Su sello puede verse en las nuevas colecciones otoño invierno 2010 de jóvenes diseñadores como GarethPugh. La oscuridad gótica y la teatralidad pura de una de las artistas del vestuario más relevantes y atrayentes del cine contemporáneo. Ganadora de un Oscar (Drácula, F.Coppola, 1992), y el genio tras la estética de los films de Tarsem Singh, La Célula (2000) y The Fall (2006).
Eiko Ishioka es una grande del diseño, la costurera del surrealismo metafórico. Investigadora profunda, esta artista japonesa ha creado universos a través de piezas memorables como la armadura roja del Conde Vlad texturizada como la piel de un armadillo que, diez años ahora, se pone de moda en abrigos de cuero negro para vampiros urbanitas futuristas. Simbólica y funcional, las piezas de Eiko Ishioka la revelan como una artista de la alta costura a salvo en las alas del negocio del cine. Lo que sigue es un pequeño homenaje a Ishioka. Grande Eiko!
El Istituto Europeo di Design se ha constituido en referencia académica y cantera de talentos en España y principales capitales de Europa. Estuvimos en la inaguración de ‘Home with Less’ una exhibición de los trabajos realizados por los estudiantes de Diseño Industrial 2º con la dirección de Diego Barajas. Un conjunto de piezas centradas en la temática funcionalidad espacio reducido y el reciclado ecológico.
Paredes acústicas, set de dormitorios desmontables, mobiliario, luminarias entre otras piezas utilitarias realizadas en re-board un material similar al cartón pero de mayor resistencia. Satisfechos con la visita hemos hecho la promesa a los amigos del IED de matenernos alertas a su calendario de actividades paracadémicas que es todo un lujo como se puede comprobar en detalle líneas abajo (octubre/noviembre). En sus dos sedes en la capital española, el Istituto Europeo di Design depara buenas noticias. Diseño desde Madrid, me gusta!
HOME with LESS
Octubre ied
Deyan Sudjic
Director del Design Museum, London, la institución más emblemática del mundo en el campo del diseño.
22 de octubre, 19:30h
Salón de Baile Palacio de Altamira, C/ Flor Alta nº 8, Madrid - metro Callao
Presentación libro “El lenguaje de las cosas” Dejan Sudjic (Turner, 2009)
Apertura curso escolar 1º Trienales: Design, Artes Visuales, Comunicación
Directora de desarrollo para Europa de Organic Exchange www.organicexchange.org“Sustainable world, sustainable life, sustainable products”.
22 de octubre, 19:30h Salón de Baile Palacio de Altamira, C/ Flor Alta nº 8, Madrid – metro Callao Apertura curso escolar 1º Trienales: Moda
Ha sido directora de Responsabilidad Corporativa en: Adidas, C&A, Fun & Basics, Orange, el Ayuntamiento de Barcelona y la Asociación Española de Profesionales de Compras AERCE; así como en programas académicos con la Universidad de Cantabria, la Universidad Rey Juan Carlos y el Banco Interamericano de Desarrollo. Es master en Derecho Internacional de los Derechos Humanos por la Universidad de Padua (Italia) y la Universidad de Maastricht (Países Bajos) y licenciada en Derecho Económico por la Universidad de Deusto.
Se le considera el Federico Fellini del mundo de la moda. Él es el responsable de las pasarelas más elaboradas en nuestros días. Empezó produciendo el emblemático show de Victoria’s Secret y hoy tiene en su cartera a los más esencial de la moda de alta costura, desde Chanel a Christian Dior, pasando por Alexander McQeen y Louis Vuitton.
Alexandre de Betak (octubre 5, 1968) nació en Francia y es diseñador de mobiliario de profesión. Su carrera internacional se inició en el año 2000 produciendo el show de Victoria’s Secret y en 2003 debutó en el diseño en la casa Domeau & Perez.
“En algunos shows trabajamos seis meses,” dice de Betak. “Pero en algunos shows he trabajado en el set por un año – literalmente, completamente. Todo para 12 minutos, algunas veces sólo 10. C’est la mode.” Alexandre dirige actualmente Bureau Betak y el siguiente reel es un ejemplo de su dominio de la espectacularidad, el discurso del show y sobre todo de la calidad al detalle basada en el control de la alta tecnología.
Bureau Betak
La industria de la moda comenzó este siglo fusionándose con disciplinas como el cine, el video, el teatro y la música para convertirse en pieza clave de una nueva industria del entretenimiento. Con casi veinte años de carrera de Betak se ha convertido en el virtuoso y legendario diseñador de escenarios, mobiliario e interiores y de cualquier producción de moda y fiestas que alcance fama y fortuna en este mainstream. Los que le conocen, le admiran; dicen que su talento reside en su sensibilidad y en su capacidad para entender y amar el diseño. Los directivos respetan su implicación directa en todo el proceso del proyecto. Los diseñadores y modelos adoran la energía que impone en las pasarelas.
Una década ha bastado para que a Alexandre de Betak le salga competencia, él responde que le encanta planificar al milímetro cada segundo de sus shows, que le estimula la diversidad disciplinaria en su trabajo y sobre todo que su carrera ha sido un constante cambio ascendente lleno de grandes retos que él se ha buscado. Un reportaje en video en dos partes ha sido publicado en NYTimes y puedes verlo aquí y aquí. Larga vida al show, enhorabuena mon cher ami Alexandre.
De todo el mundo, nuestro scanner te trae lo mejor del estilo. La efervescencia eterna. The worldwide selection of the outstanding relevant style from our web scan.
El bum americano residente en Paris. Reconocido por sus colecciones radicales se declara tan fan del traje clásico como del chico moderno.
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Photograph Courtesy of OwensCorp
POR RICK OWENS
1.
La verdad es que se me da fatal la sutileza. Si has decidido no ser discreto ni sencillo entonces ten los huevos para llevarlo al límite: aféitate las cejas, decolórate el cabello y ponte algún brazalete super extra grande.
–
2.
Ejercitarse es la nueva costura moderna. Ninguna prenda te hará ver tan bien como cuando tienes un cuerpazo en forma. Compra menos ropa y vete al gym en su lugar .
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3.
He vivido en Paris durante seis años y me temo que el síndorme del horrible estilo americano aún existe. Algunas veces quieres gritar: ‘deja de destruir el paisaje con tu horrible look’ Inclusive como diseñador estoy tentado a reinventar ese look . Lo veo como un reto – es algo contra lo que hay que reaccionar.–
4.
Creo que un traje que queda simplemente normal, pierde – debe ser definido y clásico, casi como en los 40’s.
5.
El cabello y el calzado lo dicen todo. Mientras vayas sencillo cualquier otra cosa es básicamente olvidable. Intentar hablar con tu ropa es algo pasivo-agresivo.-
6.
Hay algo demasiado parlanchín con los colores. De momento prefiero el negro, por su definición y puntuación.
7. Jean-Michel Frank, el diseñador de mobiliario de los años treinta tenía supuestamente 40 trajes de dos botones en franela gris idénticos. Él se conocía bien así mismo y es un buen ejemplo de moderación y extravagancia.
– 8.
Detesto los anillos y brazaletes en los hombres. Tampoco soy fan de los bolsos para tíos o incluso los de tías – tampoco de las gafas de sol. No me gustan los accesorios quisquillosos. ¿No es más chic ser libre? Cada chaqueta que he diseñado lleva un bolsillo interior lo suficientemente grande como para poder llevar un libro, un sándwich y un pasaporte.
