raro’? – y económicas – ‘lo masivo siempre es más accesible’- salvo para aquellos entusiastas rebeldes que consiguen llevar la sofisticación del traje a su expresión artística.
¿Hay algo más personal que aquello que elegimos como segunda piel? Quizás lo haya pero de seguro aquello está bien allí donde esté, en la intimidad de tu identidad. Vestirse, desde mi perspectiva, es un acto intelectual personal pero también es recuperar la ilusión de los juegos infantiles, es esconderte en un probador y ser todos los personajes que alucinas, es la capacidad de escribir lo que sientes conjuntando una camiseta con unos pantalones; es hacer un poema con un foulard, el aroma de un perfume y el acento de tus palabras y la gracilidad de tus movimientos.
Para muchos vestir es una necesidad, una insignia política o un deber, yo quiero revindicar aquí a todos aquellos para quienes el vestir es un placer, una expresión de vitalidad y un privilegio bien honrado.
Recuerdo mis visitas al sastre del pueblo pidiéndole una réplica de una pieza con foto en mano… hoy todo es más fácil, aún en tiempos de crisis para muchos vestirse es un privilegio potencial, un lujo desaprovechado. Mi fraternidad a todos los que se esfuerzan para superar las limitaciones y sublimar lo que muchos menosprecian o prejuzgan, el arte de vestirse.
En la moda como en el lenguaje se puede perdonar la ignorancia pero no al ignorante (vocacional). La próxima vez que pases frente a un escaparate recuerda que sin práctica no hay maestros, y que siempre es preferible un hortera eventual que un aburrido permanente. ¡El analfabetismo estético tiene aquí a un empedernido contrincante! La moda es fantástica porque tú, amigo, eres fantástico.
FANTASÍA
CRÉDITOS
Dirección y Fotografía: Nick Knight
Edición: Ruth HOGBEN
Modelos: Lily Donaldson y Jourdan Dunn
Editor de Moda: Kate Phelan
Cabello: Sam McKnight
Make-up: Val Garland
Uñas: Marian Newman
Atención a la Moda: Michelle Duguid
Lugar: Park Royal Studios
SHOWstudio Dirección Creativa: Paul Hetherington
Dirección Editorial: Furia de Alexander
Front-End de Diseño y Desarrollo: Francisco Salvado
Producción: Laura Bradley
Dirección Técnica: Dorian Moore
Gracias a Allan Finamore Epílogo en imágenes y Clara Alstin en Vogue.com
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FLAMBOYANT # 1 / CELECBRATE! POR FULVIO MAIANI & ANDREA BARRA
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FLAMBOYANT MAGAZINE # 1 – ‘ORLANDO’ POR DIEGO DÍAZ
POR RYE – La primera edición de la revista digital Flamboyant publica la editorial ‘Orlando’. En tono poético, fotografía acompañada por ilustraciones románticas y góticas que aportan el balance ideal al estilismo. Hombreras firmadas por Ivo Bisignano quien consigue aquí la redefinición de una tendencia ochentera por los maxi hombros con un potente aire minimalista y gótico. El punto de máscara blanca en las pestañas, la modelo adecuada, el cabello en su sitio, el resultado es excelente.
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VOGUE PARIS / GRAFFI COUTURE POR MARIO SORRENTI & EMMANUELLE ALT
Para esta edición hemos pedido danza, de todos los tipos y colores. La fascinación por la transformación de la estética del cuerpo humano para encarnar aquello que no se ve pero que el movimiento consigue transmitir. La poesía de las formas, el dramatismo de los movimientos, la fantasía de un cuerpo que lo es todo. Danza en clave electro boogie de una compañía francesa (no hemos conseguido el más detalles), la instalación multimedia y performance ‘El Jardín de las Flores que Cantan en la sala 0 del Subte de Montevideo’ de Mariana Marchesano y Santiago Turenne (Uruguay) y finalmente un extracto de ‘Wings of Wax’, las alas de cera del genial coreógrafo holandés Jiri Kylian.
361 org Cambio Climático
Piper Heidsieck & Louboutin Cenicienta de cristal
Fashion 156 Blanco & Negro
El cambio climático debería preocuparnos. Si es otoño ¿deberíamos alarmarnos si hiciese sol y calor? Pues sí. La organización 360 org ha sumado entre sus filas a las divinas super modelos, el requisito ha sido: quitárselo todo, resultado: campaña eco chic. El señor Christian Louboutini incursiona nuevamente en el lenguaje audiovisual, esta vez de la mano de la casa de champagne Piper Heidsieck que ha elaborado Le Rituel, un tándem de botella y zapato de cristal para beber la champagne como lo hacían las bailarinas rusas. Y la revista Fashion 156 comparte en video su editorial Black & White bajo la dirección de Oliver Warren.
Paul Sculfor Casting
Andrew Cooper Casting
Cocksox resultado final
Está claro que toda publicidad pasa por la maquinaria cosmética del Photoshop y las luces así que por qué razón los paquetes iban a ser la excepción. Aquí tienes el ciclo de producción en un animado ejemplo de cómo pasar del casting al resultado final. Con los retoques justos el paquete sigue siendo el mismo, caliente! Ya es jueves, comienza a bailar, sé feliz, escríbete un cuento que en la vida no todo es blanco o negro y que tengas un buen fin de semana!
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BLACKBOOK MAGAZINE – THE DIRTY DOZEN POR DARREN KEITH & CHRISTOPHER CAMPBELL
Un de las mejores señales que podemos recibir en un momento crítico es ‘darlo todo’. No importa cuan bien o mal nos halla ido antes, o cuan mal lo estemos pasando, la vida solo sucede así que lo mejor que podemos hacer es intentar no racionalizar ni dramatizar y en su lugar ‘darlo todo’ porque solo así estaremos orgullosos de nuestros actos y esa emoción es la que construye la dignidad de los seres humanos. Hoy has lo mejor que puedas y diviértete!
Give It 2 Me
Madonna
¿Qué estás esperando?
Nadie te dirá cómo hacerlo
Por qué trabajar por otros
Cuando lo puedes hacer tú ahora.
Sin límites
Ni ataduras
Si es algo emocionante, llámame
Si está en contra de la ley, arréstame
Y si te pone a cien, desnúdame.
No me detengas ahora, no intentes dejarme sin aliento
Puedo seguir una y otra vez
Cuando las luces se apaguen y no quede nadie más
Yo puedo seguir y seguir.
Dámelo a mí, sí
Nadie va enseñarme cómo hacerlo
Dámelo a mí, sí
Nadie podrá detenerme ahora, no.
Aquellos que dicen que lo bueno no es eterno
Y que todo tiene su final
Esos son los que nunca llegaron muy lejos en verdad.
Dame una nota y la estremeceré
Dame un record y lo romperé
No hay inicios ni finales
Déjame seguir y lo haré.
No me detengas ahora, no intentes dejarme sin aliento
Puedo seguir una y otra vez
Cuando las luces se apaguen y no quede nadie más
Yo puedo seguir y seguir.
Nadie va enseñarme cómo hacerlo
Nadie va a detenerme ahora, no.
Estás aquí sólo para ganar ¿escuchas lo que dicen? Estás aquí sólo para ganar ¿ves lo que hacen? Lo harían también
Si estuvieran ellos en tu lugar
Lo hiciste tú primero
Nada nuevo queda hoy
Dámelo a mí, sí
Nadie va enseñarme cómo hacerlo
Dámelo a mí, sí
Nadie va a detenerme ahora, no.
Traducido por Ricardo Y. Estrada del original ”Give it 2 me” – Madonna Sticky and Sweet album.
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Brad Pitt es un grande de la industria de Hollywood. Por eso cada situación en la que se vea envuelto se magnifica y se utiliza. Algo que tanto él como la industria controlan muy bien. Repentinamente hemos visto mucho a Brad por los medios, quizás sea la promoción de esa película, ‘Los Bastardos sin gloria’ – qué irónico el título para un film de tibio recibimiento – el caso es que el rubio de Hollywood parece haber vuelto al couché del espectáculo.
El sábado pasado, 24 de octubre, Brad se animó a dar un paseo con su nuevo aparato en un día soleado que no hacía presagiar que tendría un leve accidente. El experimentado motero perdió el control de su vehículo (?!) y golpeó el espejo retrovisor de una furgoneta. Al parecer después de solucionar el incidente con el vecino, la moto de Brad ya no arrancaba con lo que el bombón tuvo que llamar a uno de sus asistentes para solucionar el incidente. Lo cual significó que Pitt tuviera una dosis de ‘baño de masas’ tan oportuno que desde aquí, con todas las reservas, especulamos que el incidente fue muy ligero como dramatizado. Qué más! da gusto verle otra vez, y más así, asumido en su tiempo, con esa barba y ese personaje de motero advenedizo que enamoró a todos hace más de una década. Aquí una relectura personal de la historia. Bienvenido Brad!
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El diseñador y flamante director de cine analiza la génesis de su primer largometraje, ‘A Single Man’ para Out magazine.
POR AARON HICKLIN
Out: Su primera película ha resultado un éxito en los festivales de cine de Venecia y Toronto. ¿Es este el comienzo de una segunda carrera?
Tom Ford: Yo ciertamente espero que sea el comienzo de una carrera paralela. Ha sido muchísimo trabajo de filmación y de diseño de producción, y creo que si sólo me dedicara a hacer películas, el tiempo de espera entre proyecto y proyecto me volvería loco. Me gustaría hacer una película cada dos o tres años, que es además lo más rápido que un proyecto puede tomar para arribar a tierra.
¿Cómo cree usted que estas dos sensibilidades – la moda y el cine – se unen en su forma de hacer cine?
Son cosas muy distintas para mí. Hacer esta película ha sido la primera oportunidad en mi vida en la que he podido expresarme totalmente y artísticamente. La moda, para mí, es sin duda un trabajo creativo pero es en última instancia un esfuerzo comercial.
Ciertamente, como guión, A Single Man suena como un proyecto poco atractivo. La historia acerca de un hombre mayor, gay, preparándose para enfrentar su propia vida…
Incluso [mi compañero] Richard, cuando leyó por primera vez lo que yo quería hacer, me dijo, “¿Estás seguro?” Y le dije, “Sí, me siento muy optimista. Tengo un presentimiento con la historia”.
El enfoque sobre el amor entre dos hombres parece muy oportuno en la coyuntura del debate en torno al matrimonio homosexual y la necesidad apremiante de mejorar las representaciones de las relaciones homosexuales.
Ni siquiera pensé en ello, pero he recreado en la pantalla el tipo de relación que tengo y que [el autor] Christopher Isherwood tuvo con Don Bachardy durante 43 años. Así que todo me pareció muy natural. Fue divertido cuando uno de mis agentes me dijo, “Esta es una historia gay.” Yo le dije: “¿En serio? ¿tú crees?. “Vivo un momento en mi vida en el que soy un ciego para las diferencias entre lo gay y lo heterosexual. Yo soy gay, siempre he sido totalmente abierto al respecto y para mi sólo existe una única condición humana y es la que todo hombre en nuestro planeta vive. Christopher Isherwood fue uno de los primeros en tratar a sus personajes gays de la misma manera que trató a los personajes heterosexuales. Siempre se trataba de personas interactuando.
Está claro que ésta es una película personal.
Si usted lee la novela podrá ver que he puesto mucho de mi carácter y personalidad en el personaje central de George. El libro ‘A Single Man’ es una especie de The Power of Now antes de que The Power of Now fuera escrita. Y es que este guión además me llegó en una etapa personal y crucial, en mitad de mis cuarenta - después haber pasado una gran parte de mi vida centrado en el mundo material – en la que tengo otra relectura de él de cuando lo leí por primera vez a los veinte. Siento que ahora el gran mensaje para todos nosotros es apreciar las pequeñas cosas de nuestras vidas y tratar de estar muy presentes en cada una de ellas porque son esas cosas lo más grande de la vida – lo que realmente tenemos, sin más.
En contraste con su imagen sexual y provocadora de su etapa en Gucci, ‘A Single Man’ nos presenta un lado más profundo, más romántico que había pasado desapercibido para mucha gente.
Estoy de acuerdo. Una de las cosas que la mayoría de la gente no se cree sobre mí es que soy muy tímido y no creo que jamás haya permitido a la gente estar tan cerca de mí como con esta película. Sin duda mi faceta en la moda es mi lado más superficial. Y creo que eso se debe al hecho de haberle dedicado un largo periodo de mi vida laboral al mundo material. Y creo que puesto en perspectiva y sin tomárselo demasiado en serio la moda es una actitud que añade calidad a nuestras vidas. Esto no quiere decir que un hermoso par de zapatos deje de ser hermoso pero si los perdieses, allí le encontrarías el punto, porque en realidad no significaría otra cosa más que la ocasión para poder decir: “Vaya, mira mis pies. ¿No son bonitos? “
¿Cómo fue la reacción de su pareja cuando vio su película?
Bueno, él la vio en muchas etapas. Leyó cada etapa del guión y me acompañó un par de veces a las filmaciones, revisaba todos los avances en los diarios y vio los primeros cortes de la película. Y creo que le gusta. Él es muy poco expresivo con sus opiniones sobre mi trabajo. En muchas pasarelas en las que tuve muy buenas críticas no dijo una palabra sobre ellos. Era casi como si no existieran para él y eso me ponía como loco. Pero esta vez ha sido muy elocuente conmigo.
¿Cómo llegaste a elegir a Nicholas Hoult para la película?
Originalmente había elegido a alguien más para ese papel, alguien conocido, que se retiró en el último minuto. Alguien que no se presentó a la prueba de traje cinco días antes de que empezáramos la filmación. Unas dos semanas antes había recibido, a través de correo electrónico, una audición de Nicholas que quería participar en el proyecto a pesar de que el personaje ya había sido asignado. Recuerdo que pensé: Joder, es tan bueno, es tan adecuado para el papel, pero la casting ya estaba cerrado. Pero luego excepcionalmente – y esto sucedió mucho con esta película – las cosas tuvieron que cambiarse. Colin Firth no estaba disponible originalmente – yo ya tenía a otra persona en su papel – y repentinamente tuvimos un cambio en el calendario de las grabaciones y él también tuvo un cambio, la otra persona se retiró y todo fluyó. Lo mismo sucedió con Nicolás. Ahora no puedo imaginar a nadie más que a Nick haciendo ese papel.
Hay una serenidad especial en su presencia en la película.
Y angelical. De alguna manera su personaje es un poco el de un ángel que salva a George (Colin Firth). Lo interesante es que Nicolás tenía 18 años cuando empezamos a rodar y Colin tenía 48. Justamente las edades de Chris y Don cuando se conocieron en la historia.
Esta es la portada del número de noviembre de Vogue Paris (nunca Francia). Carine Roitfeld su editora en jefe se atreve con esta editorial titulada ‘Keith Me’ y fotografiada por David Simis. Moda extrema grita ella y exceso responden algunos a los que el resultado no les ha convencido .
En mi opinión es una editorial fuera de temporada pero un trabajo acertado y creativo. Después de la controversial editorial de su modelo blanca pintada de negra, Lara Stone por Steven Klein, en el número de octubre, Carine vuelve para reivindicarse utilizando esta vez el trabajo del artista norteamericano Keith Haring para entregarnos su versión del maniquí del lujo, ese estatus capaz de rescatar a sus elegidos y llevarlos por sitios donde el sol reina y los sentidos se isnpiran.
Body painting de lujo y buen gusto. ¿No hace ya mucho frío en Paris para ir medio desnuda llevando plumas? La respuesta es no. Cuando la editorial va de complementos y piezas preciosas, no. La Roitfeld sabe lo que hace incluso cuando parece que hace mal.
Una alegre noticia me ha llegado esta mañana. Se trata del 15º aniversario de la edición española de la revista de alta gama para hombres GQ. En portada el modelo español Andrés Velencoso y dentro un reportaje con los 15 españoles más universales de la escena actual y la presencia femenina llega con el ramillete compuesto por las 10 tops españolas del momento!
En noviembre de 1994, ediciones Condé Nast lanzaba en España GQ (Gentlemen’s Quarterly), la gran revista masculina estadounidense. Quince años después toca celebrar los tres lustros de éxitos de la revista de alta gama preferida por los hombres españoles.
Para el escritor Mario Vargas Llosa “lo más positivo de estos 15 años es que con las nuevas tecnologías se pueden dinamitar todos los sistemas de censura establecidos y eso, desde luego, es un progreso considerable”. Por su parte que el futbolista Iker Castilla contará cuales son sus planes y aspiraciones: “Yo no me quería retirar sin ganar algo con la selección española, me daba igual si era una Eurocopa o un Mundial. Pero es que ahora ya no me vale la Eurocopa, quiero ganar el Mundial”.
Un número con doble portada, una de ellas protagonizada por Andrés Velencoso y la otra (un tríptico), por las 10 top españolas del momento (Martina Klein, Ariadne Artiles, Almudena Fernández, Marina Jamieson, Clara Mas, Marta Espanyol, Cristina Tosio, Teresa Baca, Clara Alonso y Bárbara García) bajo el lente de Tony Kelly en la sesión fotográfica más provocadora de los últimos tiempos que desde este viernes estará en todos los quioscos de España y el mundo. Feliz aniversario!
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The Spanish edition of Vogue launches today with Tom Ford in the main interview confessing how bad YSL took his successful career and how he tried the most to boycott it. “I learnt from my father all about being well dressed as a detail of respect to others” shared Ford with Spanish lectors.
Spanish model Ariadne Artiles appears in the main fashion editorial shot by Bryan Adams. A video resume of this editorial can be seen here! Also in this issue, we find a photo report of the Fashion’s Night Out in Madrid. Director Pedro Almodóvar is the international face of a night that took the city of Madrid to the streets of luxury. Spain is in Vogue, and is doing very well!
Da gusto ver cómo las publicaciones consiguen hacerse de un espacio en la preferencia de los lectores. Siempre he pensado que ganarse el gusto – y qué decir del respeto- es más difícil que ligar un sábado a las cinco de la mañana, es una tarea ardua y traicionera. Hoy por hoy los lectores buscamos agilidad y actualidad pero por sobre todas las cosas buscamos ser sorprendidos positivamente.
La edición española de la legendaria Vanity Fair es un ejemplo de ello. En quince números ha conseguido consolidarse en el competitivo mercado editorial español. La edición de septiembre debe empezar a inquietar a los amigos del imperio del ‘Hola’. En portada aparece hoy la princesa Marie Chantal Miller (Londres,1968), casada con el primo del Príncipe Felipe de España, con su beca Warhol y su título de chef por el Ritz es más una mujer emprendedora que una acomodaticia socialité. El cuento de hadas según Vanity Fair está más cerca de los vaivenes de la economía mundial, la política y la cultura que de la sobredosis de prensa rosa y millonarias aburridas.
La vanidad española de noviembre traerá también al clan de las mujeres Bosé, tres generaciones reunidas por primera vez en una entrevista del controvertido agitador medíatico y escritor, el venezolano Boris Izaguirre, a una de las familias más representativas. Una doble razón para revisar los vertiginosos cambios de la sociedad española contemporánea que hasta hace treinta años se debatía entre la opresión del catolicismo recalcitrante y la dictadura militar más infame y que hoy es quizás la capital del mundo con más derechos e igualdades civiles.
Y por si fuera poco, Vanity Fair se atreve con los tíos guapos. En octubre encontré está editorial del fotógrafo David Dunan con dos modelos españoles, el preferido de Tom Ford, Jon Kortajarena y el barcelonés de infarto Oriol Elcacho, que me atrevo a publicar aquí para ustedes. Un poco de vanidad en casa siempre viene bien. Enhorabuena amigos!
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SENSE MAGAZINE NOV.09 / DRESSING THE MAN / JAKOB HYBOLT POR JUNJI HATA
El tema de esta semana va de viajes. Una vuelta al pasado de ‘La casa de Bernarda Alva’ (García Lorca) dirigida por Lluís Pasqual y magistralmente actuada por Nuria Espert y Rosa María Sardá y un joven reparto, un pasado en el que reinaba la intolerancia, la intransigencia y el oscurantismo lapidario de la religión católica en España. Un cuento para no repetir en el ‘Matadero de Madrid’. Claudio Gallina expone en el Museo de Arte de Puerto Rico ‘Entre la memoria y el olvido’. De 18/09 – 20/12 pintura figurativa, los sueños de Claudio nos ponen en perspectiva. Rubenimichi el tándem compuesto por Michi Cabrerizo& Ruben Bartolo exponen en La Fresh Gallery de Madrid bajo el título A-N-I-M-A-L, un viaje que transita por lo humano. Animal, vida, muerte, naturaleza, crueldad, belleza, son las paradas de un viaje que se inaugura este jueves 22/10.
Gosht Natalia Poly
Extreme Beauty Vogue
Lara Fiction Noir Steven Klein
La belleza puede ser un viaje plagado de fantasmas porque lo mejor siempre está debajo de tus ropas. Marco Brambilla y Akiko Iwakana encaran con arte los fantasmas de la modelo Natasha Poly. 75 años de Vogue USA dan y sobran para publicar el libro ‘Extremme Beauty in Vogue’, un viaje por las imágenes icónicas que surgió de una reciente exhibición curada por Vogue bajo la dirección de Jean Nouvel celebrada en Milán con motivo del lanzamiento de la línea de maquillaje de D&G. El libro está disponible desde el 13/10, entre sus páginas encontrarás firmas como Bruce Weber, Steven Klein, Steven Meisel, Herb Ritts, Annie Leibovitz, Richard Avedon, Helmut Newton, Ellen Von Unwerth, entre otros. Y Steven Klein nos presenta su incursión en el lenguaje del video con un guión cargado de estilo y erotismo noir.
Canibales Lesgai 09
El Beso de Rugby silencio por favor
XTG juego interior
Madrid se prepara para el Festival de Cine Homosexual, LESGAI. El 2 de noviembre está previsto el lanzamiento de ‘Canibales’ un film que pone el tono a un festival imprescindible para todos los que estén dentro o fuera del armario. Avisados!. La televisión aún puede ser sexy, divertida e instructiva. La ironía de un beso rudo en parrilla. El viaje de la testosterona del crusing y el rugby terminan en un juego animado de ropa interior firmado por XTG, un detrás de cámaras con chico y chica para animar esta semana que comienza feliz. El mejor viaje es el que te atreves a hacer.
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FASHION 156 / THE MAXIALISM ISSUE / POR HOLLY FALCONER
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Alejado del mainstream de Hollywood vuelve en portada el actor norteamericano Ethan Hawke (Texas, 1970). El chico que a los 14 hizo su primera película y a los 17 saltó a la fama por su papel en la oscarizada ‘El Club de los poetas muertos’; el hombre que se casó con Uma Thurman (después que ella lo rechazara dos veces) y que en 2004, con dos hijos en común, se separá para liarse con la niñera con la que tiene otro hijo.
Ethan Hawke de 38 años estuvo centrado en su carrera teatral y ahora vuelve al cine por sus fueros. En noviembre es el hombre de portada de la revista canadiense Hobo en su edición otoño-invierno 2009. Ethan promociona su nuevo filma ‘Brooklyn’s Finest’ dirigida por y filmada el verano pasado en un precinto de Nueva York. Ethan también prepara el estreno de otras dos películas este años: ‘New York I love you’ y ‘Daybreakers’. Por si fuera poco, este invierno el fecundo Hawke dirigirá la obra teatral de Sam Shepard, ‘A Lie of The Mind’ de la compañía de actores The New Group.
La revista W edita en noviembre su número dedicado al arte. Los protagonistas son Linda Evangelista y el artista italiano Maurizio Cattelan quien es conocido por sus esculturas híper realistas y subversivas como la del Papa Juan Pablo II atacado por un meteorito o la de un pequeño con cara de Hitler rezando de rodillas y su ardilla suicida.
Sobre la musa Cattelan a comentado que Linda ‘además de modelo es una actriz entregada, sólo bastaban un par de palabras para que captara lo que quería’. Una pieza del artista italiano ha sido incluida en la exposición ‘Pop Life – el arte en un mundo material’ que se exhibirá en el Tate Modern de Londres a partir de enero próximo. Así mismo una exposición centrada en sus trabajos de gran formato se presentará en Menil Collection en Houston en febrero de 2010. Cattelan participó como uno de los curadores en la Bienal de Berlín 2006 y actualmente vive entre Nueva York y Milán. Las fotografías de la editorial son firmadas por Pier Paolo Ferrari.
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Todo empezó cuando Sofía y Mauro fueron a visitar a Leah. Sería el día precioso o el jardin de rosas o quizás la piscina, el caso es que me contaron que se decidieron hacer la siguiente sesión floral.
No sé ustedes pero yo creo que Leah está bella y la frescura y tibieza del día saltan de las fotos. Puedes visitar a Sofia y Mauro desdeaquí.
La casa homónima de maquillajes Francois Nars cumple 15 años (Francois vendió su marca en el 2000 a Shiseido) y ha querido celebrar el aniversario editando un libro con 15 famosos amigos y fans de la marca. Francois se encargó del maquillaje y la fotografía y el proyecto titulado ‘15X15′ saldrá a mediados de noviembre editado por Chandelier Creative y estará disponible durante 30 días en la web del proyecto: 15×15project.com.
“Cuando cumples quince años quieres hacer algo divertido, yo quise celebrarlo con gente que es bella en su aspecto pero que también es talentosa, como Marc Jacobs a quien admiro por su acercamiento a la moda, su retrato lo hice inspirándome en el que Richard Avedon hizo a China Machado” comentó Nars quien ya desde su anterior libro ‘X Ray’ consigue transformar a sus personajes. Puedes ver más fotos en este linko visitar la web de su proyecto.
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“SKATER BOYS” POR HENRY HARGREAVEST/ WEST END MEN MAGAZINE
El legendario diseñador amante del lujo comparte sus pautas para lucir siempre bien.
POR VALENTINO
1. Intenta no ser un fashion victim. Siempre que compro algo que ‘está moda’ – algo que he visto por Internet – nunca lo llego a usar. Me fastidia ver gente intentando parecer modelos de pasarela cuando no tienen ni el rostro ni la actitud.
2.
En los hombres los bolsos pequeños me parecen ridículos. Prefiero ver los bolsillos de la chaqueta a reventar que ver a un hombre con un bolso pequeño.
3.
Algunos colores – azul marino, marrón, negro – te aportan seguridad. Tengo un precioso bañador de verano de color blanco que cada vez que me lo pongo tardo como media hora en sentirme cómodo con él. No me siento tranquilo. Si quizás el mismo bañador fuese azul marino o beige entonces me sentiría fenomenal.
4.
Tengo que admitirlo, me gusta como visten los americanos. Relajados y deportivos. No son tan estresados como los europeos.
5.
Hay que compra arte con emoción. Nunca busco algo que sea capitalizable. Me puedo pasar horas sentado contemplando un cuadro que me gusta, y soy feliz. No tengo que ostentar.
6.
El mejor cashmere es el que no es muy liviano. Tiene que ser o bien de dos o de tres capas sino la prenda pierde su forma inmediatamente.
7.
