El “vestido”, el código de barras incontrastable. Existen tantos vestuarios como estatus y tipologías sociales. La interesante colección de Sandra Backlund y su estudio de texturas con acentos étnico futuristas ha originado las siguientes reflexiones sobre uno de los elementos insignia de la evolución del hombre intelectual, el vestido.
Desde la perspectiva occidental que gobierna la industria de la moda – y que hoy con la integración de nuevas visiones como la oriental (Japón, Corea, Rusia), es menos occidental y más universal – nos embarcamos en un análisis del vestido desde su esencia originaria como lenguaje a su actual decadente industrialización masiva.
Industrial y teatral, en el centro de la selva brasileña se diseña un bestiario particular. Interesante la lectura que hacen el fotógrafo Ronald Luv de la mano del estilista Dario Shoupaiwisky de la tendencia moderna para la blogmag OfTheFashion.
Alados mutantes, el maldito adolescente, divertido plumífero a la conquista de la gran selva de chips y concreto. Bang bang, my baby shoot me down y los pájaros vuelan!
Cuando la moda de a pie depende de los grandes almacenes sólo nos queda cruzar los dedos para que el ‘copiado selectivo’ corresponda con nuestros más preciados gustos. Los grandes almacenes se han convertido en los salvadores de los amantes de la moda sin acceso, económico ni creativo, a las costosas y creativas etiquetas de diseño.
La transnacional sueca Hennes & Mauritz (H&M) hizo del estilo urbano alternativo su bandera, tiñendo las calles del primer mundo con color y modernidad a bajo precio. Sin embargo, con pena (y bastante crisis) en las últimas colecciones se había dejado notar una pérdida en la calidad de los textiles y un conservadurismo en el diseño (apuesta básica y segura). Después de desaciertos con partners de ‘lujo’ como las colecciones de Roberto Cavalli y Jimmy Choo, cuyas piezas parecían vulgares copias, H&M parece volver, para sonrisa nuestra, a sus raíces. Siempre comercial, pero con un punto vanguardista que aplaudimos desde aquí, llega la nueva colección otoño invierno para las calles más punteras.
Su sello puede verse en las nuevas colecciones otoño invierno 2010 de jóvenes diseñadores como GarethPugh. La oscuridad gótica y la teatralidad pura de una de las artistas del vestuario más relevantes y atrayentes del cine contemporáneo. Ganadora de un Oscar (Drácula, F.Coppola, 1992), y el genio tras la estética de los films de Tarsem Singh, La Célula (2000) y The Fall (2006).
Eiko Ishioka es una grande del diseño, la costurera del surrealismo metafórico. Investigadora profunda, esta artista japonesa ha creado universos a través de piezas memorables como la armadura roja del Conde Vlad texturizada como la piel de un armadillo que, diez años ahora, se pone de moda en abrigos de cuero negro para vampiros urbanitas futuristas. Simbólica y funcional, las piezas de Eiko Ishioka la revelan como una artista de la alta costura a salvo en las alas del negocio del cine. Lo que sigue es un pequeño homenaje a Ishioka. Grande Eiko!
Este año la tendencia impone la vuelta a la laca en los cabellos femeninos. Jackie O como referencia, la moda revisa una de las tendencias más importantes del universo femenino, el peinado elaborado vuelve y la ropa se hace complemento.
¿Existe hoy algo más caro que el tiempo? No, no lo hay, por ello quizás se entienda esta vuelta a las largas horas en los pequeños e íntimos templos de la belleza, las peluquerías, como una vuelta al lujo añorado. Retro moderno en toda regla. Bon magazine registra esta tendecia con la editorial ‘In Badget Blue’ firmada por Andreas Sjövin, estilismo de Naomi Itkes. Cuando las cuentas son de color azul, el tiempo es todo nuestro!
Nacido en Dinamarca y residente actual en Londres, Asger Juel Larsen se graduó en 2009 en el London Fashion College y la siguiente es su nueva colección otoño invierno 2010′11. Un trabajo que explora elementos industriales como el pvc, el caucho sintético, los tubos metálicos, además de materiales como el cuero acolchado o en crudo. El universo de Asger Juel Larsen es la decadencia post guerra, se trata de una colección donde los complementos, así como en los uniformes de guerra, son pieza clave.
Juel Larsen forma parte de una generación influenciada por la ciencia ficción y la decadencia de valores, donde la suavidad cómoda e idílica de los materiales más nobles cede paso a la agresión – incluso física – de nuevos elementos como los tatuajes, los piercings y el metal. Una estética que es un calco del tiempo desencantado. Moda hecha por jóvenes como Asger que sueña con vestir de cena a héroes tan dispares como Jim Morrison, Ian Curtis, John Malcovich, Winston Churchil o Adolf Hitler. Porque el futuro confunde peligrosamente reacreación y pasado, la moda también es denuncia.
La casa italiana de diseño de calzado Giusseppe Zanotti ha lanzado su nueva campaña de verano 2010. Dos cosas, el modelo español Andrés Velencoso Segura está definitivamente sanotti y su sonrisa goza de muy buena salud – la suficiente como para hacernos olvidar las sandalias, lo siento Giuseppe!- Y lo segundo, el tandem Inez Van Lamsweerde & Vinoodh Matadin irrumpe en la escena del maistrem editorial de moda con buen gusto y frescura.
En cualquier caso la poderosa sonrisa de Velencoso le asegura a Giuseppe Zanotti que sus miles de fans en el mundo querrán ver muchas, pero muchas más sandalias en este año. Golpe de alegría para todos!
El próximo regalo lo trae el fotógrafo inglés Tim Walker envuelto en las deliciosas páginas de Vogue Italia edición marzo 2010. Lady Grey, la dama gris, el velo que tiñe al color de gravedad y nobleza.
El estilismo de JacobK. reconstruye aquí la delicadeza y melancolía femenina hiper valoradas en la época del romanticismo del siglo XIX europeo. El clásicismo vive en el couché italiano.
En el mundo del espectáculo y el entretenimiento existe un lado dulce y un lado agrio que solía estar siempre tras bambalinas, escondido, reservado para las biografías no autorizadas. El epítome de la diva, Marlene Dietrich, esa femme fatal inventada las 24horas hasta el último día de su vida, fue vilmente expuesta por su única hija en una biografía.
Marlene Dietrich murió retirada en un lujoso apartamento de la avenida Montaigne de Paris. Se retiró en 1974 y no volvió a conceder entrevista alguna hasta su muerte en 1992. La persona que estuvo a su lado en el momento de su muerte cuenta que dijo: “Lo quisimos todo, y lo conseguimos. ¿No es verdad?” Hoy la vileza es el espectáculo y las divas son mamarrachos clonados que no se saben las reglas de su propio juego e ignoran tristemente el momento del final. Lindsay Lohan, eres mona y tienes buenos pechos, ya sabes donde está la salida.
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MODA CALLE – LONDON FW 2010
POR RYE
Desde hace poco tiempo tengo una máxima que es como sigue: “adiós a las marcas, hoy más que nunca estar a la moda es crear tu propia moda”. Hoy por hoy, muchos de los que asisten a las pasarelas serias saben mucho más de moda que muchos diseñadores.
Si antes la moda bajaba de las pasarelas a las calles, hoy el ciclo es en ambas direcciones y cada vez más dinámico. A todos aquellos motores de la moda va dedicado el siguiente scaneo. Gracias al equipo de Les Mads por esta serie captada en las calles de Brick Lane en Londres durante su Fashion Week otoño invierno, y que tú ya devoras aquí.
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ZOO MAG/ DARRYL SHARP POR DANCIAN
POR RYE
Lo bueno siempre parece fácil, pero no lo es. El modelo Darryl Sharp aporta toda su actitud joven punk y suburbana para calzarse el gótico dorado de Katie Eary y las piezas a tono de Jean Paul Gaultier y Givenchy. Editorial para una próxima primavera, dura y dorada. Dancian hace las fotos para Zoo magazine y tú las devoras aquí.
Notablemente inspirado por la fuerza étnica de Rick Owens y el gótico de Gareth Pugh, el diseñador Rad Hourani (Jordania 1982) ha conquistado mi gusto con sus prendas que recrean un nuevo hombre urbanita, un guerrero gótico y cortesano.
Un imagen andrógina, desde 2005 Rad Hourani demuestra que controla la sutileza del brillo, el negro en monocolor y los volúmenes sumándoles su la versatilidad utilitaria de sus prendas convertibles y unisex. La semana de la moda otoño invierno 2010 de Nueva York se convierte hoy en su consagración. Felicidades Rad!
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STEVEN MEISEL – VOGUE ITALIA FEB10
POR RYE
Steven Meisel vuelve al mainstream con una editorial alegre, con olor a naturaleza y campo. ‘Three Women’; las musas son las modelos Jamie Bochert, Daphne Guinness, & Agyness Deyn (adiós melena rubia). Publicado en febrero por Vogue Italia. La moda de tendencia se relaja.
La Sociedad de Diseñadores de Moda Española lanzó el libro ‘Geografía de la Moda Española’. Style.com entrevista a su director, el diseñador Modesto Lomba, y sus modestas declaraciones han abierto la olla de grillos y dejado al descubierto la desolación de la moda en España, un país patológicamente politizado, polarizado, dividido, en nacionalismos y confrontaciones que parecen reproducirse morbosamente al infinito.
El lanzamiento fue el pasado 9 de febrero en la Biblioteca Pública de Nueva York. La directora ejecutiva de Style.com (Condé Nast – Vogue), Candy Pratts Price, escribe el prefacio a la publicación yfunge de anfitriona en la presentación. Lo que sigue es la traducción de la entrevista a Modesto Lomba y las ofuscadas respuestas de los internautas en el portal de Style.com.
La sensibilidad es un regalo de doble filo. Un don preciado que lleva a quien lo posee a recrear la realidad de una forma tan insólita como excitante, arrastrando así a todos sus congéneres por generaciones. Sin embargo, la sensibilidad es también un par de finísimas alas bordadas de pesados encajes que se encienden al más mínimo atentado contra el equilibrio de su universo.
Alexander McQueen se ha suicidado hoy. Dos acontecimientos, la muerte de su amiga y descubridora Isabella Blow hace tres años (también por suicidio, y previo a la Semana de la Moda de Londres) y el reciente fallecimiento de su madre, Joyce, la semana pasada; terminaron por desequilibrar el hada que convirtió al hijo de un taxista y una maestra inglesa en la figura más relevante e influyente del universo de la moda y la estética contemporánea.
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SAM FRENZEL / OTOÑO INVIERNO10
POR RYE
Después de una breve ausencia (técnica) me alegra publicar el trabajo del diseñador Sam Frenzel. Premiado en 2009 con la distinción Designer For Tomorrow en el prestigioso Mercedes-Benz Fashion Week (Berlin), Frenzel cosigue un trabajo completo recreando su universo de suntuosidad, femineidad y futurismo con cimientos étnicos, con una colección que integra trajes y accesorios insólitos e inspiradores. Nos espera un invierno nuevo, poderoso, sobrio y colorido, Sam Frenzel ya está tejiendo el punto!
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COLOR FULL – ANDRÉS PARDO
POR RYE
Todo en la vida tiene dos colores… o quizás no? Andrés Pardo, cree que el azul y el rosa suman más que dos. A mal tiempo buena cara, la donna de Pardo se pone los colores y baja al jardín por diversión. Colorful para alegrar la semana!
En febrero aún invernal, VOGUE Rusia nos entregará ‘Born by Revolution’, hija de la revolución. Magadalena Frackowiak es la diosa dorada que eleva la temperatura en el oriente. Tom Munro, espercialista en divas, firma esta editorial que acorta el invierno con gracia y mucha sensualidad. Viva la donna!!
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PREEN COLECCION PRE OTOÑO 2010
POR RYE
Me ha gustado la colección de PREEN para este otoño 2010 por su adaptación de las pasarelas a las calles sin perder ese punto de vanguardia. Seduce también su mezcla de texturas y temperatura en los textiles. El frío del látex rock&roll con la sobriedad y calidez de la seda o el clásico encaje en geometrías. Sencilla pero moderna, clásica pero it.
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COLECCION GYVENCHY PRE OTOÑO 2010
POR RYE
Como en su momento hicieran antes John Galliano y AlexanderMcQueen, Ricardo Tisci presenta hoy la colección pre otoño 2010 de la casa Givenchy. “Back to roots”, Tisci recupera las formas identitarias de Givenchy, patrones modernistas, en lo que resulta una mezcla interesante de la tendencia y un look de mujer fuerte y de negocios.
Volúmenes arquitectónicos y minimalistas, la nueva propuesta de la casa francesa es una versión de oficina y salón del estilo Rick Owens o Gareth Pug que tanto pone y gusta. Dicen que Jakie Kennedy llevaba un Givenchy en el entierro de su marido John. Modernizarse o morir, en la guerra y el amor, vale todo.
Karl Lagerfeld nació diez años después que sus padres se casaran. Su madre tenía 42 y su padre nada menos que 60, era el 10 de septiembre de1933. Quizás eso explique que este hombre de 76 años siga al pie del cañón imbatible liderando una de las casas de moda más importantes del orbe, si no la más emblemática, CHANEL.
Que nos guste o no su giro comercial y hasta facilista de algunas de sus campañas – y ese rollo boy toy con el modelo ’musa’ infumable Baptiste Giacobiconi - no impide que le respetemos y nos quitemos el sobrero ante el hombre que un día decidió perder 36kg y asumir con exigencia y calidad su rol de ícono de la moda contemporánea de lujo. Lo que sigue es su propuesta para el número especial Size Issue que prepara V magazine dedicada a las tallas grandes. Karl vos so un XL, alegre y divertido, sos un gordito simpaticon!
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L’OFFICIEL HOMMES CHINA #226/ FUTURE REVELATION POR XU CHUANG
POR RYE
En una entrevista a Frida Giannini, directora creativa de GUCCI, publicada en YoDona, ella declara que su marca de lujo vende más en Hong Kong que en toda Europa junta, y hablamos de una marca que mueve 2,200 millones de euros.
Giannini dice que los chinos ‘están obsesionados con lo que llega de Occidente y rechazan su tradición’. Yo matizaría esta información diciendo que los chinos saben como consumir Occidente para reproducirlo a su ideario y estética identitaria, una prueba es el trabajo de Xu Chuang para L’Offiel Hommes China.
Las suecas Sofie, Pernilla y Jeniffer, la hermanas Elvested se lanzaron a la aventura de crear su propia ropa en 2006. Empezaron produciendo vestidos bajo el auspicio del premio a Mejor diseñador del Año 2007 de la revista ELLE Suecia, hoy la marca Mini Market se completa con accesorios centrados en el calzado.
La fórmula Elvested se basa en la actualización de prendas clásicas/básicas con un punto lúdico. Cortes y proporciones novedosas, piezas versátiles fáciles de conjuntar y llevar y que sin embargo contienen un aire alternativo de la casa. La estrategia de comercialización de Mini Market las he llevado a Finlandia, Dinamarca y España. Aquí presentamos un vistazo a su colección de otoño/invierno y a la nueva primavera/verano 2010. Girl power!