9.
Con las ropas en capas, a veces más es mejor. Cuando montas mucho negro te puedes ver como una escultura andante de Louise Nevelsony eso me parece muy atractivo. Permitirte un poco de vulnerabilidad es quizá una de las cosas que más atractivo te hace.
–
10.
Es divertido, cuando alguien aparece hablando de reglas soy el primero en querer romperlas. Me aterra toda la idea que hay detrás de las reglas.
La Internet ha abierto una vorágine de información apabullante, los medios son una olla de grillos donde todos gritan sus tendencias, su arte, sus amores y sus odios, sus sueños y sus dramas. Aquí la moda y sus hadas participan también gritando y fuerte. Todos quieren ser atendidos, se perdió el pudor y se aceptó los millonarios 5 minutos de fama. Se rompió el orden y los ciclos, no hay escalones ni escalafones, hoy se puede salir del anonimato a la fama universal y viceversa en tan solo minutos.
Desde este escenario apuesto por aquellos que antes de gritar, observan. Los que antes de proyectar, se abstraen; los que evitan la luz de la comodidad y optan por descubrir luz en el drama. Aquellos que no temen a la decadencia porque su fortaleza es capaz de iluminar las calles más pobres reluciendo la escencia de la belleza para los que desde lejos estamos inmersos en nuestra propia vorágine de información.
Manoj Jadhav está en Mumbai, en la India, la madre del espiritualismo y encarnación de la pobreza económica oriental. Street Side (ELado dela Calle) es el título de este proyecto con el cual Jadhav compone retratos oníricos a partir de personajes de la calle. En su visión el estilismo urbano y su personal postura política sublimizan la calle y su estética a niveles artísticos. Manoj Jadhav se declara un voyeur y en su fotografía perdura el surrealismo y la abstracción así como la definición y pulcritud en sus trabajos en moda. Madre, el arte enriquece; benditos sean tus hijos.
Comparte con nosotros tus clásicos de cualquier década y también los temazos actuales con sabor a leyenda. La buena música tiene su origen. Déjanos un comentario con el título o artista. Dale al playpara que las emociones bailen!
Marc Jacobs no es un trend hunter, él es un trend maker. Primero se le ocurrió lo de llevar faldas por Los Ángeles, tanto lo hizo que la dichosa prenda femenina terminó subida sobre las pasarelas masculinas más rompedoras de este año. Pero Jacobs también es un entertainer, lo ha sido desde siempre, desde cuando era un mozuelo posando con las divinas de la noche del Nueva York de los 70’s y 80’s, lo fue más cuando en los 90’s se montó su propia fiesta anual de disfraces que se hizo mítica en el mundo de la moda hasta que la crisis terminó por llevarla a colgar el cartel de “hasta pronto”.
Pero Marc Jacobs nace, no se hace, así que él continuó con su juerga personal, su vida amorosa pública y su afán por hacer de la moda el mensaje de un público VIP, irónico y trasgresor sin dejar de ser chic. Fue entonces que unió el imaginario del cabaret de Paris y la fotografía de Brassai con la del ícono de la rebeldía. Fue así com Marc dio su versión del mensaje actual: “estamos mal; sí, pero nos vamos a divertir”. Los conejitos saltan, las colitas se divierten, tú pon oreja a esta moda con nuestra selección de editoriales. Diviértete!
El ratón se transforma. Chenman desde Beijing y su luminosa oscuridad para las orejas de Mickey Mouse.
Piers Atkinson hace su propio juego de orejas, para él ‘América esconde su lado oscuro tras lo dulce’. Puro flocklore futurista.
Las grandes editoriales también hace orejitas. Desde Stven Meisel con McMenamy, pasando por el futurista Jourdan Dunn y la nueva modelo, Zimmerman para PlayBoy.
El concepto de Chris & Tibor se inspira en una mezcla acertada del mejor estilo inglés con acento en los 60’s y la modernidad más futurista de la gran Londres. Todos los bolsos son bautizados con nombres de calles, barrios e iconografía urbana del East London.
La nueva campaña Otoño invierno 09.10 titulada ‘The Krays meet Teddy Boys’ la firma el fotógrafo Kai Z Feng quien es el responsable de traernos la escencia de la belleza del nuevo urbanita en la piel de Moritz Mayer, Marko Brozik, Isaac Carew y Rory Torrens.
El tándem Chris Liu & Tibor Matyas ha participado en colecciones de otros diseñadores internacionales como Veronique Branquinho, Juun. J, Romain Kremer. Actualmente después de seis colecciones consecutivas su red se expande por el Reino Unido, Francia, Italia, España, Rusia, Japón, Hong Kong, Arabia Saudi y los EEUU.
Chris & Tibor es una marca de accesorios masculinos joven pero importante desde que se destaca de los vulgarizados CK y de los sosos Lacoste y Prada. Quiero uno!!!
Agosto pone a los alemanes felinos. Cat Pack es el título de la editorial que publicará la edición germana de Vogue y que acoge la composición fotográfica de Daniel Jackson y el estilismo de Marie Chaix. Ambos consiguen llevar la belleza de Katrin Thormann al ámbito donde relucen las joyas. Cautivante, fresca, formas redondas, pedruscos y cordones, lo mejor de la joyería con reminiscencias griegas. Es verano, los tiempos se bambolean y la gata tiene calor. Amigos, todo el poderío al tejado!
Cuarenta y dos años, si 42, en letras y números. La modelo norte americana Kristen McMenamy (1966) por Steven Meisel aparece de este porte en el número de julio de la revista Vogue edición italiana. Dicen que ya tenemos overbooking de famosillas rosas y amarillas y entonces vuelven las modelos. Vuelve la rara, genial!
La edición julio-agosto los consolida como referente de la tendencia en España. Asentados en Barcelona, FUXYZ ha conseguido en corto tiempo superarse dinamizando la movida en torno a la moda de tendencia en la península. Su visión desenfadada, underground e indagadora le ha valido sumar la simpatía de artistas ya no solo españoles sino de otras capitales europeas y de latino y norte América que apuestan por participar de la publicación que de momento se emite de forma gratuita a través de Internet y que muy pronto nos promete dar el salto al impreso.
Esta edición presenta editoriales como la portada ‘Cautividad’ firmada por la dupla brasileña Augusto Carneiro (estilismo) y Jorge Figueiredo (fotografía), sin duda lo mejorcito de la sensual América latina. Esaú Yori (dirección artística y estilismo), estilista y docente peruano afincado en Barcelona construye una sorpresiva composición de ensueño con guiños victorianos en ‘Isla del Viento’ fotografiada por Christoph Köstli (Zurich). Enhorabuena!
Cierra los ojos y vuelve a soñar y en cada sueño vuelven a nacer. A Paola Zakimi las revelaciones le visitan en forma de muñecas que al principio ella narraba en lienzos y acuarelas hasta que un buen día ellas, las revelaciones, pidieron salir como salen las verdades y las mentiras, en carne y hueso.
Fue entonces cuando Paola o Pola comenzó a darles vida con papel maché, las bautizó y las vistió y ellas seguras de que ya habían nacido esperaron sobre un escaparate pacientes, alegres o atribuladas, como verdades y mentiras que construyen un trocito de vida. Pola asegura que ellas, las revelaciones, llevan nombres, emociones y una historia de vida. Creo escuchan porque les gusta o quizás solo porque simplemente saben que la vida son historias de verdades y mentiras. ¿Estás listo para tener una?!!!