Los relojes deben ser sencillos – nunca con diamantes o brillos. Cartier hace unos relojes especialmente para mí con unas correas de cuero en colores. Ahora mismo me están haciendo uno en violeta oscuro. En invierno en lugar de marrón o negro prefiero el verde oscuro. Es muy elegante.
8.
Me fastidian las mujeres que de espaldas lucen de 16 años y de 60 cuando se vuelven. Con los caballeros no hay tanta diferencia pero igual pienso que un hombre mayor no debería ponerse camisetas ceñidas. Ningún hombre debería además ponerse tanga salvo que tenga un cuerpazo digno de lucirse.
9.
Los hombres que veo sobre la alfombra roja se ven como vestidos por estilistas. Pierden un poco de personalidad. De todos ellos creo que el que mejor viste es Brad Pitt.
10.
Adoro estar bronceado. Y por eso mismo adoro cualquier cosa que me ayude estarlo – solariums, bronceadores, sprays. Cualquier cosa, menos maquillaje.
Traducido por Ricardo Y. Estrada del original publicado en DETAILS:
Van llegando ya las portadas para las ediciones de noviembre! Sosas y repetidas con alguna excepción. Hablamos de las revistas de gran tirada como Vogue USA que trae en portada a las chicas Nine fotografiadas por la señora Anna Leibovitz (quien finalmente no terminó en la bancarrota al recuperar los derechos de sus fotografías). La portada es un poco al estilo montaje (es muy probable que lo sea) y aunque las cuatro lucen trajes en el mismo color, juntas parecen un desatino ya no solo por la mezcla de estilo de los trajes (romántico, de cocktail, de oficina y gala) sino por la locación. Será que las cuatro Nine aterrizaron de resacón en una playa desértica, improbable!
La Harper’s Bazaar apuesta en noviembre por la vuelta de las top models con un close up exquisito del rostro de Claudia Schiffer, logrado si tenemos en cuenta las veces que hemos visto ese rostro! La Vogue Australia trae una portada que me recuerda al Burda de los años 70’s. La chica y el bañador de niña rica están bien pero el resultado es convencional e insulso – ¿a que parece un catálogo de un centro comercial?. La revista ELLE sigue imparable con su visión comercial apostando por figuras rentables de la televisión (su alianza con reality shows) y del cine. La elegida para noviembre es una Katie Holmes enfundada (nunca mejor dicho) en un traje color salmón. Sosa por donde se mire y si se fija uno en esa horrible mueca de ‘mira lo flaca que estoy’, mucho más.
Marie Claire ha convocado a un clon de Jane Fonda, se lleva lo vintage y a los amigos de Marie Claire se les ha ocurrido la genial idea de convertir a Hillary Swank en una señora divorciada (que lo es, con todo lo que le está costando). Convertir a una actriz genial como Swank, lesbiana y pugilista en el cine en una ama de casa atribulada es más que hacer una portada sosa, es un desperdicio y en estos tiempos grises, un crimen editorial.
El trofeo de la portada del mes se lo lleva en noviembre Vanity Fair con la increíble Penélope Cruz de quien ya hemos comentado aquí. La nota divertida y ma-cabra la pone el niño hombre de Hollywood: Zac Efron elegido por la revista Nylon como anzuelo para noviembre. Efron sigue haciendo méritos en el cine, está por estrenarse su nueva película basada en la vida de Orson Wells (que ya contaramos antes aquí) y yo creo que me recuerda tanto a ese niño hombre que era Tom Cruise en los años 80’s y se me pone la piel de gallina casi tanto como al ver todas estas portadas y pensar en el dineral que hay detrás de ellas. Aún quedan más portadas, noviembre, el penúltimo mes de año y sobre todo los lectores, se merecen un poco bastante más de respeto y alegría!
Si todos tendremos nuestros cinco minutos de fama esta debería ser la audiencia que nos merecemos. Una instalación reciente de Chris O’Shea que pone la tecnología al servicio de la reflexión, puedes averiguar más sobre los detalles técnicos de este montaje desde aquí. Robert Skrzynski aka No-Signal es un video artista polaco, su trabajo es realmente denso y agresivo, hemos seleccionado dos de sus piezas más digeribles – versión de un Tango incluida -para esta mordida. La tecnología enciende la luz.
Skyburial Lanvin & Emanuel Ungaro O/I 09 por Jason Last
Paris Fashion Week Lo mejor de la primavera verano 2010
CHANEL Allure Making Of Velencoso por Bruce Weber
El entierro en las alturas, Skyburial, de Jason Last es una editorial de moda masculina filmada en Francia con vestuario de la casa Lanvin y la casa Emanuel Ungaro – ¡para quitarnos el mal sabor de boca por la presentación de Lindsay Lohan!. El estilismo es de Jaime Rubiano quien viste al modelo Roman Ivancic para Ford. Paris es la capital de la moda del mundo y el siguiente es el video definitivo con todo lo mejor de su pasarela de moda para mujer primavera verano 2010. Y de Francia también es el Allure de Chanel, la magia del perfume en la belleza atemporal de Andrés Velencoso en este making of de campaña firmado por el prestigioso Bruce Weber. Nublado o soleado, el estilo perdura en todo el mundo.
Under Gear Times Square NY
Thiago Rufinelli Brasil
Vamos a Nueva York porque en Times Square se congrega un grupo de infarto. La marca Under Gear de ropa interior masculina saca la colección al corazón del mundo. Y tu guardas la cámara para viajar a Brasil. Thiago Rufinelli hace honor al apellido en este making of. Un rufián buscando el zoom de tu cámara en una aventura que será muy arty, cosmopolita y sexy. Comienza la semana!
No todas las editoriales fotográficas en las revistas de moda tienen como objetivo vender o lucir trajes y estilismo. La prestigiosa Harper’s Bazaar nos traerá en noviembre próximo la siguiente historia gráfica inspirada en las películas de terrror emblemáticas de los años 20 como Nosferatu. La fotografía la firma Michelangelo di Batista, con la ilustración de Jon Rodgers y el estilismo de Alison Edmond bajo la producción de Kim Herson. No todo es moda en la moda. Los años veinte viene con fuerza. ‘El misterios bajo la luz de luna’. Claudia Schiffer, aires de terror!
Se le considera el Federico Fellini del mundo de la moda. Él es el responsable de las pasarelas más elaboradas en nuestros días. Empezó produciendo el emblemático show de Victoria’s Secret y hoy tiene en su cartera a los más esencial de la moda de alta costura, desde Chanel a Christian Dior, pasando por Alexander McQeen y Louis Vuitton.
Alexandre de Betak (octubre 5, 1968) nació en Francia y es diseñador de mobiliario de profesión. Su carrera internacional se inició en el año 2000 produciendo el show de Victoria’s Secret y en 2003 debutó en el diseño en la casa Domeau & Perez.
“En algunos shows trabajamos seis meses,” dice de Betak. “Pero en algunos shows he trabajado en el set por un año – literalmente, completamente. Todo para 12 minutos, algunas veces sólo 10. C’est la mode.” Alexandre dirige actualmente Bureau Betak y el siguiente reel es un ejemplo de su dominio de la espectacularidad, el discurso del show y sobre todo de la calidad al detalle basada en el control de la alta tecnología.
Bureau Betak
La industria de la moda comenzó este siglo fusionándose con disciplinas como el cine, el video, el teatro y la música para convertirse en pieza clave de una nueva industria del entretenimiento. Con casi veinte años de carrera de Betak se ha convertido en el virtuoso y legendario diseñador de escenarios, mobiliario e interiores y de cualquier producción de moda y fiestas que alcance fama y fortuna en este mainstream. Los que le conocen, le admiran; dicen que su talento reside en su sensibilidad y en su capacidad para entender y amar el diseño. Los directivos respetan su implicación directa en todo el proceso del proyecto. Los diseñadores y modelos adoran la energía que impone en las pasarelas.
Una década ha bastado para que a Alexandre de Betak le salga competencia, él responde que le encanta planificar al milímetro cada segundo de sus shows, que le estimula la diversidad disciplinaria en su trabajo y sobre todo que su carrera ha sido un constante cambio ascendente lleno de grandes retos que él se ha buscado. Un reportaje en video en dos partes ha sido publicado en NYTimes y puedes verlo aquí y aquí. Larga vida al show, enhorabuena mon cher ami Alexandre.
¿Qué pasa con la divertida Mariah Carey? La vimos de esta guisa el pasado 2 de octubre en el programa televisivo Today Show luciendo voluptuosa figura en su presentación en vivo en la Plaza Rockefeller de Nueva York. Sin duda su cuerpo de baile se ganó el sueldo en el mismísimo momento en el que sus vértebras hicieron acopio de fuerza y ahínco para levantar al monumento hecho diva en el que se ha convertido la voz norteamericana Mariah Carey.
Al ver las fotos pienso que algo de cierto hay en los rumores de que su nueva vida matrimonial junto a Nick Cannon marcha sobre ruedas y que existe una gran posibilidad de que Mariah esté embarazada – no en la acepción de apremio o vergüenza porque de eso una diva nunca padece. Al verte se me dibuja como siempre una sonrisa. Gracias guapa por poner la nota divertida y glam al mundo del espectáculo.
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Otro que se va al garete. Es una lástima y una pena pero ya lo predecían los estadistas, la crisis es una purga. Emmanuel Ungaro hijo de un sastre italiano emigrado en Francia, nació en La Provenza. Su biografía dice que dio su primera puntada con sólo seis años, a los 22 dejó el pueblo por Paris donde aprendería del maestro español Cristobal Balenciaga. En 1965 crea su propia marca y 1996 se fusiona con Salvatore Ferragamo – pobres, con lo sobrios que son y el barro les va alcanzar – y en 1997 se une con Bulgary para hacer perfumes.
Desde allí se le pierde el rastro hasta el 2004 cuando el señor Ungaro vende su tiendita a un ricachón petrolero de nombre Asim Abdullah. Luego llegaría 2009 con sus vacas flacas y sus números rojos. La ‘casa de moda’ anunció hace unas semanas la designación de una famosa despendolada llamada Lindsay Lohan (1986) como su nueva Directora creativa. Y es así como esta historia del barco que se hunde sin pena ni gloria (pero sí con lluvia de flashes) llega a nosotros, con la diseñadora española (de estómago duro), doña Estrella Archs desfilando de la mano (cuidando de que no se caiga?) de su nueva partner en la ardua, difícil y competitiva tarea de diseñar vestidos que sean tan atractivos como costosos.
¿Qué mujer de 23 años con dos dedos de frente quiere parecer de cuarenta? No sé ustedes pero yo prefiero la muerte noble, la que no lleva flash.
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THE PLAY-BOYS POR DINAH HAYT/ 160G MAGAZINE OCT 09
He dudado en publicarlo pero finalmente he decidido sumarme a los miles de medios que han sucumbido al show en la moda. La presentación de la nueva colección de Viktor & Rolf primavera verano 2010 en Paris es un coqueteo a la teatralidad acostumbrada de Alexander McQueen y una raya más a su rápida y atigrada trayectoria.
Esta vez el tándem de Viktor Horsting (1969) y Rolf Esnoern (1969) asentados en Amsterdam ha convocado a la cantante Roisin Murphy para el show. Viktor & Rolf saltaron a la fama a mediados de la década de los 90 por presentar shows conceptuales y por contar con presentaciones en vivo de cantantes y actrices de moda como Rufus Wainright, Tori Amos o Tilda Swinton.
De su trabajo en moda se puede decir que Horsting & Esnoern gustan de reinventar piezas harto conocidas a través de la exageración. Ambos han demostrado tener mejor olfato para los negocios que para el diseño como cuando, siguiendo los pasos de Karl Largerfeld y Stella McCartney, diseñaron un set de prendas para la cadena de ropa de almacén H&M. Eso además de ampliar el negocio con perfumería y dejar gran parte del negocio en manos de Renzo Rosso (Only The Brave, OTB,propietario de Diesel Jeans).
‘Para nosotros la moda es un antídoto contra la realidad’ han declarado en una nota de prensa, y después de ver su nueva propuesta para la primavera verano 2010 plagada de piñatas y piezas ochenteras – para el 2010 la tendencia 80’s estará off fashion y el rollo pareja homo-hacen-moda hace ya mucho que está harto quemado. No queda más que decir que este antídoto se queda corto, que a mi humilde parecer ya hay mucha realidad parecida sobre las pasarelas, los blogs y el couché. Esta vez quien parece capitalizar mejor este nuevo show es la malamente olvidada Roisin Murphy con sus dos interpretaciones (’Royalty’ y ‘Demon Lover’). Viktor & Rolf está vez la realidad se quedó un poco bastante chata.
Michelle Obama a vuelto a casa. La primera dama de los Estados Unidos estuvo de gira europea junto al mandatario Barack Obama. Sin duda Michelle se ha convertido en pieza clave del gobierno norte americano. Ella ha sabido asumir el reto de ser la pieza decorativa pero influyente, Michelle Obama, no cabe dudas, está a la altura de su rol histórico, ser la primera Primera dama negra afro americana.
En el intrincado y casi siempre peligroso más que romántico escenario político norteamericano, con la CIA cocinándolo y quemándolo todo, Michelle juega bien. El tiempo escribirá su veredicto pero nosotros estamos aquí para descifrar el estilismo que la catapulta como la mujer más estilosa de la política internacional.
Desde su llegada a la Casa Blanca Michelle declaró públicamente su apoyo a la industria de la moda Made in USA, entre los elegidos están Jason Wu, Thakoon, Michael Kors, Narciso Rodriguez, Diane Von Furstenberg, Sophie Theallet y Moises de la Renta. Cual hadas madrinas los estilistas ha conseguido en poquísimo tiempo transformar el estilo de la Mrs Obama, una mujer alta, de hombros atléticos y caderas y piernas robustas. Siguiéndo el ideario americano, el estilismo de Michelle Obama se reduce a la fórmula bipolar de ‘ama de casa’ -estilo 50s años dorados - y ‘mujer de negocios’.
Para el estilismo ‘ama de casa’, el estilismo se compone principalmente de faldas acampanadas justo por debajo de las rodillas (aquí la medida debe ser exacta para conseguir el efecto) que eliminan el volumen de las caderas. Las faldas de Sophie Theallet son las preferidas de este look que va acompañado con divertidos cinturones que le dan aire fresco. Para suavizar los hombros siempre se opta por los cárdigans o rebecas con abotonamiento triangular (sólo el primer botón superior), casi siempre coronado con un pin llamativo en el centro o un prendedor en el pecho izquierdo consiguiendo romper el triángulo que naturalmente conforman los hombros con el centro de la cintura, gracias al efecto óptico del triángulo inverso. En el caso de los hombres con volumen, el uso del pañuelo en la chaqueta suele conseguir el mismo efecto al dirigir la atención entre rostro y el pañuelo!
Cuando la Primera dama debe atender eventos más festivos o en los que la estrategia obliga una mujer armada y preparada, el estilismo se modifica pero siempre buscando la compensación de su triángulo. Para este caso se opta por el atuendo en monocolor y los hombros al descubierto, siempre compensando el punto de atención con llamativos collares o prendedores.
El estilismo de Michelle Obama se cierra con una cuidadosa manicura de uñas largas y calzado siempre en punta afilada y corta en colores contrastados con el atuendo de forma tal que se suavizan unas manos largas y se compensa la armonía en el porte alto. Así es Michelle Obama, una gigante imposible ya de obviar y cuya mejor arma sabe utilizar con reserva y acierto: su sonrisa. Mande usted señora!
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STYLESIGHTING & THE SARTORIALIST VISTO EN NEW YORK /LONDON
La firma de tecnología celular hTc presentó este jueves 1 de octubre su flamante modelo TATTOO. Un dispositivo de última generación diseñado para ser ‘customizable’ al gusto de cada usuario tanto en su contenido como en su apariencia. El nuevo modelo de hTc TATTOO logró congregar a cuatro bombones: Inés Sastre, Bebe, Martina Klein y Luis Medina. Una divertida noche de jueves en Madrid.
La cita fue en las instalaciones del Museo del Traje de Madrid donde tanto en su salón como en su terraza se pudo disfrutar de una animada velada, con gente moderna, de ofi, de negocios y de la farándula. Inés Sastre fue la primera en acaparar la atención vestida con un traje cortísimo de la casa Louis Vuitton, seguida por la frescura personal de la cantante Bebe sobre tacones de infarto y de la modelo Martina Klein que lució un modelo vintage de la casa española Loewe. La presencia de Luis Medina Abascal se dejó notar muy bien – alguien debería sugerirle un corte de cabello - en una velada harto íntima como festivamente comercial, show incluido. Mi móvil no lo cambio pero es cierto que un tattoo cerca nunca viene mal.
Cuántos momentos de la vida nos preguntan ¿Qué tal?, y respondemos, pues no sé qué me pasa… es que tengo UN NO SE QUÉ.
Queremos explicar la razón del NO SE QUÉ y no sabemos el por qué nos sentimos así de desconcertados.
No hay una motivación concreta desencadenada por un suceso o mala noticia que nos pueda desestabilizar, simplemente no sabemos qué nos pasa.
El no saber qué me pasa y saber qué está pasando algo en nuestro interior es algo curioso.
Es un condición que perdería su carácter de incógnita si se pudiera explicar o comprender. Son esos momentos en los que no entendemos ni llevamos conscientemente nuestra vida.
Tenemos la sensación de estar perdidos, estamos pero no lo estamos.
No hay una pastilla que tomemos y se nos pase, simplemente tenemos que sobrevivir al “UN NO SE QUÉ” dignamente y no intentar comprender lo que nos pasa, dejar que desaparezca como la espuma del mar cuando llega a la orilla.
LA VIDA NOS ENSEÑA A NO ENTENDERLO TODO.
Damos la bienvenida a Angela y a su columna Vanty Vam, ardiente defensa del estilo, el arte y el sexo desde la verdad más cotidiana y cruel, con el corazón más abierto y con la ración ideal de malicia y complicidad.
I’m checking this new photograph editorial published in the October issue of ELLE and I can’t avoid the feeling of tenderness to one of the greatest figures of fashion in last century, Karl Lagerfeld. I mean, he’s doing the same and the worst is that pretentious attitude of him to compete - more and more I respect the greatness of Valetino.
Here is Baptiste Giabiconi again without wearing heels - which is a relief in this case - and there is also that calculated nonsense female figure by Ikeliene Stange, and there is also the fact that this is published in ELLE Italia and not Vogue which give all the editorial a quiet depressing touch. For those used to trendy and arty pictures in the business, Karl seems to be like trying hard and we all know that this is not chic. Karl should stop doing pictures and may go back to the back and considering finding his party in other issues out of the mainstream. Really Karl, you don’t need to show us nothing!
El certamen de los Premios Nacionales de la Moda de España cumple su edición XX. El fotógrafo Framn Rezende es el responsable de retratar los trajes premiados durante las convocatorias que han contribuido a construir un espacio promotor de la moda española novel. El reciente trabajo de Rezende explora en looks interculturales que mezclan diseños, razas, colores y tendencias para capturar la esencia de una sociedad contemporánea centrada en la diversidad y el eclecticismo.
El trabajo de Framn Rezende forma parte de ‘Celebration’, la exhibición conmemorativa que se inaugura hoy 1 de octubre y que estará disponible hasta el 15 del presente en las instalaciones del centro alternativo cultural Di Mad (antiguo matadero de Madrid – Paseo de la Chopera 14) . Veinte trajes premiados y una fotografía especial dedicada a los cincuenta años del legendario diseñador Elio Berhanyer esperan!
La revista Attitude nos evían este pedazito de la editorial con Ben Cohen a la cabeza de su número de octubre. Se trata de un corto dirigido por Oliver Warren donde a punta del estilismo más deportivo y cañero el negro bello nos dice “No Sweat”.
Y yo que aún tengo en mente la anécdota de las hijas góticas del presidente español Zapatero y la sonrisa sexy del presidente Obama, siento que el negro se impone duro y caliente esta temporada. “Sin sudar”, el que suda pierde!
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STYLESIGHTINGS / VISTO EN MILAN, LONDRES & NEW YORK 2009
Openning Ceremony acaba de lanzar una colección inspirada en la reciente película de fantasía “Where The Wild Things Are”, el proyecto está dirigido por Maurice Sendak e incluye piezas entre los $220 como la ‘Alexander mini skirt’ hasta los $895 del ‘Max Lined Parka’, además de acccesorios. Sin duda estas pieles sí podrás llevar este invierno sin el boicot de la PETA!
En rojo pasión, en escarlata de gloria, en carmesí tentación. Esta es la portada de noviembre próximo de la edición americana de Vanity Fair con Penélope Cruz en portada. Recientemente la chica almodóvar estuvo de visita en la clínica Ruber en Madrid junto a su pareja, al parecer intentan salir embarazados.
La dupla de fotógrafos Mert Alas & Marcus Piggott consigue llevar a Pe a la cima del glamour. Con dos películas en la plancha norteamericana, “Los Abrazos rotos” y “Nine”, y una amplia entrevista de Ingrid Sischy, Penélope se eleva en noviembre!
Entrevista completa en Vanity Fair (inglés) – website
La fama le llega después de una larga trayectoria. Al parecer el mundo recién comienza a entender que todos y todo somos sólo dots (puntos). Grande Yayoi Kusama (Japón, 1929), gracias por saber esperar!
Psycho-Logic Christian Louboutin
OI creative vision Kenzo
El videoarte al servicio de la moda. Hitchcock revisitado por la casa Christian Louboutin y Kenzo con un guión menos estructurado y más alucinado.
video del fan VuelveL Oso
Pelo y música
Donde hay pelo hay alegría, eso dicen. Nosotros cuando el frío amenaza buscamos el mejor calor. Aquí el pelo robusto es lo que cuenta. Vuelve el oso a ANATOMIkA y lo hace con musicón. Gracias al fan!
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La reconocida diseñadora española Ana Locking se baja de las pasarelas de Nueva York y Madrid para enviarnos en exclusiva su nueva colección de calzado, cinturones y bolsos que puedes encontrar disponibles desde este fin de semana sólo en la casa Fosco.
Se trata de una colección de invierno que aporta brillo y sofisticación para un look sobrio y terriblemente sensual. Cereza, negro y plata harán relucir los pasos del hombre y la mujer que destacarán este otoño invierno 2009. El mejor inicio empieza debajo; la mejor historia, en los detalles y yo lo quiero!
Nos ha llegado la portada de octubre de la revista Citizen K y parte de su editorial con Eva Longoria a la cabeza y peluca. Una femme fatal retro futurista como se lleva, irreconocible pero igual de desesperada. Otoño 2009, la revista estacional francesa se impone en calidad precio, fotografía firmada por Ruven Afanador. A Gabriele Solis la vida le sonríe y eso nos tranquiliza!
La historia de la industria está llena de anécdotas, mitos y leyendas. Desde el modelo T de Henry Ford que revolucionó la industria automovilística (en realidad, la inventó), Graham Bell y su teléfono, la Coca Cola y la fórmula secreta de su jarabe, hasta el actual IPod con su secreta nano tecnología táctil (juicios de autoría aparte), entre otros muchos nombres ‘ilustres’ que componen la galería de productos que nos llevamos a diario a la mesa para devorar con ligereza y placer.
Con la llegada de la radio y la televisión la música alcanzó el estatus de industria. Los medios de comunicación masiva hicieron de la música y sus artistas productos sumamente rentables. Es irónico que hoy esos mismos medios renovados en la Internet vuelvan a la palestra para amenazar esa misma industria. El caso es que la música se convirtió en una industria con sus propias leyendas, mitos y sobre todo fórmulas secretas. Lo que sigue es una autopsia a la anecdótica receta de Lady Gaga.
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Papel tisúes con mocos en la pasarela Cibeles. Esta mañana asistía al preestreno del documental “The September Issue” centrado en la industria multimillonaria de la moda con la revista Vogue como ente visible. Sin duda una película que será recordada por plasmar la frialdad de la exigencia por la calidad. Editoriales fotográficas de cincuenta mil dólares son descartadas por detalles de composición o nitidez que a cualquier lector le podrían parecer mínimos. Grandes nombres como Chanel, o noveles como Rodarte, son descartados sin asco por ser incompatibles con el concepto de la editorial de una revista que venderá 13 millones de unidades (multipliquen y sumen). Señores, el negocio de la moda se ha convertido en ejemplo de la sofisticación.
Salí con prisa de la función rumbo a Cibeles para asistir a los desfiles de ‘El Delgado Buil’ y de ‘Serguei Povaguin’. Sinceramente, estoy entristecido. A mi enfado y posterior enfrentamiento con la irresponsable organización de IFEMA ha devenido en mi la pena. El sonido volvió a interrumpirse – esta vez a manera de schratch, lo cual le da un punto a la mediocridad – luego ascendió a decibeles perturbadores que hicieron temer a la platea.
Lo peor vendría después; el segundo desfile programado 10 minutos después aproximadamente en la misma sala, tenía la pasarela con tisúes usados que las modelos pateaban en lo que siento fue un espectáculo triste y decepcionante.
Los pasillos del Carrefour o cualquier cancha de football estaban más limpios que esa pasarela gris de IFEMA. Por un momento me imaginé a la respetada editora Anna Wintour sentada gelidamente tras sus gafas oscuras frente a esos dos papeles con moco, luego pensé en desfiles como los de Lanvin y esos dos papeles con moco atravesándose… luego desperté. La moda española, todos los que la componen, debería hacerlo también.
Era 1961 y Holly Golightly vivía en Nueva York, exactamente en el East Side de Manhattan. Cuando aun no existía Carrie Bradshow, Holly ya era el epítome indiscutible de la joven soltera en la Gran Manzana. Joven, divertida y terriblemente atribulada y chic. Holly sueña con una vida glamorosa por eso consigue salir de la granja para codearse con la gente esencial de la gran ciudad y sobre todo mantiene actualizada su lista con los diez hombres solteros más ricos de los Estados Unidos menores de 40 años.
Volviendo a la predecible realidad, la edición española de la revista GQ ha elaborado su propia lista y la publica en su edición de octubre. Hoy en día las chicas listas – y chicos – saben bien que como decía la letra de “Moon River”, ‘two drifters off to see the world’, dos vagabundos comiéndose el mundo, el novio ideal no está en ninguna lista vip sino en el azahar de un encuentro. De cualquier forma, aquí los tienes, no sabemos si prefieren chorizos o almejas, si están comprometidos, solteros o casados, pero si Holly y Carrie estuvieran cerca seguro ellos morirían por conocerlas.
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INTERVIEW SEP09 – “GIMME MORE” FOTOGRAFÍA DE CRAIG MCDEAN/ ESTILISMO KARL TEMPLER
La semana pasada ellas estuvieron ocupadas. La alfombra roja, aparece por vez primera descrita en la literatura en la obra ”Agamenón” de Esquilo (458 AC), donde Clitemnestra rinde bienvenida a su amor que vuelve de Troya tendiéndole un camino rojo para que los pies de Agamenón no pisen el suelo de los mortales. Desde entonces hasta ahora, el camino de los elegidos, héroes, dignatarios, celebridades ha sido señalado por grandes alfombras rojas que hablan de su magnificencia en una época. Las Troya cambian, hoy las peores batallas, las más sangrientas, ocurren en los mercados del petróleo y del espectáculo.