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COLECCION MINI MARKET – BRUNO PIETERS - PRIMAVERA VERANO 2010
POR RYE
Aunque por estos lares estamos de invierno, crudo y duro, estás dos campañas de primavera verano de Mini Market y de Bruno Pieters son relevantes por su estética.Colecciones ‘Twisted’ y ‘Total love’, lo potente no tiene estaciones.
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FFW MAGAZINE – PABLO LORENZATTO POR FABIO BARTELT
POR RYE
Fabio Bartelt ha irrumpido con fuerza, la fotografía del brasileño aporta frescura, dramatismo, composiciones sencillas igual que cautivantes. Bartelt es un manierista que cuida la actitud tanto como la postura de las manos en sus montajes editoriales.
De él vimos antes la deliciosa travesía por el Amazonas y ahora una editorial en estudio llena de sensualidad, rock y tendencia al mejor estilo. Nos gusta Bartelt!
Por muchas razones el 31 de diciembre de 2009 cuando los relojes traspasen el nuevo día, todos habremos empezado una etapa. 2010 será un año decisivo para mucha gente. El nuevo año elevará sobre todos nosotros un espejo inmenso y sabes qué, es mejor estar preparados para plantarle nuestra mejor sonrisa.
La editorial preciosista del fotógrafo brasileño Fabio Bartelt nos lleva de paseo de la mano del modelo Fernando Schenerocke por la insólita y cautivante selva amazónica y nosotros te invitamos de paso a reflexionar acerca de cómo nos aventuramos en la vida. Todos abordo!
Ram Shergill en la fotografía y Tanausu Herrera en el estilismo, son la nueva dupla en el mundillo editorial de moda. Ambos conjugan bien su ímpetu por llevar el estilismo a las fronteras de la performance conservando, sin embargo, un beneficioso aire de moda de vanguardia. Ambos trabajan juntos en la publicación digital Drama donde Shergill es el editor jefe.
Lo siguiente es una editorial publicada en su reciente número de 317 páginas bajo el título La Galerie de Rêves, donde se conjuga piezas de teatro y ropa de diseño. Ilusión de temporada o proyecto de largo alcance, el drama está servido, bienvenido.
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SAMANTHA COLE LONDON – ‘WARRIOR’ OTOÑO/INVIERNO 2010
POR RYE
Premiada Mejor Diseñadora para Mujer en Nueva York SS09, la británica Samantha Cole presenta su colección de otoño invierno. Princesas de negro en ‘Warrior’ una colección en la que una vez más Cole demuestra su habilidad para maridar tendencias vanguardistas con siluetas clásicas. Lo elegante y chic no está reñido con lo moderno… escucha rubia!
La moda de vanguardia está llegando a su etapa de manierismo gracioso. Por todos lados pueblan ‘editoriales modernistas’, las mismas posees lánguidas, los desnudos desvalidos, los estilismos estrafalarios - si cabe aquí la analogía diríamos que hemos llegado a la era de la corte francesa del siglo XVIII con aquellas mujeres de altos peinados esculturales de barcos y edificios.
Pues es de esta guisa que hemos recibimos con mucho gusto el nuevo trabajo del experimentado fotógrafo norteamericano Erick Schwabel. Tanto por la elección del personaje: dos porno star de los duros; como por su tratamiento: ¿hay algo más descabellado que un payaso porno en Navidad? esta editorial es un golpe merecido. Pasa y averígualo tú mismo.
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LAST DAYS IN THE CITY – HUNTER & GATTI
POR RYE
Last Days In the City, la dupla Hunter & Gatti nos dan un paseo de estilismo por 1as calles de Nueva York de la mano de la modelo Shelby Keeton. El estilismo es de Christopher Campbell que acierta con los complementos: gargantillas, pendientes, broches y collares para una ciudad donde el tiempo es un accesorio imperdible!
Ayer CHANEL mostró su colección pre-otoño en Shangai. (Como ellos son gente de lujo, lo llamaron la París-Shanghai Métiers d’Art Collection.) Esta ha sido el primer viaje de Karl Lagerfeld a dicha ciudad, a la que llevó su idea personal de la China, su China, con sombreros de cáscara de arroz.
“Se trata de la idea de China, no de la realidad”, dijo a WWD Lagerfeld en su primer viaje a Shangai. “Tiene el espíritu y se inspira, pero no tiene relación con China. No intenta ser auténtico como una Ópera de Pekín o algo así. “ La polémica vendría minutos después…
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SECRET GARDEN / KENZO POR ALEXANDRA CATIERE PARA CRASH MAGAZINE
Me alegra mucho pensar que puedo contribuir difundiendo propuestas que son pasos desapercibidos hacia el futuro.
La moda forma parte de ese futuro, está siempre viva, es un arte que sobrevive a los avatares inmediatos, su propósito es convertirse en primera piel, por derecho, de un hombre que aspira a transformarse y proyectarse con fidelidad en su tiempo y entorno. Es momento de conocer a Lucy&Bart.
Todos y cada uno de nosotros necesitamos trazar un Plan A y un Plan B para nosotros mismos. ¿Cómo me veo a mí mismo dentro de 10, 20 ó 40 años? ¿Vemos el camino que nos llevará a conseguirlo? ¿O estamos tan frustrados con nuestro camino actual que no logramos ver tan allá en el tiempo? ¿Hay barreras en nuestras vidas ahora mismo que no nos dejan vernos a nosotros mismos llegando al final del camino?
Hoy aprovechemos un momento del día, bebamos algo rico y recordemos qué es lo que realmente queremos conseguir a largo plazo y analicemos si estamos enfrentando bien las limitaciones que la vida nos propone. Para ayudarte a poner tus planes en blanco y negro Roger Frampton llega con algo rico para ti. Ya es lunes, pásalo bien!
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DEDICATE MAGAZINE – ‘BOYS KEEP SWINGING’ POR DAMIEN BLOTTIERE
La edición de noviembre de Wallpaper* la incluye dentro de su lista de los FAB 40, que reseña lo mejor del diseño en el planeta, la única de América Latina. Premiada en su país, Brasil, con el título a mejor estilista femenina Moda Brasil 200. Gloria Coelho se impone con una moda muy femenina y arquitectónica.
Textiles suaves y ultra ligeros para diseños que juegan con la tendencia origami, vestidos primorosos que parecen esculturas. Mono color, contrastes y un excelente acabado. La nueva Gloria de Brasil apuesta alto y nos gusta!
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ELLE ITALIA / GLADIATRICE – CAROLINE WINBERG POR CEDRIC BUCHET – OCT 09
Tiene 22 años, nació en Londres, 1987; empezó la carrera hacia la fama en 2006 haciendo un par de series para la BBC One y en 2008 un par de películas (‘The Last Flight to Kuwait’ y ‘Lady Godiva’). Tres años de carrera para en 2009 incursionar en el cine de grandes masas con el pequeño personaje de Corman McLaggen en la millonaria saga Harry Potter: Príncipe Mestizo. Se llama Freddie Stroma y con él llega un aire chic para perfumar la nueva generación de estrellas.
ACNE
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Freddie estuvo presente en la alfombra roja de los premios británicos BAFTAS, celebrados este año en Century City, California, donde al ser preguntado por la receta de su frescura Storma respondió rápidamente: “No bebo, no he fumado un cigarro en mi vida y no tomo drogas. Intenté con la bebida hace unos años pero no era lo mío así que lo dejé”. Mi abuela decía que todo hombre tenía un vicio, y cuando Thomas Persson dirigió en 2008 la campaña de ropa interior de ACNE, todos pudimos conocer el mejor vicio de Freddie. Dale click a Stroma, el morbo es chic!
El estilismo de Storma está centrado en la elección adecuada
de trajes y camisa. Como buen inglés, el cuello es algo que importa mucho,
más cuando se lleva el traje sin corbata. Mono tonos y puntos de contraste.
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‘PETER & THE WOLF’ / COLECCIÓN PHILIP SPARK OTOÑO INVIERNO 2009-10
POR RYE – La casa canadiense Philip Sparks se ha inspirado en el cuento ruso ‘Pedro y el lobo’ de Sergei Prokofiev para crear su catálogo otoño invierno. La colección mezcla oportunamente piezas clásicas como los chaquetones quilted y el uso de ‘pieles’ de buena presencia con la tendencia maxi en los cuadros escoceses de los tejidos de lana y en los guantes de piel, y las botas de caña alta. El fondo empleado para los retratos contrastan lo rural con lo urbano otorgando un aire de nobleza y naturalidad a la colección.
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MODERN MAGIE – POR PAOLA KUDACKI PARA VOGUE ALEMANIA NOV09
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BLACKBOOK MAGAZINE – THE DIRTY DOZEN POR DARREN KEITH & CHRISTOPHER CAMPBELL
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SENSE MAGAZINE NOV.09 / DRESSING THE MAN / JAKOB HYBOLT POR JUNJI HATA
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FASHION 156 / THE MAXIALISM ISSUE / POR HOLLY FALCONER
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La revista W edita en noviembre su número dedicado al arte. Los protagonistas son Linda Evangelista y el artista italiano Maurizio Cattelan quien es conocido por sus esculturas híper realistas y subversivas como la del Papa Juan Pablo II atacado por un meteorito o la de un pequeño con cara de Hitler rezando de rodillas y su ardilla suicida.
Sobre la musa Cattelan a comentado que Linda ‘además de modelo es una actriz entregada, sólo bastaban un par de palabras para que captara lo que quería’. Una pieza del artista italiano ha sido incluida en la exposición ‘Pop Life – el arte en un mundo material’ que se exhibirá en el Tate Modern de Londres a partir de enero próximo. Así mismo una exposición centrada en sus trabajos de gran formato se presentará en Menil Collection en Houston en febrero de 2010. Cattelan participó como uno de los curadores en la Bienal de Berlín 2006 y actualmente vive entre Nueva York y Milán. Las fotografías de la editorial son firmadas por Pier Paolo Ferrari.
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Todo empezó cuando Sofía y Mauro fueron a visitar a Leah. Sería el día precioso o el jardin de rosas o quizás la piscina, el caso es que me contaron que se decidieron hacer la siguiente sesión floral.
No sé ustedes pero yo creo que Leah está bella y la frescura y tibieza del día saltan de las fotos. Puedes visitar a Sofia y Mauro desdeaquí.
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“SKATER BOYS” POR HENRY HARGREAVEST/ WEST END MEN MAGAZINE
El legendario diseñador amante del lujo comparte sus pautas para lucir siempre bien.
POR VALENTINO
1. Intenta no ser un fashion victim. Siempre que compro algo que ‘está moda’ – algo que he visto por Internet – nunca lo llego a usar. Me fastidia ver gente intentando parecer modelos de pasarela cuando no tienen ni el rostro ni la actitud.
2.
En los hombres los bolsos pequeños me parecen ridículos. Prefiero ver los bolsillos de la chaqueta a reventar que ver a un hombre con un bolso pequeño.
3.
Algunos colores – azul marino, marrón, negro – te aportan seguridad. Tengo un precioso bañador de verano de color blanco que cada vez que me lo pongo tardo como media hora en sentirme cómodo con él. No me siento tranquilo. Si quizás el mismo bañador fuese azul marino o beige entonces me sentiría fenomenal.
4.
Tengo que admitirlo, me gusta como visten los americanos. Relajados y deportivos. No son tan estresados como los europeos.
5.
Hay que compra arte con emoción. Nunca busco algo que sea capitalizable. Me puedo pasar horas sentado contemplando un cuadro que me gusta, y soy feliz. No tengo que ostentar.
6.
El mejor cashmere es el que no es muy liviano. Tiene que ser o bien de dos o de tres capas sino la prenda pierde su forma inmediatamente.
7.
Los relojes deben ser sencillos – nunca con diamantes o brillos. Cartier hace unos relojes especialmente para mí con unas correas de cuero en colores. Ahora mismo me están haciendo uno en violeta oscuro. En invierno en lugar de marrón o negro prefiero el verde oscuro. Es muy elegante.
8.
Me fastidian las mujeres que de espaldas lucen de 16 años y de 60 cuando se vuelven. Con los caballeros no hay tanta diferencia pero igual pienso que un hombre mayor no debería ponerse camisetas ceñidas. Ningún hombre debería además ponerse tanga salvo que tenga un cuerpazo digno de lucirse.
9.
Los hombres que veo sobre la alfombra roja se ven como vestidos por estilistas. Pierden un poco de personalidad. De todos ellos creo que el que mejor viste es Brad Pitt.
10.
Adoro estar bronceado. Y por eso mismo adoro cualquier cosa que me ayude estarlo – solariums, bronceadores, sprays. Cualquier cosa, menos maquillaje.
Traducido por Ricardo Y. Estrada del original publicado en DETAILS:
Se le considera el Federico Fellini del mundo de la moda. Él es el responsable de las pasarelas más elaboradas en nuestros días. Empezó produciendo el emblemático show de Victoria’s Secret y hoy tiene en su cartera a los más esencial de la moda de alta costura, desde Chanel a Christian Dior, pasando por Alexander McQeen y Louis Vuitton.
Alexandre de Betak (octubre 5, 1968) nació en Francia y es diseñador de mobiliario de profesión. Su carrera internacional se inició en el año 2000 produciendo el show de Victoria’s Secret y en 2003 debutó en el diseño en la casa Domeau & Perez.
“En algunos shows trabajamos seis meses,” dice de Betak. “Pero en algunos shows he trabajado en el set por un año – literalmente, completamente. Todo para 12 minutos, algunas veces sólo 10. C’est la mode.” Alexandre dirige actualmente Bureau Betak y el siguiente reel es un ejemplo de su dominio de la espectacularidad, el discurso del show y sobre todo de la calidad al detalle basada en el control de la alta tecnología.
Bureau Betak
La industria de la moda comenzó este siglo fusionándose con disciplinas como el cine, el video, el teatro y la música para convertirse en pieza clave de una nueva industria del entretenimiento. Con casi veinte años de carrera de Betak se ha convertido en el virtuoso y legendario diseñador de escenarios, mobiliario e interiores y de cualquier producción de moda y fiestas que alcance fama y fortuna en este mainstream. Los que le conocen, le admiran; dicen que su talento reside en su sensibilidad y en su capacidad para entender y amar el diseño. Los directivos respetan su implicación directa en todo el proceso del proyecto. Los diseñadores y modelos adoran la energía que impone en las pasarelas.
Una década ha bastado para que a Alexandre de Betak le salga competencia, él responde que le encanta planificar al milímetro cada segundo de sus shows, que le estimula la diversidad disciplinaria en su trabajo y sobre todo que su carrera ha sido un constante cambio ascendente lleno de grandes retos que él se ha buscado. Un reportaje en video en dos partes ha sido publicado en NYTimes y puedes verlo aquí y aquí. Larga vida al show, enhorabuena mon cher ami Alexandre.