Ella es Pamela Reed y él Matthew Rader, viven en Nueva York, les gustan los animales y las cosas que tengan que ver con animales, el nintendo, las pizzas, los robots, los ricos sándwiches y programar en la Internet. Paul Pavlovska es la modelo, ellos Reed+Rader consiguen con ‘gif‘ hacer que la moda se relaje un poco de tanto estrés financiero. El arte nunca teme, divierte el espíritu y enaltece al hombre. Estilismo+arte: dale click a la imagen. Geniales!
Anna Friel es la elegida. Esta actriz nacida en Rochdale, Inglaterra, protagonizará una versión teatral de la celebre “Breakfast At Tiffany’s” y además continúa con su consolidad carrera en la televisión que le mereció el Premio Nacional de Televisión por su papel en “Brookside”. La edición inglesa de Vanity Fairacierta con una editorial de infarto dedicado a las joyas, en esta ocasión a su noble hija, la perla.
En agosto próximo Anna Frieldesnuda y vestida por joyería valuada en cerca de dos millones de dólares. ”Todo en el arte es autobiográfico, las perlas son la autobiografía de las conchas” decía Federico Fellini y el talento de Anna lo confirma.
Sólo porque en mi querido Sur ya es invierno y esperan su llegada. La moda para lo que será la próxima Primavera 2010 viene escasa de novedades aunque aún así entre las propuestas del mainstream de Milán y Paris hemos encontrado detalles y tendencias que salvan la Primavera 09 – 10. Me resisto a la vorágine comercial de las pasarelas estacionales (cómo podemos hablar de una estación con más de un año de antelación!!) sin embargo, tampoco se puede pasar por alto el resultado de artistas que dedican y viven de su ingenio en la cultura de la moda.
Este año Paris le gana a Milán en frescura y riesgo. De la semana gala destacamos a Rick Owensque se asienta y convence mucho más. Sin duda un estilo difícil que terminará imponiéndose en menos de un década por universal, cómodo, étnico y sobrio. Transparencias, negro capa sobre capa, volúmenes, túnicas, maxi calcetines, brazaletes, y cuerpazo.
Rick Owens
Fotografía Giovanni Giannoni
Louis Vuitton , Junya Watanabe, John Galliano, ZZena, Trussardi eYves Saint Laurent, descubre la moda que se salvará esta próxima primavera. El sombrero cónico, el chaleco que es chaqueta, el chico cacán y el obrero universal. Continúa leyendo aquí!
La versatilidad de un play boy de la fotografía como Gavin Bondnos trae del sueño a los suelos lo mejor de la donna en lencería. Estilo ardiente. Apetitosas!!!
La obra de Alberto Manovel transcurre por los caminos de las mejores influencias. El ring donde Francis Bacon reivindicaba la deformación. Los trazos rápidos y florales del impresionismo de Claude Monet en su fuente original, el arte japonés; minimalismo y estallido de colores que dan fondo. La histeria de los trazos extasiados de Jackson Pollock y la carga social de los dibujos de Jean-Michel Basquiat que también admiraba a Pollock. El bouquete de Manovel trae flores hermosas igual que peligrosas. Ramos de colores, expresionismo abstracto, Manovel transita y siembra por un gran camino personal y desde aquí deseamos que el dolor no le sea indiferente y siga reverdeciendo su jardín. ¿Quieres una flor?
La revista V crece como espuma, alimentada por el oxigeno de las tendencias más drásticas y valientes pero sin romper su nexo con la inmediatez de la realidad cotidiana. Su número 60 está dedicado a la belleza. Un contrastado blanco y negro sin concesiones que recupera lo duro de los ochenta en el sujetador de cono y la musculada figura de Madonna en la piel de Cameron Diaz (estrella en vías de recuperación) fotografiada por el mega expuesto tandem Mert Alas & Marcus Piggott (qué tinglado se traerán estos dos con el negocio??).
Por su parte David Sims (fotografía), Guido (peluquería) y Joe McKenna (estilismo) consiguen una editorial de retratos inspirados en las deformaciones medievales como los tocados elaborados con latas de bebida y cintas de embalaje en Alexander Moqueen. Retratos lóbregos de una juventud que acusa otra belleza. A la venta el 7 de julio. Nuevos aires, más oxigeno, más espuma, larga vida a V.
Issey Miyake puede ser japonés pero maneja el márketing como el mejor americano. Los nuevos avisos de su marca Pleats Please han conseguido mezclar el placer de comer con el de vestir. Las prendas de Miyake se venden ahora en vueltas como sushi. La esencia de esta ropa está en su material (100% high quality polyester) y en su técnica innovadora, las prendas son cortadas y cocidas 2 o hasta 3 veces su tamaño final luego cada una es planchada a presión entre dos papeles originando pliegues definitivos. Esta técnica industrial consigue una textura y unas formas originales. Los pliegues pueden ser horizantes, verticales o en zig zag extendiendo así las posibilidades de efectos y formas. Ropa práctica y funcional; si estas listo para dar el salto deja el vulgar telechino, ahora puedes pedirte un sushi de Issey Miyake!
Esta vez aparecen juntos. El matrimonio mediático, hasta cuándo les dará la cuerda? Parece que a David algo cerca le huele mal… mientras que a Vicky el moño se le pone se le pone tieso, y con toda razón digo yo. Firman la fotografía el tadem Mert Alas & Marcus Piggott. Los Beckham, sexys después del matrimonio, el trabajo, los hijos, el cole y los deberes… El matrimonio según Emporio Armani.
Lucas no es un chico. Es la nueva belleza que entra por la ventana del mundo, el cine de Hollywood. La meca premia al espectador empedernido y al que se le resiste con la presencia de Isabel Lucas. La has visto en Transformers 2 y nosotros la rescatamos del bullicio mediático. Isabel ya está de playas. Que la sensualidad se quede con nosotros Lucas!
Perfil del fotógrado holandés Erwin Olaf. Un grande de la foto contemporánea comprometido con su tiempo. Ironía, clase, sexo y estilo todo porque el arte se lo permite. ANATOMIkA somos Erwin Olaf! : web oficial
YSL va al cine
Yves Saint Laurent se une a la movida cinematográfica en la moda. Historia creada para la presentación de su campaña de Moda Hombre Primavera – Verano 010. Tendrás 8:09 minutos para matar?
Como prediciendo el momento aciago de su publicación nos llega la primera imagen de la campaña de Louis Vuitton, Otoño Invierno 09 -10. Una fábula que debe continuar, una bella durmiente que es el espectáculo que distrae la realidad encarnado en una mujer que sobrevive a los cincuenta y no es un ángel. Fosilizada, Madonna se convierte en el plástico venenoso que perdura, en la mirada de cristal que perturba; joven y vieja a la vez como queriendo poner inicio y fin a un cuento que habla de eternidad, moda y espectáculo. Confirmado la Ciccone sigue dando guerra con LV. Fotografía de Steven Meisel.
Es capaz de seguirle el ritmo a la naturaleza hasta desintegrarla, como le gusta explicar cada vez que alguien le pregunta de qué va su proyecto. Doy fe directa que Joqui Barreto no es un observador más; es él el objeto mismo que aprende con facilidad y rapidez a captar nuestra atención para revelarnos la verdad de la realidad, su amorfismo, su alegría microscópica y universal.