De promoción, vestidas de gloria, ataviadas en oro, Jennifer Aniston, Drew Barrymore, Christina Applegate, Megan Fox, Jessica Alba, Natalie Portman. Las estrellas son fugaces; la alfombra roja, no.
Esta es una hoja de reclamación a los directores de IFEMA porque el servicio prestado al evento MADRID FASHION WEEK Primavera Verano 2010 es una MIERDA.
Esta noche de domingo 20 fue el turno de la diseñadora Ana Locking para presentar su colección en las instalaciones de IFEMA. Locking es uno de los cuatro puntales del diseño y la industria de la moda española, su categoría le ha valido participar del proyecto 4eyes junto a otros tres diseñadores por primera vez en la Semana de la Moda de Nueva York, hace una semana.
La obra de Ana Locking presentada hoy superó las expectativas. Sin embargo se vio ensombrecida por la ineficiencia irresponsable de los organizadores. A mitad de desfile el audio fue cortado abruptamente. Luego de un par de minutos de aplausos de la inexperta platea reapareció para luego volver a cortarse en los minutos finales e irónicamente volver cuando todos nos disponíamos a marchar.
Señores de IFEMA, la moda es una industria importante, mueve dinero y poder. Los artistas y empresarios exigen calidad en todos los procesos porque el consumidor final así se lo exigirá. Señores de IFEMA un desfile es la pieza esencial de una colección, un desfile no son chicas guapas montadas en tacones a las que los fotógrafos cual obreros de construcción silban groserías (triste espectáculo de la prensa local). Un desfile es un ritual, donde el diseño del artista se conjuga con el maquillaje, la iluminación, la música e incluso las relaciones públicas (se invita a quien el concepto puede interesar) y se unen para formar un concepto que saldrá a competir a un mercado competitivo que nada tiene que ver con el estable y seguro del que gozan ustedes.
Como usuario del MADRID FASHION WEEK, me aúno a los diseñadores Adolfo Domínguez y Ana Locking para presentarles mi reclamación por vuestra ineptitud y falta de compromiso con la calidad que esperamos. Errar es humano, cuando un bailarín tropieza la platea aplaude, cuando un foco se quema dos veces el público pifia y pide su dinero. Señores de IFEMA, no poder asegurar 15 minutos de música a una pasarela sinceramente es vergonzoso y demuestra una falta de entendimiento del tipo de producto con el que se trabaja – con qué cara se han atrevido a vender butacas. Organizar una pasarela no es reunir a un puñado de niños bien y comprarles zapatillas doradas y por supuesto tampoco es contratar a pij@s despistadas para el control de ingreso.
Ayer estuve en una discoteca de Madrid, estaban algunos conocidos como el director Amenábar y un señor que tenía un vulgar programa de cotilleos en la televisión. Gogos, iluminación, visuales, escenografía elaborada, perfomances, efectos pirotécnicos y sobre todo música; gustos aparte el espectáculo fue impecable. Doy fe de que la noche madrileña tiene una amplia oferta de producciones de este tipo, divertidas y bien producidas. Señores de IFEMA esperamos una respuesta clara y pública porque perder el negocio de los desfiles es cada vez una posibilidad sensata y porque la nueva industria de la moda española necesita buenos y mejores socios.
A todo Cristo le llega su bautizo. Ya lo sé, los tiempos de hoy son más volátiles, no hay tiempo para formular grandes fabulas, así que en lugar de Juan Bautista tenemos a un divino Tom Ford y en lugar del río Jordán esta noble sauna de alguna capital internacional.
Así aparece el modelo español Jon Kortajarena retratado por Mikael Jansson – tiene su punto el nombre y es un respiro a tanto Meisel y Marcus – para la edición especial de otoño invierno de la revista VOGUE Homme Internacional. Jon se estrenó como actor en un pequeño rol en la flamante incursión cinematográfica del modisto Tom Ford, ‘The Single Man’, premiada con un León de Oro en el Festival de Cine de Venecia. A Jon lo vimos esta semana en el desfile de Adolfo Domínguez en Madrid y hemos de comentar que en vivo, gana. ‘Carré Privé’ se titula esta editorial, el cuerpo de la fiesta está servido, que comience la función!
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DAZED & CONFUSED #718 /”MAKE ME A MONSTER” POR DANIEL JACKSON FEAT. GUINEVERE VAN SEENUS
Vuelve el cine de fantasía justo a tiempo. Los cuentos clásicos se invierten para somprender una sonrisa, la mágia sigue siendo la misma, cuando la pareja nos sale rana, The Princess and the Frog. Entre el cabaret y el circo, la compañía La Clique trae devuelta más mágia para un público adulto con ganas de ilusión. Creativamente sensuales. De la china, un talento milenario reinventado, esculturas aéreas, figuras en tamaño real y ahora fuegos de artificio para recordarnos que esa nube negra puede ser trambién fantasía de la buena. CaiGuo Quiang.
Lanvin Otoño Invierno 09/10
Christopher Kane Para TopShop
Oscar de la Renta Primavera 2010
Sin el emperador de la moda, Valentino empieza la guerra por la sucesión. La casa Lanvin aprovecha el tirón del revival de los años de la post guerra que le dieron fama y fortuna y Oscar de la Renta consigue una colección única capaz de englobar todas las demás tendencias con una calidad de lujo en los materiales que salta a la vista. Batallas de glamour. Christopher Kane propone la visión fresca y moderna para esta semana dirigiendo el nuevo anuncio para la marca inglesa de ropa de almacen TopShop. La discoteca está abierta.
Entrevista con el Stripper Muscle Worship RealMen
De Calendario Francia
LaLaLa Song chicos en soul
Fracois Sagat el porno star
El hombre, el desconocido, el amigo, el hombro, la sonrisa, el hermano, el dios. Una entrevista a calzón quitao con el stripper, un backstage de un calendario francés de jóvenes deportistas (si decimos el nombre, cancelan el video), un balada soul que recorre los mejores paquetes del orbe y una estrella del porno de va de pasivo a activo con o sin lubricante, Fracois Sagat para ponerle música a esta nueva semana que ya disfrutas.
Esta semana empezaba, entre otros, con un titular de prensa acerca de la estrepitosa caída en la venta de discos. El Platino en picada se leía en el transporte público. Tengo fe que los chicos de la industria de la música (no los artistas sino aquellos que nunca pierden) sabrán encontrar la fórmula y reacomodar el sistema de producción según las nuevas pautas impuestas por la Internet. Pero están también los amigos que viven de la música, el mundo editorial vive su crisis particular acentuada por la crisis económica.
Ya nadie espera a fin de mes para gastarse en un revista que te cuenta el concierto de hace un mes que para entonces ha sido posteado hasta el hartazgo por facebook, twitter, youtube y blogs especializados. Rolling Stone, la revista emblemática debe estar con el agua al cuello porque en su próximo número de octubre tiene a Shakira, a Mariah Carey en sus páginas pero sin embargo para su portada ha elegido a la carnada del momento, Mega Fox quien en más de una ocasión no ha ocultado su intención de lucrar con su momento.
Y claro, la Rolling Stone se han perdido el comentario presidencial off the record, “es un imbécil”, dirigido al torpe Kanye West en los MTV y ha dejado tontamente la cobertura del próximo boom de Whitney Houston en los charts mundiales. En fin, zapatero a su zapato reza el dicho, yo solo creo que la Rolling Stone está hoy más cerca de la una GQ o una PlayBoy que de su editorial fundacional basado en la música y eso de alguna forma es desaparecer. Pedazo zorra, Megan Fox, tú si que sabes donde está el zapato!
El próximo mes de octubre nos traerá de vuelta a la singular actriz Uma Thurman (1970) en portada. La chica de Boston al parecer le ha dedicado el tiempo suficiente a la familia y promete una vuelta al ruedo de Hollywood. Aunque hizo apariciones anteriormente en avisos de publicidad, con esta nueva editorial firmada por Steven Klein – el agraciado fotógrafo de turno – Uma Thurman vuelve más camaleónica – ¿a quién me suena estos estilismos? – igual de grande y carismática. Queremos ver cómo te mueves Thurman!
En la moda no hay nada más gratificante que poder ver la complicidad entre el diseñador y sus seguidores. Finalmente ellos son artistas que guardan la esperanza de que su percepción de la belleza en este caso sea compartida por al menos un grupo de incondicionales. Las grandes marcas quizás vean diluida esta experiencia y se remitan a los aburridos, cuando no, libros contables. El modisto gallego Jorge Vazquez se adelantó a la pasarela Cibeles y dio el play de honor la noche de ayer miércoles 16 rodeado de sus incondicionales seguidoras con Eugenia Martínez de Irujo a la cabeza.
Al terminar el desfile nos aproximamos a una de las coquetas mesas que rodeaban la pasarela, cuidando de no quemarnos con el candelabro de cinco velas y no tropezar con los arreglos florales y preguntamos a Eugenia Martínez de Irujo por su traje preferido: “Es muy difícil, todos son estupendos, me gustó el de pétalos y el de plumas de oca, las líneas sencillas” comentó. “A mi los trajes de novia!” acotó su compañera de mesa.
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La actriz Leonor Watling se decantó por todos los vestidos en color morado realizados en satén duchesse envejecido mientras que Laura Pamplona compañera de mesa quedó encantada con los vestidos de estampados de flores gigantes y boleros dobles en las mangas. Un desfile muy intimista con una Carla Goyanes que no dudó en apoyar a una de las modelos que perdió el calzado. Una pasarela abarrotada de seguidoras entusiastas donde el color piedra y el rosa fueron los protagonistas al son de una acertada mezcla de música de Bauhaus y Mathew Jonson por Dj Susana Muñoz que le daba un tono alternativo a los preciosos prendedores y collares de estilo vintage que se integraban a los trajes.
Con esta nueva colección Vazquez se suma a la inspiración actual en el universo del cabaret del que resaltamos sus trajes abrigos en plumas y pétalos, su excelente uso del estampado en los volúmenes y su aporte de aire fresco a clásicos del cocktail como el encaje. Echamos de menos el juego en el calzado que fue básico en negro. El cierre de oro lo pusieron los trajes de novia donde un traje sobre la rodilla y un lazo gigante a manera de sombrero hicieron levantar las palmas.
No faltó el after party con la buena música, la aparición relámpago de Tamara Falcó, la barra y sus caipirinhas por Chivas, las risas, las modelos de Alemania y EEUU y por supuesto Jorge Vazquez, premio L’Oreal 2005, modisto, empresario y amigo que se sumó un puntazo como anfitrión de la fiesta de moda en Madrid. Del atelier a la pasarela, la moda ya tiene ganas de fiesta!
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“THE RANDY DANDY” POR DAVID SLIJPER PARA TMAGAZINE 2009
Después de escribir durante días los anteriores posts sobre mujeres desinhibidas y ambiciosas, me preguntaba que le podría parecer a los hombres que las mujeres podamos actuar así en un momento dado.
Seguramente el hombre la calificaría de PUTON, mejor dicho PUTA. Le he preguntado a un amigo, mi gran amigo Luis que opinaba de todo esto y su respuesta fue que la valoración que el hombre puede hacer de la mujer es basada en lo que se pueda conseguir de ella.
Le dije, defíneme el concepto de PUTA, no para las que se dedican al noble arte de la prostitución, si no de ese insulto que es tan fácil que salga de vuestras bocas hacia cualquier mujer que no se vuestra madre o hermana.
ES AQUELLA MUJER QUE DESEAS Y QUE NO PUEDES CONSEGUIR.
Me lo explicaba de esta forma, si un grupo de hombres está en una terraza de copas y pasa esa mujer SENSUAL, a la cual todo el mundo desearía, pero que para muchos es inalcanzable, su escudo ante la impotencia de no poder “tenerla”, es llamarla PUTA en tono despectivo.
Deseas a la mujer de tu amigo, provocativa, elegante, sensual y como no puedes “tenerla”, la juzga.
Ahora, cuando la puedes poseer, entonces dejan de ser PUTAS, ahora son HONRADAS.
¿Verdad que a una mujer no demasiado agraciada, no se la llama PUTA? Aunque lo sea.
Me gustaría saber de todos vosotros: ¿sale de vuestra boca la palabra puta de forma tan gratuita?
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JEREMY LAING COLECCION PRIMAVERA VERANO 2010 / NYFW
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KULT MAGAZINE # 5 – “PERHAPS IT’S JUST YOUTH” – POR LAURENT KARIV
Está claro que aquí no hay dinero en baldes para salvar la industria de la moda que ha venido atravesando por una crisis de pánico al puro estilo Detroit. La dramática caída de 373 mil millones dólares en las ventas del mercado de ropa nacional es grave y por otro lado está el hecho de que la gente quiere y necesita mejores coches y que nunca ha conseguido mayor provecho de un bolso de mano hasta el momento. Ahora que la New York Fashion Week otoño 2010 despliega sus hermosas piernas largas – en un híbrido entre convención, fiestas de inauguración y muros de paparazzis – la pregunta es si en verdad es la pasarela el motor indicado.
Comencemos con el simple hecho de que se está mostrando ropa que no podremos ni siquiera pensar en usar en unos seis o siete meses mientras que la ropa que está ahora en las tiendas fue mostrada hace medio año atrás con lo cual ya ha pasado al olvido. En una época en la que hemos pasado a comprar el abrigo nuevo en noviembre y el bañador en julio, la ropa se ve obligada a languidecer en las tiendas durante tanto tiempo que, como el pan del día anterior, termina devaluada y en venta como rebajas.
Algunos incondicionales de la industria, en particular Donna Karan, desde hace mucho tiempo han lamentado este tipo de calendario bizarro – que data de una época en la que tomaba mucho más tiempo producir y distribuir no sólo la ropa, sino las ideas. En estos días todo se mueve tan rápidamente que lo que estaba como moda de vanguardia termina siendo retro. Los diseñadores pagan una media de 100.000 dólares por un desfile de modas que se transmite a todo el mundo en un instante gracias a la Internet, con la ilusión de conquistar la elección de clientes que comprarán dentro de seis meses. Pero para entonces los imitadores ya se habrán puesto a trabajar y cualquiera seña de identidad de la idea original quedará gravemente diluida.
El problema no está en los diseñadores que han dedicado mucho tiempo en imaginar y crear con éxito lo que la gente quiere/desea – o tan solo planteando sus obras personales. Está el hecho de que tan pronto la delgada brecha entre fantasía y realidad apareció con la crisis ésta ha crecido hasta el punto de hacerse nítida, no sólo una vez sino dos veces en el último año. En primer lugar, en la colección de primavera de Nueva York de 2009 mostrada el pasado septiembre, coincidiendo con el desplome de ‘Lehman Brothers’, los ánimos y las miradas se mostraban alegres y opulentos. Por supuesto, si Hank Paulson no vio venir la debacle no podríamos esperar que Marc Jacobs sí lo hiciera. Así que entonces, cuando todos esos hermosos vestidos llenos de optimismo llegaron a las tiendas en febrero ya nadie se sentía capaz de comprar nada. Fue en esta hora aciaga cuando los desfiles decidieron ser demasiado cautelosos mostrando fundamentalmente mucho básico y poco entusiasmo para este otoño. Como comenta Sally Singer de Vogue: “Quién necesita otro par de pantalones negro. Si me preguntas, debió haber más exotismo, nada menos. “
Pero entonces la pregunta es ¿qué se puede hacer para que la gente compre? Una de las mayores líderes de la moda -Norma Kamali- es quien probablemente esté en la cresta de la competencia. El 17 de septiembre, estará lanzando su propia aplicación en iPhone que promocionará y venderá su línea así como sus ofertas en el mercado de masas (Wal-Mart y eBay), una aplicación que además se actualizará automáticamente cuando algún diseño nuevo de la casa esté listo para salir. ¿Y dónde está su pasarela? pues en la tienda de Apple.
Nota del traductor .-En España, una inciativa similar la protagonizará la colección primavera verano 2010 del diseñador Roberto Piqueras quien ha organizado una pasarela virtual desde su propia prágina web y que actualmente está en promoción a través de redes sociales en Internet. La campaña promocional es abierta, se puede participar de ella y ser vista desde aquí. El Online Fashion Show de Roberto Piqueras es un evento que saludamos con optimismo y su lanzamiento está programado para el próximo 8 de octubre.
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Chanclas en Dior, el barrio de Salamanca ya tiene su fiesta patronal. El pueblo se volcó de lleno a las principales arterias del aristocrático barrio de Madrid. La iniciativa del poderoso grupo editorial Condé Nast con VOGUE a la cabeza dio su primera gran fiesta mundial de las compras de lujo. El balance es positivo.
El Fashion Night Out nació con un objetivo y terminó en muchos. Hay que mencionar que el evento se cocinó en Nueva York donde la crisis ha llevado a los clientes de alto standing a una fuerte mesura en las compras. La gente en los EEUU se está guardando de hacer sus compras, en Nueva York donde el lujo es seña de sofisticación además de poder las compras han bajado sustancialmente. Anna Wintour ha sabido escuchar las voces de esa su lista dorada de diseñadores y empresarios de grandes almacenes creando así este evento que es una campaña de tono social, es la primera vez que se pretende dar al lujo una connotación social. “Miles de empleos dependen de tus compras”, “La industria de la moda genera riqueza para todos” parece ser el mensaje. Pero eso sucede en Nueva York o los EEUU, en España y en otras capitales europeas el factor sociológico, así como la economía, es distinto.
En una ciudad donde el consumo de cañas y tapas no ha mermado frente a la crisis y donde la gente asocia consumir con vivir bien, esta nueva fiesta de las compras de lujo ha tomado otro cariz. Pasear por las calles de Lagasca, Claudio Coello y la principalísima Ortega y Gasset esta noche ha sido vivir la fiesta del pueblo, por primera vez muchos vecinos de Madrid han perdido el miedo encubiertos en la masa y el anonimato y se han acercado al lujo. Ese es el mayor éxito de este evento; quizás (es muy probable) las ventas suban pero lo que sí es seguro es el hecho que en Madrid la gente va perdiendo el prejuicio al lujo.
La sofisticación no debe tener un cariz político, ser de izquierda o de derecha, saber estar y ser es un privilegio que se cultiva, esta noche muchos hombres y mujeres acudieron a visitar tiendas emblemáticas como Louis Vuitton, Dior y Chanel (las colas más largas!), es cierto que vimos hawaianas y en el fondo nos alegramos porque esas mismas volverán encueradas el próximo año – si hay una segunda versión – pero también vimos gente entusiasta y bien puesta que hizo de la calle un fiesta simpática. Ayer Madrid tuvo su alfombra roja más grande que recuerde a disposición del gran público con tiendas que colgaban el cartel de aforo completo.
Este evento no ha sido una fiesta para las celebridades y los ricos – que sí los hubo. Muchos comprendieron instintivamente el espíritu del evento a la primera: La apertura, la fiesta popular. Mi aplauso a la gente de TIFFANY que abrió su lujo de par en par, con champagne y pinchos entre diamantes y metales preciosos, Louis Vuitton parecía un bunker militar donde era imposible que la prensa hiciera fotos en defensa de la intimidad de sus clientes – atención señores, en estos casos si te pones guapa y guapo ¡es para salir en las fotos y los videos! – Chanel hizo gala de la cola (de gente) más larga, creo que no se lo esperaban. Sin embargo hubo grandes marcas que perdieron el tren como Missoni donde el ingreso era exclusivo con invitación y se reservaban un desdén pernicioso a los fans de la marca que esperaban en la puerta; un error que ya les pasará factura (¿para qué invitar a los que ya te conocen?).
Nati Abascal es una grande y experimentada socialité, ella sabedora del espíritu popular del evento optó por rentabilizar su exclusividad con la casa de calzado Manolo Blanik, a la que no nos acercamos conocedores también de la estrechez del espacio y lo limitada de la colección en su tienda de calle Serrano.
La organización se lleva palmas, la anfitriona Yolanda Sacristán se mostró infatigable hasta el final. Un catering y valet con altas dosis de educación y carisma, un buen montaje logístico y unos invitados muy entusiastas y colaboradores. Como dijo la cantante Alaska recordando la época en la que VOGUE no tenía edición española, es un lujo tener ahora el lujo a la mano. Mi abuelo solía decirme, véndele a los ricos y te harás pobre, véndele a los pobres y te harás rico; hoy en el negocio del lujo las diferencias ya no sólo se miden en términos de riqueza sino de sofisticación y algo de eso ha empezado a entenderse. Esperamos más el próximo año.
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Su lanzamiento está programado para este jueves 10 de septiembre. La Vogue Homme Japón ha sido la elegida por el grupo Condé Nast para liderar la modernidad masculina. Un acierto, los japoneses han demostrado ser una cultura receptiva a la cultura occidental, su aproximación sin prejuicios (no así a la inversa) les ha valido alimentarse y crecer. Cuando un japonés fotografía: copia, observa, retiene y recrea. Esta editorial viene firmada por el fotógrafo norteamericano Steven Klein (¿quién dijo que los americanos eran rancios?) y cuenta con el estilismo del italiano Nicola Formichetti.
Serán 30 páginas las del tercer número de la Vogue Homme japonesa que sin duda pondrá los focos de atención en el mercado nipón. Aquí tienes un buen adelanto. Riesgo asegurado, aprendizaje logrado.
La traviesa Drew Barrymore ha aceptado salir en la portada de octubre de la revista Marie Claire con la poco conocida actriz canadiense Ellen Page (Juno, X-Men, entre otros) dándose un fraternal besote. Este próximo sábado, en la premiación de la MTV coincidirán Lady Gaga y Madonna, es imposible no recordar aquel beso que selló la carrera de la novata Britney Spears. Pocas mujeres pueden jactarse de un beso lésbico en público y salir fortalecidas, Marlene Dietrich (’Marruecos’, 1930) lo consiguió por primera vez; Drew Bararymore, la eterna niña del cine fantástico es un brillante nombre nuevo en esa lista. Octubre revuelto!
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En cantidad de publicaciones, sobre todo femeninas, leemos titulares:
“El tamaño importa”
Y como mujer puedo decir que SÍ.
Es una utopía el: ¡Si sabe utilizarla!, ¡Si pone empeño! Y una mierda… si tiene un micro pene de 7cm.
¿Cuál es la medida razonable? Después de leer varios artículos el tamaño ideal sería de 15cm largo* 9-11cm diámetro. Chicos dejar el metro…os la podeís medir más tarde y recordar que es en erección.
He estado preguntando a amigas sobre experiencias que hayan tenido: Una de ellas me comentaba una experiencia traumática en las Islas Cies, donde estaba de camping en su adolescencia. Conoció a un tremendo hombre, masculino, cuerpo de infarto con tableta de chocolate incorporada y al regresar del “Vanitas” del muelle imaginaros el momento romántico paseando por la playa, empezaron a “calentar” motores, viendo ese cuerpo maravilloso y ¡ohhh!, vio esa “cosita” que supuestamente estaba en su momento máximo de esplendor. Entró como si tal cosa. No volvió a repetir… con él.
Y otra historia, también en las Cies – esta isla tiene que tener afrodisíacos, me acercaré este año para ver si causa efecto en mi – esta amiga me comenta textualmente: “La raza alemana, tenía razón Hitler es superior, muy superior” ella sí repitió, hasta que este alemán salió con su velero a mar abierto en busca de otros horizontes y para que otras mujeres pudiesen descubrir sus encantos.
Ayer me llamó otra amiga que sabía que estaba con este tema y me hablaba de una experiencia de este fin de semana, chico guapísimo, muy bueno en la cama, pero… jo, si tuviese unos centímetros más… sería perfecto. Yo pienso que ni muy grande… ni muy pequeña… Las queremos normalitas y como se suele decir JUGUETONAS.
Nos sé que opinaís vosotras? Yo a los chicos les animo a dejar aquí sus medidas, nunca se sabe si una lectora del blog se puede animar por escasez de medidas.
Damos la bienvenida a Angela y a su columna Vanty Vam, ardiente defensa del estilo, el arte y el sexo desde la verdad más cotidiana y cruel, con el corazón más abierto y con la ración ideal de malicia y complicidad.
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Por supuesto las amigas bloggeras de EEUU han arqueado la ceja, girado el ojo y torcido el labio! Y es que Terry Richardson es la oveja negra de la familia norte americana. Su trabajo ha conseguido los mejores destapes, ha aireado tetas y pubis con morbo de alto standing. Hace poco confundí una sesión de Paola Kudacki con la de él y me extrañó no encontrar aquello que era su sello: la sátira sexual pura y dura. Vampiras enfundadas en etiquetas de oro, criaturas dueñas de su cuerpo y naturaleza.
La revista francesa Purple (ideal de este blogmag) ha sabido encargar su edición especial de moda a este fotógrafo y parte del resultado lo tienen ahora aquí. Para Terry Richardson la mujer no es el objeto, es el otro poder. Es quizás el único fotógrafo capaz de desnudar a las mujeres más bellas del mundo y sólo por eso ya se ha ganado todo mi respeto o acaso creen que sería igual de fácil convencer a Cristiano Ronaldo de besar con lengua lasciva a David Beckham… pues no, difícil. Que más podíamos esperar de alguien que nació en Nueva York y se crió en Hollywood. Grande Terry!
Gareth Pugh (1981) es joven, sensato, honesto, un poco tímido pero divertido. Está formula le ha valido la amistad y compañerismo en un medio competitivo. Él podría ser el sucesor de su paisano Alexander McQueen o la versión gótica europea del americano Rick Owens pero su obra lo distancia prudencialmente. Gareth aterrizó el año pasado en Paris devolviendole a la capital de la moda el punto visionario. La propuesta de Pugh no es para nada un intento tropezado de rebeldía juvenil, no; lo suyo es sencillamente alta costura.
entrevista
Pero decíamos que es Pugh es joven y visionario entonces para el lanzamiento de su colección otoño invierno 09 en Paris se le ocurrió hacerlo con un video. No cualquier video, sino uno igual de onírico y conceptual que su obra capaz de sostenerse por si mismo. El film dirigido por Ruth Hogben será recordado como uno de los ejercicios iniciáticos de unir dos artes, la moda y el film. Un matrimonio de dos discursos que está en alza.
gareth pugh por ruth hogben
Los amigos del New York Fashion Week ya tienen fichado a Gareth. La nueva colaboración de M.A.C y Milk Studios comprende una parte importante del calendario de la pasarela neoyorquina emplazada en el Meatpacking District. “Cuando MAC me invitó a participar del New York Fashion Week pensé que era la oportunidad perfecta para realizar un nuevo film que espero tendrá todo el espíritu de mi colección que presentaré en Paris como es usual. Para nada quiero que sea un trailer… más bien se tratará sobre todo del lado abstracto de la colección” ha comentado Gareth sobre esta doble participación en las pasarelas de New York y en el Palais de Tokyo en Paris donde presentará su colección primavera verano 2010.