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Otro que se va al garete. Es una lástima y una pena pero ya lo predecían los estadistas, la crisis es una purga. Emmanuel Ungaro hijo de un sastre italiano emigrado en Francia, nació en La Provenza. Su biografía dice que dio su primera puntada con sólo seis años, a los 22 dejó el pueblo por Paris donde aprendería del maestro español Cristobal Balenciaga. En 1965 crea su propia marca y 1996 se fusiona con Salvatore Ferragamo – pobres, con lo sobrios que son y el barro les va alcanzar – y en 1997 se une con Bulgary para hacer perfumes.
Desde allí se le pierde el rastro hasta el 2004 cuando el señor Ungaro vende su tiendita a un ricachón petrolero de nombre Asim Abdullah. Luego llegaría 2009 con sus vacas flacas y sus números rojos. La ‘casa de moda’ anunció hace unas semanas la designación de una famosa despendolada llamada Lindsay Lohan (1986) como su nueva Directora creativa. Y es así como esta historia del barco que se hunde sin pena ni gloria (pero sí con lluvia de flashes) llega a nosotros, con la diseñadora española (de estómago duro), doña Estrella Archs desfilando de la mano (cuidando de que no se caiga?) de su nueva partner en la ardua, difícil y competitiva tarea de diseñar vestidos que sean tan atractivos como costosos.
¿Qué mujer de 23 años con dos dedos de frente quiere parecer de cuarenta? No sé ustedes pero yo prefiero la muerte noble, la que no lleva flash.
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THE PLAY-BOYS POR DINAH HAYT/ 160G MAGAZINE OCT 09
He dudado en publicarlo pero finalmente he decidido sumarme a los miles de medios que han sucumbido al show en la moda. La presentación de la nueva colección de Viktor & Rolf primavera verano 2010 en Paris es un coqueteo a la teatralidad acostumbrada de Alexander McQueen y una raya más a su rápida y atigrada trayectoria.
Esta vez el tándem de Viktor Horsting (1969) y Rolf Esnoern (1969) asentados en Amsterdam ha convocado a la cantante Roisin Murphy para el show. Viktor & Rolf saltaron a la fama a mediados de la década de los 90 por presentar shows conceptuales y por contar con presentaciones en vivo de cantantes y actrices de moda como Rufus Wainright, Tori Amos o Tilda Swinton.
De su trabajo en moda se puede decir que Horsting & Esnoern gustan de reinventar piezas harto conocidas a través de la exageración. Ambos han demostrado tener mejor olfato para los negocios que para el diseño como cuando, siguiendo los pasos de Karl Largerfeld y Stella McCartney, diseñaron un set de prendas para la cadena de ropa de almacén H&M. Eso además de ampliar el negocio con perfumería y dejar gran parte del negocio en manos de Renzo Rosso (Only The Brave, OTB,propietario de Diesel Jeans).
‘Para nosotros la moda es un antídoto contra la realidad’ han declarado en una nota de prensa, y después de ver su nueva propuesta para la primavera verano 2010 plagada de piñatas y piezas ochenteras – para el 2010 la tendencia 80’s estará off fashion y el rollo pareja homo-hacen-moda hace ya mucho que está harto quemado. No queda más que decir que este antídoto se queda corto, que a mi humilde parecer ya hay mucha realidad parecida sobre las pasarelas, los blogs y el couché. Esta vez quien parece capitalizar mejor este nuevo show es la malamente olvidada Roisin Murphy con sus dos interpretaciones (’Royalty’ y ‘Demon Lover’). Viktor & Rolf está vez la realidad se quedó un poco bastante chata.
Michelle Obama a vuelto a casa. La primera dama de los Estados Unidos estuvo de gira europea junto al mandatario Barack Obama. Sin duda Michelle se ha convertido en pieza clave del gobierno norte americano. Ella ha sabido asumir el reto de ser la pieza decorativa pero influyente, Michelle Obama, no cabe dudas, está a la altura de su rol histórico, ser la primera Primera dama negra afro americana.
En el intrincado y casi siempre peligroso más que romántico escenario político norteamericano, con la CIA cocinándolo y quemándolo todo, Michelle juega bien. El tiempo escribirá su veredicto pero nosotros estamos aquí para descifrar el estilismo que la catapulta como la mujer más estilosa de la política internacional.
Desde su llegada a la Casa Blanca Michelle declaró públicamente su apoyo a la industria de la moda Made in USA, entre los elegidos están Jason Wu, Thakoon, Michael Kors, Narciso Rodriguez, Diane Von Furstenberg, Sophie Theallet y Moises de la Renta. Cual hadas madrinas los estilistas ha conseguido en poquísimo tiempo transformar el estilo de la Mrs Obama, una mujer alta, de hombros atléticos y caderas y piernas robustas. Siguiéndo el ideario americano, el estilismo de Michelle Obama se reduce a la fórmula bipolar de ‘ama de casa’ -estilo 50s años dorados - y ‘mujer de negocios’.
Para el estilismo ‘ama de casa’, el estilismo se compone principalmente de faldas acampanadas justo por debajo de las rodillas (aquí la medida debe ser exacta para conseguir el efecto) que eliminan el volumen de las caderas. Las faldas de Sophie Theallet son las preferidas de este look que va acompañado con divertidos cinturones que le dan aire fresco. Para suavizar los hombros siempre se opta por los cárdigans o rebecas con abotonamiento triangular (sólo el primer botón superior), casi siempre coronado con un pin llamativo en el centro o un prendedor en el pecho izquierdo consiguiendo romper el triángulo que naturalmente conforman los hombros con el centro de la cintura, gracias al efecto óptico del triángulo inverso. En el caso de los hombres con volumen, el uso del pañuelo en la chaqueta suele conseguir el mismo efecto al dirigir la atención entre rostro y el pañuelo!
Cuando la Primera dama debe atender eventos más festivos o en los que la estrategia obliga una mujer armada y preparada, el estilismo se modifica pero siempre buscando la compensación de su triángulo. Para este caso se opta por el atuendo en monocolor y los hombros al descubierto, siempre compensando el punto de atención con llamativos collares o prendedores.
El estilismo de Michelle Obama se cierra con una cuidadosa manicura de uñas largas y calzado siempre en punta afilada y corta en colores contrastados con el atuendo de forma tal que se suavizan unas manos largas y se compensa la armonía en el porte alto. Así es Michelle Obama, una gigante imposible ya de obviar y cuya mejor arma sabe utilizar con reserva y acierto: su sonrisa. Mande usted señora!
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STYLESIGHTING & THE SARTORIALIST VISTO EN NEW YORK /LONDON
El certamen de los Premios Nacionales de la Moda de España cumple su edición XX. El fotógrafo Framn Rezende es el responsable de retratar los trajes premiados durante las convocatorias que han contribuido a construir un espacio promotor de la moda española novel. El reciente trabajo de Rezende explora en looks interculturales que mezclan diseños, razas, colores y tendencias para capturar la esencia de una sociedad contemporánea centrada en la diversidad y el eclecticismo.
El trabajo de Framn Rezende forma parte de ‘Celebration’, la exhibición conmemorativa que se inaugura hoy 1 de octubre y que estará disponible hasta el 15 del presente en las instalaciones del centro alternativo cultural Di Mad (antiguo matadero de Madrid – Paseo de la Chopera 14) . Veinte trajes premiados y una fotografía especial dedicada a los cincuenta años del legendario diseñador Elio Berhanyer esperan!
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STYLESIGHTINGS / VISTO EN MILAN, LONDRES & NEW YORK 2009
Openning Ceremony acaba de lanzar una colección inspirada en la reciente película de fantasía “Where The Wild Things Are”, el proyecto está dirigido por Maurice Sendak e incluye piezas entre los $220 como la ‘Alexander mini skirt’ hasta los $895 del ‘Max Lined Parka’, además de acccesorios. Sin duda estas pieles sí podrás llevar este invierno sin el boicot de la PETA!
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Tus curvas estimulan el zoom de mi objetivo, tu poema dilata mi diafragma, tu mirada anula mi flash mientras tu sudor dibuja la abstración de mi deseo. Me gusta el arte, me gusta desnudarte. Voy por los muros de tu museo, recorriendo tus galerías, enrojeciendo por el fuego que nunca cierra, por el arte que entre tus columnas me pierde ahora.
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INTERVIEW SEP09 – “GIMME MORE” FOTOGRAFÍA DE CRAIG MCDEAN/ ESTILISMO KARL TEMPLER
La semana pasada ellas estuvieron ocupadas. La alfombra roja, aparece por vez primera descrita en la literatura en la obra ”Agamenón” de Esquilo (458 AC), donde Clitemnestra rinde bienvenida a su amor que vuelve de Troya tendiéndole un camino rojo para que los pies de Agamenón no pisen el suelo de los mortales. Desde entonces hasta ahora, el camino de los elegidos, héroes, dignatarios, celebridades ha sido señalado por grandes alfombras rojas que hablan de su magnificencia en una época. Las Troya cambian, hoy las peores batallas, las más sangrientas, ocurren en los mercados del petróleo y del espectáculo.
De promoción, vestidas de gloria, ataviadas en oro, Jennifer Aniston, Drew Barrymore, Christina Applegate, Megan Fox, Jessica Alba, Natalie Portman. Las estrellas son fugaces; la alfombra roja, no.
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DAZED & CONFUSED #718 /”MAKE ME A MONSTER” POR DANIEL JACKSON FEAT. GUINEVERE VAN SEENUS
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“THE RANDY DANDY” POR DAVID SLIJPER PARA TMAGAZINE 2009
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JEREMY LAING COLECCION PRIMAVERA VERANO 2010 / NYFW
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KULT MAGAZINE # 5 – “PERHAPS IT’S JUST YOUTH” – POR LAURENT KARIV
Está claro que aquí no hay dinero en baldes para salvar la industria de la moda que ha venido atravesando por una crisis de pánico al puro estilo Detroit. La dramática caída de 373 mil millones dólares en las ventas del mercado de ropa nacional es grave y por otro lado está el hecho de que la gente quiere y necesita mejores coches y que nunca ha conseguido mayor provecho de un bolso de mano hasta el momento. Ahora que la New York Fashion Week otoño 2010 despliega sus hermosas piernas largas – en un híbrido entre convención, fiestas de inauguración y muros de paparazzis – la pregunta es si en verdad es la pasarela el motor indicado.
Comencemos con el simple hecho de que se está mostrando ropa que no podremos ni siquiera pensar en usar en unos seis o siete meses mientras que la ropa que está ahora en las tiendas fue mostrada hace medio año atrás con lo cual ya ha pasado al olvido. En una época en la que hemos pasado a comprar el abrigo nuevo en noviembre y el bañador en julio, la ropa se ve obligada a languidecer en las tiendas durante tanto tiempo que, como el pan del día anterior, termina devaluada y en venta como rebajas.
Algunos incondicionales de la industria, en particular Donna Karan, desde hace mucho tiempo han lamentado este tipo de calendario bizarro – que data de una época en la que tomaba mucho más tiempo producir y distribuir no sólo la ropa, sino las ideas. En estos días todo se mueve tan rápidamente que lo que estaba como moda de vanguardia termina siendo retro. Los diseñadores pagan una media de 100.000 dólares por un desfile de modas que se transmite a todo el mundo en un instante gracias a la Internet, con la ilusión de conquistar la elección de clientes que comprarán dentro de seis meses. Pero para entonces los imitadores ya se habrán puesto a trabajar y cualquiera seña de identidad de la idea original quedará gravemente diluida.
El problema no está en los diseñadores que han dedicado mucho tiempo en imaginar y crear con éxito lo que la gente quiere/desea – o tan solo planteando sus obras personales. Está el hecho de que tan pronto la delgada brecha entre fantasía y realidad apareció con la crisis ésta ha crecido hasta el punto de hacerse nítida, no sólo una vez sino dos veces en el último año. En primer lugar, en la colección de primavera de Nueva York de 2009 mostrada el pasado septiembre, coincidiendo con el desplome de ‘Lehman Brothers’, los ánimos y las miradas se mostraban alegres y opulentos. Por supuesto, si Hank Paulson no vio venir la debacle no podríamos esperar que Marc Jacobs sí lo hiciera. Así que entonces, cuando todos esos hermosos vestidos llenos de optimismo llegaron a las tiendas en febrero ya nadie se sentía capaz de comprar nada. Fue en esta hora aciaga cuando los desfiles decidieron ser demasiado cautelosos mostrando fundamentalmente mucho básico y poco entusiasmo para este otoño. Como comenta Sally Singer de Vogue: “Quién necesita otro par de pantalones negro. Si me preguntas, debió haber más exotismo, nada menos. “
Pero entonces la pregunta es ¿qué se puede hacer para que la gente compre? Una de las mayores líderes de la moda -Norma Kamali- es quien probablemente esté en la cresta de la competencia. El 17 de septiembre, estará lanzando su propia aplicación en iPhone que promocionará y venderá su línea así como sus ofertas en el mercado de masas (Wal-Mart y eBay), una aplicación que además se actualizará automáticamente cuando algún diseño nuevo de la casa esté listo para salir. ¿Y dónde está su pasarela? pues en la tienda de Apple.
Nota del traductor .-En España, una inciativa similar la protagonizará la colección primavera verano 2010 del diseñador Roberto Piqueras quien ha organizado una pasarela virtual desde su propia prágina web y que actualmente está en promoción a través de redes sociales en Internet. La campaña promocional es abierta, se puede participar de ella y ser vista desde aquí. El Online Fashion Show de Roberto Piqueras es un evento que saludamos con optimismo y su lanzamiento está programado para el próximo 8 de octubre.
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Su lanzamiento está programado para este jueves 10 de septiembre. La Vogue Homme Japón ha sido la elegida por el grupo Condé Nast para liderar la modernidad masculina. Un acierto, los japoneses han demostrado ser una cultura receptiva a la cultura occidental, su aproximación sin prejuicios (no así a la inversa) les ha valido alimentarse y crecer. Cuando un japonés fotografía: copia, observa, retiene y recrea. Esta editorial viene firmada por el fotógrafo norteamericano Steven Klein (¿quién dijo que los americanos eran rancios?) y cuenta con el estilismo del italiano Nicola Formichetti.
Serán 30 páginas las del tercer número de la Vogue Homme japonesa que sin duda pondrá los focos de atención en el mercado nipón. Aquí tienes un buen adelanto. Riesgo asegurado, aprendizaje logrado.