Este objeto entrañable se expande hoy desintegrándolo todo precisamente en un tiempo en el que más falta nos hace. ‘La vida es un material que se descompone en nuestras cabezas’, dice Joqui mientras se disuelve en una de sus sicodelias. Con nosotros, su paisaje, sus espasmos y su jardin de sol particular; amigo tu sí que sabes bien!
Apareció oficialmente en febrero de 2009 y a propósito del lanzamiento de su web oficialestá semana tenemos imágines de la primera colección de Moisés De La Renta (hijo de, licenciado en Comunicaciones y con especialización en Moda por el Phat Farm). Un estilo que él define como ’simple,elegante, práctico’. Lissy Trullie es su primera modelo. Particularmente me parece un estilo lánguido con un tono bohemio intelectual. El uso de la geodésica del diseño estructural en triángulos es algo que por alguna extraña razón maniene entretenidos a los nuevos diseñadores. Empieza el rodeo, coge tu bolso.
Cinco de marzo de 2010 será cuando se estrene ‘Alicia en el país de las maravillas’ dirigida por el gótico Tim Burton. Y esta semana hemos recibido de la Disney el primer trocito del cuento. Depp como el Sombrerero loco, Helena Bonham como la Reina de corazones y la Hathaway (está en todo!) como la Reina blanca.
¿Quién hace de Alicia? Pues nada menos que el caramelo de moda, Lady Gaga. Tranquilos, es broma!Mia Wasikowska(Australia, 1990) es la bella encarnación del personaje de Lewis Caroll. De ella ha dicho el productor Richard Zanuck que ‘posee algo real y honesto, una sinceridad que es atípica en las estrellas de Hollywood’.
Agranda las imágenes con un click y visita USA Todaypara un recorrido más detallado. Qué maravilla Tim!
Los Reyes Magos, Papá Noel, el Ratoncito Perez… tarde o temprano la dulzura y suavidad de los finales felices de nuestra infancia sucumben al viaje hacia la adultez. Un viaje imprevisible, a veces travesía de vértigo otras de risas; en algunos casos circular, en otros místico. Pero en ningún caso esto es desengaño, no. Los finales felices sí existen, solo que diferentes. La fotógrafa Dina Goldstein (Vancouver, Canada)y su particular ironía sobre las Princesitas de Disney, ese viejo narrador de cuentos. Fallen Princess primera parte.
La autora acerca de su proyecto: “It was inspired by my observation of three-year-old girls, who were developing an interest in Disney’s Fairy tales. As a new mother I have been able to get a close up look at the phenomenon of young girls fascinated with Princesses and their desire to dress up like them. The Disney versions almost always have sad beginning, with an overbearing female villain, and the end is predictably a happy one. The Prince usually saves the day and makes the victimized young beauty into a Princess.”
“As a young girl, growing up abroad, I was not exposed to Fairy tales. These new discoveries lead to my fascination with the origins of Fairy tales. I explored the original brothers Grimm’s stories and found that they have very dark and sometimes gruesome aspects, many of which were changed by Disney. I began to imagine Disney’s perfect Princesses juxtaposed with real issues that were affecting women around me, such as illness, addiction and self-image issues.”
Esta suerte de lounge circular en forma de loop y bautizada por su padre con el mexicanisimo nombre de Loope (’lupe‘) llama la atención por versatilidad espacial y el dinamismo de su forma. Creación del mexicano Victor M. Aleman. La Loope lounge chair está en medio camino de una montaña rusa y mondas peladas del fruto más chic y divertido.
El diseñador del estilo Americano y el porqué la calidad, el corte y el estilo preppy nunca pasan de moda.
Photographcourtesyof Tommy Hilfiger
POR TOMMY HILFIGER
1.
Las tendencias son muy peligrosas porque casi siempre son temporales y pueden hacer que luzcas ridículo. Si lo ceñido está de moda entonces puedes llevar unos pantalones ajustados con una camisa y una chaqueta tradicional de tal forma que sólo lleves una pizca de tendencia.
2.
Menos es más. Aun cuando tengas un arsenal de complementos y un guardarropa repleto no necesitas ponerte todo a la vez. Al vestirte intenta que un accesorio sea llamativo y el resto muy discreto y básico.
3.
Con el color hay que ser muy medidos. No queremos una camisa, chaqueta y pantalones coloridos. Tienes que balancear siempre los colores usando el negro, el azul marino, el khaki o el blanco para atenuar los colores llamativos.
4.
No hay peor desastre que el exceso de estampados. Las camisas con motivos tropicales son para el trópico y las sandalias para la playa.
5.
Lo mejor que todo hombre puede hacer es ser sincero consigo mismo y ser clásico sin llegar a ser aburrido. Lo peor que puede hacer un hombre es exagerar, aparentar es un no-no gigante.
6.
Admito ser parcial. Creo que el estilo preppy, universitario bohemio, es el ideal. Tiene referencias del Viejo mundo y a la vez consigue evocar a lo grandes iconos americanos desde Robert Redford a James Dean. Deberíamos estar orgullosos de él. Además está el factor confort. Cuando se lleva bien, con materiales de calidad, es como una combinación de italiano e inglés.
7.
La calidad está por encima de todo. Si llevas algo de increíble calidad ten por seguro que opacará cualquier tendencia, moda o rollo modernillo.
8.
En los trajes, si las mangas te quedan por debajo de los nudillos o considerablemente por encima de las muñecas es que entonces el traje no te sienta bien.Y luego están los hombros, no queremos vernos como Herman Monster ni tampoco como Pee-wee Herman. Si al abotonarte la chaqueta no sientes que tiran de tu cintura y el cuello no se estira entonces es que el traje te queda ceñido pero bien.
9.
Cada mañana antes de salir de casa ten un pequeño cepillo cerca para asegurarte que estás bien arreglado. Puedes tener la mejor ropa del mundo pero sin llevas restos de pan entre los dientes o un corte de pelo fatal entonces no le harás justicia a tu ropa.
10.
Yo creo que aún con la economía en crisis nos quedan muchas formas de vivir para elegir. Puedes ir por ejemplo a un Häagen-Dazs que no te costará mucho dinero o por el contrario puedes organizarte una gran cena con una botella de vino. Todo es relativo pero lo que sí es cierto es que aún sin dinero puedes pasártelo bien en la vida.
Recorrido pletórico a la nueva exhibición de Banksy en el Bristol City Museum. Del 13 de junio al 31 de agosto.
BBC entrevista a la directora del museo. Inserción desactivada. Ver video directamente desde la fuente.
Arnhem ModeBiënnale 2009
Arnhem Mode Biënnale 2009 . Un recorrido fotográfico por una de las bienales de la moda más gratificantes. Del 6 de junio al 6 de julio 2009. Met diverse tentoonstellingen, modeshows, workshops en winkelroute. Sitio web oficial.
Spectacular hologram film of the Swarovski dress of Victor & Rolf , Arnhem Mode Biennale, The Netherlands, June 6 till July 6 2009.
Gianfranco Ferre detrás
de cámara
GF by Gianfranco Ferré S/S 09 ad campaign models: Viktoriya Sasonkina and Viggo Jonason photographer: Steven Meisel. Sin photoshop ellos pierden.