Una nueva iniciativa inusual. El evento tendrá una emisión privada para estudiantes de diseño este jueves 10 de septiembre de 8 – 10p.m. El público asistente a la Semana de la moda podrá ver el film luego, de 10p.m. hasta la medianoche. Se ha habilitado una cuenta en facebook para los fans en Nueva York que estén interesados en recibir detalles del evento. Nosotros ya esperamos lo nuevo según Gareth Pugh. Pistoletazo!
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TANK “THE BEATIFUL AND DAMNED” - CHLOE KERMAN/ JAMIE ISAIA
Lo terrible de esta crisis es la repentina aparición del descaro. Hay que vender y cada quién lo hace como puede. Antes que comenzara octubre ya tenía yo estas portadas en mi disco. Son las revistas más populares intentando no resbalar en la empinada pendiente de la crisis. ¿La estrategia? pues al parecer sería salir a vender antes, no a sus lectores fieles, no; la estrategia es vender a los otros clientes, a los de la billetera gorda, los anunciantes. En un acto casi de vulgaridad las revistas desnudan la verdad del negocio, la portada en construcción de ELLE edición EEUU es bastante obvia, la imagen de una Victoria Beckham con el brazo mutilado a la espera de algún donante que quiera pagarle el bolso, el anillo o cualquier complemento adicional. El photoshop no solo sirve para rejuvenecer, no, también sirve para mutilar y construir muñecos en una industria salvaje que ya poco tiene que ver con el buen gusto, la clase y el estilo.
La casa Balenciaga vuelve por sus fueros. Lo mejor de la casa nos saluda con esta campaña promocional de su colección Otoño 2009. Sin duda el español Balenciaga miraría esta nueva imagen con cierto asombro pero luego descubriría el acertado giro que han sabido darle a su marca. Quizás sea StevenMeisel, el fotógrafo, quizá la tendencia misma hacia el cabaret la razón por la que esta colección nos parece similar a la propuesta de Louis Vuitton.
Sin embargo hay que resaltar que Balenciaga sea menos circense, más simpático y atento a los detalles como los lunares en las medias y en sus vestidos transparentados. De la actriz Jennifer Connelly como caballito de batalla (aparecerá vestida por Balenciaga en octubre para ELLE) sólo podemos decir que no desaprueba y que la casa europea bien hace en tentar el mercado norte americano en estos tiempos duros. Balenciaga!
Lo anunció a principios de año la editora de la Vogue americana, Anna Wintour, las top model estarán de vuelta ante la sobre dosis de famosillas en las portadas y principales editoriales. La moda de listón alto es un asunto aspiracional, y las estrellas de la farándula de hoy poco tienen ya de modelos. Quizás la vida escondida de una top sea tan o más chusca que la de una Lindsay Lohan o una Lady Gaga pero cuando se trata de perchas, no hay ninguna mejor que ellas. Vuelve una icono de los noventa. Alguien me la describió una vez como hermososa, quizás se refería a esa belleza sutil que la convierte en una todo terreno. Gracias a la moderna Tank magazine, vuelve Claudia Schiffer!
Editorial “Yo, Claudia”. Modelo Claudia Schiffer, fotografía de Luis Sanchis para Tank magazine septiembre 2009
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LONGCHAMP BACKSTAGE “MILITAIRE CHIC” KATE MOSS/DARIA WERBOWY 2010
SIXPACK FRANCE POR NATIONAL FOREST / OTOÑO INVIERNO 09
National Forest is a graphic studio formed by American artists Steven Harrington and Justin Krietemeyer. For the time-scanning SIXPACK FranceAutumn/Winter 09 line, they designed a very specific capsule-collection homage to Superstudio’s Fundamental Acts series. Created from 1971 to 1973, the »Fundamental Acts« were a series of 5 experimental movies centred on the relations between architecture as a conscious formalization of the planet, and human life. The whole series was based on Gustav Freytag’s classical dramatic structure. Each video made a natural progression into the following five acts: THE EXPOSITION / THE RISING ACTION / THE CLIMAX (or turning point) / THE FALLING ACTION / THE CATASTROPHE.
Para la vuelta al cole. For A/W 09, Marc byMarc Jacobs is introducing an exclusive ’stimulus package’, a capsule collection cutely called ‘Don’t Miss the Marc!’ available at select retail stores and at Marc by Marc Jacobs boutiques from August as a ‘back to school’ line.
Estilismo. La estética de una época ha sido siempre el resultado de su complejo desarrollo social, político, filosófico, científico y artístico. Desde los ‘sans culote’ contra la realeza en la Revolución Francesa pasando por el austero traje de patronaje reglamentado de la segunda guerra mundial y el power dressing femenino de los ochenta.
Nuestra época será señalada sin duda por su eclecticismo, su globalización (léase uniformización) pero sobre todo por su sofisticación. La gran maquinaria industrial de la moda permite hoy por hoy que cualquier adolescente se convierta en super estrella del rock durante el fine de semana o que se organicen fiestas temáticas con estética de los años 40s, 60s, 80s; o que la mujeres se enfundan en glamorosos trajes de plumas y lentejuelas sintéticas adquiridas en alguna rebaja.
El estilismo hoy es una cuestión sofisticada y de sofisticación. Estilismo no es disfrazarse, es transformarse, allí reside su complicación. El trabajo de un estilista se ha especializado tanto en los últimos veinte años. No basta que una casa de alta costura desarrolle propuestas, para vender hace falta el talento organizador del estilista. Así como el DJ es capaz de hacer un remix de un tema anodino y llevarlo al top de las listas de ventas, un buen estilista es capaz de producir estética con piezas desconocidas catapultando marcas y estilos.
Esta breve reflexión viene a cuento del lanzamiento del segundo número de la revista OtroTipo, una publicación coleccionable bimensual que tiene entre sus filas al estilista español Abraham Gutierrez como su director de moda y belleza. Una apuesta por todo lo alto en el medio español. Abraham imprime su estilo personal basado en la narración cinematográfica con referencias a los clásicos. Su trabajo compone estilos imperecederos siempre con un toque actual y sensual que aplaudimos. La obra de Gutierrez puede verse publicada en revistas como Esquire, Nox, DT y Zinc (EEUU). En la segunda edición de OtroTipo, Abraham transforma al actor y modelo Iván Sanchez en un oscuro personaje marcial. OtroTipo edición septiembre ya está disponible en museos y en las principales tiendas de almacén de España. Nos gustas!
El absurdo. En este tiempo que nos ha tocado vivir, ¿acaso no hemos vivido de cerca la fragilidad del sentido? Poor es una casa polaca de diseño sin pretensiones, sin ataduras. Lo funcional no es siempre utilitario y su Rocking Chair, parte del Duporet project, da fe de ello. Leonora Dumas desarrolla una de las pinturas más potentes y provocadoras del momento. Este es un resumen de su obra a propósito de su reciente periplo por los EEUU, con más de cien piezas suyas en una gira organizada por el MOMA.
Megan Fox por Mariano Vivanco
Young Pretty Thingspara I-D
Filipa K
Bruce Weber
James Elli por Bradford Rogne
Jakub Stefano por Dylan Rosser
Bruce Weber es un celoso de su trabajo así que si consigues ver esta joya de video antes de que lo cancelen en la web ya te puedes sumarte un puntazo. Un película corta de lo mejor de este talento de la fotografía homo erótica para despedir el verano o dar la bienvenida a la primavera. Bradford Rogne es el fotógrafo de cabecera de la línea Lasc, en su ojo están siempre los mejores paquetes. A Dylan Rosser ya le conocemos por su estética de alto standing, un estilo sexy de salón de té.
Steven Klein al igual que su colega Steven Meisel ( Madonna – Louis Vuitton) ha apostado por seguirle los pasos al genial Man Ray, fotógrafo autodidacta pionero del movimiento dadá y del surrealismo en EEUU que se caracteriza por lo irracional y lo incongruente, provocando erotismo y escándalo. “La búsqueda de la libertad y el placer; eso ocupa todo mi arte”, decía Ray. Sus primeras obras experimentales son los Rayographs de 1921, imágenes fotográficas sacadas sin cámara (imágenes abstractas obtenidas con objetos expuestos sobre un papel sensible a la luz y luego revelado). Fue Man Ray quien manejó las sombras como elemento para la abstracción y su legado es hoy también la acertada inspiración de Steven Klein quien lo rescata para reinventar las editoriales de la moda.
Klein ha firmado la editorial ‘Extreme Couture’ para Vogue Italia con la participación de la cantante Rihanna. A diferencia de Meisel que se decanta por el sesgo colorido que tomó el trabajo de Ray, Klein sigue la línea oscura del dadaísmo, con una estrella del pop sadomatrix robotizada que juega a achicar el agua del patio de butacas de un teatro en el que irónicamente su ex novio ha declarado recientemente no recordar la agresión física que le propinó.
A lo largo de estos años he escuchado historias de todo tipo en las cuales cantidad de mujeres me contaban sus desagradables experiencias sexuales. Mujeres que nunca han experimentado un orgasmo y que llevan años fingiendo ese placer que ellos creen que nos dan.
Ya que aunque los hombres creen que no hablamos de estos temas, qué piensan ellos que hacemos en nuestras largas reuniones? y cuando vamos en grupo a un baño? hablar de mal de amores, pero también del MAL SEXO que mantenemos.
No comprenden que nuestra sexualidad no sólo está en las tetitas y el clítoris, nuestra sexualidad empieza en nuestro cerebro.
Qué debe hacer un hombre para satisfacernos sexualmente DE FORMA CORRECTA:
- Empieza con un gran beso apasionado, nos encanta.
- No me penetres antes de jugar un poco conmigo, prueba a excitarme.
- Tengo algo más que genitales y senos, prueba con mis orejas, brazos, espalda, descubre todos mis puntos erógenos.
- No estrujes mis senos como si fueran ubres, acarícialos y bésalos, pueden ser tan sensibles como tus testículos.
- No te olvides del CLITORIS, es el órgano sexual más importante después de nuestro cerebro.
- No introduzcas tu pene en la boca si no quiero hacer sexo oral ¡No, es no!
- No fuerces mi cabeza hacia tu pene ya que me lesionas “MIS CERVICALES” y esto puede causar la lesión de tu PENE.
- Nos gusta que nos hagáis sexo oral tanto como a vosotros.
- Asegúrate que estoy lo suficientemente excitada antes de la penetración… me puedes hacer daño si no has hecho bien los pasos anteriores.
- Asegúrate que el ritmo que marcas es el que me gusta a mi o puedo sentirme taladrada.Prueba distintas posiciones para descubrir mi PUNTO G.
- ¿Sabes que podemos ser multiorgásmicas si te esmeras un poquito?, aprende a “escucharme” y sabrás si lo haces bien.
- Disfrutamos con el coito pero por favor que no pasen horas que tendré que echarme una pomadita para la irritación.
- No me preguntes si he llegado al orgasmo, tienes que saberlo!
Y por favor, no saltes de la cama una vez que hayas eyaculado, acuérdate que nuestro sexo también esta en el cerebro.
En algo que estamos todas de acuerdo es en que dejéis volar vuestra imaginación y nos sorprendáis con velas, aceites, masajes, un buen baño de espuma, juguetes eróticos…Para ir a juegos más profundos y peligrosos, preguntar antes de actuar… puede que nos gusten.
CHICAS OS ANIMO A QUE ESCRIBAIS LO QUE OS GUSTA Y LO QUE NO OS GUSTA PARA QUE ELLOS LO SEPAN
Damos la bienvenida a Vanty Vam y a su ardiente defensa del estilo, el arte y el sexo desde la verdad más cotidiana y cruel, con el corazón más abierto y con la ración ideal de malicia y complicidad. Más de Vanity Vam en su website!
Ellen Allien, la productora, Dj y propietaria del importante sello BPitch Control nos revela su nueva faceta como diseñadora. La moda fue su sueño inicial y hoy lo retoma dedicándole su pasión por el diseño en su línea otoño invierno 09. Las nuevas piezas de la colección de Ellen Allien incluyen una variedad del denim, industrial y en parches, siempre cómodo y moderno. El vestido de denim es una de las señas de la tendencia de su línea femenina con magas cortas y detalles de puntadas decorativas. Así como en su sello BPitch Control, las ideas para esta colección estuvieron inspiradas básicamente en la vida urbana, de allí las estructuras arquitectónicas y líneas rectas. Allen es firme en su concepto del vestido: debe ser altamente utilizable y compatible con los raves.
Dazed Digital: ¿Por qué decidiste incursionar en el diseño de moda?
Ellen Allien: En el pasado estuve ligada a la moda: mi deseo inicial fue estudiar Diseño de moda por eso tome clases en una escuela de costura profesional. Sin embargo lo dejé al cabo de un año y medio debido a una simple razón: mi interés por la música le ganó a la moda. Después de muchos años mi pasión por la moda ha vuelto.
Aunque ya con el sello BPitch Control siempre inventé y diseñé muchas piezas de merchandising y de alguna forma con el tiempo eso fue el inicio de mi propia línea de moda, ropa que debe ser cómoda, sexy y con un estilo de avanzada.
DD: ¿Haces tu misma todo el trabajo de diseño?
Ellen Allien: Sí, yo creo todo los diseños y mi mejor amigo y diseñador Markus Stich me ayuda con la producción. Su especialidad es la sastrería para hombre.
DD: ¿Cuál dirías tú que es el link entre la creación de música y la de moda?
Ellen Allien: Pues es el estilo de vida que se puede percibir en ambos, mi música y mi línea de moda: la libertad y la creatividad que se respira en Berlín. Lo importante para mí es crear ropa que pueda meter en mi bolso y que por la noche sólo tenga que sacarla y ponérmela sin necesidad de plancharla. Es más, está prohibido planchar la ropa de Ellen Allien. Regla número dos: la ropa debe ser cómoda, los textiles tiene que sentirse como una segunda piel. Y bueno, la ropa tiene que ser rave-compatible. Después de todo lo que necesitas es un vestido con el que puedas estar de fiesta toda la noche…
DD: ¿Piensas que tú ropa está pensada en los seguidores de tu sello Bpitch Control o es para un público más amplio?
Ellen Allien: Ellen Allien fashion es para todo aquel que aprecie el estilo y que desee compartir conmigo esa sensación.
DD: ¿Qué diseñadores admiras?
Ellen Allien: Chanel, Rick Owens, Ann Demeulemeester.
DD: ¿Qué planes tienes para el futuro? ¿Diseño para el hogar? ¿Calzado?
Ellen Allien: Por el momento estamos trabajando en la BPitch Control exhibition; se trata de un evento en el que presentamos todos los diseños de artistas de BPitch Control (músicos, diseñadores gráficos, fotógrafos, etc.). El motor es: ‘hacer arte que vaya más allá de lo que normalmente haces’. En esta ocasión diseñaré algunas piezas de mobiliario. También he creado algunos complementos para la colección de ropa.
La nueva línea de ropa Ellen Allien está disponible en las tiendas Apartment en Berlín y online.
Traducción: RYE del original publicado enDazed digital*
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La Reina Padmé Amidala – Natalie Portman entrevista
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RED COLLAR PROJECT PRIMAVERA VERANO 2010
The inspiration for Red Collar Project Spring/Summer 2010 collection is found in the novel »Great expectations« by Charles Dickens. Mr Pip is an orphan being raised by his sister and her lazy slacker of a husband. At his sister’s house, Pip is a boy without expectations. Until one day, when Pip is told he has inherited a sum of money from an anonymous benefactor, a condition of which is that he must leave for London immediately. There he must buy some clothes and become a gentleman, Pip accepts the condition. In the spring/summer collection 2010, you will find inspiration from both sides of Mr Pips life. It’s up to you to choose and make a statement between »gentleman vs. slacker«…
Pronto se irá el calor en el norte y volverá el frio invernal y con él los mejores abrigos. Un sabio consejo dice que mucho es poco cuando se trata de elegir un abrigo porque será la prenda qué más llevaremos. La legendaria casa francesa de madmoiselle Coco hace mucho que abriga a las mujeres más exigentes. Porque un buen perfume siempre es suficiente para elevar la temperatura. Kira Knightley para Coco Madmoiselle. Backstage.
SHARON STONE // TOPLESS DIVINO // LINDA EVANGELISTA
La fotógrafa Paola Kudacki firma una sesión de joyería para la revista Purple (ideal). Quizás sea el video del backstage que llegó antes que la publicación levantando así expectativas y sobre todo fantasías el caso es que cuando el backstage supera la editorial, a Paola Kudacki se le escapa la tortuga!
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Portadas al por mayor. Ay que vender, eso está claro y siempre hay vedettes en la noche. Ambas jóvenes y autoproclamadas rebeldes. Nos llega la portada anticipada de octubre de la revista ELLE edición UK con la cantante Lily Allen fotografiada por Rankin. Ropa fea, poses amaneradas y trilladas – después de su triste topless a quién le interesa verla vestida, y mal. La segunda es Lady Gaga que se prepara para arrasar con los premios MTV y todo lo que se le cruce en el camino, así es el éxito y la fama, llegan de golpe. Bien por ella, que lo disfrute y lo aproveche.
Ella aparece aquí en lo que en opinión personal es su mejor editorial. Publicada en la edición especial de septiembre de la revista alternativa Vmagazine, fotografía del profesional Mario Testino – gafas peel off de Marc Jacobs. Exagerada, techno, gogo, entre Versace y copetinera de Las Vegas. Cuando la música no es el tema, las portadas al por mayor matan a las estrellas del pop.
Victoria Beckham vuelve a la moda. La presentación de su nueva colección acierta nuevamente, hay que admitírselo. Sus campañas tienen ese espíritu intelectual chic que – felizmente – no va con el de la frívola díscola anoréxica en busca de cámaras y dinero rápido que la ex spice girl vende las 24 horas del día. Al parecer la chica fashion se toma en serio el negocio de la moda, habrá que embutirse en uno de sus modelitos para salir de dudas!
‘Swinging’, dirigido por Mat Jerret y producido por19 Entertaiment . Video filmado en una mañana de Londres con ocho modelos columpiándose y la aparición imperceptible de VB. La colección esta a la venta en Net a Porter
Ha crecido ante nuestros ojos, se llama Natalie Portman. Un témpano de hielo de 12 años en El Profesional (1994), haciendo de combustible con Pacino en Heat (1995). Protagonizando a un pequeña super dotada en Beautiful Girls (1996). Star Wars, Harvard, Garden State (2004), Closer (2004). Un Globo de Oro, una licenciatura en Psicología. V for Vendetta (2005), lo que le valió para ser fugazmente la chica más sexy del Comic-Con e inspirar el nombre de una banda, Natalie Portman’s Shaved Head. Ahora, directora (dirige un segmento de la nueva antología New York, I love You) y productora (el drama familiar Hesher), y tentando también en comedia (Your Highness de David Gordno Green) y la mitología nórdica (acaba de firmar para hacer un personaje en Thor).
PORTMAN: En serio, el hip-hop puro y duro. Lo adoro. Me hace reír y me hace querer bailar. Mis dos cosas preferidas juntas… Lo he estado escuchando mucho últimamente, temas como ‘Wait (The Whisper Song)’ de los Ying Yang Twins donde en la letra dicen algo como: ‘Espera a que veas mi polla’ – que parece increíble porque lo dicen en susurros. [susurrando] “espera a que veas mi polla…” [se ríe] Loquísimo. Los escucho como si fuese una niña de cinco años, ‘ay dios mio! No puedo creer lo que acaba de decir!!’
GYLLENHAAL: Es interesante que menciones esa parte de la letra. ‘Espera a veas mi polla’ describe el momento en el que estás. Creo que la gente está conociendo algo más de ti ahora que en cualquier otra entrevista, te lo agradezco.
PORTMAN: [risas] Bueno, eres bueno sacando mi secretos más oscuros. Pero en serio, pasa lo mismo hasta en nuestra situación actual, creo que es un momento emocionante. Quiero decir que todo el mundo está haciendo recortes, está pasando en todas las industrias – incluyendo la nuestra. Pero siento que todo esto nos está llevando a un nuevo contexto que ya no estará centrado en el dinero principalmente como lo ha estado en el pasado inmediato. Muchos de mis amigos de la universidad optaron por carreras en la banca por razones financieras – claro, la gente tiene préstamos universitarios y créditos que pagar.
Y ahora, de repente, se han descubierto haciendo trabajos que odian y sin ganar todo el dinero que esperaban o incluso perdiendo su carrera completamente. Y entonces he comenzado a ver cada vez más gente buscando cosas que les apasionan y que realmente les emociona hacer. Obviamente, es mucho más fácil decidir hacer lo que más te apasiona cuando tienes una estabilidad económica pero al menos tenemos el consuelo de que ahora tenemos el tiempo para buscar lo que realmente queremos porque ahora la opción de hacer cosas sólo por dinero ya no está necesariamente allí … Lee la entrevista completa aquí
El miércoles 2 de septiembre, la revista Vice organiza en la sala Apolo de Barcelona la presentación de la nueva colección del diseñador Gori de Palma: “écorché”.
El aclamado diseñador mallorquín cuya identidad conocemos todos: color negro, subversión, sexualidad, elegancia, sobriedad, referentes de la estética industrial y post-punk. El género del écorché – la representación del cuerpo humano desprovisto de piel, con los músculos al aire – da pie a Gori de Palma para desarrollar un trabajo en el que la superficie del cuerpo, su límite –su interior – se perfila a través de las prendas, y la forma del cuerpo, aunque cubierta, se insinúa dejando a la vista la piel, cuestionando el límite entre interior y exterior. En esta presentación de Gori de Palma contaremos con la actuación de Johny Price, un grupo barcelonés de rock sucio, que nos acompañara antes, durante y después del desfile, despertando a todos aquellos que piensen que aún no han tenido suficiente.
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Para los fans del cine de ficción esta tendencia en diseño urbanístico los va a entusiasmar. La ciudad de Los Ángeles de ‘Blade Runner‘ están cada vez más cerca. La luz como el elemento que deconstruye edificios y realidades enteras . Ilusionismo urbano!
Erin Fetherston Birds Of a Fether
Maria Francesca Pepe Otoño/invierno º9
La joven diseñadora californiana Erin Fetherson es de las pocas que en estos días consigue un maridaje sobresaliente con el video. Se suma así a la tendencia del uso del discurso cinematográfico en la moda. Maria Francesca Pepe es de lo mejor que verás en mucho tiempo. Su moda es nueva, sus referencias se pierden en el futuro. Un reinterpretación optimista, un minimalismo expresionista, su trabajo surge del diseño de la joyería para vestir ‘jewerelly to wear’ como ella ha definido su trabajo que desde luego no hay quien detenga ya en su camino a la consagración masiva!
Joseph Sinclair ft. Anthony Lowther
James Dimitri ft. Nicholas
Nos metemos en el interior de las ropas de Anthony y Nicholas, muy cerca hasta donde llega el ojo ávido de Joseph Sinclair y James Dimitri. Fotógrafos, voyerismo, estilo y morbo para desnudar al chico de la esquina ya!
¿Te imaginaste alguna vez que Sarah Jessica Parker, Donna Karan, Vera Wang , Carolina Herrera y la mismisima editora de Vogue, Anna Wintour, se juntaran para pedirte de rodillas que vayas de rebajas?! – CUANDO EL LUJO SOMOS TODOS, ¿comprar es salvar la industria?… La biblia pide ayuda.
La nueva película de R.J. Cuttler, “The September Issue” nos lleva tras bambalinas de la revista Vogue americana presentándonos un fascinante acercamiento al personaje más temido de la moda: Anna Wintour. Una experiencia que él describe como ‘el infierno’.
Dazed Digital: No tienes pinta de ser un típico fashionista…
R.J. Cutler: Bueno es obvio que no soy un fashion, al menos no como consumidor (y se señala con desdén) pero en verdad aprecio a las mujeres que van bien vestidas. Y después de hacer esta película tengo un aprecio especial por los profesionales y su importancia en la industria. En realidad ayuda mucho ser un poco naive cuando se hacen este tipo de películas. Las preguntas que necesitas hacer son siempre tan sencillas. Tienes que ser como un niño lo cual se convierte en la mejor parte del trabajo.
DD: ¿Cuánto tiempo estuviste filmándolos? R.J. Cutler: Ocho meses.
DD: ¿Y ellos estuvieron planeando la edición de septiembre todo ese tiempo?
R.J. Cutler: Ellos empiezan cuando las pasarelas comienzan, a finales de enero. Los acompañamos a Paris a buscar ropa y yo creo que es ese viaje lo hace que todo se ponga sobre ruedas.
DD: Entonces todo fue como un paseo de amigos R.J. Cutler: Bueno, debería haber sido! Grace (Coddington, la legendaria directora creativa de Vogue América) no nos soportaba. Nos quería lejos de ella. Nos tomó meses conseguir grabar con ella.
DD: Pero en el film a Grace se le ve todo el tiempo muy dispuesta… R.J. Cutler: Sí seguro, y es una persona increíble. Pero le tomó bastante tiempo abrirse. No quería cámaras observando su trabajo, al principio acordamos dejarla fuera del proceso. Respetamos su postura durante cuatro meses pero luego ya era imposible. Fui a su despacho y le di dos películas: una era mi documental político ‘A Perfect Candidate’ y la otra era un pelí con la que mi camarógrafo Bob (Richman) fue nominado al Oscar, ‘My Architect’. Le dije: “Si no detestas estas películas, permítenos grabar una hora contigo”. Felizmente le gustaron las pelis. Yo sabía que ella y Bob tendrían química porque Bob tiene una vena artística y toda la carrera de Grace a esta vinculada estrechamente con fotógrafos.
DD: Invertiste cuatro meses en ello, ¿qué hubiese pasado si ella decía que no? R.J. Cutler: La hubiéramos jodido. Todo el proceso es de miedo, es el infierno. Cada día estás en la cuerda floja, con un bajón pensando por qué me hecho esto a mí. Grace salió en mi ayuda y me sacó de la desesperación. Yo sabía que no podíamos hacer la película sin ella porque necesitábamos a alguien que no le temiera a Anna. Tenía que ser alguien dinámica, y en la práctica diaria, un gran reto para Anna.
DD: ¿Qué pensaron ellas del film?
R.J. Cutler: A Grace le encanta. Anna tiene sus apuntes. Creo que esa es la forma más segura de decirlo.
DD: ¿Tuvieron que cambiar algo? R.J. Cutler: Ella no tenía ningún control editorial pero sí mantuvimos fuertes conversaciones sobre ello. La primera vez que Anna lo vio, pensó que a la gente no le iba a gustar el tipo de relación que mantiene con Grace. Con todo el respeto, ella y yo no compartimos la misma idea al respecto. Pero está bien. Lo sorprendente hubiese sido que ella dijera: ‘divino’. Eso hubiese sido bonito y sorprendente.
Traducido por RYE – del original en Dazed&Confused
The September Issue is released on September 11
Read Grace Coddington talking about her life as a Vogue girl in the current Dazed issue out now.
De todo el mundo, nuestro scanner te trae lo mejor del estilo. La efervescencia eterna. The worldwide selection of the outstanding relevant style from our web scan.