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Gareth Pugh (1981) es joven, sensato, honesto, un poco tímido pero divertido. Está formula le ha valido la amistad y compañerismo en un medio competitivo. Él podría ser el sucesor de su paisano Alexander McQueen o la versión gótica europea del americano Rick Owens pero su obra lo distancia prudencialmente. Gareth aterrizó el año pasado en Paris devolviendole a la capital de la moda el punto visionario. La propuesta de Pugh no es para nada un intento tropezado de rebeldía juvenil, no; lo suyo es sencillamente alta costura.
entrevista
Pero decíamos que es Pugh es joven y visionario entonces para el lanzamiento de su colección otoño invierno 09 en Paris se le ocurrió hacerlo con un video. No cualquier video, sino uno igual de onírico y conceptual que su obra capaz de sostenerse por si mismo. El film dirigido por Ruth Hogben será recordado como uno de los ejercicios iniciáticos de unir dos artes, la moda y el film. Un matrimonio de dos discursos que está en alza.
gareth pugh por ruth hogben
Los amigos del New York Fashion Week ya tienen fichado a Gareth. La nueva colaboración de M.A.C y Milk Studios comprende una parte importante del calendario de la pasarela neoyorquina emplazada en el Meatpacking District. “Cuando MAC me invitó a participar del New York Fashion Week pensé que era la oportunidad perfecta para realizar un nuevo film que espero tendrá todo el espíritu de mi colección que presentaré en Paris como es usual. Para nada quiero que sea un trailer… más bien se tratará sobre todo del lado abstracto de la colección” ha comentado Gareth sobre esta doble participación en las pasarelas de New York y en el Palais de Tokyo en Paris donde presentará su colección primavera verano 2010.
Una nueva iniciativa inusual. El evento tendrá una emisión privada para estudiantes de diseño este jueves 10 de septiembre de 8 – 10p.m. El público asistente a la Semana de la moda podrá ver el film luego, de 10p.m. hasta la medianoche. Se ha habilitado una cuenta en facebook para los fans en Nueva York que estén interesados en recibir detalles del evento. Nosotros ya esperamos lo nuevo según Gareth Pugh. Pistoletazo!
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TANK “THE BEATIFUL AND DAMNED” - CHLOE KERMAN/ JAMIE ISAIA
La casa Balenciaga vuelve por sus fueros. Lo mejor de la casa nos saluda con esta campaña promocional de su colección Otoño 2009. Sin duda el español Balenciaga miraría esta nueva imagen con cierto asombro pero luego descubriría el acertado giro que han sabido darle a su marca. Quizás sea StevenMeisel, el fotógrafo, quizá la tendencia misma hacia el cabaret la razón por la que esta colección nos parece similar a la propuesta de Louis Vuitton.
Sin embargo hay que resaltar que Balenciaga sea menos circense, más simpático y atento a los detalles como los lunares en las medias y en sus vestidos transparentados. De la actriz Jennifer Connelly como caballito de batalla (aparecerá vestida por Balenciaga en octubre para ELLE) sólo podemos decir que no desaprueba y que la casa europea bien hace en tentar el mercado norte americano en estos tiempos duros. Balenciaga!
Estilismo. La estética de una época ha sido siempre el resultado de su complejo desarrollo social, político, filosófico, científico y artístico. Desde los ‘sans culote’ contra la realeza en la Revolución Francesa pasando por el austero traje de patronaje reglamentado de la segunda guerra mundial y el power dressing femenino de los ochenta.
Nuestra época será señalada sin duda por su eclecticismo, su globalización (léase uniformización) pero sobre todo por su sofisticación. La gran maquinaria industrial de la moda permite hoy por hoy que cualquier adolescente se convierta en super estrella del rock durante el fine de semana o que se organicen fiestas temáticas con estética de los años 40s, 60s, 80s; o que la mujeres se enfundan en glamorosos trajes de plumas y lentejuelas sintéticas adquiridas en alguna rebaja.
El estilismo hoy es una cuestión sofisticada y de sofisticación. Estilismo no es disfrazarse, es transformarse, allí reside su complicación. El trabajo de un estilista se ha especializado tanto en los últimos veinte años. No basta que una casa de alta costura desarrolle propuestas, para vender hace falta el talento organizador del estilista. Así como el DJ es capaz de hacer un remix de un tema anodino y llevarlo al top de las listas de ventas, un buen estilista es capaz de producir estética con piezas desconocidas catapultando marcas y estilos.
Esta breve reflexión viene a cuento del lanzamiento del segundo número de la revista OtroTipo, una publicación coleccionable bimensual que tiene entre sus filas al estilista español Abraham Gutierrez como su director de moda y belleza. Una apuesta por todo lo alto en el medio español. Abraham imprime su estilo personal basado en la narración cinematográfica con referencias a los clásicos. Su trabajo compone estilos imperecederos siempre con un toque actual y sensual que aplaudimos. La obra de Gutierrez puede verse publicada en revistas como Esquire, Nox, DT y Zinc (EEUU). En la segunda edición de OtroTipo, Abraham transforma al actor y modelo Iván Sanchez en un oscuro personaje marcial. OtroTipo edición septiembre ya está disponible en museos y en las principales tiendas de almacén de España. Nos gustas!
Ellen Allien, la productora, Dj y propietaria del importante sello BPitch Control nos revela su nueva faceta como diseñadora. La moda fue su sueño inicial y hoy lo retoma dedicándole su pasión por el diseño en su línea otoño invierno 09. Las nuevas piezas de la colección de Ellen Allien incluyen una variedad del denim, industrial y en parches, siempre cómodo y moderno. El vestido de denim es una de las señas de la tendencia de su línea femenina con magas cortas y detalles de puntadas decorativas. Así como en su sello BPitch Control, las ideas para esta colección estuvieron inspiradas básicamente en la vida urbana, de allí las estructuras arquitectónicas y líneas rectas. Allen es firme en su concepto del vestido: debe ser altamente utilizable y compatible con los raves.
Dazed Digital: ¿Por qué decidiste incursionar en el diseño de moda?
Ellen Allien: En el pasado estuve ligada a la moda: mi deseo inicial fue estudiar Diseño de moda por eso tome clases en una escuela de costura profesional. Sin embargo lo dejé al cabo de un año y medio debido a una simple razón: mi interés por la música le ganó a la moda. Después de muchos años mi pasión por la moda ha vuelto.
Aunque ya con el sello BPitch Control siempre inventé y diseñé muchas piezas de merchandising y de alguna forma con el tiempo eso fue el inicio de mi propia línea de moda, ropa que debe ser cómoda, sexy y con un estilo de avanzada.
DD: ¿Haces tu misma todo el trabajo de diseño?
Ellen Allien: Sí, yo creo todo los diseños y mi mejor amigo y diseñador Markus Stich me ayuda con la producción. Su especialidad es la sastrería para hombre.
DD: ¿Cuál dirías tú que es el link entre la creación de música y la de moda?
Ellen Allien: Pues es el estilo de vida que se puede percibir en ambos, mi música y mi línea de moda: la libertad y la creatividad que se respira en Berlín. Lo importante para mí es crear ropa que pueda meter en mi bolso y que por la noche sólo tenga que sacarla y ponérmela sin necesidad de plancharla. Es más, está prohibido planchar la ropa de Ellen Allien. Regla número dos: la ropa debe ser cómoda, los textiles tiene que sentirse como una segunda piel. Y bueno, la ropa tiene que ser rave-compatible. Después de todo lo que necesitas es un vestido con el que puedas estar de fiesta toda la noche…
DD: ¿Piensas que tú ropa está pensada en los seguidores de tu sello Bpitch Control o es para un público más amplio?
Ellen Allien: Ellen Allien fashion es para todo aquel que aprecie el estilo y que desee compartir conmigo esa sensación.
DD: ¿Qué diseñadores admiras?
Ellen Allien: Chanel, Rick Owens, Ann Demeulemeester.
DD: ¿Qué planes tienes para el futuro? ¿Diseño para el hogar? ¿Calzado?
Ellen Allien: Por el momento estamos trabajando en la BPitch Control exhibition; se trata de un evento en el que presentamos todos los diseños de artistas de BPitch Control (músicos, diseñadores gráficos, fotógrafos, etc.). El motor es: ‘hacer arte que vaya más allá de lo que normalmente haces’. En esta ocasión diseñaré algunas piezas de mobiliario. También he creado algunos complementos para la colección de ropa.
La nueva línea de ropa Ellen Allien está disponible en las tiendas Apartment en Berlín y online.
Traducción: RYE del original publicado enDazed digital*
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La Reina Padmé Amidala – Natalie Portman entrevista
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RED COLLAR PROJECT PRIMAVERA VERANO 2010
The inspiration for Red Collar Project Spring/Summer 2010 collection is found in the novel »Great expectations« by Charles Dickens. Mr Pip is an orphan being raised by his sister and her lazy slacker of a husband. At his sister’s house, Pip is a boy without expectations. Until one day, when Pip is told he has inherited a sum of money from an anonymous benefactor, a condition of which is that he must leave for London immediately. There he must buy some clothes and become a gentleman, Pip accepts the condition. In the spring/summer collection 2010, you will find inspiration from both sides of Mr Pips life. It’s up to you to choose and make a statement between »gentleman vs. slacker«…
La fotógrafa Paola Kudacki firma una sesión de joyería para la revista Purple (ideal). Quizás sea el video del backstage que llegó antes que la publicación levantando así expectativas y sobre todo fantasías el caso es que cuando el backstage supera la editorial, a Paola Kudacki se le escapa la tortuga!
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El miércoles 2 de septiembre, la revista Vice organiza en la sala Apolo de Barcelona la presentación de la nueva colección del diseñador Gori de Palma: “écorché”.
El aclamado diseñador mallorquín cuya identidad conocemos todos: color negro, subversión, sexualidad, elegancia, sobriedad, referentes de la estética industrial y post-punk. El género del écorché – la representación del cuerpo humano desprovisto de piel, con los músculos al aire – da pie a Gori de Palma para desarrollar un trabajo en el que la superficie del cuerpo, su límite –su interior – se perfila a través de las prendas, y la forma del cuerpo, aunque cubierta, se insinúa dejando a la vista la piel, cuestionando el límite entre interior y exterior. En esta presentación de Gori de Palma contaremos con la actuación de Johny Price, un grupo barcelonés de rock sucio, que nos acompañara antes, durante y después del desfile, despertando a todos aquellos que piensen que aún no han tenido suficiente.
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Se llama Anne-Sofie Madsen y este es su reciente proyecto de graduación para el Danish Design School (DKDS) . El resultado lo tiene todo para ser un éxito: juventud, investigación, atrevimiento, coherencia y sintonía con su tiempo. Me alegraría mucho ver en poco tiempo etiquetas y carteles con tu nombre. Bienvenida!
“En la tradición del arte Maori uno de los mitos más predominante es el del “hombre alado” o “la mujer ave”. En ellos las formas artísticas consisten en trenzas, tallas en alto relieve y tatuajes. Mi idea en este proyecto era la de combinar (y confrontar) esta estética con la estética clásica europea de forma que expresara hasta qué punto existen las fronteras entre los primitivo/civilizado, exótico/clásico y lo bárbaro/elegante. Mi proyecto no pretende crear ropa con plumas de aves o vestuario costumbrista lo que intenté era trasladar los elementos del Maori - no utilicé plumas en ninguno de los trajes. Usé por ejemplo cordones en lugar de tiras de lino y cambié los tatuajes por aplicaciones de cuero sobre tul invisible” – Anne Sofie Madsen.
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Guillen Doz es una joven firma de moda creada por los hermanos Miriam y Arturo con sede en Barcelona, España. Sus colecciones son limpias, retro futuristas y con un acertado replanteamiento de elementos del vestuario histórico sin manierismos como el uso del botón en fila sobre las faldas y el drapeado en los vestidos que nos remiten a épocas como la helénica con trajes de corte imperio que contrastan con otras piezas informales consiguiendo un look sofisticado y chic.
La calidad y el cuidado en la selección del textil son también señas de identidad de la nueva casa española que sin duda es una propuesta atractiva para un público femenino entusiasta, vanguardista y cuyo vestuario debe estar a la altura de una versátil agenda social y cultural, agitada y ecléctica. La nueva colección Primavera/Verano de Guillen Doz será presentada en septiembre próximo en la pasarela alternativa 080 Barcelona Fashion y tendrá como eje conceptual la geometría. Desde aquí les saludamos con un fuerte aplauso y desde ya pedimos Doz más please!
Este año Onitsuka Tiger celebra su 60 aniversario y para la cultura japonesa este hito tiene una gran importancia. Cumplir 60 años es todo un honor para los japoneses porque simboliza un “ciclo de vida” y por ello la marca deportiva Onitsuka Tiger ha querido celebrarla de forma especial editando una espectacular revista dedicada a los amantes del estilo japonés y a los entusiastas de la moda deportiva en todo el mundo. Made Of Japan es el resultado de un gustoso paseo de 260 páginas por la herencia de esta original marca, su visión y evolución así como su influencia en los íconos de la moda actual, artistas, deportistas, y fans tanto en Japón como en EEUU y Europa. Comienza un nuevo ciclo de vida y una nueva generación para los amigos de Made Of Japan.
En esta publicación ha colaborado junto a Onitsuka Tiger, el equipo alemán de Zoo Magazine. La revista está escrita en inglés y japonés y está dirigida principalmente a coleccionistas. La producción incluye los métodos de edición tradicionales japoneses así como varios tipos de papel que resaltan su variado contenido. Made Of Japan
será una edición limitada de 10, 000 copias que serán distribuidas en tiendas de Japón, EEUU y Europa a partir del 1 de septiembre de 2009 a un precio sugerido de 14.95 eur. Algunas de las tiendas incluidas son Colette(Paris), do you read me?! (Berlin),SPRMRKT (Amsterdam), International Magazine Store (Antwerp),Selfridges (Londres) and Henrik Vibskov Boutique(Copenhagen).
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40’s – 80’s -grandes hombros, cinturas diminutas - Lanvin (izq) y Marc Jacobs (der)
POR RYE
Los amigos de la sección moda del NewYork magazine han elaborado el mejor análisis de la moda femenina para este Otoño/Invierno que se viene. Lo mejor de los mejores para los mejores!
El bum americano residente en Paris. Reconocido por sus colecciones radicales se declara tan fan del traje clásico como del chico moderno.
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Photograph Courtesy of OwensCorp
POR RICK OWENS
1.
La verdad es que se me da fatal la sutileza. Si has decidido no ser discreto ni sencillo entonces ten los huevos para llevarlo al límite: aféitate las cejas, decolórate el cabello y ponte algún brazalete super extra grande.
–
2.
Ejercitarse es la nueva costura moderna. Ninguna prenda te hará ver tan bien como cuando tienes un cuerpazo en forma. Compra menos ropa y vete al gym en su lugar .
–
3.
He vivido en Paris durante seis años y me temo que el síndorme del horrible estilo americano aún existe. Algunas veces quieres gritar: ‘deja de destruir el paisaje con tu horrible look’ Inclusive como diseñador estoy tentado a reinventar ese look . Lo veo como un reto – es algo contra lo que hay que reaccionar.–
4.
Creo que un traje que queda simplemente normal, pierde – debe ser definido y clásico, casi como en los 40’s.
5.
El cabello y el calzado lo dicen todo. Mientras vayas sencillo cualquier otra cosa es básicamente olvidable. Intentar hablar con tu ropa es algo pasivo-agresivo.-
6.
Hay algo demasiado parlanchín con los colores. De momento prefiero el negro, por su definición y puntuación.
7. Jean-Michel Frank, el diseñador de mobiliario de los años treinta tenía supuestamente 40 trajes de dos botones en franela gris idénticos. Él se conocía bien así mismo y es un buen ejemplo de moderación y extravagancia.