Hombre con o sin ropa
Erótica Attitude según Alex Bego.
En los vestidores de la colección D&G 2010. Quizás hasta consigan levantar las ventas…
De izquierda a derecha: Eniko Mihalik, Rosie Huntington Whiteley, Catherine McNeil, Abbey Lee Kershaw, Daisy Lowe, Gracie Carvalho, Marloes Horst, Lily Cole, Ana Beatriz Barros, Miranda Kerr & Georgina Stojiljkovic.
POR RYE
Cuando en España aun recordamos la portada de Vanity Fair con esas dos bellezas ibéricas flanqueando en desnudo total al bombón que es Andrés Velencoso, la edición italiana de la revista publica hoy una estupenda portada e imágenes del detrás de cámaras de la próxima edición del afamado Calendario Pirelli.
Esta vez no hay berrinches de pezuña de cordero ni ‘ingenuas silvando’, las tops se desnudan en el salvaje Salvador de Bahia de Brasil frente al lente del atrevido americano Terry Richardson en una edición naturalmente de infarto. Desnudos como los de Miranda Kerr o Ana Beatriz Barros se podrán disfrutar cuando noviembre de 2009 nos regale sus últimos días momento en el cual el calendario será presentado en Londres y como es ya costumbre no estará a la venta.
De momento aquí tienes este avance en video y fotos (miniatura, lo lamentamos) para que disfrutes libremente de este precioso espectáculo de la belleza. Topless!!
Bruce se enamora, se casa. Tiene un matrimonio con la mujer que desea, tienen 3 hijos. Nueve años dura el idilio, Bruce se divorcia. Diez años pasan y Bruce sigue soltero. No comprende nada, su mujer se ha casado con un hombre mucho más joven y más guapo. Bruce bebe y entra en broncas vulgares, su trabajo se resiente. Una década le cuesta entender que no puede sustraerse del orden social que es el amor.
‘No se puede ser solitario sin quedar en soledad’ dice Bruce y de repente encuentra a Emma, que no es Demi pero sabe extrañamente a Demi. Bruce vuelve a casarse y ahora los veranos transcurren en una atmósfera de amor donde juegan al vóley él, su nueva esposa; su ex esposa y su nuevo esposo. Los niños, que son el futuro, son felices.
Bruce Willis (54) se caso en marzo 09 con Emma Heming (32). La revista ‘W‘ consigue reunirlos en una editorial macabra titulada ‘Honeymoon Hotel’ firmada por el fotógrafo oficial de Madonna, Steven Klein. Bruce ha hecho una extraña declaración: ‘aún amo a Demi y la respeto’. Sado, travestismo, Klein ha sabido leer en esta historia la insoportable brusquedad del amor. ¿Te vas enamorar, verdad?
Su trabajo es poesía. Su fotografía transforma la luz en oscuridad, en una presencia que hiere en medio de una soledad suspendida en una atmósfera que entendemos como irreal pero a la vez cotidiana. Todd Hido tiene el talento para universalizar su entorno llevando a la fotografía a notas de verdadero arte. Sencillo, emocionalmente profundo, entrañable soledad universal.
Un poster gigante eleva la temperatura en Londres. Emporio Armani desvela la nueva imagen de su ropa interior. Un David con reminiscencias a Herb Ritts, un Beckham inglés más italiano y un calzoncillo caliente cada vez más popular.
Tony Ward porHerb Ritts –
El gigante cartel firmado por el tandem fotográfico Mert Alas & Marcus Piggott aparecía este jueves 11 en Selfridges en la Oxford Street despejando así el cielo londinense.
Tantas veces Eva, entonces ella se desespera y ellos echan mano del photoshop para devolvérnosla igual de enlatada, igual de desesperada, igual de guapa como la recordábamos. GQ edición México trae de vuelta a Eva Longoria.
Josep Bofill (Barcelona 1942) Escultor, expuso por primera vez en 1976. Más que vigente. weboficial
Verushka antes que todas
Nació en una frontera europea, Vera Gottliebe Anna Gräfin von Lehndorff-Steinort (1939). Modelo desde los 20, estudió en Hamburgo, vivió en Florencia, intentó fama en Paris y no lo consigió por su altura. Volvió a Munich fingiendo ser rusa y cambiando de nombre, nació Veruschka. La descubrió la mismisima Eileen Ford y se fue a New York. Llegó a trabajar con Salvador Dalí; Peter Beard la fotografió en el Africa, terminó casada con un bisnieto del compositor Richard Wagner y dejó el mundo del modelaje cuando Vogue intentó cambiar su estilo. ’La forma de sobrevivir a la moda es el deseo de ser inolvidable’. Un libro que narra fotográficamente el estilismo entre los 60 y 70’s (imperdible su imagen como el ‘primer’ presidente negro) a través de uno de sus grandes íconos, Verushka!!!.
Diseñamos todo EL
Tiempo
Se puede afirmar que acertamos al predecirnos. Cómo queremos el futuro? El tiempo es relativo, el diseño no.
Hombre Rusia
Cortesía de la revista The RussianMen. Fotografía y video de Alex Bego.
Después de una estancia en la Escuela de Bellas Arte, ZALEZ (1985) se ha convertido en un performer del street art y la escultura. Estas imágenes forman parte de su exposición en Paris organizada por el grupo cultural francés Bombes Production dirigido por Stéphane Chatry.
La abstracción de sus propias fotografías porno suaves lleva el erotismo a un nivel intelectual utilizando como base la técnica de plantillas que popularizó el genial Bansky. Como amazonas, las mujeres de SALEZ consiguen lo mejor del voyeurismo chic y de la independencia del arte callejero. ZALEZ se sale.
Llega junio y en el mundo empiezan las celebraciones por el orgullo gay. En Nueva York para celebrar el 40 aniversario de los incidentes en Stonewall Inn, Altogetherqueer organiza una exposición colectiva ‘multisensorial’ bajo la curaduría del artista y activista Laughlin Artz. Participan los más notables talentos actuales del arte queer norteamericano, la cita es en The Garage, 548 West 28th Street (entre la 10th y11th), desde 18 al 28 junio.
Se trata de un recorrido por los eventos que han marcado la lucha por uno de nuestros derechos civiles más importantes, el de la libre elección y práctica de la sexualidad. Gracias a Homotographytenemos una muestra de la exhibición que incluye desde un poema dedicado a la muerte de Judith Garland a la pintura sátira de Carrie Prejean sobre la homófoba Miss California. Estamos invitados tod@s.
En algún momento descubres que las clases divertidas de inglés cuando eras niño han sido quizá lo mejor de toda tu formación. Controlar un idioma permite no solo hablarlo sino la posibilidad de participar de realidades tan distintas como alucinantes, un idioma nuevo marca la diferencia entre viajar y conocer una ciudad o entre sonreír de lejos y ligar de cerca a alguien interesante, es la diferencia entre aplicar y conseguir un proyecto personal. Si de niño olvidaron tus clases divertidas de inglés, ahora puedes decidir tenerlas… sólo anda habla!
Visita ANDA!habla, ofrecen las clases personalizadas que buscas cuando en verdad quieres aprender, puedes empezar haciéndote su test de nivel desde Internet y visitar también suAndaClass blogcon música, videos y miniclases para que vayas practicando desde ahora tu inglés desde el lugar en el que te encuentres. Los conocemos bien, están en Madrid y porque sabemos que un nuevo idioma te puede transformar, tú anda habla!!!