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Se llama Anne-Sofie Madsen y este es su reciente proyecto de graduación para el Danish Design School (DKDS) . El resultado lo tiene todo para ser un éxito: juventud, investigación, atrevimiento, coherencia y sintonía con su tiempo. Me alegraría mucho ver en poco tiempo etiquetas y carteles con tu nombre. Bienvenida!
“En la tradición del arte Maori uno de los mitos más predominante es el del “hombre alado” o “la mujer ave”. En ellos las formas artísticas consisten en trenzas, tallas en alto relieve y tatuajes. Mi idea en este proyecto era la de combinar (y confrontar) esta estética con la estética clásica europea de forma que expresara hasta qué punto existen las fronteras entre los primitivo/civilizado, exótico/clásico y lo bárbaro/elegante. Mi proyecto no pretende crear ropa con plumas de aves o vestuario costumbrista lo que intenté era trasladar los elementos del Maori - no utilicé plumas en ninguno de los trajes. Usé por ejemplo cordones en lugar de tiras de lino y cambié los tatuajes por aplicaciones de cuero sobre tul invisible” – Anne Sofie Madsen.
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Guillen Doz es una joven firma de moda creada por los hermanos Miriam y Arturo con sede en Barcelona, España. Sus colecciones son limpias, retro futuristas y con un acertado replanteamiento de elementos del vestuario histórico sin manierismos como el uso del botón en fila sobre las faldas y el drapeado en los vestidos que nos remiten a épocas como la helénica con trajes de corte imperio que contrastan con otras piezas informales consiguiendo un look sofisticado y chic.
La calidad y el cuidado en la selección del textil son también señas de identidad de la nueva casa española que sin duda es una propuesta atractiva para un público femenino entusiasta, vanguardista y cuyo vestuario debe estar a la altura de una versátil agenda social y cultural, agitada y ecléctica. La nueva colección Primavera/Verano de Guillen Doz será presentada en septiembre próximo en la pasarela alternativa 080 Barcelona Fashion y tendrá como eje conceptual la geometría. Desde aquí les saludamos con un fuerte aplauso y desde ya pedimos Doz más please!
Este año Onitsuka Tiger celebra su 60 aniversario y para la cultura japonesa este hito tiene una gran importancia. Cumplir 60 años es todo un honor para los japoneses porque simboliza un “ciclo de vida” y por ello la marca deportiva Onitsuka Tiger ha querido celebrarla de forma especial editando una espectacular revista dedicada a los amantes del estilo japonés y a los entusiastas de la moda deportiva en todo el mundo. Made Of Japan es el resultado de un gustoso paseo de 260 páginas por la herencia de esta original marca, su visión y evolución así como su influencia en los íconos de la moda actual, artistas, deportistas, y fans tanto en Japón como en EEUU y Europa. Comienza un nuevo ciclo de vida y una nueva generación para los amigos de Made Of Japan.
En esta publicación ha colaborado junto a Onitsuka Tiger, el equipo alemán de Zoo Magazine. La revista está escrita en inglés y japonés y está dirigida principalmente a coleccionistas. La producción incluye los métodos de edición tradicionales japoneses así como varios tipos de papel que resaltan su variado contenido. Made Of Japan
será una edición limitada de 10, 000 copias que serán distribuidas en tiendas de Japón, EEUU y Europa a partir del 1 de septiembre de 2009 a un precio sugerido de 14.95 eur. Algunas de las tiendas incluidas son Colette(Paris), do you read me?! (Berlin),SPRMRKT (Amsterdam), International Magazine Store (Antwerp),Selfridges (Londres) and Henrik Vibskov Boutique(Copenhagen).
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Campaña otoño/invierno 010. Gucci y porqué los modelos de hoy no deben abrir la boca ni salir del photoshop. Señores de Gucci, les dejo mi número de teléfono para la próxima vez que decidan tirar el dinero, al menos intentaría que la ropa se salvara. Así nunca!
Vmagazine para su número de septiembre a puesto toda la carne en el asador, desde Lady Gaga hasta Kate Moss. Nosotros nos quedamos con esta editorial firmada por Sebastian Faena y el estilismo de Sofia Achaval que consigue devolver a la moda el interesante toque aspiracional y divertido de los noventa gracias al rostro más potente que dio la generación de las top models. Bienvenida de vuelta Linda!
Hace cuarenta años era imposible ver una modelo negra en las portadas de las revistas más influyentes. Por entonces la belleza parecía solo tener un color y no era el negro precisamente. Este mes lo empezamos con la triste noticia del fallecimiento de Naomi Sims (1948 – 2009) y queremos cerrarlo con esta nota celebrando todo lo positivo que significó la carrera de esta mujer fuera de la industria de la moda.
El éxito de Naomi trasciende el del modelaje, el lujo y la moda. Fue con ella que el mundo se bajó de sus prejuicios y aceptó lo que llegó a denominarse ‘Black is Beauty’, la Belleza es Negra.
Al poco tiempo de nacer, su madre descubrió que su marido “era un vagabundo” y decidió separarse de él con lo que Sims nunca lelgaría conocer a su padre. En la juventud Naomi dejó Mississippi por Nueva York. Consiguió ingresar becada en el prestigioso Fashion Institute Of Technology y tomó clases de Psicología por las noches en la New York University. Rodeada del mundo de la moda intentó varias veces entrar en él pero la respuesta unánime fue siempre “tu piel es demasiado oscura”.
Hoy vivimos la belleza en todos sus colores; si bien es cierto que los prejuicios persisten porque son parte de nuestra constitución social, la verdad es que la variedad de razas y sobre todo su mestizaje se palpa en el couché más insignia como lo prueba la editorial de Vogue dedicada a los nuevos rostros del modelaje femenino. Sin embargo nos quedan batallas pendientes, aún no hemos visto un top japonesa o una oriental sin ir más lejos. La historia de Naomi Sims no fue la de Kate Moss o como la de muchas chicas que son descubiertas en aeropuertos o en fiestas bonitas.
Cansada de tocar puertas en agencias Naomi fue directamente a los fotógrafos y así consiguió cambiar su suerte. Gosta Peterson del The New York Times aceptó fotografiarla para el suplemento de moda en agosto de 1967. Después vendría Wilhemina Cooper, una modelo retirada que abría su agencia de modelos quien aceptaría amadrinar a Naomi Sims. Ella repartiría copias del suplemento del Times incluyendo el teléfono de Cooper quien cobraría una comisión por cada trabajo de Sims. En un año, la primera gran modelo negra cobraba 1000 US$ semanales.
Hoy que el nombre de Naomi Sims nos recuerda a la Naomi torpe o al video juego de moda que pocos entienden, es justo retomar los pasos que dio esta mujer porque honran el coraje, la persistencia, la inteligencia y sobre todo la dignidad. Naomi se retiró voluntariamente del modelaje en 1973 casada de él – o quizás asqueada por cómo evolucionaba – de igual forma descartó la oferta de participar en una película, Cleopatra Jones, por el tratamiento degradante que el guión le daba a los negros. Naomi decidió abrir su propia empresa de pelucas, empezó en casa alisando pelucas artificiales en su propio horno hasta convertir su empresa Metropa Company en un gigante que llegó a facturar 5 millones de US$ al año.
Halston, BillBlass y Giorgio di Saint’Angelo, entre otros, alabaron su elegancia. Imán, Grace Jones, Naomi Campbell y Alek Wek, entre otras, le deben la miel en el camino. Naomi Sims, porque la belleza es negra. Gracias por siempre Negra!
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40’s – 80’s -grandes hombros, cinturas diminutas - Lanvin (izq) y Marc Jacobs (der)
POR RYE
Los amigos de la sección moda del NewYork magazine han elaborado el mejor análisis de la moda femenina para este Otoño/Invierno que se viene. Lo mejor de los mejores para los mejores!
La edición de septiembre de la biblia de la industria de la moda, VOGUE, es muy esperada en todos los países donde se publica. Es la ocasión en la que la legendaria revista reaviva su apuesta por sus valores fundacionales, el glamour, el lujo, el estilo y la vanguardia.
VOGUE España presenta un número especial con el ícono del estilo ibérico, Isabel Preysler fotografiada por Francois Halard y la presentación de una nueva Adriana Abascal en una sesión de playa firmada por Gonzalo Machado. Sin duda un número con el que la edición española asume el reto en tiempos difíciles buscando nuevos aires aunque manteniendo el tono de sociedad que la diferencia de sus ediciones hermanas. La celebración de su primera Fashion’s Night Out (Estreno mundial Sept 10) promete ser el pistoletazo del lujo en Madrid. Habrá que probarlo!
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¿Te gusta tu imagen pública?: “No me refleja tal como soy. Y es cierto que cuando conozco a una persona a menudo escucho eso de “qué gusto me ha dado conocerte, nunca pensé que fueras así”. La primera que vez que lo oyes, dices, “Ay, ¡qué simpática!”, pero la cuarta ya te planteas. “oye, ¿Pero qué es lo que piensa la gente?”
¿La belleza da poder? : ” desde luego que sí. La historia lo ha demostrado” (extracto de la entrevista por Olga Ruíz)
El bum americano residente en Paris. Reconocido por sus colecciones radicales se declara tan fan del traje clásico como del chico moderno.
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Photograph Courtesy of OwensCorp
POR RICK OWENS
1.
La verdad es que se me da fatal la sutileza. Si has decidido no ser discreto ni sencillo entonces ten los huevos para llevarlo al límite: aféitate las cejas, decolórate el cabello y ponte algún brazalete super extra grande.
–
2.
Ejercitarse es la nueva costura moderna. Ninguna prenda te hará ver tan bien como cuando tienes un cuerpazo en forma. Compra menos ropa y vete al gym en su lugar .
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3.
He vivido en Paris durante seis años y me temo que el síndorme del horrible estilo americano aún existe. Algunas veces quieres gritar: ‘deja de destruir el paisaje con tu horrible look’ Inclusive como diseñador estoy tentado a reinventar ese look . Lo veo como un reto – es algo contra lo que hay que reaccionar.–
4.
Creo que un traje que queda simplemente normal, pierde – debe ser definido y clásico, casi como en los 40’s.
5.
El cabello y el calzado lo dicen todo. Mientras vayas sencillo cualquier otra cosa es básicamente olvidable. Intentar hablar con tu ropa es algo pasivo-agresivo.-
6.
Hay algo demasiado parlanchín con los colores. De momento prefiero el negro, por su definición y puntuación.
7. Jean-Michel Frank, el diseñador de mobiliario de los años treinta tenía supuestamente 40 trajes de dos botones en franela gris idénticos. Él se conocía bien así mismo y es un buen ejemplo de moderación y extravagancia.
– 8.
Detesto los anillos y brazaletes en los hombres. Tampoco soy fan de los bolsos para tíos o incluso los de tías – tampoco de las gafas de sol. No me gustan los accesorios quisquillosos. ¿No es más chic ser libre? Cada chaqueta que he diseñado lleva un bolsillo interior lo suficientemente grande como para poder llevar un libro, un sándwich y un pasaporte.
9.
Con las ropas en capas, a veces más es mejor. Cuando montas mucho negro te puedes ver como una escultura andante de Louise Nevelsony eso me parece muy atractivo. Permitirte un poco de vulnerabilidad es quizá una de las cosas que más atractivo te hace.
–
10.
Es divertido, cuando alguien aparece hablando de reglas soy el primero en querer romperlas. Me aterra toda la idea que hay detrás de las reglas.
Las tribus temporales. Todo comenzó en: Nueva York (2003). Caminatas de zombis, fiestas en el metro, batallas de almoadas, desfiles espontáneos etc. Contracultura, el individuo sigue siendo social, el niño sigue soñando, el hombre está a salvo. + info
InStyle JLo
15º aniversario
DoBeDo film
doc. models
Kate Moss
entre amigos
Según la tendencia, tendremos cada vez más modelos de vuelta a la industria de la moda. Alguna de las más populares artistas del showbiz se dejará caer pero será cada vez menos. Adiós al fin a la lluvia de famosillas de medio pelo, bienvenidas las grandes. Portada de aniversario con Jil Sander & JLo, documental realizado para I-D magazine y la mejor modelo que se mereció el cambio de siglo.
Santiago
PerAlta
Edilson Nascimento
El verano nos trae el imaginario de las playas, nosotros hemos pensado en las más inquietas y provocadoras y te traemos a Santiago y a Edilson desde Brasil para que les eches un vistazo!
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Inesperado, insólito, atractivo, clásico, desconcertante. René Habermacher conoce muy bien el manejo de volúmenes y formas, sus composiciones juegan con ellos para descomponer la realidad y ofrecer un punto de vista vanguardista. Su estética limpia y depurada no sólo sabe llevar la atención al objeto sino también al concepto con una sutileza que la moda ha sabido apreciar. Queremos más de René!
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¿Acaso hay alguien igual en la historia contemporánea? Ya sólo por esa osadía se gana el respeto y las reticencias más polarizadas. Una mujer que hoy cumple 51 años y cuya voz resuena haciendo que el planeta parezca lo que en verdad es, un pequeño lugar donde se cuecen los cuentos más surrealistas y las realidades más injustas; las prisiones más absurdas y donde la libertad y la felicidad son tiranas hermanas que se arrebantan las ilusiones del hombre.
Madonna Louis Ciccone, la niña que con 19 años y las axilas sin depilar llegó a Nueva York, la que se subió a un taxi y pidió que la llevaran al centro mismo de la acción, está hoy de cumpleaños. La groupie insaciable que se paso cuatro años seduciendo y abandonando DJs, agentes, artistas y que a los veintes pagó con una violación su destino de estrella, la mujer que vengaría la carga agresiva del sexo burlándose de él, arrebatándole su oscuridad llevándolo de las greñas hacia la luz de la brillantina y los flashes, celebra hoy un año más de vida.
Give It to Me
Madonna, la divertida chica prepotente de los ochenta, la belleza camaleónica de los noventa, la autoproclamada portera del erotismo bisexual y aniquiladora de armarios; la mujer canalla que le acertó un golpe a los prejuicios y al machismo diciéndoles: “hasta aquí no más”; la chica que la alta costura aprendió a vestir, la mujer que nunca se bajó de sus bailarinas, la astuta y maternal, la material y la espiritual, el dinosaurio de un mercado que se devora así mismo, la perfeccionista; el ícono está de cumpleaños.
Cumplidos y pasados los cincuenta sólo hay dos cosas indiscutibles sobre esta mujer: la expectación en una vida inusitada y que algún día la echaremos de menos. “Dámelo! Cuando se apaguen las luces y ya no quede nadie… yo soy capaz de seguir y seguir”, responde ella. Feliz cumpleaños señora!
Comparte con nosotros tus clásicos de cualquier década y también los temazos actuales con sabor a leyenda. La buena música tiene su origen. Déjanos un comentario con el título o artista. Dale al playpara que las emociones bailen!
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Manipulador. Kiko Alcazar posee el don especial del humor. A diferencia de las alegorías de grandes nombres como David La Chapelle y Pierre et Gilles, Alcazar manipula para componer desde el humor esencial.
Freud dijo que el humor es la actividad síquica orientada al escape, aquella inteligencia que permite la exploración del mundo exterior y de la que se extraen algunos rasgos que se exageran o ingresan en nuevas e ingeniosas combinaciones capaces de sorprender. Toda esa teoría se ve reflejada en el trabajo de Kiko Alcazar, su ingenio no sólo permite la evasión sino la actualización de lo exterior cercano. Kiko nos libera de la prisión de la lógica, lo suyo es un producto sofisticado que se entreteje en el mundo queer y nocturno de la España contemporánea. Autodidacta y premiado por la ‘Tate Modern Museum’, su humor va de la mano con la evolución cultural de su generación.
Para Lipovetsky el humor suspende el respeto a los signos de una época anterior aspirando al relajamiento de esos signos a los que despoja de cualquier gravedad. Desde el límite del respeto más picaresco Alcazar nos acerca la fortaleza de la cultura de la risa a través del desbarajuste queer, utilizando personajes del imaginario underground español como Paco Clavel y Yougurina Boronova, jugando con frases y situaciones y sobre todo con el uso del PhotoShop, arrebatándole su dictadura para desmoronar estéticas establecidas y proponer un discurso colorido y agudo contra el prejuicio y el artificio comercial.
El arte de Kiko Alcazar incluye principalmente el retrato y su obra es seleccionada para editoriales y publicidad del circuito más provocador de España. En este juego en el que se ha convertido el huir de clonaciones y estandarizaciones nosotros sólo pedimos una cosa: alcánzanos Kiko!
Todo en Dani Panullo tiene que ver con el mestizaje. Argentino afincado en Madrid con estancias en el Cairo, Panullo compone piezas coreográficas que van tejiendo distintas variantes de la danza creando así una tendencia por el flocklore universal.
Les Petites primavera verano 09
Flaunt Magazinenº 103
Vogue Italia - Linda Evangelista por Steve Meisel
Las editoriales de moda europeas lideran el estilo en esta mordida de mitad de año. De Francia e Italia nos llega el estilo. Ohlalá, an diamo presto!
Juan Gil
Vamos de tour por Marruecos montados sobre un camello junto al argentino Juan Gil que de tanto calor termina en pelotas. Arena dura y sol, erotismo en el reino africano.
Para entender lo de Sharon hay que haber vivido o conocer de cerca la cultura americana. Su aproximación hacia la edad es cruel, no existen los chicos de cuarenta o las mujeres de cuarenta, en su lugar hay señores y señoras. A los treinta la sociedad espera lo que en Europa a los cuarenta: trabajo, pareja, coche, hijos y seguro de vida, pobre de aquel que no haya conseguido al menos un par de ítems de la lista sagrada, será un paria. A los treinta los hombres y mujeres son condenados a pasar por el detector del éxito y aún más están prohibidos de optar una segunda oportunidad. Vale reinventarse pero no reiniciar.
De esa cultura de la gerentofobia han surgido los reclamos más sonoros y precisamente desde ese otro puntal de la cultura americana como es Hollywood y el showbiz. El caso de Madonna ya lo hemos comentado aquí y hoy es el turno de su amiga Sharone Vonne Stone (Meadville, Pensilvania, 10 de marzo de 1958), no es de extrañar que ambas compartan raíces europeas donde felizmente la aproximación a la edad es antagónica, aunque mucho me temo que no será igual por mucho tiempo. Sharon ha hecho un topless, no uno cualquiera sino uno con desparpajo, con fuerza de mujer de cabeza amoblada.
Plenitud. Sharon disfruta celebrándose así misma en su cincuenta honomástico con una portada que aparece en la revista Match Paris, lejos de la tiranía americana y bajo el abrigo bohemio del viejo continente. La critica se inclina hacia la lastima o la intolerancia colérica. ¿Por qué insisten en ser jóvenes? ¿Por qué no se retiran? ¿No ven a caso que hacen el ridículo? Pobres víctimas devoradas por su propia creación.
Yo crecí en una cultura en la que a las mujeres de cuarenta tenían prohibido usar falda sobre la rodilla o llevar melena larga y los hombres podían sacar los pies del plato y ser perdonados por el ojo público. En América al parecer se prefiere lo malo siempre que joven – pobre Madonna – pero también es cierto que todas las diferencias de edad, género, categorías y valores sociales son sólo ideológicas, no hay nada biológico en ellas. Hoy mismo un gran paquete de la concepción cultural del siglo pasado está pasando por una revisión para aprobar o no su vigencia. Muchos intuimos que cláusulas, ideologías y fobias no verán la luz del estrenado siglo XXI; nosotros, tú y yo cómplices, compartimos la plenitud de esa sonrisa y la malicia de esa mirada Stone.
Vuelve la donna a casa. Ardiente y chic, poderosa sensualidad de una donna barroca. El fotógrado Mario Serrunti es el voyeur que captura a Eniko Mihalik para el deleite de los amigos de la casa. Vogue Italia es la anfitriona. LV e YSL acarician la belleza con arte y estilo. Bienvenida Eniko, te queremos Mihalik.
Asentado en Copenague, Dinamarca, Jean Phillip nos presenta aquí su colleción Primavera Verano 2010. Muy cercano al estilo étnico monocromático del norteamericano Rick Owens, la obra de Jean Phillip aporta un aire bohemio europeo a través de piezas contrastadas en negro, gris y blanco. Accesorios en el cabello, textiles transparentes, pantalones ceñidos y mini túnicas completan el look donde las formas y los volúmenes parecen describir un étnico futurista andrógino. En su website Jean Phillip declara que su intención es difuminar las fronteras entre los géneros en la moda consiguiendo prendas libres para ambos sexos. Desde 2007 la moda y la libertad tienen un hijo predilecto. Buen trabajo Jean Phillip!
La Internet ha abierto una vorágine de información apabullante, los medios son una olla de grillos donde todos gritan sus tendencias, su arte, sus amores y sus odios, sus sueños y sus dramas. Aquí la moda y sus hadas participan también gritando y fuerte. Todos quieren ser atendidos, se perdió el pudor y se aceptó los millonarios 5 minutos de fama. Se rompió el orden y los ciclos, no hay escalones ni escalafones, hoy se puede salir del anonimato a la fama universal y viceversa en tan solo minutos.
Desde este escenario apuesto por aquellos que antes de gritar, observan. Los que antes de proyectar, se abstraen; los que evitan la luz de la comodidad y optan por descubrir luz en el drama. Aquellos que no temen a la decadencia porque su fortaleza es capaz de iluminar las calles más pobres reluciendo la escencia de la belleza para los que desde lejos estamos inmersos en nuestra propia vorágine de información.
Manoj Jadhav está en Mumbai, en la India, la madre del espiritualismo y encarnación de la pobreza económica oriental. Street Side (ELado dela Calle) es el título de este proyecto con el cual Jadhav compone retratos oníricos a partir de personajes de la calle. En su visión el estilismo urbano y su personal postura política sublimizan la calle y su estética a niveles artísticos. Manoj Jadhav se declara un voyeur y en su fotografía perdura el surrealismo y la abstracción así como la definición y pulcritud en sus trabajos en moda. Madre, el arte enriquece; benditos sean tus hijos.
Ya es tiempo que el pernicioso y devorador círculo corporativo entre en receso, de que se tome unas vacaciones al son de ladies cacas y sonidos clónicos. Ya es tiempo de dejarse conmover por el azar de los descubrimientos, por la música de la calle, por los sonidos que nos llegan amablemente, es tiempo de bajar el ritmo y darle al placer el espacio que se merece.
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Los nuevos medios nos han regalado ventanas nuevas desde dónde asomarnos y ser ‘asomados’. Ventanas como el interior de una habitación en Nephi, Utha (EEUU), desde donde Znachary Olpin sueña con ser sin saber que ya lo es, un señor artista. Él vive y comprende la música, compone sus letras y junto a su amigo Carson Gadd forman ‘Candy Apple Kids’ (Los Chicos de la manzana de caramelo), un proyecto electropop con CD en mano y en búsqueda de discográfica.
En honor a los que esperan con ilusión ser escuchados tras el crujido de la maquinaria comercial, nosotros saludamos a Znachary Olpin porque tiene talento pero sobre todo porque posee el don que hace que los otros le deseen lo mejor sin conocerle, carisma. Siglo XXI, atrás quedaron las bandas de garaje hoy lo que se lleva es el dormitorio portátil. Eroom band. Despierta Znachary, bienvenido al ruedo!
Comparte con nosotros tus clásicos de cualquier década y también los temazos actuales con sabor a leyenda. La buena música tiene su origen. Déjanos un comentario con el título o artista. Dale al playpara que las emociones bailen!
Marc Jacobs no es un trend hunter, él es un trend maker. Primero se le ocurrió lo de llevar faldas por Los Ángeles, tanto lo hizo que la dichosa prenda femenina terminó subida sobre las pasarelas masculinas más rompedoras de este año. Pero Jacobs también es un entertainer, lo ha sido desde siempre, desde cuando era un mozuelo posando con las divinas de la noche del Nueva York de los 70’s y 80’s, lo fue más cuando en los 90’s se montó su propia fiesta anual de disfraces que se hizo mítica en el mundo de la moda hasta que la crisis terminó por llevarla a colgar el cartel de “hasta pronto”.
Pero Marc Jacobs nace, no se hace, así que él continuó con su juerga personal, su vida amorosa pública y su afán por hacer de la moda el mensaje de un público VIP, irónico y trasgresor sin dejar de ser chic. Fue entonces que unió el imaginario del cabaret de Paris y la fotografía de Brassai con la del ícono de la rebeldía. Fue así com Marc dio su versión del mensaje actual: “estamos mal; sí, pero nos vamos a divertir”. Los conejitos saltan, las colitas se divierten, tú pon oreja a esta moda con nuestra selección de editoriales. Diviértete!
El ratón se transforma. Chenman desde Beijing y su luminosa oscuridad para las orejas de Mickey Mouse.
Piers Atkinson hace su propio juego de orejas, para él ‘América esconde su lado oscuro tras lo dulce’. Puro flocklore futurista.
Las grandes editoriales también hace orejitas. Desde Stven Meisel con McMenamy, pasando por el futurista Jourdan Dunn y la nueva modelo, Zimmerman para PlayBoy.
El primero es un trabajo de animación de Pjotr Sapegin (2001), su tono y estética personal consiguen apropiarse de un clásico muchas veces versionado con un resultado final conmovedor. La segunda mordida es un extracto de un dvd que compendia y explica la creación de la Danza Butho que con el objetivo de ser la antidanza. De Oriente nos viene la inspiración!
Furstenberg
& Vanderbilt encuentro de dos socialités arty
Autosalucinantes
Gracias a la nueva iniciativa del canal youtube Style (Condé Nast) tenemos mensualmente entregas de tandems top del mundo de la moda, el arte y el diseño. En este ocasión toma asiento y disfruta del breve chat entre dos grandes de la movida NY, la diseñadora Diane von Furtenberg y la actual escritora Gloria Vanderbilt, de cómo se conocía sin conocerse, de cómo eran aquellas salidas de fiestas glamorosas y sobre el nuevo libro erótico de Vanderbilt. Y si pasas del chic de té y champagne puedes ver lo que con suerte y algo de dinero puedes conseguir para tu cochera. Los nuevos prototipos que en casi nada verán sus ruedas rodando por las mejores pistas del orbe. Diseño y estilo alucinantes!
Voyeur en la Playa
El calzoncillo Peter Stubbspor Pedro Virgil
En la playa, en el campo, donde quiera que te encuentre el sol esta semana, tú ponte duro!
EL DISEÑADOR QUE SABE CÓMO TU ROPA PUEDE AYUDARTE A CAUSAR UNA BUENA IMPRESION
Fotografía por Kevin O’Brien
POR KENNETH COLE
1. Es probable que el vestir sea la mejor expresión personal que exista. Sin importar si eres o no un seguidor de la moda mi consejo es que te tomes unos minutos en pensar qué mensaje le estas dando al mundo.
2. Cuando decidas ponerte perfume asegúrate que éste no llegue antes que tú… y que tampoco se quede cuando te hayas ido.
3. Hoy en día muy pocos va terno o traje. Puedes mezclar prendas formales con otras que sean más bien informales o prendas toscas con refinadas. Siempre intentando que al menos una prenda sea de corte. Por ejemplo puedes llevar una camiseta con jeans claros o una chaqueta con jeans o un polo casual con pantalones deportivos.