– 8.
Detesto los anillos y brazaletes en los hombres. Tampoco soy fan de los bolsos para tíos o incluso los de tías – tampoco de las gafas de sol. No me gustan los accesorios quisquillosos. ¿No es más chic ser libre? Cada chaqueta que he diseñado lleva un bolsillo interior lo suficientemente grande como para poder llevar un libro, un sándwich y un pasaporte.
9.
Con las ropas en capas, a veces más es mejor. Cuando montas mucho negro te puedes ver como una escultura andante de Louise Nevelsony eso me parece muy atractivo. Permitirte un poco de vulnerabilidad es quizá una de las cosas que más atractivo te hace.
–
10.
Es divertido, cuando alguien aparece hablando de reglas soy el primero en querer romperlas. Me aterra toda la idea que hay detrás de las reglas.
Las tribus temporales. Todo comenzó en: Nueva York (2003). Caminatas de zombis, fiestas en el metro, batallas de almoadas, desfiles espontáneos etc. Contracultura, el individuo sigue siendo social, el niño sigue soñando, el hombre está a salvo. + info
InStyle JLo
15º aniversario
DoBeDo film
doc. models
Kate Moss
entre amigos
Según la tendencia, tendremos cada vez más modelos de vuelta a la industria de la moda. Alguna de las más populares artistas del showbiz se dejará caer pero será cada vez menos. Adiós al fin a la lluvia de famosillas de medio pelo, bienvenidas las grandes. Portada de aniversario con Jil Sander & JLo, documental realizado para I-D magazine y la mejor modelo que se mereció el cambio de siglo.
Santiago
PerAlta
Edilson Nascimento
El verano nos trae el imaginario de las playas, nosotros hemos pensado en las más inquietas y provocadoras y te traemos a Santiago y a Edilson desde Brasil para que les eches un vistazo!
De todo el mundo, nuestro scanner te trae lo mejor del estilo. La efervescencia eterna. The worldwide selection of the outstanding relevant style from our web scan.
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Asentado en Copenague, Dinamarca, Jean Phillip nos presenta aquí su colleción Primavera Verano 2010. Muy cercano al estilo étnico monocromático del norteamericano Rick Owens, la obra de Jean Phillip aporta un aire bohemio europeo a través de piezas contrastadas en negro, gris y blanco. Accesorios en el cabello, textiles transparentes, pantalones ceñidos y mini túnicas completan el look donde las formas y los volúmenes parecen describir un étnico futurista andrógino. En su website Jean Phillip declara que su intención es difuminar las fronteras entre los géneros en la moda consiguiendo prendas libres para ambos sexos. Desde 2007 la moda y la libertad tienen un hijo predilecto. Buen trabajo Jean Phillip!
La Internet ha abierto una vorágine de información apabullante, los medios son una olla de grillos donde todos gritan sus tendencias, su arte, sus amores y sus odios, sus sueños y sus dramas. Aquí la moda y sus hadas participan también gritando y fuerte. Todos quieren ser atendidos, se perdió el pudor y se aceptó los millonarios 5 minutos de fama. Se rompió el orden y los ciclos, no hay escalones ni escalafones, hoy se puede salir del anonimato a la fama universal y viceversa en tan solo minutos.
Desde este escenario apuesto por aquellos que antes de gritar, observan. Los que antes de proyectar, se abstraen; los que evitan la luz de la comodidad y optan por descubrir luz en el drama. Aquellos que no temen a la decadencia porque su fortaleza es capaz de iluminar las calles más pobres reluciendo la escencia de la belleza para los que desde lejos estamos inmersos en nuestra propia vorágine de información.
Manoj Jadhav está en Mumbai, en la India, la madre del espiritualismo y encarnación de la pobreza económica oriental. Street Side (ELado dela Calle) es el título de este proyecto con el cual Jadhav compone retratos oníricos a partir de personajes de la calle. En su visión el estilismo urbano y su personal postura política sublimizan la calle y su estética a niveles artísticos. Manoj Jadhav se declara un voyeur y en su fotografía perdura el surrealismo y la abstracción así como la definición y pulcritud en sus trabajos en moda. Madre, el arte enriquece; benditos sean tus hijos.
Marc Jacobs no es un trend hunter, él es un trend maker. Primero se le ocurrió lo de llevar faldas por Los Ángeles, tanto lo hizo que la dichosa prenda femenina terminó subida sobre las pasarelas masculinas más rompedoras de este año. Pero Jacobs también es un entertainer, lo ha sido desde siempre, desde cuando era un mozuelo posando con las divinas de la noche del Nueva York de los 70’s y 80’s, lo fue más cuando en los 90’s se montó su propia fiesta anual de disfraces que se hizo mítica en el mundo de la moda hasta que la crisis terminó por llevarla a colgar el cartel de “hasta pronto”.
Pero Marc Jacobs nace, no se hace, así que él continuó con su juerga personal, su vida amorosa pública y su afán por hacer de la moda el mensaje de un público VIP, irónico y trasgresor sin dejar de ser chic. Fue entonces que unió el imaginario del cabaret de Paris y la fotografía de Brassai con la del ícono de la rebeldía. Fue así com Marc dio su versión del mensaje actual: “estamos mal; sí, pero nos vamos a divertir”. Los conejitos saltan, las colitas se divierten, tú pon oreja a esta moda con nuestra selección de editoriales. Diviértete!
El ratón se transforma. Chenman desde Beijing y su luminosa oscuridad para las orejas de Mickey Mouse.
Piers Atkinson hace su propio juego de orejas, para él ‘América esconde su lado oscuro tras lo dulce’. Puro flocklore futurista.
Las grandes editoriales también hace orejitas. Desde Stven Meisel con McMenamy, pasando por el futurista Jourdan Dunn y la nueva modelo, Zimmerman para PlayBoy.
El primero es un trabajo de animación de Pjotr Sapegin (2001), su tono y estética personal consiguen apropiarse de un clásico muchas veces versionado con un resultado final conmovedor. La segunda mordida es un extracto de un dvd que compendia y explica la creación de la Danza Butho que con el objetivo de ser la antidanza. De Oriente nos viene la inspiración!
Furstenberg
& Vanderbilt encuentro de dos socialités arty
Autosalucinantes
Gracias a la nueva iniciativa del canal youtube Style (Condé Nast) tenemos mensualmente entregas de tandems top del mundo de la moda, el arte y el diseño. En este ocasión toma asiento y disfruta del breve chat entre dos grandes de la movida NY, la diseñadora Diane von Furtenberg y la actual escritora Gloria Vanderbilt, de cómo se conocía sin conocerse, de cómo eran aquellas salidas de fiestas glamorosas y sobre el nuevo libro erótico de Vanderbilt. Y si pasas del chic de té y champagne puedes ver lo que con suerte y algo de dinero puedes conseguir para tu cochera. Los nuevos prototipos que en casi nada verán sus ruedas rodando por las mejores pistas del orbe. Diseño y estilo alucinantes!
Voyeur en la Playa
El calzoncillo Peter Stubbspor Pedro Virgil
En la playa, en el campo, donde quiera que te encuentre el sol esta semana, tú ponte duro!
EL DISEÑADOR QUE SABE CÓMO TU ROPA PUEDE AYUDARTE A CAUSAR UNA BUENA IMPRESION
Fotografía por Kevin O’Brien
POR KENNETH COLE
1. Es probable que el vestir sea la mejor expresión personal que exista. Sin importar si eres o no un seguidor de la moda mi consejo es que te tomes unos minutos en pensar qué mensaje le estas dando al mundo.
2. Cuando decidas ponerte perfume asegúrate que éste no llegue antes que tú… y que tampoco se quede cuando te hayas ido.
3. Hoy en día muy pocos va terno o traje. Puedes mezclar prendas formales con otras que sean más bien informales o prendas toscas con refinadas. Siempre intentando que al menos una prenda sea de corte. Por ejemplo puedes llevar una camiseta con jeans claros o una chaqueta con jeans o un polo casual con pantalones deportivos.
4. Tus zapatos más que cualquier otro accesorio son los que deben causar el mayor impacto en tu look – son los que completan toda tu imagen. Como dice el viejo dicho, antes de juzgar a alguien camina una milla con sus zapatos. Luego si no te gusta, estarás una milla lejos y además tendrás sus zapatos. Lo que lleves puesto debajo de los tobillos es determinante.
5. Procura establecer un uniforme personal y luego cada día ponle un toque distinto para renovarlo. Yo por ejemplo llevo siempre mi camisa blanca con mis jeans y mis botas. Luego los conjunto con el resto. A veces llevo un polo estampado con una camisa blanca y un chaleco, otras veces puede ser que lleve la camisa blanca con un suéter en cuello V y una chaqueta a rallas. En cualquier caso siempre llevo una camisa blanca y una chaqueta cómoda.
6. Cuando todo falle, usa el negro.
7. Los chalecos son el accesorio de temporada. Lucen bien como elemento deportivo y también con un traje siempre que no sean del mismo color. La idea es descomponer el traje o terno y usar sus partes por separado. La chaqueta con o sin el chaleco pueden llevarse con unos jeans. Los pantalones pueden llevarse con zapatillas, camisetas o suéter con capucha
8. Los estampados así como las líneas deben ser sutiles. Hay que evitar que el mensaje global del look sea el conjuntado. Intenta por ejemplo ponerte una chaqueta que no conjunte con tus pantalones y una camisa que tampoco conjunte. Tu cinturón y tus zapatos tampoco necesitan ir cojuntados. Eso sí, debe notarse una armonía global en tu vestir.
9. Sabrás que has hecho un buen trabajo cuando al verte la gente te diga “Te ves fantástico” y no cuando les escuches decir “¿Dónde compraste los zapatos?, ¿y cuánto te costó la chaqueta?”. La elección de tu ropa es un complemento a tu carta de presentación.
10. No importa cuánto tardes en arreglarte lo importante es que no parezca más de 10 minutos.
Vuelve el que quizás sea el artista masculino que mejor a encarnado el nuevo espíritu homosexual. Un hombre que centrado en su mundo no llega a ser frívolo, un sentimental sin llegar a perdedor, un tío buena gente sin llegar a ser feo! un hombre normalito sin dejar de ser un artista original. Mika tiene carisma, talento y un par de huevos, sólo por ello, este nuevo video ‘We Are Golden’ no nos parece un exceso sino una realidad, una explosión de optimismo que en resumen es Mika. Una canción y un video cuya temática recuerda mucho a ‘NYcity Boy’ de los icónicos Pet Shop Boys lo cual no hace más que revelar que Mika es el nuevo espíritu de la alegría de buena basa!
El concepto de Chris & Tibor se inspira en una mezcla acertada del mejor estilo inglés con acento en los 60’s y la modernidad más futurista de la gran Londres. Todos los bolsos son bautizados con nombres de calles, barrios e iconografía urbana del East London.
La nueva campaña Otoño invierno 09.10 titulada ‘The Krays meet Teddy Boys’ la firma el fotógrafo Kai Z Feng quien es el responsable de traernos la escencia de la belleza del nuevo urbanita en la piel de Moritz Mayer, Marko Brozik, Isaac Carew y Rory Torrens.
El tándem Chris Liu & Tibor Matyas ha participado en colecciones de otros diseñadores internacionales como Veronique Branquinho, Juun. J, Romain Kremer. Actualmente después de seis colecciones consecutivas su red se expande por el Reino Unido, Francia, Italia, España, Rusia, Japón, Hong Kong, Arabia Saudi y los EEUU.
Chris & Tibor es una marca de accesorios masculinos joven pero importante desde que se destaca de los vulgarizados CK y de los sosos Lacoste y Prada. Quiero uno!!!
A medio rapar no es estar a medio camino sino ser los dos caminos a la vez. Rebeldía y osadía contrastan con la sensualidad de un look moderado. El resultado es altamente versátil y atractivo. Más peluquerías!
Agosto pone a los alemanes felinos. Cat Pack es el título de la editorial que publicará la edición germana de Vogue y que acoge la composición fotográfica de Daniel Jackson y el estilismo de Marie Chaix. Ambos consiguen llevar la belleza de Katrin Thormann al ámbito donde relucen las joyas. Cautivante, fresca, formas redondas, pedruscos y cordones, lo mejor de la joyería con reminiscencias griegas. Es verano, los tiempos se bambolean y la gata tiene calor. Amigos, todo el poderío al tejado!
Cuarenta y dos años, si 42, en letras y números. La modelo norte americana Kristen McMenamy (1966) por Steven Meisel aparece de este porte en el número de julio de la revista Vogue edición italiana. Dicen que ya tenemos overbooking de famosillas rosas y amarillas y entonces vuelven las modelos. Vuelve la rara, genial!
Lo tuvo todo para ser un socialité más pero intentó unirse al club al que pertenecerían Banksy o Basquiat. Dash Snow dejó el hogar a los 13 años para refujiarse en las calles. La fotografía sería la salida al olvido. El arte ama la infamia y él fotografío Nueva York firmando con su mismo semen cada impresión. Saatchi se le rindió. Falleció en julio de 2009 por sobredosis a los 28 años.
Super Star feliz invasión China
Este proyecto conceptual urbanístico lanzado por MAD Office en la 11º Bienal de Venecia sorprende más por los angustiados comentarios xenófobos con los que ha sido recibido que por su arriesgada visión de un futuro cada vez más real. Esa “Estrella de La Muerte” está más cerca de la tierra que de Hollywood y los chinos, no son marcianos, son gente normal. Previsores, eso sí. Gana el que sueña primero!
AnnieLeibovitz, cuando la moda era real
Detrás de cámara y alucinantes detalles en cifras de lo que quizás sea el editorial más preciocista jamás logrado. Vogue, María Antonieta por Annie Leibovitz. La moda es esa reina adolescente que jamás perderá su corona.
David Gandypor
Mario Vivanco
Cuando algo sucede
El divo italiano de las pasarelas, el engreído de D&G, David Gandy. Nessun Dorma dice él, y qué duda cabe. Entre Milán y Londres, el fotógrafo Mario Vivanco hace erotismo a lo grande. Nessun dorma o que nadie se duerma!
La edición julio-agosto los consolida como referente de la tendencia en España. Asentados en Barcelona, FUXYZ ha conseguido en corto tiempo superarse dinamizando la movida en torno a la moda de tendencia en la península. Su visión desenfadada, underground e indagadora le ha valido sumar la simpatía de artistas ya no solo españoles sino de otras capitales europeas y de latino y norte América que apuestan por participar de la publicación que de momento se emite de forma gratuita a través de Internet y que muy pronto nos promete dar el salto al impreso.
Esta edición presenta editoriales como la portada ‘Cautividad’ firmada por la dupla brasileña Augusto Carneiro (estilismo) y Jorge Figueiredo (fotografía), sin duda lo mejorcito de la sensual América latina. Esaú Yori (dirección artística y estilismo), estilista y docente peruano afincado en Barcelona construye una sorpresiva composición de ensueño con guiños victorianos en ‘Isla del Viento’ fotografiada por Christoph Köstli (Zurich). Enhorabuena!