Christian Loubutin invita a una de las leyendas de la fotografía para firmar su próxima campaña Otoño – invierno 09. Peter Lippmann construye bodegones con piezas inspiradas en el siglo XVIII. Estilismo de Nicolas Menu. Ser o no ponerse, esa es la cuestión. Arte incuestionable.
La casa de moda japonesa Uniqlose desmelena y apuesta por top models (Agyness Deyn & Luke Worral) y fotógrafo de listón internacional para su campaña deportiva Otoño – Invierno º9. De negro victoriano, de rubio germano, el retro futuro pulcro, nostálgico y naif son uniqlos. Nos asusta y nos gusta.
The Cannes Short Film Corner and partner YouTube, welcomes you to this NFB competition, now in its fifth year. Its your turn to choose. Internet votes will decide the best film, and the winner will be announced at Cannes on May 21. The prize: an HD MINI-DV camera and a mobile studio including laptop and editing suite.
Director: Luke Randall
Running Time: 3′50
Country: Australia
Category: Comedy
Chanel Paris-Moscou PreFall 2009:Focus on accessories
Ruby red lacquered bags like Fabergé eggs swinging from gilded chains, heels sculpted like upturned onion domes, hair-and-pearl-adorned tiaras like those of Byzantine empresses—oh, and strict black Soviet “uniform” suits. Yes, this was Karl Lagerfeld setting off on another of his light but learned excursions into Coco Chanel’s exotic history with men: in this case, the Grand Duke Dmitri Pavlovich, and the Russian inspirations—the Ballets Russes, Constructivism, Byzantine jewelry, and Slavic folklore—triggered by their relationship.
Curator and historian Kohle Yohannan takes us inside the world of America’s first celebrity designer. Eat your heart out, Gwen Stefani. La Coco Chanel de américa.
Rick Day comparte sus chicos. El fotógrafo que nos pone a mil.
Mitad de mes y tiemblan las editoriales. El NYmag entorna los ojos, afila la mirada, calienta la sangre y lanza su selección de lo mejor y peor visto en las más importantes revistas de moda del orbe. Amy Odell ataca y a nosotros nos encanta. Aquí tienes nuestra selección de su ranking.
Mejor Editorial – i-D
En la izquierda, Prada y en la derecha, Gucci. El concepto es alucinante, alucinógeno.
Mejor retrato de un famoso – Paul Rudd para GQ
GQ publicó algo completamente impredecible con Paul Rudd. Mascotas! Mascotas rosadas! ( y una
realmente linda sobre su cara)
Photo: Martin Schoeller for GQ
Mejor tendencia en retratos – Stickers!
Ella lleva un pequeño sticker de unicornio en su rostro (en la revista Mixte). El lleva un arreglo similar, muy festivo, en la barba (en Dazed & Confused). Esto es lo que llamamos una par de caras frescas!
Photo: Ben Weller for Mixte; Horst Diegerdes for Dazed & Confused
Peor tendencia recargada de primavera – Ornamentos en la cabeza
Estas fotos son de i-D (arriba izquierda), Vogue Francia (arriba derecha), y Vogue Británica (fila inferior). JunyaWatanabe apiló follaje en la cabeza de sus modelos para su show de primavera y desde entonces a los estilistas les dio por hacer sus propias y ridículas versiones. Suficiente. Lo único que consiguen es distraer la atención de la ropa y nosotros no queremos ser distraidos!
Photo: Richard Bush for i-D;
Peor ymás torpe dispersión – Teen Vogue
Esta dispersión es realmente confusa. La pareja de catorce se da un salto al Perú. Ella camina con una llama. Luego ambos tienen un picnic, sin comida! Por esto es que el mundo necesita padres de familia.
Mejor Modelo – Anne V. para Dazed & Confused
Anne V. lleva dos cosas desagradables encima. Primero, ese tumor en el hombro que lleva y Segundo, ese lazo que tienen sostener sobre su cabeza. Aún con todo, ella no luce nada desagradable. Simplemente sexy.
PeorModelo – Whitney Port para In Style
Whitney Port luce fantástica cuando sonríe en la alfombra roja. Estas imágenes se verían menos forzadas si ella hubiese sonreído más natural y no intentar torpemente ser una vamp.
Peor tendencia de interiorismo - desaliñado
Arriba, el apartamento del director editorial de Paper, Mickey Boardman. Abajo, el estudio de DashSnow para Muse. Como ven, intentaron que todo saliera lo más limpio posible.
Peor maltrato – W
Ese vestido es de Valentino.
Photo: Inez van Lamsweerde and VinoodhMatadin for W
Mejor editorial de piernas – BritishVogue
Cuando los pantalones se toman el día libre. Natalia Vodianova hace alta costura.
Photo: Mario Testino forBritish Vogue
Peor caso de envidia – House of Dereon copia a Matthew Williamson
Los estampados, el chifón flotando sobre la brisa del mar, el lugar elegido, decidir hacerlo, Beyonce…
Mejor Maquillaje – Mixte
NASCAR en los ojos! Y pestañas doradas y crujientes !
Photo: John Akehurst for Mixte
Peor desperdicio de una ‘mascota’ – Glamour
Puede que MileyCyrus no tenga aún la edad apropiada para aparecer en la portada de una revista de mujeres pero Glamour igual va y lo hace. Esto que ven es la razón por la que no debieron hacerlo.
Hay objetos que obran maravillas y por eso al verlos los queremos poseer. El diseño juega con ello, es como ese genio de la lámpara maravillosa que nos concede el deseo de vivir en un espacio exquisito a nuestro propio estilo. La casa VENTURY da la bienvenida a su nueva Divine Collection, una edición limita de lounge chairs inspirada por la moda, el diseño y el lujo parisino.
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Emmanuel Touraine y Vincent Cadena han creado está colección exclusiva a la cual sólo se puede acceder con invitación electrónica. Son un reducido número de piezas en una amplia variedad de materiales y coberturas con inspiración retro pero de diseño moderno conjugando preciosamente tradición y glamour. ¿Nos sentamos?!
La alta costura lleva un par de temporadas coqueteando con el arte formal. Lo hizo Chanel con una instalación itinerante de Zaha Hadid en 2008 y lo mismo Dior con artistas contemporáneos japoneses así que no era de extrañar que la Moda terminara conociendo al Video en cualquier momento. Alejándose del concepto del video de pasarelas, los artistas de la moda cruzan las fronteras del arte en un travestismocultural que ya venimos anunciando. El resultado siempre es enriquecedor toda vez que en teoría la moda y el arte formal han tenido públicos distintos así cómo sus propios códigos y reglas.
Nos preguntábamos ¿cómo sería una película catálogo o cómo, una pasarela urbana? Pues mientras la casa Chanel ha optado por hacer una incursión formal en el cine, la casa Dior ha innovado con un película diseñada expresamente para lanzar la nueva cara de la maison a través del personaje Lady Noir y su bolso de mano. Protagonizada y dirigida por Marion Cotillard y Oliver Dahan respectivamente, la premiere mundial del capítulo primero de esta historia es hoy y lo tienes aquí.