4. Tus zapatos más que cualquier otro accesorio son los que deben causar el mayor impacto en tu look – son los que completan toda tu imagen. Como dice el viejo dicho, antes de juzgar a alguien camina una milla con sus zapatos. Luego si no te gusta, estarás una milla lejos y además tendrás sus zapatos. Lo que lleves puesto debajo de los tobillos es determinante.
5. Procura establecer un uniforme personal y luego cada día ponle un toque distinto para renovarlo. Yo por ejemplo llevo siempre mi camisa blanca con mis jeans y mis botas. Luego los conjunto con el resto. A veces llevo un polo estampado con una camisa blanca y un chaleco, otras veces puede ser que lleve la camisa blanca con un suéter en cuello V y una chaqueta a rallas. En cualquier caso siempre llevo una camisa blanca y una chaqueta cómoda.
6. Cuando todo falle, usa el negro.
7. Los chalecos son el accesorio de temporada. Lucen bien como elemento deportivo y también con un traje siempre que no sean del mismo color. La idea es descomponer el traje o terno y usar sus partes por separado. La chaqueta con o sin el chaleco pueden llevarse con unos jeans. Los pantalones pueden llevarse con zapatillas, camisetas o suéter con capucha
8. Los estampados así como las líneas deben ser sutiles. Hay que evitar que el mensaje global del look sea el conjuntado. Intenta por ejemplo ponerte una chaqueta que no conjunte con tus pantalones y una camisa que tampoco conjunte. Tu cinturón y tus zapatos tampoco necesitan ir cojuntados. Eso sí, debe notarse una armonía global en tu vestir.
9. Sabrás que has hecho un buen trabajo cuando al verte la gente te diga “Te ves fantástico” y no cuando les escuches decir “¿Dónde compraste los zapatos?, ¿y cuánto te costó la chaqueta?”. La elección de tu ropa es un complemento a tu carta de presentación.
10. No importa cuánto tardes en arreglarte lo importante es que no parezca más de 10 minutos.
Dior presentará su colección Otoño 09 en la revista japonesa HUgE, aparecerá en su September issue y sin duda lo que más rescatamos no es el diseño que aún sobrevive gracias al ideario que legó el grande Heidi Slimane, sino el corte, el corte no de los pantalones sino de cabello.
Con el nuevo ángulo Dior la casa apunta lejos, al oriente de la mano del peluquero Tetsuro Nagase. Firma la editorial ‘Angle’ el fotógrafo japonés Takeshi Hanzawa. Afilado y contundente!
El concepto de Chris & Tibor se inspira en una mezcla acertada del mejor estilo inglés con acento en los 60’s y la modernidad más futurista de la gran Londres. Todos los bolsos son bautizados con nombres de calles, barrios e iconografía urbana del East London.
La nueva campaña Otoño invierno 09.10 titulada ‘The Krays meet Teddy Boys’ la firma el fotógrafo Kai Z Feng quien es el responsable de traernos la escencia de la belleza del nuevo urbanita en la piel de Moritz Mayer, Marko Brozik, Isaac Carew y Rory Torrens.
El tándem Chris Liu & Tibor Matyas ha participado en colecciones de otros diseñadores internacionales como Veronique Branquinho, Juun. J, Romain Kremer. Actualmente después de seis colecciones consecutivas su red se expande por el Reino Unido, Francia, Italia, España, Rusia, Japón, Hong Kong, Arabia Saudi y los EEUU.
Chris & Tibor es una marca de accesorios masculinos joven pero importante desde que se destaca de los vulgarizados CK y de los sosos Lacoste y Prada. Quiero uno!!!
Diesel ha encontrado su hada madrina en las bragas y los calzoncillos! Terry Richardson se encarga de sacar el jugo al morbo juvenil poniendo a todos por las paredes. En la guerra y el amor vale todo! y Diesel ha puesto a calentar su aceite con el brasileño Marlon Teixeira y el británico Sam Way porque este Otoño Invierno 09-010 Diesel quiere meterse en tu cama. Tú sabes que de cualquier forma el morbo siempre está en casa así que tú decides!
A medio rapar no es estar a medio camino sino ser los dos caminos a la vez. Rebeldía y osadía contrastan con la sensualidad de un look moderado. El resultado es altamente versátil y atractivo. Más peluquerías!
No se puede atentar contra la iconografía cuando trabajas con ella, salvo una extraordinaria causa – aún no la hemos visto nacer- es un craso error leer del couché de portada de Vogue España (agosto 09) que alguna famosilla remplace algún ícono contemporáneo. No se puede por infinitas razones que se pierden en el acervo cultural que precisamente mantiene con vida a revistas como Vogue y al intrincado sistema cultural de la moda, el estilismo y las tendencias. Decir en portada que Lindsay Lohan es la nueva Marilyn (así, incompleta, reducida) es una canallada, revela desconocimiento de lo que era, fue y sigue siendo uno de los personajes que se solidificaron en el imaginario de la cultura contemporánea del ser humano.
Recuerdo el proyecto ‘capsula del tiempo’ de Carl Sagan en los años setenta o de la gigante Yahoo en 2006que compendiaron lo mejor de nuestra historia moderna y llevaron al espacio todo el arte y el drama que representa Norma Jean y su personaje Marilyn Monroe para el cine, la música, el género y la política del entretenimiento. ¿Qué pretenden ahora los señores de Vogue España?, ¿que metamos a la misma capsula su portada vulgar junto a toneladas de revistas de chismes y atestados policiales sobre una celebrity?. Vogue hasta donde yo creía conocer, señores de Vogue, vende glamour.
La moda es algo serio, no se puede sucumbir a los números ni a los colorinches ni a los horarios de verano. Poner titulares es un arte y su dominio bien hubiese salvado esta triste editorial de portada. Sólo un hincapié, el couché es un tipo de papel que por su fragilidad se quema rápido. Las grandes modelos están de vuelta, llamen a Naty Abascal, ella sin duda se merece un sitio en lo que ustedes se empeñan en reducir a unos centímetros de papel.
Agosto pone a los alemanes felinos. Cat Pack es el título de la editorial que publicará la edición germana de Vogue y que acoge la composición fotográfica de Daniel Jackson y el estilismo de Marie Chaix. Ambos consiguen llevar la belleza de Katrin Thormann al ámbito donde relucen las joyas. Cautivante, fresca, formas redondas, pedruscos y cordones, lo mejor de la joyería con reminiscencias griegas. Es verano, los tiempos se bambolean y la gata tiene calor. Amigos, todo el poderío al tejado!
Cuarenta y dos años, si 42, en letras y números. La modelo norte americana Kristen McMenamy (1966) por Steven Meisel aparece de este porte en el número de julio de la revista Vogue edición italiana. Dicen que ya tenemos overbooking de famosillas rosas y amarillas y entonces vuelven las modelos. Vuelve la rara, genial!
Lo tuvo todo para ser un socialité más pero intentó unirse al club al que pertenecerían Banksy o Basquiat. Dash Snow dejó el hogar a los 13 años para refujiarse en las calles. La fotografía sería la salida al olvido. El arte ama la infamia y él fotografío Nueva York firmando con su mismo semen cada impresión. Saatchi se le rindió. Falleció en julio de 2009 por sobredosis a los 28 años.
Super Star feliz invasión China
Este proyecto conceptual urbanístico lanzado por MAD Office en la 11º Bienal de Venecia sorprende más por los angustiados comentarios xenófobos con los que ha sido recibido que por su arriesgada visión de un futuro cada vez más real. Esa “Estrella de La Muerte” está más cerca de la tierra que de Hollywood y los chinos, no son marcianos, son gente normal. Previsores, eso sí. Gana el que sueña primero!
AnnieLeibovitz, cuando la moda era real
Detrás de cámara y alucinantes detalles en cifras de lo que quizás sea el editorial más preciocista jamás logrado. Vogue, María Antonieta por Annie Leibovitz. La moda es esa reina adolescente que jamás perderá su corona.
David Gandypor
Mario Vivanco
Cuando algo sucede
El divo italiano de las pasarelas, el engreído de D&G, David Gandy. Nessun Dorma dice él, y qué duda cabe. Entre Milán y Londres, el fotógrafo Mario Vivanco hace erotismo a lo grande. Nessun dorma o que nadie se duerma!
La edición julio-agosto los consolida como referente de la tendencia en España. Asentados en Barcelona, FUXYZ ha conseguido en corto tiempo superarse dinamizando la movida en torno a la moda de tendencia en la península. Su visión desenfadada, underground e indagadora le ha valido sumar la simpatía de artistas ya no solo españoles sino de otras capitales europeas y de latino y norte América que apuestan por participar de la publicación que de momento se emite de forma gratuita a través de Internet y que muy pronto nos promete dar el salto al impreso.
Esta edición presenta editoriales como la portada ‘Cautividad’ firmada por la dupla brasileña Augusto Carneiro (estilismo) y Jorge Figueiredo (fotografía), sin duda lo mejorcito de la sensual América latina. Esaú Yori (dirección artística y estilismo), estilista y docente peruano afincado en Barcelona construye una sorpresiva composición de ensueño con guiños victorianos en ‘Isla del Viento’ fotografiada por Christoph Köstli (Zurich). Enhorabuena!
Cierra los ojos y vuelve a soñar y en cada sueño vuelven a nacer. A Paola Zakimi las revelaciones le visitan en forma de muñecas que al principio ella narraba en lienzos y acuarelas hasta que un buen día ellas, las revelaciones, pidieron salir como salen las verdades y las mentiras, en carne y hueso.
Fue entonces cuando Paola o Pola comenzó a darles vida con papel maché, las bautizó y las vistió y ellas seguras de que ya habían nacido esperaron sobre un escaparate pacientes, alegres o atribuladas, como verdades y mentiras que construyen un trocito de vida. Pola asegura que ellas, las revelaciones, llevan nombres, emociones y una historia de vida. Creo escuchan porque les gusta o quizás solo porque simplemente saben que la vida son historias de verdades y mentiras. ¿Estás listo para tener una?!!!
Ella es Pamela Reed y él Matthew Rader, viven en Nueva York, les gustan los animales y las cosas que tengan que ver con animales, el nintendo, las pizzas, los robots, los ricos sándwiches y programar en la Internet. Paul Pavlovska es la modelo, ellos Reed+Rader consiguen con ‘gif‘ hacer que la moda se relaje un poco de tanto estrés financiero. El arte nunca teme, divierte el espíritu y enaltece al hombre. Estilismo+arte: dale click a la imagen. Geniales!
Madonna Milán. Como en los viejos tiempos lachica material, la ambición rubia, la reina del pop vuelve a divertirse. La Ciccone estuvo la noche de ayer en una fiesta exclusiva en la capital de la moda italiana.
Rodeada por una fauna de celebrities anodina que de seguro le es desconocida, la chica de los ochenta vuelve a coger la goma de mascar y es puntual, llega en limousine con el chico que ella pone de moda, con esa frescura que suscita suspicacias, con una vitalidad envidiable cuando se ha superado el medio siglo de vida. Madonna es arropada por los fans italianos representados en esa rara dupla en la que se ha convertido el binomio Dolce & Gabbana.
Una aparición con la que la show woman acomente infidelidad a su partner Louis Vuitton para decir ’presente’ alto y fuerte acallando el registro de la diva Mariah Carey y el lanzamiento de su medíatico video o la promesa de retorno de una de las grandes, Whitney Houston a quien le regala un guiño llevando el mismo vestido leopardo de la casa anfitriona. Madonna nunca quiso una parte del pastel, siempre lo quiere todo.
La fiesta en Milán continúa con la convocatoria de fans a la grabación del video de la gira. La cita es el próximo sábado 18, a 21h. El sitio será desvelado sólo horas antes. Más detallés en la web.
Anna Friel es la elegida. Esta actriz nacida en Rochdale, Inglaterra, protagonizará una versión teatral de la celebre “Breakfast At Tiffany’s” y además continúa con su consolidad carrera en la televisión que le mereció el Premio Nacional de Televisión por su papel en “Brookside”. La edición inglesa de Vanity Fairacierta con una editorial de infarto dedicado a las joyas, en esta ocasión a su noble hija, la perla.
En agosto próximo Anna Frieldesnuda y vestida por joyería valuada en cerca de dos millones de dólares. ”Todo en el arte es autobiográfico, las perlas son la autobiografía de las conchas” decía Federico Fellini y el talento de Anna lo confirma.
Comparte con nosotros tus clásicos de cualquier década y también los temazos actuales con sabor a leyenda. La buena música tiene su origen. Déjanos un comentario con el título o artista. Dale al playpara que las emociones bailen!
Channing Tatum o simplemente Chan para los amigos tiene 29 años y como él dice “la fama me ha tocado como a quien le toca la lotería”. Al parecer el pequeño Chan, con dos pelis de bajo presupuesto en su haber,no tenía en mente saltar a la palestra tan abruptamente así que ahora que se le avecina sus 5 minutos con el estreno de la mega producida ‘G.I. Joe‘ él ha decidido tomárselo con sensatez: se ha casado este año con su compañera de reparto.
La gente de Condé Nast le ha echado el ojo previsoramente y entonces en agosto próximo Channing será estrenado como sex symbol por todo lo alto con una portada en GQ firmada por Mario Testino. El pequeño Chan insiste: “he tenido mucha suerte porque no sé cómo llegué aquí” mientras se refugia en la granja de 300 acres de su tio Bruce en Alabama, “mi sitio preferido, ya sabes, es un lugar auténtico”.
A este polluelo sin madurar, con sus abdominales maquillados de utilería, Hollywood se lo va a comer con patatas! Aunque quizás este soldadito incauto nos de sorpresas, no en vano fue de los pocos en la republicana Alabama en anunciarse contrario y votar por Obama. “No me importa sino les gusto porque voté por Obama, si es así que se vayan a la m… Me gustan los caballos y me gusta Obama, qué hay de malo!” Al parecer Channing Tatum sabe votar y acierta bien!
Tony Duran sabe bien como poner una mesa, controla la máxima de ‘menos es más’ y lleva el alimento cotidiano al erotismo del banquete. El blanco y negro de Duran se tiñe de ocres para calentar el verano de Brian Putzy (Red models management). En el estío las sombras son sudor y agua.
Sólo porque en mi querido Sur ya es invierno y esperan su llegada. La moda para lo que será la próxima Primavera 2010 viene escasa de novedades aunque aún así entre las propuestas del mainstream de Milán y Paris hemos encontrado detalles y tendencias que salvan la Primavera 09 – 10. Me resisto a la vorágine comercial de las pasarelas estacionales (cómo podemos hablar de una estación con más de un año de antelación!!) sin embargo, tampoco se puede pasar por alto el resultado de artistas que dedican y viven de su ingenio en la cultura de la moda.
Este año Paris le gana a Milán en frescura y riesgo. De la semana gala destacamos a Rick Owensque se asienta y convence mucho más. Sin duda un estilo difícil que terminará imponiéndose en menos de un década por universal, cómodo, étnico y sobrio. Transparencias, negro capa sobre capa, volúmenes, túnicas, maxi calcetines, brazaletes, y cuerpazo.
Rick Owens
Fotografía Giovanni Giannoni
Louis Vuitton , Junya Watanabe, John Galliano, ZZena, Trussardi eYves Saint Laurent, descubre la moda que se salvará esta próxima primavera. El sombrero cónico, el chaleco que es chaqueta, el chico cacán y el obrero universal. Continúa leyendo aquí!
La versatilidad de un play boy de la fotografía como Gavin Bondnos trae del sueño a los suelos lo mejor de la donna en lencería. Estilo ardiente. Apetitosas!!!
La obra de Alberto Manovel transcurre por los caminos de las mejores influencias. El ring donde Francis Bacon reivindicaba la deformación. Los trazos rápidos y florales del impresionismo de Claude Monet en su fuente original, el arte japonés; minimalismo y estallido de colores que dan fondo. La histeria de los trazos extasiados de Jackson Pollock y la carga social de los dibujos de Jean-Michel Basquiat que también admiraba a Pollock. El bouquete de Manovel trae flores hermosas igual que peligrosas. Ramos de colores, expresionismo abstracto, Manovel transita y siembra por un gran camino personal y desde aquí deseamos que el dolor no le sea indiferente y siga reverdeciendo su jardín. ¿Quieres una flor?
Gavin Bond levanta arena. Este verano primoroso es el escenario para decirte un par de viejas verdades: todo en exceso es malo y el estilo, la clase y el glamour no tienen peso ni talla. Actual, irónico, dulce, sexy y divertido. El multifacético fotógrafo Gavin Bond quiere quedarse para conversar. Wellcome!
La revista V crece como espuma, alimentada por el oxigeno de las tendencias más drásticas y valientes pero sin romper su nexo con la inmediatez de la realidad cotidiana. Su número 60 está dedicado a la belleza. Un contrastado blanco y negro sin concesiones que recupera lo duro de los ochenta en el sujetador de cono y la musculada figura de Madonna en la piel de Cameron Diaz (estrella en vías de recuperación) fotografiada por el mega expuesto tandem Mert Alas & Marcus Piggott (qué tinglado se traerán estos dos con el negocio??).
Por su parte David Sims (fotografía), Guido (peluquería) y Joe McKenna (estilismo) consiguen una editorial de retratos inspirados en las deformaciones medievales como los tocados elaborados con latas de bebida y cintas de embalaje en Alexander Moqueen. Retratos lóbregos de una juventud que acusa otra belleza. A la venta el 7 de julio. Nuevos aires, más oxigeno, más espuma, larga vida a V.
El sueño de cualquier hombre es ver una y muchas veces la obra del coreógrafo Jiri Kylian, The Nederlands Dans Theater. La danza es el poema que canta los colores de la vida.
Lily Donaldson
- el purismo del estilo
Lily Donaldson, sesión para V Magazine. Concepto: Nick Knight (foto) & Jonathan Kaye (estilismo). Ver más detalle en viñeta del video. Sofisticación sin complementos, el estilo eterno.
Bruce Bellas -
fotografiando a Eros
Hace calor verdad? … Salva un potro, monta un vaquero!!! Bruce Bellas (1909-1974), uno de los grandes precursores del homoerotismo. El porno es algo natural porque el hombre cuando más simple, más hermoso. Del libro “Bruce of Los Angeles Outside/Inside”… YiiiJa!
Issey Miyake puede ser japonés pero maneja el márketing como el mejor americano. Los nuevos avisos de su marca Pleats Please han conseguido mezclar el placer de comer con el de vestir. Las prendas de Miyake se venden ahora en vueltas como sushi. La esencia de esta ropa está en su material (100% high quality polyester) y en su técnica innovadora, las prendas son cortadas y cocidas 2 o hasta 3 veces su tamaño final luego cada una es planchada a presión entre dos papeles originando pliegues definitivos. Esta técnica industrial consigue una textura y unas formas originales. Los pliegues pueden ser horizantes, verticales o en zig zag extendiendo así las posibilidades de efectos y formas. Ropa práctica y funcional; si estas listo para dar el salto deja el vulgar telechino, ahora puedes pedirte un sushi de Issey Miyake!
Esta vez aparecen juntos. El matrimonio mediático, hasta cuándo les dará la cuerda? Parece que a David algo cerca le huele mal… mientras que a Vicky el moño se le pone se le pone tieso, y con toda razón digo yo. Firman la fotografía el tadem Mert Alas & Marcus Piggott. Los Beckham, sexys después del matrimonio, el trabajo, los hijos, el cole y los deberes… El matrimonio según Emporio Armani.
Al genial Ryan McGinley le tomó solo 1:02″ de video para imprimir con la frescura de su fotografía el sentir de un ideal global actual, la tierna utopía de un mañana siempre mejor, menos doloroso, más amable. La crisis mundial que ahora hermana los noticieros y a los hombres de a pie con los de corbata sirve ahora de combustible para una de las campañas publicitarias más inspiradoras del nuevo siglo. La publicidad al servicio del comercio de un producto y un ideal. Levi’s llega al siglo XXI consolidado como la marca mudial del estilo americano y sinónimo de optimismo, sensualidad y garra. ‘Go Forth’, Ve con garra!
Empieza la celebración del Orgullo Gay en Madrid, ciudad que me atrevo a declarar amicalmente como la más marica de todo el orbe. Cada quien vivirá la fiesta a su estilo, con disfraces, con alcohol; con tedio, con risas y con tacón, de cerca o de lejos. Personalmente un año más viviré con entusiasmo la ternura con la que se abren los armarios y se da la bienvenida a los nuevos hombres y mujeres que descubren finalmente que los besos vienen del cielo y que saben más y más dulces cuanto más aprendes a aceptarlos. Desde el refugio de mi casa y de mis besos te deseo la alegría de la libertad. Feliz Orgullo 2009!
Los críticos la acusan de querer ser cantante y ella se declara inocente. La historia de un tema para el orgullo escondido. La Lady que fue Gaga; el show que pervive, Madonna.
Deeper and Deeper
Más y más Dulces y más dulces
No puedo evitarlo Me estoy enamorando Lo hago más y más cuanto más entiendo Los besos que el cielo nos envía Son más y más dulces cuanto más los conozco
Cuando sepas las notas de la música Cualquier música podrás tocar Eso fue lo que me dijo mamá Vas dando vueltas y vueltas Cuando el amor te encuentre sabrás que es él
Y dejé que papá me educara.
No todo podría ser tan malo papá (No dejaré que te zafes, yo allí estaré) Y mami me enseñó esta canción (Me entregarás todo tu amor,yo lo conseguiré) Es por eso que:
Cuanto más y más entiendo Todo es justo en el amor me dijo Piensa con tu corazón, no con la cabeza Fue lo que me dijo mamá Todas las pequeñas cosas que decides Todas ellas volverán un día hacia ti
Y dejé que papá me educara.
No puedo evitar enamorarme Lo hago más y más cuanto más entiendo Los besos que el cielo nos envía Son más y más dulces cuanto más los conozco
Alguien dijo que el romance había muerto Y yo lo creí en vez de recordar Lo que mi madre me enseñó Dejé que mi padre me educara Luego llegaste tú intentando abrazarme Y me hiciste recordar lo que ellos me dijeron Esta profunda emoción Que no consigo explicar Pero ahora sé que mi amor no está muerto Y nunca más lo volveré a esconder
Más y mucho más y más y mucho más Nunca más volveré a esconderlo Dulces y más dulces y dulces y más dulces Nunca siquiera lo intentaré
Sólo deja que tu cuerpo se rinda a la música Sólo déja que tu cuerpo siga el ritmo Te estas enamorando. Imposible evitarlo, me estoy enamorando Encontré el amor… Y es lo más que me desearía hacer.
Lucas no es un chico. Es la nueva belleza que entra por la ventana del mundo, el cine de Hollywood. La meca premia al espectador empedernido y al que se le resiste con la presencia de Isabel Lucas. La has visto en Transformers 2 y nosotros la rescatamos del bullicio mediático. Isabel ya está de playas. Que la sensualidad se quede con nosotros Lucas!
Segunda tanda de campaña. Las muñecas trotamundo cambiarán de bolsos. El Cabaret es el ejercicio de reírse de uno mismo… y ella está en forma. Entradas a la venta en las taquillas de Louis Vuitton.
Perfil del fotógrado holandés Erwin Olaf. Un grande de la foto contemporánea comprometido con su tiempo. Ironía, clase, sexo y estilo todo porque el arte se lo permite. ANATOMIkA somos Erwin Olaf! : web oficial
YSL va al cine
Yves Saint Laurent se une a la movida cinematográfica en la moda. Historia creada para la presentación de su campaña de Moda Hombre Primavera – Verano 010. Tendrás 8:09 minutos para matar?
Como prediciendo el momento aciago de su publicación nos llega la primera imagen de la campaña de Louis Vuitton, Otoño Invierno 09 -10. Una fábula que debe continuar, una bella durmiente que es el espectáculo que distrae la realidad encarnado en una mujer que sobrevive a los cincuenta y no es un ángel. Fosilizada, Madonna se convierte en el plástico venenoso que perdura, en la mirada de cristal que perturba; joven y vieja a la vez como queriendo poner inicio y fin a un cuento que habla de eternidad, moda y espectáculo. Confirmado la Ciccone sigue dando guerra con LV. Fotografía de Steven Meisel.
ELLE vs VOGUE – por primera vez en 24 años ELLE factura más que la hija predilecta de Condé Nast. 970 frente a 956 páginas. El pistoletazo de la caída se presume que fue la portada de febrero de la bonita Blake Lively, esa figurilla del popular culebrón de chismosas adolescentes ‘Gossip Girl’ y que los expertos en márketing interpretaron como una orientación hacia un ‘mercado barato’. La publicación Forbes ha descrito con cifras la caída del imperio y, entre otras, plantea como causa la negativa de VOGUE de participar del fenómeno medíatico de los reality (las supermodelitis) que la competencia sí ha sabido capitalizar . ¿Alguien está perdiendo el rumbo? Eso aún está por verse toda vez que en el negocio del lujo existen dos estrategias: ser ’alcanzable’ o ’aspiracional’; queda entonces ver cuál será la más efectiva a mediano plazo.
Lo claro es que el grupo editorial Condé Nast está perdiendo dinero - en un negocio donde por ejemplo sólo la edición de septiembre vende la friolera de 300 millones de revistas- debido en parte a que su estatus de líder del mercado le obliga a movimientos más cautelosos. Y es así como surge finalmente para el disfrute de todos los fans del estilismo: ‘The September Issue’, un documental firmado por R.J. Cutlers sobre el desarrollo de una de las editoriales anuales que más impacto tiene en el mundo de la moda y su historia. “Si nos piden un reality, les daremos el absoluto”, esa parece haber sido la idea de Condé Nast. El trailer lanzado el 25 de junio permite vislumbrar su éxito rotundo. El secretismo y la oscuridad entorno a la editora Anna Wintour y su equipo va sucumbiendo a los nuevos tiempos de accesibilidad e intromisión. En este reality no sobra nadie y las mononeuronales brillan por su ausencia. Grace Coddington, Directora Creativa, es la contraparte de la editora que por veinte años consecutivos se ha definido como icono de la moda contemporánea.
Cuando el Diablo es ella, la fantasía se supera y el imperio contraataca. Lanzamiento del nuevo film que intentará poner a VOGUE a buen recaudo. Estreno en Nueva York, agosto 28. Lo que sigue es la alfombra roja del prestreno celebrado ayer jueves 20 de agosto. No words!!!
Apareció oficialmente en febrero de 2009 y a propósito del lanzamiento de su web oficialestá semana tenemos imágines de la primera colección de Moisés De La Renta (hijo de, licenciado en Comunicaciones y con especialización en Moda por el Phat Farm). Un estilo que él define como ’simple,elegante, práctico’. Lissy Trullie es su primera modelo. Particularmente me parece un estilo lánguido con un tono bohemio intelectual. El uso de la geodésica del diseño estructural en triángulos es algo que por alguna extraña razón maniene entretenidos a los nuevos diseñadores. Empieza el rodeo, coge tu bolso.