Ella es Pamela Reed y él Matthew Rader, viven en Nueva York, les gustan los animales y las cosas que tengan que ver con animales, el nintendo, las pizzas, los robots, los ricos sándwiches y programar en la Internet. Paul Pavlovska es la modelo, ellos Reed+Rader consiguen con ‘gif‘ hacer que la moda se relaje un poco de tanto estrés financiero. El arte nunca teme, divierte el espíritu y enaltece al hombre. Estilismo+arte: dale click a la imagen. Geniales!
Madonna Milán. Como en los viejos tiempos lachica material, la ambición rubia, la reina del pop vuelve a divertirse. La Ciccone estuvo la noche de ayer en una fiesta exclusiva en la capital de la moda italiana.
Rodeada por una fauna de celebrities anodina que de seguro le es desconocida, la chica de los ochenta vuelve a coger la goma de mascar y es puntual, llega en limousine con el chico que ella pone de moda, con esa frescura que suscita suspicacias, con una vitalidad envidiable cuando se ha superado el medio siglo de vida. Madonna es arropada por los fans italianos representados en esa rara dupla en la que se ha convertido el binomio Dolce & Gabbana.
Una aparición con la que la show woman acomente infidelidad a su partner Louis Vuitton para decir ’presente’ alto y fuerte acallando el registro de la diva Mariah Carey y el lanzamiento de su medíatico video o la promesa de retorno de una de las grandes, Whitney Houston a quien le regala un guiño llevando el mismo vestido leopardo de la casa anfitriona. Madonna nunca quiso una parte del pastel, siempre lo quiere todo.
La fiesta en Milán continúa con la convocatoria de fans a la grabación del video de la gira. La cita es el próximo sábado 18, a 21h. El sitio será desvelado sólo horas antes. Más detallés en la web.
Anna Friel es la elegida. Esta actriz nacida en Rochdale, Inglaterra, protagonizará una versión teatral de la celebre “Breakfast At Tiffany’s” y además continúa con su consolidad carrera en la televisión que le mereció el Premio Nacional de Televisión por su papel en “Brookside”. La edición inglesa de Vanity Fairacierta con una editorial de infarto dedicado a las joyas, en esta ocasión a su noble hija, la perla.
En agosto próximo Anna Frieldesnuda y vestida por joyería valuada en cerca de dos millones de dólares. ”Todo en el arte es autobiográfico, las perlas son la autobiografía de las conchas” decía Federico Fellini y el talento de Anna lo confirma.
Sólo porque en mi querido Sur ya es invierno y esperan su llegada. La moda para lo que será la próxima Primavera 2010 viene escasa de novedades aunque aún así entre las propuestas del mainstream de Milán y Paris hemos encontrado detalles y tendencias que salvan la Primavera 09 – 10. Me resisto a la vorágine comercial de las pasarelas estacionales (cómo podemos hablar de una estación con más de un año de antelación!!) sin embargo, tampoco se puede pasar por alto el resultado de artistas que dedican y viven de su ingenio en la cultura de la moda.
Este año Paris le gana a Milán en frescura y riesgo. De la semana gala destacamos a Rick Owensque se asienta y convence mucho más. Sin duda un estilo difícil que terminará imponiéndose en menos de un década por universal, cómodo, étnico y sobrio. Transparencias, negro capa sobre capa, volúmenes, túnicas, maxi calcetines, brazaletes, y cuerpazo.
Rick Owens
Fotografía Giovanni Giannoni
Louis Vuitton , Junya Watanabe, John Galliano, ZZena, Trussardi eYves Saint Laurent, descubre la moda que se salvará esta próxima primavera. El sombrero cónico, el chaleco que es chaqueta, el chico cacán y el obrero universal. Continúa leyendo aquí!
La versatilidad de un play boy de la fotografía como Gavin Bondnos trae del sueño a los suelos lo mejor de la donna en lencería. Estilo ardiente. Apetitosas!!!
La revista V crece como espuma, alimentada por el oxigeno de las tendencias más drásticas y valientes pero sin romper su nexo con la inmediatez de la realidad cotidiana. Su número 60 está dedicado a la belleza. Un contrastado blanco y negro sin concesiones que recupera lo duro de los ochenta en el sujetador de cono y la musculada figura de Madonna en la piel de Cameron Diaz (estrella en vías de recuperación) fotografiada por el mega expuesto tandem Mert Alas & Marcus Piggott (qué tinglado se traerán estos dos con el negocio??).
Por su parte David Sims (fotografía), Guido (peluquería) y Joe McKenna (estilismo) consiguen una editorial de retratos inspirados en las deformaciones medievales como los tocados elaborados con latas de bebida y cintas de embalaje en Alexander Moqueen. Retratos lóbregos de una juventud que acusa otra belleza. A la venta el 7 de julio. Nuevos aires, más oxigeno, más espuma, larga vida a V.
El sueño de cualquier hombre es ver una y muchas veces la obra del coreógrafo Jiri Kylian, The Nederlands Dans Theater. La danza es el poema que canta los colores de la vida.
Lily Donaldson
- el purismo del estilo
Lily Donaldson, sesión para V Magazine. Concepto: Nick Knight (foto) & Jonathan Kaye (estilismo). Ver más detalle en viñeta del video. Sofisticación sin complementos, el estilo eterno.
Bruce Bellas -
fotografiando a Eros
Hace calor verdad? … Salva un potro, monta un vaquero!!! Bruce Bellas (1909-1974), uno de los grandes precursores del homoerotismo. El porno es algo natural porque el hombre cuando más simple, más hermoso. Del libro “Bruce of Los Angeles Outside/Inside”… YiiiJa!
Issey Miyake puede ser japonés pero maneja el márketing como el mejor americano. Los nuevos avisos de su marca Pleats Please han conseguido mezclar el placer de comer con el de vestir. Las prendas de Miyake se venden ahora en vueltas como sushi. La esencia de esta ropa está en su material (100% high quality polyester) y en su técnica innovadora, las prendas son cortadas y cocidas 2 o hasta 3 veces su tamaño final luego cada una es planchada a presión entre dos papeles originando pliegues definitivos. Esta técnica industrial consigue una textura y unas formas originales. Los pliegues pueden ser horizantes, verticales o en zig zag extendiendo así las posibilidades de efectos y formas. Ropa práctica y funcional; si estas listo para dar el salto deja el vulgar telechino, ahora puedes pedirte un sushi de Issey Miyake!
Lucas no es un chico. Es la nueva belleza que entra por la ventana del mundo, el cine de Hollywood. La meca premia al espectador empedernido y al que se le resiste con la presencia de Isabel Lucas. La has visto en Transformers 2 y nosotros la rescatamos del bullicio mediático. Isabel ya está de playas. Que la sensualidad se quede con nosotros Lucas!
Segunda tanda de campaña. Las muñecas trotamundo cambiarán de bolsos. El Cabaret es el ejercicio de reírse de uno mismo… y ella está en forma. Entradas a la venta en las taquillas de Louis Vuitton.
Perfil del fotógrado holandés Erwin Olaf. Un grande de la foto contemporánea comprometido con su tiempo. Ironía, clase, sexo y estilo todo porque el arte se lo permite. ANATOMIkA somos Erwin Olaf! : web oficial
YSL va al cine
Yves Saint Laurent se une a la movida cinematográfica en la moda. Historia creada para la presentación de su campaña de Moda Hombre Primavera – Verano 010. Tendrás 8:09 minutos para matar?
Como prediciendo el momento aciago de su publicación nos llega la primera imagen de la campaña de Louis Vuitton, Otoño Invierno 09 -10. Una fábula que debe continuar, una bella durmiente que es el espectáculo que distrae la realidad encarnado en una mujer que sobrevive a los cincuenta y no es un ángel. Fosilizada, Madonna se convierte en el plástico venenoso que perdura, en la mirada de cristal que perturba; joven y vieja a la vez como queriendo poner inicio y fin a un cuento que habla de eternidad, moda y espectáculo. Confirmado la Ciccone sigue dando guerra con LV. Fotografía de Steven Meisel.
Apareció oficialmente en febrero de 2009 y a propósito del lanzamiento de su web oficialestá semana tenemos imágines de la primera colección de Moisés De La Renta (hijo de, licenciado en Comunicaciones y con especialización en Moda por el Phat Farm). Un estilo que él define como ’simple,elegante, práctico’. Lissy Trullie es su primera modelo. Particularmente me parece un estilo lánguido con un tono bohemio intelectual. El uso de la geodésica del diseño estructural en triángulos es algo que por alguna extraña razón maniene entretenidos a los nuevos diseñadores. Empieza el rodeo, coge tu bolso.
El diseñador del estilo Americano y el porqué la calidad, el corte y el estilo preppy nunca pasan de moda.
Photographcourtesyof Tommy Hilfiger
POR TOMMY HILFIGER
1.
Las tendencias son muy peligrosas porque casi siempre son temporales y pueden hacer que luzcas ridículo. Si lo ceñido está de moda entonces puedes llevar unos pantalones ajustados con una camisa y una chaqueta tradicional de tal forma que sólo lleves una pizca de tendencia.
2.
Menos es más. Aun cuando tengas un arsenal de complementos y un guardarropa repleto no necesitas ponerte todo a la vez. Al vestirte intenta que un accesorio sea llamativo y el resto muy discreto y básico.
3.
Con el color hay que ser muy medidos. No queremos una camisa, chaqueta y pantalones coloridos. Tienes que balancear siempre los colores usando el negro, el azul marino, el khaki o el blanco para atenuar los colores llamativos.
4.
No hay peor desastre que el exceso de estampados. Las camisas con motivos tropicales son para el trópico y las sandalias para la playa.
5.
Lo mejor que todo hombre puede hacer es ser sincero consigo mismo y ser clásico sin llegar a ser aburrido. Lo peor que puede hacer un hombre es exagerar, aparentar es un no-no gigante.
6.
Admito ser parcial. Creo que el estilo preppy, universitario bohemio, es el ideal. Tiene referencias del Viejo mundo y a la vez consigue evocar a lo grandes iconos americanos desde Robert Redford a James Dean. Deberíamos estar orgullosos de él. Además está el factor confort. Cuando se lleva bien, con materiales de calidad, es como una combinación de italiano e inglés.
7.
La calidad está por encima de todo. Si llevas algo de increíble calidad ten por seguro que opacará cualquier tendencia, moda o rollo modernillo.
8.
En los trajes, si las mangas te quedan por debajo de los nudillos o considerablemente por encima de las muñecas es que entonces el traje no te sienta bien.Y luego están los hombros, no queremos vernos como Herman Monster ni tampoco como Pee-wee Herman. Si al abotonarte la chaqueta no sientes que tiran de tu cintura y el cuello no se estira entonces es que el traje te queda ceñido pero bien.
9.
Cada mañana antes de salir de casa ten un pequeño cepillo cerca para asegurarte que estás bien arreglado. Puedes tener la mejor ropa del mundo pero sin llevas restos de pan entre los dientes o un corte de pelo fatal entonces no le harás justicia a tu ropa.
10.
Yo creo que aún con la economía en crisis nos quedan muchas formas de vivir para elegir. Puedes ir por ejemplo a un Häagen-Dazs que no te costará mucho dinero o por el contrario puedes organizarte una gran cena con una botella de vino. Todo es relativo pero lo que sí es cierto es que aún sin dinero puedes pasártelo bien en la vida.
Recorrido pletórico a la nueva exhibición de Banksy en el Bristol City Museum. Del 13 de junio al 31 de agosto.
BBC entrevista a la directora del museo. Inserción desactivada. Ver video directamente desde la fuente.
Arnhem ModeBiënnale 2009
Arnhem Mode Biënnale 2009 . Un recorrido fotográfico por una de las bienales de la moda más gratificantes. Del 6 de junio al 6 de julio 2009. Met diverse tentoonstellingen, modeshows, workshops en winkelroute. Sitio web oficial.
Spectacular hologram film of the Swarovski dress of Victor & Rolf , Arnhem Mode Biennale, The Netherlands, June 6 till July 6 2009.
Gianfranco Ferre detrás
de cámara
GF by Gianfranco Ferré S/S 09 ad campaign models: Viktoriya Sasonkina and Viggo Jonason photographer: Steven Meisel. Sin photoshop ellos pierden.
Hombre con o sin ropa
Erótica Attitude según Alex Bego.
En los vestidores de la colección D&G 2010. Quizás hasta consigan levantar las ventas…
bETH dITTO vuelve. El editor de la ‘revista de hombres’GQ británica, Alex Blimes, ha declarado recientemente sobre ella que le parece una ‘lesbiana gorda, además de un ícono de la moda’, y a continuación a recalcado que ‘la gente de la moda es estúpida por ser fan de ella’. Blimes justifica el éxito de Beth Ditto en las editoriales underground no por su música la cual le parece ‘totalmente estándar’, sino por el hecho de ser Ditto carne de cañón frente a una generación post anorexia que busca en la exhibición de su voluptuosa figura un remanso a las editoriales (estándar) del grupo Condé Nast.
Heavy Cross – The Gossip (2009)
Con todo esto el señor Blimes ha puesto el pescuezo en la guillotina y para nosotros su cabeza ya va rodando. Lo realmente importante es que Ditto, toda ella, vuelve a escena con el nuevo trabajo de su banda, The Gossip, titulado ‘Music For Men’, del cual se extrajo el single ‘Heavy Cross’ - una historia de amor entre dos religiosos, uno cristiano y otro musulmán; que viene sonando desde hace un mes en los ipod del mundo. Ahora tenemos el video listo y nos alegra saber que el nuevo siglo va creciendo igual de mediatizado pero más diverso. Amigos, ‘el chisme’ vuelve a cantar!
Un poster gigante eleva la temperatura en Londres. Emporio Armani desvela la nueva imagen de su ropa interior. Un David con reminiscencias a Herb Ritts, un Beckham inglés más italiano y un calzoncillo caliente cada vez más popular.
Tony Ward porHerb Ritts –
El gigante cartel firmado por el tandem fotográfico Mert Alas & Marcus Piggott aparecía este jueves 11 en Selfridges en la Oxford Street despejando así el cielo londinense.
El negro Dior hace noticia. Craig McDean fotografía a la mujer más guapa del planeta. Gisele Bundchen con cerquillo salvaje (por qué me recuerda a Madonna y su Give it to Me?), fresca, sexy, ideal. Si la quieres de cerca rézale a Dior.
Campaña Primavera Verano º9 de la casa Christian Dior. Moda de inspiración africana para la próxima temporada estival. Para más fotos visita nuestro blog de diseño favorito ‘Design Scene‘.
Vanity Fair continÚa la buena racha en contra de los nubarrones que se baten sobre la crisis del mundo editorial. Johnny Depp de cerca, entrevistado en Gonzo, su isla privada, comparte la naturalidad que ha llevado como insignia de su personalidad y que traspasa el cine de fantasía hasta una realidad que todos querríamos soñar para nosotros mismos. Vida privada, isla privada, seis playas, yate privado, Depp te priva en la edición de junio de Vanity Fair.