Por su parte el diseñador español Roberto Piqueras incursiona en el video para trasladar su concepto de la moda al escenario urbano consiguiendo una atmósfera moderna, estilosa y lúdica con referencias vintage y guiños a la denuncia social. Filmado en exteriores como la Gran Vía de Madrid y el Parque del Buen Retiro, Piqueras nos acerca una historia en la que los pasos de cebra, los semáforos y las sirenas parecen no sólo querer dirigir nuestro tránsito.
Sin olvidar al eterno Valentino y su película que no para de sorprender allí donde se estrena, la moda tradicional y moderna se ha soltado la melena y ha salido a las calles deseosa de encontrar a su media naranja para hacernos vivir su visión más amplía de un estilo personal. Cuando Sally encontró Harry, la Moda conoció el Video.
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Dirección y guión: Oliver Dahan / Estilismo: Dior / Actuación:Marion Cotillard
Brooke Shields desciende relajada y sonriente las escaleras de su fabulosa mansión en Beverly Hills. Da la bienvenida al fotógrafo Tony Duran y al modelo Chris Fawcett y de inmediato los tres se llevaban bien, intercambian comentarios sobre las intenciones de Tony y el objetivo de la revista Kurv para la portada (nº17). Los técnicos instalan los equipos mientras llegn los refrescos. Luego Brooke recorre divertida su residencia mostrando la sala de descanso, los jardines y la piscina. Casi una hora después todo el equipo se pone manos a la obra mientras el sol bendice la sesión.
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Kela Wong mira al espejo y dirigiéndose a esos ojos potentes y ese rostro cincelado sonrie complacida por su trabajo; señora Shields hemos terminado, está estupenda. Brooke está aún más complacida, como una niña en su primera sesión de maquillaje. Christopher espera en exteriores tratando de recordar las escenas de las series y películas que ha revisado en casa con sus amigos antes de la sesión pero no consigue reconocer a la dulce Brooke Shields en esa amazona que vestida de negro se dispone a asecharle. Garth Condit no consigue desprender sus ojos y sus manos del estilismo, ajusta la peluca varias veces y la señora Shields sonríe y entonces todos se relajan. La sesión transcurre con bastante naturalidad amenizada por sorpresivas carcajadas, el resultado es una editorial que contiene una de las más provocadoras reinvenciones de Hollywood. KURV sabe dónde está la curva del éxito y Tony Duran, cómo capturarla.
Se vendió la silla de aluminio ‘Lockheed Lounge’ diseñada por Marc Newson y que fuera utilizada por Madonna para el video del tema ‘Rain’ por la friolera de 1.1 millones de libras (1.6 millones de dólares) durante una subasta de diseño de arte contemporáneo récord.
Fuente: OutNext
Cara e incomoda, quizás pero la pieza de aluminio ha sido la estrella de una subasta de 168 artículos en el Phillips de Pury & Co y fue adquirida por teléfono. ¿Y si quizá fue la misma Madonna?!…
La dosis de actualidad para acelerar de cero a cien. El mundo es pequeño cuando estas GoGo.
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Hay algo en el ambiente y es polvo estelar… las estrellas existen y dejan huella al marcharse. Esta semana empieza recordándonos que todo lo que sube, baja y que la vida y sus éxitos es frágil cuando no efímera y absurda. Una semana con mucho polvo que empieza ya!
Stardust is everywhere… stars really exist and let their sign when they are gone. The week starts remaining us the up and down of life and the fragile and absurd of its hits. A dusty week starts now!
Y la semana la empieza Madonna. EL mundo casi pierde a una de sus baterías más vitales cuando la diva se desplomó de su caballo. ‘El accidenteocurrido cuando el caballo que montaba Madonna fue asustado por un paparazzi que saltó de entre los arbustos para fotografiar a la cantante que se encontraba visitando a unos amigos -el fotógrafo Stven Klein – en Eastern Long Island en Nueva York el fin de semana’ declaró Liz Rosenberg representante de Madonna. La diva seguirá en observación por los médicos. Recordemos que por menos ya han muerto muchas… Dios cuide a la virgen!
Y un par de días antes la Madonna encendía los titulares de espectáculo con la compra de una nueva mansión en el Upper East Side de Nueva York por la suma de 40 millones de dólares. Al parecer Madge buscaba algo con un estilo Londres. ¿Preparados? La casa incluye:
-13 dormitorios y 14 baños
-Un jardín privado de 3,000 pies cuadrados.
-Un ascensor para las 4 plantas.
-Nueve zonas contra incendios.
-Un garaje para dos coches
-Una pequeña gruta para vinos.
Mientras tanto Madonna continuará viviendo en su casa de Central Park West a la espera de la reforma (la casita no tiene gym!) Lourdes también se muda… lo conseguirá Merci?
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Ha cuidarse chica que el tiempo también sabe dejar huellas sobre las estrellas! Y eso lo saben bien la gente de ELLE Francia; se lo propusieron y lo consiguieron: convencer a tres grandes lucir sin maquillaje ni photoshop. Gritamos suicidio! Pero ha juzgar por el resultado de la editorial el tiempo pasa bien cuando aprendes a disfrutarlo. Peter Lindbe firma a Monica Bellucci, Eva Herzigova y Sophie Marceau al desnudo sans fards! Te animas?!
Los que hace mucho que se animaron fueron Kim Basinger y Mickey Rourke. Lo hicieron en el cine y el tiempo los devuelve para mostrarnos que la belleza se transforma caprichosamente. Kim y Mickey estuvieron el jueves pasado en la presentación de ‘The Informers’ en los Ángeles. Sólo hay que demostrar que sabes reírte!
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Ay la belleza! hada coqueta que viene, enamora y escapa. Por eso la gente de Gucci ha llamado a uno de sus mejores captores, el genial Chris Cunningham para capturar la esencia de la belleza de su nuevo perfume Floral que es suave y evoca a una mujer joven encarnada en la bella Abbey Lee Keshaw, cautivante y hedonista.
Dale play! el resultado es sencillamente exquisito, con el toque misterioso e inquietante de Cunningham. Grabado en julio pasado en Latvia en un campo con 40 000 flores falsas!!!
Hay que ver lo engañosa que es la fama… Rihanna(21), la nueva diva, que se apaga como la belleza en su rostro, porque mira tu que dejar que te estampen un bofetón en nombre del amor a estas alturas y tu en premio decidas casarte con el susodicho, mmm… eso es sencillamente incomible pero parece que es lo tuyo, la tortura por eso no se extrañen al verla aquí asistiendo al concierto (¿!¿) de su colega Britney. Otras que compartieron el mal gusto (no hay museos en estos sitios?) fueron Lindsay Lohan (la lesbiana más estúpida), Jamie Presely (¿¿) y el Backstreet Boy Howie Dorough… que no te llamaron?! … que pena.
Los que sí saben de música son los Black Eyed Peas. Vuelven con su versión del final… será que se refieren al final de su separación porque Fergie vuelve a en-cantar con este nuevo single: ‘The E.n.d.’ (The Energy Never Dies).
Boom Boom Pow – Black Eyed Peas
Tenlo presente toda esta semana: el tiempo pasa pero el final nunca llega porque tu energía nunca muere!
Remember on this week that time pass but the end never comes as your energy never dies!
The pill of buzznet you need to get hundred from cero. The World is a bit when you are GoGo.
Que tal si este finde nos lo tomamos en paz? Una colorida calma. Haz un brindis con los ojos cerrados y disfruta de lo mejor que tienes, cada buena intención cuenta.