Los Reyes Magos, Papá Noel, el Ratoncito Perez… tarde o temprano la dulzura y suavidad de los finales felices de nuestra infancia sucumben al viaje hacia la adultez. Un viaje imprevisible, a veces travesía de vértigo otras de risas; en algunos casos circular, en otros místico. Pero en ningún caso esto es desengaño, no. Los finales felices sí existen, solo que diferentes. La fotógrafa Dina Goldstein (Vancouver, Canada)y su particular ironía sobre las Princesitas de Disney, ese viejo narrador de cuentos. Fallen Princess primera parte.
La autora acerca de su proyecto: “It was inspired by my observation of three-year-old girls, who were developing an interest in Disney’s Fairy tales. As a new mother I have been able to get a close up look at the phenomenon of young girls fascinated with Princesses and their desire to dress up like them. The Disney versions almost always have sad beginning, with an overbearing female villain, and the end is predictably a happy one. The Prince usually saves the day and makes the victimized young beauty into a Princess.”
“As a young girl, growing up abroad, I was not exposed to Fairy tales. These new discoveries lead to my fascination with the origins of Fairy tales. I explored the original brothers Grimm’s stories and found that they have very dark and sometimes gruesome aspects, many of which were changed by Disney. I began to imagine Disney’s perfect Princesses juxtaposed with real issues that were affecting women around me, such as illness, addiction and self-image issues.”
Esta suerte de lounge circular en forma de loop y bautizada por su padre con el mexicanisimo nombre de Loope (’lupe‘) llama la atención por versatilidad espacial y el dinamismo de su forma. Creación del mexicano Victor M. Aleman. La Loope lounge chair está en medio camino de una montaña rusa y mondas peladas del fruto más chic y divertido.
Comparte con nosotros tus clásicos de cualquier década y también los temazos actuales con sabor a leyenda. La buena música tiene su origen. Déjanos un comentario con el título o artista. Dale al playpara que las emociones bailen!
El diseñador del estilo Americano y el porqué la calidad, el corte y el estilo preppy nunca pasan de moda.
Photographcourtesyof Tommy Hilfiger
POR TOMMY HILFIGER
1.
Las tendencias son muy peligrosas porque casi siempre son temporales y pueden hacer que luzcas ridículo. Si lo ceñido está de moda entonces puedes llevar unos pantalones ajustados con una camisa y una chaqueta tradicional de tal forma que sólo lleves una pizca de tendencia.
2.
Menos es más. Aun cuando tengas un arsenal de complementos y un guardarropa repleto no necesitas ponerte todo a la vez. Al vestirte intenta que un accesorio sea llamativo y el resto muy discreto y básico.
3.
Con el color hay que ser muy medidos. No queremos una camisa, chaqueta y pantalones coloridos. Tienes que balancear siempre los colores usando el negro, el azul marino, el khaki o el blanco para atenuar los colores llamativos.
4.
No hay peor desastre que el exceso de estampados. Las camisas con motivos tropicales son para el trópico y las sandalias para la playa.
5.
Lo mejor que todo hombre puede hacer es ser sincero consigo mismo y ser clásico sin llegar a ser aburrido. Lo peor que puede hacer un hombre es exagerar, aparentar es un no-no gigante.
6.
Admito ser parcial. Creo que el estilo preppy, universitario bohemio, es el ideal. Tiene referencias del Viejo mundo y a la vez consigue evocar a lo grandes iconos americanos desde Robert Redford a James Dean. Deberíamos estar orgullosos de él. Además está el factor confort. Cuando se lleva bien, con materiales de calidad, es como una combinación de italiano e inglés.
7.
La calidad está por encima de todo. Si llevas algo de increíble calidad ten por seguro que opacará cualquier tendencia, moda o rollo modernillo.
8.
En los trajes, si las mangas te quedan por debajo de los nudillos o considerablemente por encima de las muñecas es que entonces el traje no te sienta bien.Y luego están los hombros, no queremos vernos como Herman Monster ni tampoco como Pee-wee Herman. Si al abotonarte la chaqueta no sientes que tiran de tu cintura y el cuello no se estira entonces es que el traje te queda ceñido pero bien.
9.
Cada mañana antes de salir de casa ten un pequeño cepillo cerca para asegurarte que estás bien arreglado. Puedes tener la mejor ropa del mundo pero sin llevas restos de pan entre los dientes o un corte de pelo fatal entonces no le harás justicia a tu ropa.
10.
Yo creo que aún con la economía en crisis nos quedan muchas formas de vivir para elegir. Puedes ir por ejemplo a un Häagen-Dazs que no te costará mucho dinero o por el contrario puedes organizarte una gran cena con una botella de vino. Todo es relativo pero lo que sí es cierto es que aún sin dinero puedes pasártelo bien en la vida.
Recorrido pletórico a la nueva exhibición de Banksy en el Bristol City Museum. Del 13 de junio al 31 de agosto.
BBC entrevista a la directora del museo. Inserción desactivada. Ver video directamente desde la fuente.
Arnhem ModeBiënnale 2009
Arnhem Mode Biënnale 2009 . Un recorrido fotográfico por una de las bienales de la moda más gratificantes. Del 6 de junio al 6 de julio 2009. Met diverse tentoonstellingen, modeshows, workshops en winkelroute. Sitio web oficial.
Spectacular hologram film of the Swarovski dress of Victor & Rolf , Arnhem Mode Biennale, The Netherlands, June 6 till July 6 2009.
Gianfranco Ferre detrás
de cámara
GF by Gianfranco Ferré S/S 09 ad campaign models: Viktoriya Sasonkina and Viggo Jonason photographer: Steven Meisel. Sin photoshop ellos pierden.
Hombre con o sin ropa
Erótica Attitude según Alex Bego.
En los vestidores de la colección D&G 2010. Quizás hasta consigan levantar las ventas…
De izquierda a derecha: Eniko Mihalik, Rosie Huntington Whiteley, Catherine McNeil, Abbey Lee Kershaw, Daisy Lowe, Gracie Carvalho, Marloes Horst, Lily Cole, Ana Beatriz Barros, Miranda Kerr & Georgina Stojiljkovic.
POR RYE
Cuando en España aun recordamos la portada de Vanity Fair con esas dos bellezas ibéricas flanqueando en desnudo total al bombón que es Andrés Velencoso, la edición italiana de la revista publica hoy una estupenda portada e imágenes del detrás de cámaras de la próxima edición del afamado Calendario Pirelli.
Esta vez no hay berrinches de pezuña de cordero ni ‘ingenuas silvando’, las tops se desnudan en el salvaje Salvador de Bahia de Brasil frente al lente del atrevido americano Terry Richardson en una edición naturalmente de infarto. Desnudos como los de Miranda Kerr o Ana Beatriz Barros se podrán disfrutar cuando noviembre de 2009 nos regale sus últimos días momento en el cual el calendario será presentado en Londres y como es ya costumbre no estará a la venta.
De momento aquí tienes este avance en video y fotos (miniatura, lo lamentamos) para que disfrutes libremente de este precioso espectáculo de la belleza. Topless!!
Bruce se enamora, se casa. Tiene un matrimonio con la mujer que desea, tienen 3 hijos. Nueve años dura el idilio, Bruce se divorcia. Diez años pasan y Bruce sigue soltero. No comprende nada, su mujer se ha casado con un hombre mucho más joven y más guapo. Bruce bebe y entra en broncas vulgares, su trabajo se resiente. Una década le cuesta entender que no puede sustraerse del orden social que es el amor.
‘No se puede ser solitario sin quedar en soledad’ dice Bruce y de repente encuentra a Emma, que no es Demi pero sabe extrañamente a Demi. Bruce vuelve a casarse y ahora los veranos transcurren en una atmósfera de amor donde juegan al vóley él, su nueva esposa; su ex esposa y su nuevo esposo. Los niños, que son el futuro, son felices.
Bruce Willis (54) se caso en marzo 09 con Emma Heming (32). La revista ‘W‘ consigue reunirlos en una editorial macabra titulada ‘Honeymoon Hotel’ firmada por el fotógrafo oficial de Madonna, Steven Klein. Bruce ha hecho una extraña declaración: ‘aún amo a Demi y la respeto’. Sado, travestismo, Klein ha sabido leer en esta historia la insoportable brusquedad del amor. ¿Te vas enamorar, verdad?
bETH dITTO vuelve. El editor de la ‘revista de hombres’GQ británica, Alex Blimes, ha declarado recientemente sobre ella que le parece una ‘lesbiana gorda, además de un ícono de la moda’, y a continuación a recalcado que ‘la gente de la moda es estúpida por ser fan de ella’. Blimes justifica el éxito de Beth Ditto en las editoriales underground no por su música la cual le parece ‘totalmente estándar’, sino por el hecho de ser Ditto carne de cañón frente a una generación post anorexia que busca en la exhibición de su voluptuosa figura un remanso a las editoriales (estándar) del grupo Condé Nast.
Heavy Cross – The Gossip (2009)
Con todo esto el señor Blimes ha puesto el pescuezo en la guillotina y para nosotros su cabeza ya va rodando. Lo realmente importante es que Ditto, toda ella, vuelve a escena con el nuevo trabajo de su banda, The Gossip, titulado ‘Music For Men’, del cual se extrajo el single ‘Heavy Cross’ - una historia de amor entre dos religiosos, uno cristiano y otro musulmán; que viene sonando desde hace un mes en los ipod del mundo. Ahora tenemos el video listo y nos alegra saber que el nuevo siglo va creciendo igual de mediatizado pero más diverso. Amigos, ‘el chisme’ vuelve a cantar!
Comparte con nosotros tus clásicos de cualquier década y también los temazos actuales con sabor a leyenda. La buena música tiene su origen. Déjanos un comentario con el título o artista. Dale al playpara que las emociones bailen!
Un poster gigante eleva la temperatura en Londres. Emporio Armani desvela la nueva imagen de su ropa interior. Un David con reminiscencias a Herb Ritts, un Beckham inglés más italiano y un calzoncillo caliente cada vez más popular.
Tony Ward porHerb Ritts –
El gigante cartel firmado por el tandem fotográfico Mert Alas & Marcus Piggott aparecía este jueves 11 en Selfridges en la Oxford Street despejando así el cielo londinense.
Josep Bofill (Barcelona 1942) Escultor, expuso por primera vez en 1976. Más que vigente. weboficial
Verushka antes que todas
Nació en una frontera europea, Vera Gottliebe Anna Gräfin von Lehndorff-Steinort (1939). Modelo desde los 20, estudió en Hamburgo, vivió en Florencia, intentó fama en Paris y no lo consigió por su altura. Volvió a Munich fingiendo ser rusa y cambiando de nombre, nació Veruschka. La descubrió la mismisima Eileen Ford y se fue a New York. Llegó a trabajar con Salvador Dalí; Peter Beard la fotografió en el Africa, terminó casada con un bisnieto del compositor Richard Wagner y dejó el mundo del modelaje cuando Vogue intentó cambiar su estilo. ’La forma de sobrevivir a la moda es el deseo de ser inolvidable’. Un libro que narra fotográficamente el estilismo entre los 60 y 70’s (imperdible su imagen como el ‘primer’ presidente negro) a través de uno de sus grandes íconos, Verushka!!!.
Diseñamos todo EL
Tiempo
Se puede afirmar que acertamos al predecirnos. Cómo queremos el futuro? El tiempo es relativo, el diseño no.
Hombre Rusia
Cortesía de la revista The RussianMen. Fotografía y video de Alex Bego.
Iba yo corriendo por el metro rumbo a la piscina esta mañana y plass! me encuentro con este cartel en las narices. Entonces se me vino de golpe el recuerdo de las clases de semiótica en la universidad y lo bien que me lo pasaba descomponiendo mensajes. Subí al vagón y automáticamente analicé y llegué a las siguientes conclusiones que espero sepan perdonar y/o compartir:
1. Dios existe, pero hay que comprobarlo – Dios es una idea(s) que te tiene(n) que entrar en la cabeza, es necesario el adoctrinamiento, Dios no existe como el agua, el robo o el desprecio que no necesitan ser comprobados.
2. Dios es un bruto salvaje - Por eso escoge un Plaza de Toros donde de media, en una hora, se matan a juego a tres toros indefensos. De hecho Dios cuando se aparezca lo hará sobre el mismo suelo tantas veces maquillado y teñido de sangre. Dios necesita actualizarse, ahora se llevan las rave y las discos, o la playa misma.
3. Dios es abierto - Esto a colación de lo anterior, porque no hay nada más gay que un torero, con esa indumentaria tan de copetinera aventajada, con esos brillos a pleno día. A Dios seguro que le gustará las Drag queens, alguien debería presentárselas.
4. Dios cree que mi vida es una mierda - Sí, por ello ofrece milagros para la vida de cada uno… por qué no sólo viene a felicitarme, o a darme un abrazo fuerte de amigos, o a tomarse un helado o una cerveza helada?!… Dios es un tipo demasiado too much preocupado.
5. Dios no conoce a mi familia - El pobre, hace tiempo que no viene por estos lares… la fórmula chico+chica+parejita niño-niña ya no se lleva. La familia es quienes y lo que te rodean a diario. Mucha gente buena morirá con un perro al lado o sola. Muchas familias hermosas tiene dos madres y dos padres, o hasta cuatro… a Dios hay que darle clases de matemáticas.
6. Dios tiene un empleado que hace el trabajo sucio - Claro, porque si tu enfermo no sana o no cura, pues entonces no es culpa suya, sino de Jesús. Es que para eso Dios es muy despierto, como en las mejores escuelas de gestión el conoce la importancia de delegar funciones y responsabilidades, por eso es Dios!
7. Dios es un show, pero gratis - Dios, finalmente ofrece presentaciones de ingreso libre, no tienes que pagar… aunque yo me pregunto cómo se financia la iglesia y/o las empresas que organizan estas quedadas de revelación, ¿quién paga el alquiler de la Plaza de Toros y la luz y el cartel?
El nuevo siglo está poniendo todo a prueba. La religión está reiventándose, es cierto que los hombre aún la necesitamos de muchas formas, a ella le debemos en gran parte el orden – que no estabilidad – del siglo pasado pero hoy está agonizante, asfixiada por la estreches intelectual y por la delicuencia rampante de los aprovechados. Hoy que se lleva más la religión bufet – un poquito de Cristianismo, algo de Budismo, una pizca de Khabbala y de zen, etc – es necesario que llevemos la reflexión sobre la religión a sus fronteras, por un nuevo orden más racional, más humano, más eterno, menos chistoso.
Después de una estancia en la Escuela de Bellas Arte, ZALEZ (1985) se ha convertido en un performer del street art y la escultura. Estas imágenes forman parte de su exposición en Paris organizada por el grupo cultural francés Bombes Production dirigido por Stéphane Chatry.
La abstracción de sus propias fotografías porno suaves lleva el erotismo a un nivel intelectual utilizando como base la técnica de plantillas que popularizó el genial Bansky. Como amazonas, las mujeres de SALEZ consiguen lo mejor del voyeurismo chic y de la independencia del arte callejero. ZALEZ se sale.
El negro Dior hace noticia. Craig McDean fotografía a la mujer más guapa del planeta. Gisele Bundchen con cerquillo salvaje (por qué me recuerda a Madonna y su Give it to Me?), fresca, sexy, ideal. Si la quieres de cerca rézale a Dior.
Campaña Primavera Verano º9 de la casa Christian Dior. Moda de inspiración africana para la próxima temporada estival. Para más fotos visita nuestro blog de diseño favorito ‘Design Scene‘.
Ricardo Cases es un hombre amable, inquieto y sensible. ‘A muchos les motiva ir a lugares lejanos, exóticos, ha desarrollar sus proyectos; es conveniente que algunos nos quedemos para contar la realidad más cercana’. Fotógrafo, editor, Cases es del tipo de artista que aunque está cerca sabes que él está lejos, encontrando la belleza detrás de la belleza, homenajeando así nuestras grandes pequeñeces.
La Fresh Gallery alberga el proyecto ‘Belleza de Barrio’ de Ricardo Cases desde el 5 de junio. Todos somos de barrio, todos somos.
En algún momento descubres que las clases divertidas de inglés cuando eras niño han sido quizá lo mejor de toda tu formación. Controlar un idioma permite no solo hablarlo sino la posibilidad de participar de realidades tan distintas como alucinantes, un idioma nuevo marca la diferencia entre viajar y conocer una ciudad o entre sonreír de lejos y ligar de cerca a alguien interesante, es la diferencia entre aplicar y conseguir un proyecto personal. Si de niño olvidaron tus clases divertidas de inglés, ahora puedes decidir tenerlas… sólo anda habla!
Visita ANDA!habla, ofrecen las clases personalizadas que buscas cuando en verdad quieres aprender, puedes empezar haciéndote su test de nivel desde Internet y visitar también suAndaClass blogcon música, videos y miniclases para que vayas practicando desde ahora tu inglés desde el lugar en el que te encuentres. Los conocemos bien, están en Madrid y porque sabemos que un nuevo idioma te puede transformar, tú anda habla!!!
Home, un documental del fotógrafo aéreo francés Yann Arthus-Bertrand y producido por Luc Besson, se estrenará este 5 de junio, Día Mundial del Medio Ambiente. Con la participación del poderoso grupo de la moda PPR.
Una película filmada en 50 países y narrada en castellano por la actriz Salma Hayek, nos muestra a través de extraordinarias imágenes aéreas la belleza de nuestro planeta y los peligros a los que está expuesto a causa de nuestra acción. Hogar es un llamado tácito para realizar acciones concretas en favor de nuestro medio ambiente.
“El hecho de que la difusión de la película sea gratuita vía Internet o a través de las cadenas públicas no me molestó ni por un momento. Me pareció que la idea estaba cargada de simbolismo: dirigir esta película y ofrecérsela al máximo de personas” manifestó el productor Luc Besson en una reciente entrevista, para luego añadir que le chocaron los contrastes. “Ver, por un lado, Las Vegas –una ciudad construida en pleno desierto – que consume miles de litros de agua para piscinas y campos de golf y, por otro lado, a gente de la India en sari cavando a pico y pala una tierra reseca, en busca de un manantial desaparecido. Ahí es donde vemos hasta qué punto el mundo se ha vuelto loco.
El estreno de Home será un acontecimiento mundial pues por primera vez en la historia del cine se exhibirá en simultáneo en más de 70 países y en diversas plataformas mediáticas además de ser exhibida gratuitamente en distintas partes del planeta.
Siempre he creído que no se ama lo que no se conoce. Hogar, toda la belleza que nos sostiene y el daño devastador de un amor no correspondido. Nos ha llegado la hora. ¿Dónde estarás este viernes 5 de junio?…
Christian Loubutin invita a una de las leyendas de la fotografía para firmar su próxima campaña Otoño – invierno 09. Peter Lippmann construye bodegones con piezas inspiradas en el siglo XVIII. Estilismo de Nicolas Menu. Ser o no ponerse, esa es la cuestión. Arte incuestionable.
La casa de moda japonesa Uniqlose desmelena y apuesta por top models (Agyness Deyn & Luke Worral) y fotógrafo de listón internacional para su campaña deportiva Otoño – Invierno º9. De negro victoriano, de rubio germano, el retro futuro pulcro, nostálgico y naif son uniqlos. Nos asusta y nos gusta.
Vanity Fair continÚa la buena racha en contra de los nubarrones que se baten sobre la crisis del mundo editorial. Johnny Depp de cerca, entrevistado en Gonzo, su isla privada, comparte la naturalidad que ha llevado como insignia de su personalidad y que traspasa el cine de fantasía hasta una realidad que todos querríamos soñar para nosotros mismos. Vida privada, isla privada, seis playas, yate privado, Depp te priva en la edición de junio de Vanity Fair.
Rafa Nadal se toma un descanso para proyectarse. En el camino los amigos de Condé Nast le saludan y el acepta la invitación. Estilo según VOGUE para uno de los íconos de la juventud de un milenio en pañales. Fotografía del grande Bruce Weber. Entrevista de Gaby Wood. Accede a la revista antes que todos desde aquí. Las puertas del cielo existen y nosotros le damos portadas para ti.
La biblia contempóranea escribe su nuevo versículo. Resulta que la virgen tiene un hijo del aire que adora la tierra y sus playas de arena blanca. El pequeño Jesús se divierte con su madre mientras los apóstoles sin conocerlo le presienten y la autoridad desde lejos le mira con recelo y mala fe… Jesús Luz, amigo de Madonna, protagoniza la editorial ‘Ray of Light’, un rayo de luz en medio del cabaret universal entrará proximamente a través de las páginas deL’Officiel Hommes. Adelanto de la edición de 226 páginas con 4 editoriales de moda y dos entrevistas centrales a Kanye West y Charlie Winston. Padre nuestro que estas en los cielos…
Elena Alvarez Alonsonos recomienda esta joya: “Maravillosa película (Orfeu Negro, 1959) de Marcel Camus, en Rio de Janeiro, basada en la obra de teatro nacida del ideario de Vinicius y Jobim, movimiento en el que nace la Bossa Nova. Esta pelicula llamó la atención del público internacional y ganó la Palma de Oro en Cannes y el Óscar a la mejor película extranjera. Me dejan sin aliento las composiciones originales de Luiz Bonfa y Antonio Carlos Jobim, cuyo sonido es una obra de arte en si mismo.Esta película supuso la introducción de la samba y la bossa nova en Europa y en todo el mundo. A partir de ese momento, los nombres de Antonio Carlos Jobim, Luiz Bonfa o Vinicius de Moraes se hicieron famosos y pasearon la música brasileña por todos los escenarios. Tristeza no tiene fin..felicidad si“
Don’t Judge Too Quickly… We Won’t! – AMERIQUEST Mortage Company… Tarde, seguro que ya habíamos juzgado!
Record en los TONY AWARDS que se celebrarán el 7 de junio. El musical BILLY ELLIOT obtiene 15 nominaciones. Sus tres jovenes protagonistas estuvieron en la CBS demostrando el porqué del exitaso. Aired May 5, 2009. David, Trent and Kiril perform Electricity on CBS’ Early Show just after hearing of their joint Tony Award nomination. Includes the nomination announcements, talk with the Billys, and a congratulatory phone call from Elton John.
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Entra en la fiestita que H&M ofreció en honor a Matthew Williamson. Grace Jones cantó 4 temillas en el South Street Seaport. Grace llegó media hora tarde y cantó “Slave To The Rhythm”, Pull Up To The Bumper”, “William’s Blood” and “La Vie En Rose”. Algunas de las famosas ‘locales’ que se desemelenaron: Mary Kate Olsen, Helena Christiensen, David Schwimmer, Lucy Lui, Pat Field, Ellen Von Unwerth, Kenny Kenny, Susan Bartsch, Giles Bensimon, Richie Rich …
Dita Von Teese, Katy Perry, Estelle, N.E.R.D, Robyn, Tokio Hotel luchando contra el SIDA! Por qué y en qué se inspiraron para esta causa. Watch them explain why they joined the cause and what inspired their design for the collection. Moda, pandemia, música, videos, prevención… quién diría que nos pervertiríamos tanto!
Zachary Quinto video portrait by Tyler Shields . Song ‘Without Light’ by Plushgun. Mmm, leche en la cara? Zachary, Star Trek, Espacio, Via Láctea, leche… aaahh, leche en la cara. Sí, sí, muy conceptual.
Un trailer grabado en película Super 8mm mini-film para RussianMen.ru – Eugene Photoshoot by Alex Bego.
The Cannes Short Film Corner and partner YouTube, welcomes you to this NFB competition, now in its fifth year. Its your turn to choose. Internet votes will decide the best film, and the winner will be announced at Cannes on May 21. The prize: an HD MINI-DV camera and a mobile studio including laptop and editing suite.
Director: Luke Randall
Running Time: 3′50
Country: Australia
Category: Comedy
Chanel Paris-Moscou PreFall 2009:Focus on accessories
Ruby red lacquered bags like Fabergé eggs swinging from gilded chains, heels sculpted like upturned onion domes, hair-and-pearl-adorned tiaras like those of Byzantine empresses—oh, and strict black Soviet “uniform” suits. Yes, this was Karl Lagerfeld setting off on another of his light but learned excursions into Coco Chanel’s exotic history with men: in this case, the Grand Duke Dmitri Pavlovich, and the Russian inspirations—the Ballets Russes, Constructivism, Byzantine jewelry, and Slavic folklore—triggered by their relationship.
Curator and historian Kohle Yohannan takes us inside the world of America’s first celebrity designer. Eat your heart out, Gwen Stefani. La Coco Chanel de américa.
Rick Day comparte sus chicos. El fotógrafo que nos pone a mil.
Mitad de mes y tiemblan las editoriales. El NYmag entorna los ojos, afila la mirada, calienta la sangre y lanza su selección de lo mejor y peor visto en las más importantes revistas de moda del orbe. Amy Odell ataca y a nosotros nos encanta. Aquí tienes nuestra selección de su ranking.
Mejor Editorial – i-D
En la izquierda, Prada y en la derecha, Gucci. El concepto es alucinante, alucinógeno.
Mejor retrato de un famoso – Paul Rudd para GQ
GQ publicó algo completamente impredecible con Paul Rudd. Mascotas! Mascotas rosadas! ( y una
realmente linda sobre su cara)
Photo: Martin Schoeller for GQ
Mejor tendencia en retratos – Stickers!
Ella lleva un pequeño sticker de unicornio en su rostro (en la revista Mixte). El lleva un arreglo similar, muy festivo, en la barba (en Dazed & Confused). Esto es lo que llamamos una par de caras frescas!
Photo: Ben Weller for Mixte; Horst Diegerdes for Dazed & Confused
Peor tendencia recargada de primavera – Ornamentos en la cabeza
Estas fotos son de i-D (arriba izquierda), Vogue Francia (arriba derecha), y Vogue Británica (fila inferior). JunyaWatanabe apiló follaje en la cabeza de sus modelos para su show de primavera y desde entonces a los estilistas les dio por hacer sus propias y ridículas versiones. Suficiente. Lo único que consiguen es distraer la atención de la ropa y nosotros no queremos ser distraidos!
Photo: Richard Bush for i-D;
Peor ymás torpe dispersión – Teen Vogue
Esta dispersión es realmente confusa. La pareja de catorce se da un salto al Perú. Ella camina con una llama. Luego ambos tienen un picnic, sin comida! Por esto es que el mundo necesita padres de familia.
Mejor Modelo – Anne V. para Dazed & Confused
Anne V. lleva dos cosas desagradables encima. Primero, ese tumor en el hombro que lleva y Segundo, ese lazo que tienen sostener sobre su cabeza. Aún con todo, ella no luce nada desagradable. Simplemente sexy.
PeorModelo – Whitney Port para In Style
Whitney Port luce fantástica cuando sonríe en la alfombra roja. Estas imágenes se verían menos forzadas si ella hubiese sonreído más natural y no intentar torpemente ser una vamp.
Peor tendencia de interiorismo - desaliñado
Arriba, el apartamento del director editorial de Paper, Mickey Boardman. Abajo, el estudio de DashSnow para Muse. Como ven, intentaron que todo saliera lo más limpio posible.