Rafa Nadal se toma un descanso para proyectarse. En el camino los amigos de Condé Nast le saludan y el acepta la invitación. Estilo según VOGUE para uno de los íconos de la juventud de un milenio en pañales. Fotografía del grande Bruce Weber. Entrevista de Gaby Wood. Accede a la revista antes que todos desde aquí. Las puertas del cielo existen y nosotros le damos portadas para ti.
The Cannes Short Film Corner and partner YouTube, welcomes you to this NFB competition, now in its fifth year. Its your turn to choose. Internet votes will decide the best film, and the winner will be announced at Cannes on May 21. The prize: an HD MINI-DV camera and a mobile studio including laptop and editing suite.
Director: Luke Randall
Running Time: 3′50
Country: Australia
Category: Comedy
Chanel Paris-Moscou PreFall 2009:Focus on accessories
Ruby red lacquered bags like Fabergé eggs swinging from gilded chains, heels sculpted like upturned onion domes, hair-and-pearl-adorned tiaras like those of Byzantine empresses—oh, and strict black Soviet “uniform” suits. Yes, this was Karl Lagerfeld setting off on another of his light but learned excursions into Coco Chanel’s exotic history with men: in this case, the Grand Duke Dmitri Pavlovich, and the Russian inspirations—the Ballets Russes, Constructivism, Byzantine jewelry, and Slavic folklore—triggered by their relationship.
Curator and historian Kohle Yohannan takes us inside the world of America’s first celebrity designer. Eat your heart out, Gwen Stefani. La Coco Chanel de américa.
Rick Day comparte sus chicos. El fotógrafo que nos pone a mil.
Mitad de mes y tiemblan las editoriales. El NYmag entorna los ojos, afila la mirada, calienta la sangre y lanza su selección de lo mejor y peor visto en las más importantes revistas de moda del orbe. Amy Odell ataca y a nosotros nos encanta. Aquí tienes nuestra selección de su ranking.
Mejor Editorial – i-D
En la izquierda, Prada y en la derecha, Gucci. El concepto es alucinante, alucinógeno.
Mejor retrato de un famoso – Paul Rudd para GQ
GQ publicó algo completamente impredecible con Paul Rudd. Mascotas! Mascotas rosadas! ( y una
realmente linda sobre su cara)
Photo: Martin Schoeller for GQ
Mejor tendencia en retratos – Stickers!
Ella lleva un pequeño sticker de unicornio en su rostro (en la revista Mixte). El lleva un arreglo similar, muy festivo, en la barba (en Dazed & Confused). Esto es lo que llamamos una par de caras frescas!
Photo: Ben Weller for Mixte; Horst Diegerdes for Dazed & Confused
Peor tendencia recargada de primavera – Ornamentos en la cabeza
Estas fotos son de i-D (arriba izquierda), Vogue Francia (arriba derecha), y Vogue Británica (fila inferior). JunyaWatanabe apiló follaje en la cabeza de sus modelos para su show de primavera y desde entonces a los estilistas les dio por hacer sus propias y ridículas versiones. Suficiente. Lo único que consiguen es distraer la atención de la ropa y nosotros no queremos ser distraidos!
Photo: Richard Bush for i-D;
Peor ymás torpe dispersión – Teen Vogue
Esta dispersión es realmente confusa. La pareja de catorce se da un salto al Perú. Ella camina con una llama. Luego ambos tienen un picnic, sin comida! Por esto es que el mundo necesita padres de familia.
Mejor Modelo – Anne V. para Dazed & Confused
Anne V. lleva dos cosas desagradables encima. Primero, ese tumor en el hombro que lleva y Segundo, ese lazo que tienen sostener sobre su cabeza. Aún con todo, ella no luce nada desagradable. Simplemente sexy.
PeorModelo – Whitney Port para In Style
Whitney Port luce fantástica cuando sonríe en la alfombra roja. Estas imágenes se verían menos forzadas si ella hubiese sonreído más natural y no intentar torpemente ser una vamp.
Peor tendencia de interiorismo - desaliñado
Arriba, el apartamento del director editorial de Paper, Mickey Boardman. Abajo, el estudio de DashSnow para Muse. Como ven, intentaron que todo saliera lo más limpio posible.
Peor maltrato – W
Ese vestido es de Valentino.
Photo: Inez van Lamsweerde and VinoodhMatadin for W
Mejor editorial de piernas – BritishVogue
Cuando los pantalones se toman el día libre. Natalia Vodianova hace alta costura.
Photo: Mario Testino forBritish Vogue
Peor caso de envidia – House of Dereon copia a Matthew Williamson
Los estampados, el chifón flotando sobre la brisa del mar, el lugar elegido, decidir hacerlo, Beyonce…
Mejor Maquillaje – Mixte
NASCAR en los ojos! Y pestañas doradas y crujientes !
Photo: John Akehurst for Mixte
Peor desperdicio de una ‘mascota’ – Glamour
Puede que MileyCyrus no tenga aún la edad apropiada para aparecer en la portada de una revista de mujeres pero Glamour igual va y lo hace. Esto que ven es la razón por la que no debieron hacerlo.
La alta costura lleva un par de temporadas coqueteando con el arte formal. Lo hizo Chanel con una instalación itinerante de Zaha Hadid en 2008 y lo mismo Dior con artistas contemporáneos japoneses así que no era de extrañar que la Moda terminara conociendo al Video en cualquier momento. Alejándose del concepto del video de pasarelas, los artistas de la moda cruzan las fronteras del arte en un travestismocultural que ya venimos anunciando. El resultado siempre es enriquecedor toda vez que en teoría la moda y el arte formal han tenido públicos distintos así cómo sus propios códigos y reglas.
Nos preguntábamos ¿cómo sería una película catálogo o cómo, una pasarela urbana? Pues mientras la casa Chanel ha optado por hacer una incursión formal en el cine, la casa Dior ha innovado con un película diseñada expresamente para lanzar la nueva cara de la maison a través del personaje Lady Noir y su bolso de mano. Protagonizada y dirigida por Marion Cotillard y Oliver Dahan respectivamente, la premiere mundial del capítulo primero de esta historia es hoy y lo tienes aquí.
Por su parte el diseñador español Roberto Piqueras incursiona en el video para trasladar su concepto de la moda al escenario urbano consiguiendo una atmósfera moderna, estilosa y lúdica con referencias vintage y guiños a la denuncia social. Filmado en exteriores como la Gran Vía de Madrid y el Parque del Buen Retiro, Piqueras nos acerca una historia en la que los pasos de cebra, los semáforos y las sirenas parecen no sólo querer dirigir nuestro tránsito.
Sin olvidar al eterno Valentino y su película que no para de sorprender allí donde se estrena, la moda tradicional y moderna se ha soltado la melena y ha salido a las calles deseosa de encontrar a su media naranja para hacernos vivir su visión más amplía de un estilo personal. Cuando Sally encontró Harry, la Moda conoció el Video.
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Dirección y guión: Oliver Dahan / Estilismo: Dior / Actuación:Marion Cotillard
Brooke Shields desciende relajada y sonriente las escaleras de su fabulosa mansión en Beverly Hills. Da la bienvenida al fotógrafo Tony Duran y al modelo Chris Fawcett y de inmediato los tres se llevaban bien, intercambian comentarios sobre las intenciones de Tony y el objetivo de la revista Kurv para la portada (nº17). Los técnicos instalan los equipos mientras llegn los refrescos. Luego Brooke recorre divertida su residencia mostrando la sala de descanso, los jardines y la piscina. Casi una hora después todo el equipo se pone manos a la obra mientras el sol bendice la sesión.
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Kela Wong mira al espejo y dirigiéndose a esos ojos potentes y ese rostro cincelado sonrie complacida por su trabajo; señora Shields hemos terminado, está estupenda. Brooke está aún más complacida, como una niña en su primera sesión de maquillaje. Christopher espera en exteriores tratando de recordar las escenas de las series y películas que ha revisado en casa con sus amigos antes de la sesión pero no consigue reconocer a la dulce Brooke Shields en esa amazona que vestida de negro se dispone a asecharle. Garth Condit no consigue desprender sus ojos y sus manos del estilismo, ajusta la peluca varias veces y la señora Shields sonríe y entonces todos se relajan. La sesión transcurre con bastante naturalidad amenizada por sorpresivas carcajadas, el resultado es una editorial que contiene una de las más provocadoras reinvenciones de Hollywood. KURV sabe dónde está la curva del éxito y Tony Duran, cómo capturarla.
Fantasticsmag el proyecto fotográfico de fotografía amateur nos invita al Cabaret de Ekaterina Sánchez. Bajo el título ‘Show Guys’, Ekaterina consigue una editorial realmente retro moderna, con un logrado espíritu y atmósfera vintage, con ese contundente aire golfo propio del mejor Cabaret. Un estilismo sin pretensiones pero muy re-creativo y teatral. Puedes pinchar nuestra selección aquí o visitar la sesión complenta en estelink. Aplausos!
En una excepcional aparición pública, la editora Anna Wintour habla con Jonathan Tisch en el programa 92nd Street Y. Entre los temas estuvo cómo hace Vogue para sobrellevar la recesión o cómo verse bien sin gastarse mucho dinero. El tema del uso de pieles no apareció sin embargo los miembros de PETA no se callaron. ‘Esta mujer pela animales vivos!’ gritaban mientras blandian una banderola insultando a Wintour, cuya expresión era una mezcla de contención diplomática y un ‘¿es que no hay seguridad en este lugar?’ En medio de los gritos e insultos, alguien en la audiencia gritó ‘¡Te quiero Anna!’ secundado por un mar de aplausos. Wintour entornó la mirada y respondió: ‘Las pieles siguen siendo parte de la moda, así que Vogue continuará reportándola’. Cuando el equipo del programa 92Y consigíó desalojar del estudio a los radicales protectores de los derechos de los animales, Wintour bromeó: ‘Como decía, la moda significa cosas distintas para gente distinta’.
POR MIKE VILENSKY
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Traducido por RICARDO Y. ESTRADA
Usted dijo una vez que el momento para dejar un trabajo es cuando se está demasiado enfadado. ¿Ha llegado ese momento en el que piensa en otras opciones?
Veamos, casi siempre estoy pensando en el día siguiente. Pienso que tengo el mejor trabajo del mundo. Y para ser honesta, no creo que sería buena en ninguna otra cosa!
¿Cómo consigue mantener Vogue a la moda en estos momentos?
Recordando exactamente lo que eres y no entrando en pánico. No comparto la idea de que Vogue deba transformarse en un Semanario de la Recesión. Pero al mismo tiempo pienso que debemos ser sensibles con lo que está sucediendo en todo el mundo. En términos de moda, perchas y perchas de ropa continúan discurriendo a diario sin parar por mi oficina y nosotros discutimos qué aparecerá y que no en la revista. En torno a un año atrás nuestra selección y elección estaba libre del tema precios y quizás yo no hurgué en profundidad acerca del costo de las cosas como debía. Ahora pregunto por el precio de cada una de las prendas y accesorios que llega hasta la oficina y creo que muchos de mis editores se quedan sorprendidos por lo que un pequeño vestido de lentejuelas de un diseñador desconocido puede llegar a costar… si el precio es de unos $25,000, nos miramos y decimos ‘Ok, bueno, para esta vez no’. Así que ahora nos fijamos mucho en ello y también en apoyar a jóvenes talentos – como Alexander Wang, Proenza Schouler – cuyos precios son más asequibles. Sin embargo, en medio de todo somos lo que somos. Representamos la industria de la moda y tenemos que mostrar lo mejor de la industria, eso no va a cambiar.
¿Cómo surge Michelle Obama en la portada?
Ella apareció durante la campaña como una mujer fuerte y enigmática con un estilo tan personal. Pienso que un principio se esforzó mucho por ganarse el corazón de los americanos y luego fue sorprendente ver como cambió todo… la señora Obama adora la moda. Ella no pertenece a ese grupo de Washington que le teme a la moda. Ella, como nosotros en Vogue, cree que para ser una mujer trabajadora e independiente no hace falta pasearse con un cartapacio marrón bajo el brazo… Siempre hemos sentido que Washington nos veía mal o que en todo caso no nos comprendía o no estaba listo para conocernos, ahora tenemos una nueva administración que nos apoya.
¿Cuál es rol de una editora de moda ahora?
Hay tanta cobertura mediática hoy en día, de todas partes. Nuestro trabajo es excavar en todo ello y ofrecer la ayuda que nuestros lectores necesitan para hacer sus propias elecciones, explicando lo que estamos observando. Ahora mismo hay muchísima información sobre moda – ¡estoy realmente confundida!
¿Cómo lleva el fichaje de gente para Vogue?
Contrato por instinto y busco gente que pienso que estará en desacuerdo conmigo. Creo que personalidades como André Leon y Hamish Bowles son muy importantes para la revista. Mucha gente habla mucho acerca de la investigación de mercado pero nunca he creído en ello. (+)
Ya estamos acostumbrados a que la casa de ropa moderna más accesible y jovial, H&M, se codee con famosos (Kylie, Madonna) y diseñadores para lanzar líneas versionadas de la alta costura. Este año le ha tocado el turno a Matthew Williamsony he de admitir que se nada de él hasta este momento pero el video de campaña que se ha trabajado me tiene alborotado. El comercial debe estar ya en la tele con la modelo Daria Werbowry a la cabeza y yo estoy a punto de repensarme comprar una tele para casa!
‘Siempre lo mismo’… cuando el aburriento invade, Matthew te promete un ‘cambio’. Si le sigues montarás su caballo de colores. Ve o entra a la tienda más cercana!
“Take a London girl and send her on a trip—through Bali, Goa, and Ibiza—and you have Matthew Williamson’s glamorous and seductive vision of a well-dressed gypsy.”
—Plum Sykes, Style.com
H&M – ¿Quién es Matthew Williamson?
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H&M – Fiesta de lanzamiento Matthew Williamson – Grace Jones
Nos vimos en el MET. Ayer por la noche, la mayor congregación de celebridades del planeta se dio cita en la Gala del Metropolitan Museum Of Art de Nueva York. Absolutamente ‘todo el mundo’ estuvo allí, fue la epítome de las alfombras roja, inclusive mejor que los Oscar. Este año el evento tuvo como inspiración a las modelos como musas de arte. Dicen que por envidia, celos o estupidez no asistieron: Naomi Campbell, Linda Evangelista y Christy Turlington. Karly se excusó también.
La dosis de actualidad para acelerar de cero a cien. El mundo es pequeño cuando estas GoGo.
The pill of buzznet you need to accelerate from cero to hundred. The World is a bit when you are GoGo.
Alguna vez te has planteado hacer cambios en tu rutina? o en tu vida personal? … no sé que vas a responder pero al parecer todo el mundo se está haciendo esta pregunta y de repente todo está como más liberado así que sin ser rebaño de masas por qué no nos apuntamos a esta moda, fuera armarios, fuera dudas, esta semana quítate los pantalones!
La primera en tomar el consejo es la novia del niño adolescente de Hollywood Zac Efron, nos referimos a la bajita Vanessa Hudge. Ella cuando tiene que hacer la compra en el super sale con lo que lleva puesto, un estilo muy super casual, para nada eleborado!