And what if we all take this weekend on peace? A colourful calm. Drink a toast with closed eyes to enjoy the best you have, each good intention counts.
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ART
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Vamos a comenzar el finde dando play a Cocorosie, dos hermanas que se reencontraron cruzando continentes y que le cantan a esa voz interior que un buen día se despierta dentro de nosotros.
God Has A Voice, She Speaks Through Me – CocoRosie
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SEX
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Dicen que todos tenemos una. La gente de Motorola se ha propuesto sacar tu AURA fuera y Beckham quiere ayudarte… seguro que lo consigue y se venden miles.
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Aura – David Beckham (Motorola)
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STYLE
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El estilo más cercano es aquel que se parece más a lo que somos. Buscando talento se encuentran sorpresas y se derrumban prejuicios. Susan Boyle; bienvenida señora a este mundillo de luces y retoques.
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Cry Me A River – Susan Boyle (Britains Got Talent 2009)
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Ya es finde, recuerda pasarlo en paz y mantén la puerta abierta aunque a veces sea difícil… te dejo un nuevo amigo que sin duda sabrá como ayudar. Que comience el buen fin de semana!
Ya es finde, los mejores días para compartir. Dulce o rojo. Pierde el miedo y tienta al destino. Siempre se puede elegir. a
a
ART
a
Los peligrosos Happy Tree Friends sí saben cómo com-partir!
Boo Do YouThink You Are? – Happy Tree Friends
Sweet Ride – Happy Tree Friends
A propósito, es ineludible la cita con >> Francis Bacon <<. No es arte, es un ensayo sicológico; no es un artista, es un hombre que plantó cara a sus miedoshasta quebrarles las rodillas. Una lección que te va a transformar. Vé!!!
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SEX
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Viernes, sábado y domingo, cuelga los guantes y entrégate. Si algo se rompeque no te culpen!
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Y si algo crece debajo, llámanos!
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STYLE
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Demuestra todo el estilo que hay en ti. Este sábado 28 no jodas el planeta, al menos durante una hora. Más que estilo es cuestión de clase.
Ah por cierto, estas lámparas prometen encenderse con mucho estilo y mínima energía… cómo tu en este fin de semana que empieza justo ahora…
La importante revista de diseño Wallpaper* acaba de publicar los resultados de sus premios 2009. En el jurado participaron Kanye West, Jean Nouvel, Ines de la Fressange, Marc Newson, Sir Ken Adam y Stefano Pilati. Hemos escogido algunos de los ganadores. Viva el diseño y que viva cada vez más cerca de la calle!…
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aMEJOR COLECCIÓN DE MoDA MASCULINA
aJunya Watanabe O/I 2008….
Junya Watanabe es el pionero de las ediciones especiales doble-marca. Con Levi Strauss reinventó el estilo de los jeans y los pantalones chinos, casi siempre con sastrería en la parte frontal y denim por dentro. Con Brooks Brtohers, Watanabe jugó con las icónicas camisas Oxford de la marca asi como con las chaquetas blazers y los trajes de la marca Tony. Los looks fueron convincentes y posicionados como con casuales y fáciles de llevar por los hombres.
Stefano Pilati tomó algunos de los elementos icónicos del ideario ‘Yves Saint Laurent’ y volvió con algo nuevo. Tejidos de lana y cashmere, micro Donegal tweeds (que parecían grises pero que en realidad habían sido coloreados) y faldas esculpidas combinadas mayormente en monotono, acentuando el corte y las formas. El clásico pantalón Zouave también fue remozado con aires de novedad.
Si alguna vez te has sentido como un prisionero encajonado en tu propio apartamento, entonces este nuevo concepto holandés, el Bloomframe, te parecerá la solución más ingeniosa. Puede parecer como cualquier típica ventana negra de tu apartamento pero con solo presionar un botón toda la ventana se desplaza abriéndose como una flor floreciendo hasta transformarse en un balconcito de joya.
El intenso diseño conceptual de Sou Fujimoto’s Next Generation House en Kumamura oculta su funcionalidad. Sou utiliza monumentales bloques de viga para “apilar” las paredes, los suelos y el techo mismo, creándo así series de entrelazados, espacios de multiniveles, un interior como de rompecabezas con ventanas de 45 grados que traen el exterior hacia dentro.
Diseñado por Office dA, en el antiguo Penny Savings Bank de Boston, el “Banq” despierta los sentidos con su ondulante estética inspirada en el árbol banyan. Capas curvas de abedul forman un dosel abstracto de madera sobre las mesas de bambú reciclado en las que el chef Ranveer Brar ofrece a un abanico de menú de la India, Vietnam, Tailandia y Francia. Y los fines de semana nos invitan a probar su peculiar brunch.
Wendy, editora de diseño para el New York Times, pasa casi todo el día de cacería por la ciudad, entre sus calles y avenidas en busca de inspiración y novedad. De su periplo de esta semana publicado en NYmag a nosotros nos gustó este detalle.
.sca
Aquí, una pizarra de notas en la cocina llena de tarjetas postales y fotos de sus amigos.
Gray Fox es un buen amigo, vive en los Osborne, cerca al Carnegie Hall. Estuvimos en su apartamento que solía compartir con su última pareja, el gran editor de Conde Nast, Leo Lerman. El duplex tiene más colecciones que el mismísimo Louvre.
Entre Gray y Leo, suman el total de amistades possible en la industria del entretenimiento – y no es raro que Leo, como gran amigo de Cary Grant, tenga un par de gafas de sol suyas. Pedí de rodillas verlas; y aquí las tienen, podrán ver que fueron diseñadas con unos pequeños espejos en cada lente de tal forma que Cary siempre pudiera ver a quien tenía detrás!
El misterio de las gafas de sol de un tal Gary Grant.
Se le conoce básicamente por sus trabajos en graffiti. Simon Hattenstone, ‘The Guardian Unlimited’, fue una de las pocas personas en entrevistarlo cara a cara, él lo describe como “una mezcla entre Jimmy Nail y el rapero inglés Mike Skinner“. ”Un hombre de 28 años que se presentó en un par de jeans y una camiseta, con un diente de plata, una cadena de plata y un arete de plata”. Cuando ser artista es ser famoso: Banksy, ocultarse es una virtud sublime.
En su nuevo proyecto el genio creativo de este misterio se revela contra su soporte original y salta hacia un terreno más complejo, la instalación y el multimedia. >>Banksy<< ha conseguido mantener – y si acaso enriquecer con esto – su talla como artista, su visión del arte y su acercamiento a la realidad humana. Sin duda alguna, este personaje sin rostro que es universal porque habla de lo esencial, que es internacional porque se pasea a pie por el mundo, que es popular porque el pueblo le entiende y le quiere, este personaje que ha colgado furtivamente sus obras en los museos más encopetados y respetados del mundo, robándoles su derecho robado, es amigos, UN ARTISTA.
Lo sabías, verdad? Pero, acaso, lo habías sentido?
La tienda de mascotas de Banksy,“The Village Pet store and Charcoal Grill”, nos trae de vuelta su genial e irónico lenguaje que carga esta vez contra la adicción del nuevo hombre por el nuevo canibalismo: Vivir para tragárselo todo, comida, egos, libertad, derechos…
Impresionante. No veas el final!!!
Simple, tierno, mordaz. La pregunta no es si alguien quiere comprar sino quién ha comprado sin pagar.ABIERTO – OPEN 24h.