Peor maltrato – W
Ese vestido es de Valentino.
Photo: Inez van Lamsweerde and VinoodhMatadin for W
Mejor editorial de piernas – BritishVogue
Cuando los pantalones se toman el día libre. Natalia Vodianova hace alta costura.
Photo: Mario Testino forBritish Vogue
Peor caso de envidia – House of Dereon copia a Matthew Williamson
Los estampados, el chifón flotando sobre la brisa del mar, el lugar elegido, decidir hacerlo, Beyonce…
Mejor Maquillaje – Mixte
NASCAR en los ojos! Y pestañas doradas y crujientes !
Photo: John Akehurst for Mixte
Peor desperdicio de una ‘mascota’ – Glamour
Puede que MileyCyrus no tenga aún la edad apropiada para aparecer en la portada de una revista de mujeres pero Glamour igual va y lo hace. Esto que ven es la razón por la que no debieron hacerlo.
Hay objetos que obran maravillas y por eso al verlos los queremos poseer. El diseño juega con ello, es como ese genio de la lámpara maravillosa que nos concede el deseo de vivir en un espacio exquisito a nuestro propio estilo. La casa VENTURY da la bienvenida a su nueva Divine Collection, una edición limita de lounge chairs inspirada por la moda, el diseño y el lujo parisino.
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Emmanuel Touraine y Vincent Cadena han creado está colección exclusiva a la cual sólo se puede acceder con invitación electrónica. Son un reducido número de piezas en una amplia variedad de materiales y coberturas con inspiración retro pero de diseño moderno conjugando preciosamente tradición y glamour. ¿Nos sentamos?!
La alta costura lleva un par de temporadas coqueteando con el arte formal. Lo hizo Chanel con una instalación itinerante de Zaha Hadid en 2008 y lo mismo Dior con artistas contemporáneos japoneses así que no era de extrañar que la Moda terminara conociendo al Video en cualquier momento. Alejándose del concepto del video de pasarelas, los artistas de la moda cruzan las fronteras del arte en un travestismocultural que ya venimos anunciando. El resultado siempre es enriquecedor toda vez que en teoría la moda y el arte formal han tenido públicos distintos así cómo sus propios códigos y reglas.
Nos preguntábamos ¿cómo sería una película catálogo o cómo, una pasarela urbana? Pues mientras la casa Chanel ha optado por hacer una incursión formal en el cine, la casa Dior ha innovado con un película diseñada expresamente para lanzar la nueva cara de la maison a través del personaje Lady Noir y su bolso de mano. Protagonizada y dirigida por Marion Cotillard y Oliver Dahan respectivamente, la premiere mundial del capítulo primero de esta historia es hoy y lo tienes aquí.
Por su parte el diseñador español Roberto Piqueras incursiona en el video para trasladar su concepto de la moda al escenario urbano consiguiendo una atmósfera moderna, estilosa y lúdica con referencias vintage y guiños a la denuncia social. Filmado en exteriores como la Gran Vía de Madrid y el Parque del Buen Retiro, Piqueras nos acerca una historia en la que los pasos de cebra, los semáforos y las sirenas parecen no sólo querer dirigir nuestro tránsito.
Sin olvidar al eterno Valentino y su película que no para de sorprender allí donde se estrena, la moda tradicional y moderna se ha soltado la melena y ha salido a las calles deseosa de encontrar a su media naranja para hacernos vivir su visión más amplía de un estilo personal. Cuando Sally encontró Harry, la Moda conoció el Video.
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Dirección y guión: Oliver Dahan / Estilismo: Dior / Actuación:Marion Cotillard
Brooke Shields desciende relajada y sonriente las escaleras de su fabulosa mansión en Beverly Hills. Da la bienvenida al fotógrafo Tony Duran y al modelo Chris Fawcett y de inmediato los tres se llevaban bien, intercambian comentarios sobre las intenciones de Tony y el objetivo de la revista Kurv para la portada (nº17). Los técnicos instalan los equipos mientras llegn los refrescos. Luego Brooke recorre divertida su residencia mostrando la sala de descanso, los jardines y la piscina. Casi una hora después todo el equipo se pone manos a la obra mientras el sol bendice la sesión.
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Kela Wong mira al espejo y dirigiéndose a esos ojos potentes y ese rostro cincelado sonrie complacida por su trabajo; señora Shields hemos terminado, está estupenda. Brooke está aún más complacida, como una niña en su primera sesión de maquillaje. Christopher espera en exteriores tratando de recordar las escenas de las series y películas que ha revisado en casa con sus amigos antes de la sesión pero no consigue reconocer a la dulce Brooke Shields en esa amazona que vestida de negro se dispone a asecharle. Garth Condit no consigue desprender sus ojos y sus manos del estilismo, ajusta la peluca varias veces y la señora Shields sonríe y entonces todos se relajan. La sesión transcurre con bastante naturalidad amenizada por sorpresivas carcajadas, el resultado es una editorial que contiene una de las más provocadoras reinvenciones de Hollywood. KURV sabe dónde está la curva del éxito y Tony Duran, cómo capturarla.
Lanzamiento mundial hoy del trailer de la película ‘Nine’ que se estrena en noviembre. Nicole Kidman, Sofia Loren, Penelope Cruz, Marion Cotillard, Kate Hudson, Judit Dench… un oscuro musical pleno.
Según el trailer el musical no es un Broadway tipo ‘Chicago’ o ‘Cabaret’ pero tampoco un Moulin Rouge… lo que si queda claro es que estará preciosamente actuado y dará mucho que hablar. Lluvia de estrellas ¿soportaremos?!
Nos da mala espina este trailer, quizás nos equivoquemos pero esa textura fría de la imagen, ese falso vintage de video aficionado, o tal vez sea ese terrible acento impostado de los actores, o la música tan cliché y anodina, en realidad todo nos hace pensar en que así como Almodóvar tuvo sus ‘Abrazos rotos’, Francis Ford Coppola tendrá que sobrellevar su propio ‘Tetro’.
En el mundo del espectáculo no vale aplaudirse señores.
Beyond
A ReasonableDoubt
Un remake del dirigido por Fritz Lang en 1956. La historia de un periodista que se autoinculpa de un asesinato para buscar una noticia que lo saque del anonimato es sin duda lo que más nos gusta. Una elección precisa en un momento álgido para la industria del periodismo, con el New York Times casi en quiebra y el bombardeo de nuevas biblias de la información en Internet. Reaparece Michael Douglas dirigido por Peter Hyams. Nos parece un poco CSI con pretensiones.
The Road
De entrada queda claro que Hillcoat ha logrado plasmar en su puesta en escena toda la desolación, lamento y desesperanza que McCarthy describía en su novela homónima. The Road promete una buena dosis de acción, sufrimiento, crítica y angustia. Esos minutos en que el padre (Mortensen), y el hijo se esconden de una especie de salvajes (a medio camino entre Los otros de Lost y los salvajes de Mad Max) con una música que parece hecha por Wendy Carlos para El Resplandor, han conseguido ponerme los pelos de punta. (comentado por Marc Muñozpara Notas de cine) Estreno 14 de octubre.
¿Hacemos una
Peli Porno?
Hacer reír siempre será cosa seria tanto como no reírse. Quizá halla sido la intención de su director Kevin Smith pero a mi el híbrido entre comedia romántica y película de colegiales me resulta aburrido por no decir decadente. En fin, supongo que ya puestos frente la pantalla alguna risita se nos tendrá que deslizar!
Fantasticsmag el proyecto fotográfico de fotografía amateur nos invita al Cabaret de Ekaterina Sánchez. Bajo el título ‘Show Guys’, Ekaterina consigue una editorial realmente retro moderna, con un logrado espíritu y atmósfera vintage, con ese contundente aire golfo propio del mejor Cabaret. Un estilismo sin pretensiones pero muy re-creativo y teatral. Puedes pinchar nuestra selección aquí o visitar la sesión complenta en estelink. Aplausos!
En una excepcional aparición pública, la editora Anna Wintour habla con Jonathan Tisch en el programa 92nd Street Y. Entre los temas estuvo cómo hace Vogue para sobrellevar la recesión o cómo verse bien sin gastarse mucho dinero. El tema del uso de pieles no apareció sin embargo los miembros de PETA no se callaron. ‘Esta mujer pela animales vivos!’ gritaban mientras blandian una banderola insultando a Wintour, cuya expresión era una mezcla de contención diplomática y un ‘¿es que no hay seguridad en este lugar?’ En medio de los gritos e insultos, alguien en la audiencia gritó ‘¡Te quiero Anna!’ secundado por un mar de aplausos. Wintour entornó la mirada y respondió: ‘Las pieles siguen siendo parte de la moda, así que Vogue continuará reportándola’. Cuando el equipo del programa 92Y consigíó desalojar del estudio a los radicales protectores de los derechos de los animales, Wintour bromeó: ‘Como decía, la moda significa cosas distintas para gente distinta’.
POR MIKE VILENSKY
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Traducido por RICARDO Y. ESTRADA
Usted dijo una vez que el momento para dejar un trabajo es cuando se está demasiado enfadado. ¿Ha llegado ese momento en el que piensa en otras opciones?
Veamos, casi siempre estoy pensando en el día siguiente. Pienso que tengo el mejor trabajo del mundo. Y para ser honesta, no creo que sería buena en ninguna otra cosa!
¿Cómo consigue mantener Vogue a la moda en estos momentos?
Recordando exactamente lo que eres y no entrando en pánico. No comparto la idea de que Vogue deba transformarse en un Semanario de la Recesión. Pero al mismo tiempo pienso que debemos ser sensibles con lo que está sucediendo en todo el mundo. En términos de moda, perchas y perchas de ropa continúan discurriendo a diario sin parar por mi oficina y nosotros discutimos qué aparecerá y que no en la revista. En torno a un año atrás nuestra selección y elección estaba libre del tema precios y quizás yo no hurgué en profundidad acerca del costo de las cosas como debía. Ahora pregunto por el precio de cada una de las prendas y accesorios que llega hasta la oficina y creo que muchos de mis editores se quedan sorprendidos por lo que un pequeño vestido de lentejuelas de un diseñador desconocido puede llegar a costar… si el precio es de unos $25,000, nos miramos y decimos ‘Ok, bueno, para esta vez no’. Así que ahora nos fijamos mucho en ello y también en apoyar a jóvenes talentos – como Alexander Wang, Proenza Schouler – cuyos precios son más asequibles. Sin embargo, en medio de todo somos lo que somos. Representamos la industria de la moda y tenemos que mostrar lo mejor de la industria, eso no va a cambiar.
¿Cómo surge Michelle Obama en la portada?
Ella apareció durante la campaña como una mujer fuerte y enigmática con un estilo tan personal. Pienso que un principio se esforzó mucho por ganarse el corazón de los americanos y luego fue sorprendente ver como cambió todo… la señora Obama adora la moda. Ella no pertenece a ese grupo de Washington que le teme a la moda. Ella, como nosotros en Vogue, cree que para ser una mujer trabajadora e independiente no hace falta pasearse con un cartapacio marrón bajo el brazo… Siempre hemos sentido que Washington nos veía mal o que en todo caso no nos comprendía o no estaba listo para conocernos, ahora tenemos una nueva administración que nos apoya.
¿Cuál es rol de una editora de moda ahora?
Hay tanta cobertura mediática hoy en día, de todas partes. Nuestro trabajo es excavar en todo ello y ofrecer la ayuda que nuestros lectores necesitan para hacer sus propias elecciones, explicando lo que estamos observando. Ahora mismo hay muchísima información sobre moda – ¡estoy realmente confundida!
¿Cómo lleva el fichaje de gente para Vogue?
Contrato por instinto y busco gente que pienso que estará en desacuerdo conmigo. Creo que personalidades como André Leon y Hamish Bowles son muy importantes para la revista. Mucha gente habla mucho acerca de la investigación de mercado pero nunca he creído en ello. (+)
Se vendió la silla de aluminio ‘Lockheed Lounge’ diseñada por Marc Newson y que fuera utilizada por Madonna para el video del tema ‘Rain’ por la friolera de 1.1 millones de libras (1.6 millones de dólares) durante una subasta de diseño de arte contemporáneo récord.
Fuente: OutNext
Cara e incomoda, quizás pero la pieza de aluminio ha sido la estrella de una subasta de 168 artículos en el Phillips de Pury & Co y fue adquirida por teléfono. ¿Y si quizá fue la misma Madonna?!…
La tripulación masculina del Enterprise aterrizó este martes 12 en Tokio, Japón. La taquillera Star Trek se estrenará estratégicamente este 29 de mayo en la capital del mercado oriental con lo cual sin duda la Paramount se asegura - cómo si le hiciera falta! – un empujón a los propulsores de esta sorprendente máquina en la que se ha convertido la onceava película de la saga de ciencia ficción.
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Con el aplauso de la crítica y de los fans Star Trek ha reavivado la pasión en el género del cowboy del espacio. Y nosotros, viendo a estos bombones en tierra nos queda claro que el traje no es lo suyo. Cuando cuello y corbata pican; el estilo es lo de menos, la pinta es lo de más. Quedan ardorosamente disculpados muchachos… larga vida y prosperidad!
Atención marciano, en el tercer planeta, el primer botón de la chaqueta siempre atado!
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Un casting de infarto, un guión trepidante; te sorprenderá la naturalidad con la que ves los objetos volar… ¿será que el futuro es hoy? Acción bien actuada. Star Trek rompe la taquilla.
El Teatro de Madrid con José Manuel Garrido a la cabeza arremete la escena madrileña por octava vez. Acaba de publicarse el cartel de la Maratón de Danza 2009, el certamen que reunirá 150 compañías este año. Un cartel muy sexy con un Mario Bernal, Campeón 2008, sobre una Harley Davidson de infarto.
Los organizadores consiguen así, de la mano de ese pedazo de pierna, llevar la danza a las avenidas populosas. El concepto de la Maratón de Danza es reunir a artistas profesionales y noveles en un escenario común en una gala de 24 horas ininterrumpidas luego de la cual un jurado conformado este año por el argentino madrileño Dani Pannullo, Chevy Muraday, Antonio Najarro, entre otros, dará su veredicto en ocho categorías con premios que van desde los tres mil euros a la posibilidad de incluir a la compañía premiada en la programación habitual del teatro.
Flamenco, ballet clásico, contemporáneo, jazz, funky, tap, danza española, danza oriental… el menú es amplio. ‘Tenemos muy buenos coreógrafos y jóvenes interpretes en este país. La renovación y formación que hoy tiene la danza es realmente espléndida. Estamos por delante de lo que se hace, por ejemplo, en teatro o música; otra cosa es que hay muchas asignaturas pendientes, como la distribución o aceptación por parte de los programadores culturales. Ahora bien, el talento lo tenemos, y eso es lo más importante, por eso hay que ser optimistas, aunque no autocomplacientes’, ha declarado el director Garrido a quien desde aquí le pedimos que acepte su propio comentario como un consejo personal porque amigos todo cambio empieza por casa. Ponte a bailar!
MARIO BERNAL – Campeón 2008
La cita es el próximo 6 y 7 de junio en el Teatro de Madrid, Av. de la Ilustración S/N.
Harriet Mays Powell (NYmag) hace un recuento de las pasarelas de moda femenina y las exprime hasta conseguir las nueve tendencias que la mujer curiosa debe tener en cuenta cuando llegue el periodo invernal a la ciudad. Un detallado reportaje fotográfico que puedes leer haciendo clic aquí. De momento, nosotros te listamos el zumo de la tendencia femenina otoñó-invierno 09:
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1. Terciopelo – para un estilo adulto.
2. El rojo – calor para el frío.
3. Los legging – permanecen.
4. Reina de la Noche – se enciende la moda de los ochenta en modelos discotequeros. Metalizados.
5. Cinturita – el cinturón se entorna.
6. Cuero – de día y noche, en cualquier prenda.
7. Pieles – no más, hibernando por crisis.
8. Chaqueta masculina – más ochentas, unisex, maxis.
Escaparate de la casa Valentino en Calle Ortega y Gasset, Madrid.
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POR RYE
Valentino es un grande, la casa mantiene incluso hoy sin él a la cabeza el liderazgo del estilo y la calidad. Siempre a la vanguardia sin perder de vista su herencia. Ayer mientras paseaba por el barrio me crucé con esta grata sorpresa, el nuevo escaparate. Una suerte de holograma, una técnica teatral y futurista que sin embargo no quita protagonismo a los modelos. Me gusta!
La industria de la música no es más distinta que la de la moda de almacenes o la de la alimentación de los grandes supermercados; es competitiva, masiva y lucrativa. Cada día salen al mercado ropa tan alucinante como barata y bebidas isotónicas de ingeniería para sobrellevar la resaca del fin de semana. La industria de la música actual se somete igualmente a un claro sistema comercial que se engendró en los 80’s y maduró en los 90’s; un sistema que recicla estrellas y hits a la velocidad de las colecciones de las pasarelas de moda y a la reposición diaria de papel higiénico en los grandes super mercados.
Un reciclamiento que se acelera para que la industria de la música consiga ‘sobrevivir’. Antes las estrellas y sus hits disfrutaban de al menos una década de gloria – es aquí cuando Madonna justifica su titulo de ‘dinosaurio’ – a ellas ahora sólo les queda la nostalgia y a las nuevas generaciones, el oportunismo como filosofía de éxito.
Pobre Witney Houston que no lo superó, se mareó y entonces la cadena de producción la hizo añicos, vendrían delante Mariah Carey, luego Lauren Hill, luego Jenifer López, luego Beyoncé, luego Rihanna y etc. Podríamos hacer un paralelo entre Oasis y Green Day o entre The Cranberries y Coldplay pasando por Alanis Morriset, Nelly Furtado hasta llegar a M.I.A pero los cadáveres son muchos y el cementerio amplio.
El caso es que la industria de la música rebosa de salud, sus mejillas tienen el rubor de los software que le ayudan a reciclar y producir éxitos asegurados basándose en éxitos pasados. Lo positivo, podríamos pensar, es que esta nueva industria más agresiva y competitiva nos permite disfrutar de una manifestación acelerada y vibrante del arte de la música sin embargo un amigo me comentaba con desgano el hecho de que los oyentes de entre 20 – 30 años desconozcan, sin ir más lejos, la música de Michael Jackson o Madonna.Pero yo no veo nada raro en ello toda vez que la industria de la música así como nuestro sistema vigente está fundado en la ignorancia y su alterada impresionabilidad.
El caso es que la industria como tal adormece el compromiso de la música con su tiempo, no lo acelera como aparenta sino que al contrario lo ralentiza. La oferta no se multiplica sino que se manipula. La industria de ahora trivializa la música como arte como lo hace la ropa moderna, barata y de mala calidad con la moda o el papel higiénico de tres capas texturizado con el papel ecológico.
Fue entonces cuando – pensando en el papel higiénico – presté un poco de atención a ese fenómeno actual, Lady Gaga y su hit ‘Poker Face’ que fácilmente destejí en dos hits uno reciente (Barbie Girl, Aqua) y otro clásico (Ma’Baker, Bonie M.). Pensé en lo dura que es la industria hasta con sus hijas predilectas, en cómo habría encajado Christina Aguilera la aparición de esa ‘versión caca’ suya mientras disfrutaba de su baja maternal, en la tristeza de Mariah Carey y su prodigiosa voz al descubrir que desde este año debe compartir la gloria de los Nº1 consecutivos de la Billboardcon una niña nadie que un día la industria agarró para convertirla en éxito del momento.
La Aguilera ha dado un paso al costado y retrazado inteligentemente el lanzamiento de su nuevo disco terminado y presentado en los MTV 2008!Hoy las estrellas han aprendido la lección y asumido que sólo tendrán lo que dure su hit: 5 minutos de fama. ¿Y nosotros? Pues siempre tendremos la música de verdad para poder limpiarnos la caca!
Desintoxícate : El arte en las manos de Casey Spooner
Poca gente sabe qué es Condé Nast (GQ, Vogue, Traveller, Vanity Fair) y lo mal que le va al New York Times debatiéndose entre la bancarrota y quizás alguno sepan algo de los números ajustados del grupo Prisa en España. Y es que de la crisis editorial sólo se preocupan sus editores y propietarios. Los pobres, en estos momentos la están viendo negras porque a la crisis financiera globalizada ellos tienen que sumar la crisis editorial particular con su catastrófica transición del papel couché a lo digital y con esa inquietante realidad que componen los blogs y su delicado vínculo con la publicidad millonaria.
De momento las grandes casas editoras han cerrado o fusionado webs y revistitas menores para apañárselas con sus banderas insignias. En España, Condé Nast está dando la batalla con estilo y calidad – a pesar del tropiezo de aquella innombrable modelo - gracias a su bebé: VanityFair. Sin embargo con su hija mayor, la VOGUE la cosa está fea. Pero ojo, no se crea que aquello sucede sólo en el país hispano, lo de la Biblia de la moda es un cuento hirviendo desde hace un par de años y la película ‘Devil Wears Prada’ ha sabido pintar algo de ello de refilón.
Y es que VOGUE hoy más que nunca ha devenido en un catálogo, de lujo, pero un catálogo al fin, como el del Corte Inglés o el Carrefour que llega a tu buzón de correo cada mes, claro que aquí tienes que pagar porque el dossier viene bajo el título de ‘revista’. Con esto de la crisis el delicado listón que ataba el lujo a los precios exorbitantes se ha roto y con ello a la Biblia se le ha caído la túnica, el magazine por excelencia del lujo y la moda está en pelotas, con una mano delante y otra detrás. Sin publicidad no hay revista… así que no es de extrañar que en el futuro cercano se sacrifique el lujo venido a menos por algo más picante y vendedor.
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Es así como suponemos que el equipo español de VOGUE ha ido a parar a Los Ángeles en búsqueda de quien es quizá lo más picante del momento: Lindsay Lohan, la mujer hermosa, joven, seductora y sexy que devino en lesbiana, drogadicta y amiga de las fiestas de Jack Nicholson. Vestida –disfraza - de ícono del glamour, la Lohan ha sido pillada esta semana en una sesión fotográfica que aparecería dentro de poco en la edición española de la revista, ojala que no de portada.
Portada o no, la editora Yolanda Sacristán está cumpliendo con su trabajo: sacar a flote el barco. Ella al menos lo tiene menos difícil que su par en los EEUU; la editora Anne Wintour sufre el carga montón del sector que no ve más en esta crisis que la oportunidad de sacarla del juego malamente enfrentándola con su par en Francia, Carine Roitfeld (ver el documental de la CNN). A la señora Sacristán desde aquí con toda humildad le sugerimos que preste más atención a la VOGUE japonesa o la koreana, quizás los textos no se entiendan pero sin duda con sólo ojearlas descubres que no tienen mala cara.
Ya estamos acostumbrados a que la casa de ropa moderna más accesible y jovial, H&M, se codee con famosos (Kylie, Madonna) y diseñadores para lanzar líneas versionadas de la alta costura. Este año le ha tocado el turno a Matthew Williamsony he de admitir que se nada de él hasta este momento pero el video de campaña que se ha trabajado me tiene alborotado. El comercial debe estar ya en la tele con la modelo Daria Werbowry a la cabeza y yo estoy a punto de repensarme comprar una tele para casa!
‘Siempre lo mismo’… cuando el aburriento invade, Matthew te promete un ‘cambio’. Si le sigues montarás su caballo de colores. Ve o entra a la tienda más cercana!
“Take a London girl and send her on a trip—through Bali, Goa, and Ibiza—and you have Matthew Williamson’s glamorous and seductive vision of a well-dressed gypsy.”
—Plum Sykes, Style.com
H&M – ¿Quién es Matthew Williamson?
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H&M – Fiesta de lanzamiento Matthew Williamson – Grace Jones
La chula del barrio vuelve para quitarse la ropa y quedarse íntimamente con sus fans. ‘Emporio Armani Underwear’ elige y viste cadera y busto de la famosa y bien odiada Victoria Beckham para su campaña de lencería Otoño Invierno 2009 – 10. Firman el cartel el tandem fotográfico Mert Alas & Marcus Piggott.
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Vicky in person desveló esta primera imagen de la campaña ayer en Nueva York. ¿Qué les parece? Vista así yo le creo cuando dijo que se sentía: ‘como un gay en el cuerpo de una mujer’. Servidos!
Ella es imposible. Odiada igual que envidiada, blanca como su distancia, rubia como el aura estelar que ha sabido tejerse. La estrella del celuloide Nicole Kidman, recientemente madre de la niña Sunday Rose (Rosa de Domingo), se ha dado el lujo de hacer publicidad masiva y con ello regalarnos un lujo a todos los de a pie y avión.
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Como lo anunciamos hace un mes, el preciosista Ridley Scott (Alien, El 5to Elemento) deja el cine para producir este anuncio francés de la marca Schwepps (ese que los madrileños tenemos como arcoiris en la Gran Vía, el ‘chueps’ de toda la vida). El comercial grabado en la India contó con la participación de la niña protagonista del oscarizado film ’Slumdog Millionaire’ (’Millonario de Chabola’), Rubina Ali, más conocida como la pequeña estrella india que su padre quiso vender.
La dirección es de Shekhar Kapur. La Kidman con el pico de botella en los labios, pedazo de comercial… agradecida estará seguro la cutre televisión. Una chueps please!
Post para los fans de la virgen Madonna. La icono se presentó con su amigo Jesús – amigo en tanto no tenemos ni puñetera idea de lo que son – en la gala extraordinaria organizada anualmente por el Metropolitan Museum of Art, MET, en Nueva York. Harto visto y aplaudido el chacha de la reina en Louis Vuitton aquí dejamos algo más de esa noche, las fotos de cuando el Jesús carioca y la Virgen material se juntaron otra vez.
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A propósito, se prepara ya el lanzamiento comercial del DVD de la reciente gira mundial ‘Sticky and Sweet’ para finales de este año 2009, un adelante en video y fotos de las propuestas del packing del disco compilatorio obligado de los últimos temas de la artista a llamarse HITS (‘Golpes’).
La Fresh Gallery contra ataca. Esta semana* lanzó la colectiva ‘Ahora o Nunca’ comisariada por Tolo Cañellas. Nuevamente la regente estrella Topacio Fresh consigue atraer a un grupo ecléctico y variopinto. Canallas, artistas, intelectuales y sobre todo fanáticos del arte recién salido del horno reunidos felizmente en el happening.
Una colectiva con mucha luz, ironía y sexualidad que a base de pixeles y dibujos nos retrata y registra bajo una observación joven, a veces comprometida, a veces pasota, a veces naif pero siempre contemporánea. Topacio Fresh consigue reunir una vez más a una fauna ecléctica de intelectuales y amantes consumidores de arte en su asentada galería ubicada en el Barrio de Salamanca, a espaldas del Mallorca de Serrano, a unos pasos de la Puerta de Alcalá. Muy bien, muy fresco, mucho arte
![P121109_21.56[01]](http://anatomika.net/wp-content/uploads/2009/11/P121109_21.5601.JPG "Italo Zucchelli - Calvin Klein - GQ Spain Awards 2009")
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