Otros que sí le dedican tiempo a esto del estilismo son Sarah Jessica Parker y su inestable esposo Mathew Broderick, así de guapos aparecieron el sábado 25 para la premier en Broadway de la obra ‘The Philanthropist’. La cara de huevo escurrido de Mathew es porque está cagado de nervios, le toca ser el protagonista de la obra! Será un profesor simpático en una universidad de élite en la que echa por la borda su reputación en las aulas y en la cama!… por qué las estrellas insisten en ser tan autobiográficas?!
Alguno de ustedes le explica a Beyoncé lo que es la mesura? vista así solo me apetece regalarle un sombrero con frutas escarchadas, todo en negro… y por supuesto unas maracas a juego. Que los 80’s estén de revival no significa que tengas que escoger lo peor de él guapita! Y a propósito, deja de obsesionarte con copiar los pasos de otras divas porque lo digo una vez más lo ya visto ya aburre. ‘Obsessed’ es el nuevo film donde la señorita Knowles es pareja del actor Idris Elba… no intenten averiguar de qué va se trata de un thriller matrimonial refrito! Tú sí que estás obsesionada por quemar tu carrera…
Cambiando de males y haciendo una pausa, alguien ha estado haciendo cochinadas con los cerditos y parece ser que ha sido en los EEUU. Todos deben haber visto fotos como estas… muchos como yo seguro pensaron que era una campaña publicitaria de Michael Jackson para su reentré … pero no! Es nada menos que la Fiebre Porcina mutando a la raza humana. La Organización Mundial de la Salud dice que no hay de qué temer, que después de la Gripe Aviar estamos preparados para enfrentar cualquier pandemia… ay que ver cómo es el hombre y su estupidez de atrevidos! Mi consejo: si alguien se desvanece a tu lado, coge tu máscara!
La queha salido huyendo para liberarse ha sido Angelina Jolie. Harta de la estupidez de su esposo, el bien adorado rubicundo Brad Pitt. Desde que lo pilló en el cuarto de los bebes ‘masajeándole’ la espalda a la niñera, la relación ya no ha sido la misma. La Jolie selló su decisión con un bofetón en el careto de Brad y desde allí hasta ahora la cosa parece más irremediable… Hay que ser bastante imbécil para terminar así, con lo difícil que debe ser conseguir otro Brad u otra Angelina, verdad?
De momento el sábado 25 el señor Pittfue visto muy serio merodeando las Cataratas del Niágara… no se alarmen, iba acompañado por sus niños Maddox (7) y Pax (5) y de sus padres. En estos momentos duros es bueno tener una familia y unas cataratas cerca !!!
Ay, es que de todo hay en la viña del señor. Como esa rareza llamada ‘Miss’, mujer elegida por poseer una belleza estándar y un intelecto harto sospechoso. Primero fue Miss Venezuela, ‘la revolucionaria’ con su descripción de sus ‘bonitas’ vacaciones de verano en la prisión Guantánamo, acto seguidoMiss California, ‘la imperialista’ conservadora con sus declaraciones en contra del matrimonio homosexual… lo bueno de todo es que cada vez estamos más libres de las revoluciones estúpidas y los conservadorismos pasados de historia. Para celebrarlo en Los Angeles, California ofrecieron una Gala de Mujeres, ‘Evening with Women’, organizado por la Asociación de Gays y Lesbianas. Asistieron Christina Aguilera, recién acabada de resucitar, con un diseño de cejas de miedo!
Y otra resucitada más, Cibyl Shephered, la ex rubia platinada de ‘Moonlight’ la serie de detectives de los 80`s junto a Paris Hilton siempre muy inn aceptó encantada participar (gratis) llenando el lugar de su escarcha.
Todo eso, y seguro que más, pasó el fin de semana. Yo terminé la jornada echando un vistazo a la tele dominical y para mi sorpresa me metí un gol en la boca !!!
Lo dicho amigos, esta semana libérate de cuentos viejos, quítate los pantalones, cambia la rutina, libera la bestia, que no te queden dudas, la acción está en el cambio!
End Of The World – Matt Albert
Matt le pone estilo y música a esta semana de liberación!
Ya es finde! Dos grandes días, tres grandes noches para ser malo y si ya lo estas pero del catarro estacional que no sea excusa para evitar la aventura. Anima el calor, elimina el mal, en todas partes, enciéndete ahora!
ART
Empieza el fin de semana llevando todo al terreno del arte. Lo banal y pesado tiene su lado exquisito cuando sabes estornudar…
Estornuda arte – Australian Health
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Britney gorda y perdida, Lady Gaga embriagada por los nº 1 en las listas, Christina Aguilera escondida… la música adolescente ha colgado el cartel: ‘Se Busca Princesa del Pop’. Este año aparece con fuerza BoA, una oriental con la contundencia de una Jackson, la gracia de una Kylie y el saber estar de una JLo… adivinen que nuevo reptil se comerá el mercado?? Tú baílala, después de todo ella lo hizo por amor!
I Did it for Love – BoA ft. Sean Garret
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SEX
En el mundo de las editoriales de moda es dificilísimo hacerse un espacio porque todo está tan dicho y aún así aparecen talentos capaces de retratar el sexo, el arte y el estilo con una visión personal que sorprende los sentidos. Esta vez la importante revista ‘Numero Homme’se rinde ante Matthias Vriens, un fotógrafo que ve la acción más allá.
Hay quienes controlan la atención de las masas con ese regalo llamado cuerpo. Bar Rafaelli está divina y los chicos de ‘Sports Illustrated’ la adoran. Aquí tienes, enterita para tí, el más reciente trabajo de esta preciosidad. Viva La Donna te invita un delicioso destilado en su Bar preferido!
Bar Rafaelli – Sports Illustrated Bañadores 2009
… tú eliges y quiero que te portes mal !!
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STYLE
Ya comienzas tu fin de semana, desde aquí te recordamos una sola cosa: ‘Hagas lo que hagas, hazlo con estilo’. Eres mi héroe!
Ian Cool, editorial ‘Ordinaire’ para la revista PREF
EL MAGNIFICO EQUIPO DEL ‘NEWYORK MAGAZINE’ HA ELABORADO UN RANKING EXHAUSTIVO Y DIVERTIDO CON LO PEOR Y MEJOR DE LAS EDITORIALES DE BIENVENIDA A LA PRIMAVERA’09. MIRA LOS 25 SELECCIONADOS EN SU WEBO ESTE TROCITO ANATOMIKO!
Peor Editorial >>Paper
Basándonos en la forma del estilismo y su representación no daríamos ni un céntimo por ninguno de estos complementos, menos prendas. Y te aseguramos que la producción de este mamarracho costó mucho, pero que mucho más que ellos.
Foto: Cass Bird for Paper
Mejor Editorial >>Masculino
A la izquierda el collar de Gareth Pugh; en el centro, los leggings de Maison Martin Margiela y en la derecha todo de Alexander McQueen. Todos son casi o mejor imposibles de llevar pero sobretodo fabulosos.
Retrato más irónico>>Gisele en Harper’s Bazaar
Gisele Bundchen tiene una arma entre las manos! … pero eso tú ya lo sabías
Foto: Peter Lindbergh for Harper\’s Bazaar
Mejor Cuerpo>>Garrett Neff en L’Officiel Hommes
Creemos que la imagen ya habla por sí sola lo suficiente!
Foto: Milan Vukmirovic for L\’Officiel Hommes
Mejor Modelo>>Lakshmi Menon, Dazed & Confused
Lakshmi no podrías estar tan sobrecargada con tanto oro y mostacillas alucinadas pero aún así al ver la foto podemos verla a ‘ella’ antes que toda esa parafernalia sobre sus espaladas
Mejor Modelo sin pantalones>>Andres Velencoso en L’Officiel Hommes
Dijimos que no queríamos ver una plaga de pantalones ausentes después de lo Lady Gaga y su tenida reciente pero ahora creemos que podríamos vivir muy bien si la plaga se extendiese en la comunidad de modelos masculinos. Sólo por pedir, quién sabe no?
Foto: Milan Vukmirovic for L\’Officiel Hommes
Mejor Publicidad>>Liz Claiborne
Isaac Mizrahi asumió un gran reto cuando firmó como diseñador de Liz Claiborne. La compañía parece estar capitalizando su personalidad rescatando la marca y la calidad de su talento. Así que dejarlo suelto para que se hiciese cargo de la publicidad fue un gran acierto. A que no te gustaría compartir ascensor con él?.
Peor Accesorio progresista >>i-D
Esta pequeña cosita no se merece un bozal de metal, no!
Mejor revival Ochentero >>Zoo
Esta editorial estuvo inspirada en Stephen Sprouse. Louis Vuitton no es el único que sabe cómo hacer un revival de Sprouse y hacerlo bien!
Existe un rumor urbano que asegura que todas las modelos son tontas, yo no lo creo aunque a veces lo dudo. En España doy fe que las mujeres son muy listas, recias y echadas pa’lante, es más, pondría mis manos al fuego y aseguraría que ninguna mujer española se quitaría la ropa, o sea, se quedaría desnuda, calata, en pelotas, etc., para regalar la belleza de la intimidad de sus carnes para una multitud sin recibir nada a cambio, de gratis, sólo por amor al nudismo más existencialista, no, no lo creo.
Entonces me parto de risa cuando leo esa noticia viral en Internet: ‘Eugenia Silva: en pie de guerra’. La portada aparecía esta semana. Es la versión española deVANITYFAIR que desde su lanzamiento el año pasado goza de buena salud y le ha dado un aire chic intelectual a la prensa rosa chillona, vulgar y millonaria de España.
La portada firmada por el experimentado fotógrafo Norman Jean Roy es una clara versión de la memorable que protagonizara Tom Ford y las desnudas – lee bonita: ‘desnudas’ – Keira Knightley y Scarlett Johannsson. Hubo en esa vez otra actriz que se rehusó en plena sesión a quitarse las ropas quedando así en la oscuridad del anonimato.
Al parecer la modelo Eugenia Silva , que ha lanzado un comunicado de prensa, está bastante disgustada con el resultado porque si bien le advirtieron que la portada iba de desnudo éste sería muy sutil. Ella esperaba según algún tipo de cláusula firmada que le difuminaran el pezón (ay que agradecer que no pidiera una estrellita amarilla) y que el culo no fuera expuesto o al menos no de la forma vulgar en que ella siente que aparece retratado. Vamos, un desnudo como tiene que ser, sin mostrar carne.
Lourdes Garzón editora española de Vanity Fair está tan sorprendida con todo esto como tú y yo. ‘Eugenia es una modelo profesional que sabe cómo funciona todo y no entiendo que se ponga así’ ha dicho Garzón. Y yo pienso lo mismo y es más creo que Vanity Fair debería enjuiciar a la modelo rebeldeen bien del mundo editorial y de sus seguidores. Que no quede impune este atentado contra la neurona del entretenimiento!
Un poco más en serio, creo sinceramente que la portada no está mal, no es original pero cumple, a diferencia de la americana aquí hay carne, como tiene que ser, las modelos son latinas, morenas y voluptuosas. Deja de llorar y tranquilízate.
Hay que decir también que la técnica de photoshop utilizada es bastante natural acorde con el concepto de la editorial – lee bonita: ‘sin censura’ – es tan natural que me atrevería a revelar que mi ojo avizor ha descubierto cierta textura que parecería ser piel de naranja en la parte baja de la pierna de la perjudicada en mención esto visto desde la imagen impresa del cartel gigante que tengo en la parada de bus debajo de mi departamento en el conservador, contenido, rancio y casi siempre intolerante e intransigente Barrio de Salamanca.
Quizá esa sea la verdadera razón del enfado de esta super modelo universal – omitida seguro por despiste en la portada de mayo del VOGUE dedicada a las top de las top – ese pudor falso y esa autoestima equivocada porque hasta donde sé un culo cuando es vulgar lo es con o sin ropa. Mi vecina es muy guapa, tiene un culo que te cagas, yo diría que hasta es un culo vulgar pero mi vecina, amigos, con toda seguridad, no es una tonta del culo.
El hombre necesitaría muchas DrewBarrymore para limpiar sus Grey Gardens. Porque el amor siempre toma su propio final y la vida puede ser un hermoso jardín del cual nunca podemos escapar. Drew y Jessica Lange se atreven releyendo el cuento real más inquietante y sincero jamás contado. La vida de quien fuera tía de Jackelyn Kennedy y su prima que pudo ser la primera dama de los Estados Unidos. ‘Grey Gardens’, el paraíso es gris.
POR RICARDO Y. ESTRADA
El viernes 18 la cadena HBO lanzó el film Grey Gardens (Michael Sucsy) basado en el homónimo documental realizado sobre la vida de la familia Beales una de las más ricas de los Estados Unidos que protagonizaron la decadencia más gótica y uno de los cuadros mejor logrados de la condición humana.
En 1975 los hermanos Albert y David Maysles descubrieron la historia de una madre y su hija, tía y prima respectivamente de Jacqueline Kennedy Onassis, fue entonces que se embarcaron en un proyecto que se ha convertido en joya del género documental por su magistral registro. La historia era perfecta, había mucho morbo, la decadencia de dos mujeres ricas y bellas emparentadas con el ícono de la mujer americana.
Los hermanos Maysles entraron a la casa de estas dos fieras salvajes, armados de cámaras las filmaron en su hábitat natural. Se ganaron la confianza de Edith Ewing Bouvier (‘Big Edie’) y Edith Bouvier Beale (‘Little Edie’) con el respeto de quien se acerca en son de paz, rendido pero alerta.
La familia Beale descubrió en 1915 una pequeña costa en Nueva York, convirtiendo así la zona de East Hampton en un anclaje de lujo y excentricidad. Nacida condenada la casa ‘Grey Gardens’ de los Beale vería pasar las fiestas y el glamour más exquisito dirigirse a un final desquiciado y tierno. El jardín se convirtió en el bosque que las devoró.
La señora Beale aficionada al canto fue abandonada por su marido en 1950; su hija, la pequeña Edie se desenvolvía por entonces sin mayor suerte en el mundo de la danza y el modelaje intentando huir del destino de su familia. Según cuentan tuvo que rechazar importantes pretendientes debido a la intolerancia de su madre.
El principio de esta historia cautivante lo construye Big Edie reclamando a su pequeña que vuelva a su hogar para cuidar de ella y de los gatos que por cientos invaden la casa en busca de refugio. Little Edie aceptará hacerse cargo de su madre y desde entonces la historia de ambas se convierte en mito para luego ser rescatada en lo que es sin duda un documental extraordinario que ha inspirado canciones, musicales en Broadway, libros, moda y ahora un tele film protagonizado por Drew Barrymore y Jessica Lange dirigido por Michael Sucsy para HBO. El amor existe, llama y da la espalda, abraza y ahoga.
Drew Barrymore (34) se viste, se maquilla y parte feliz a limpiar el jardín. Aquí podemos disfrutar de cada una de sus presentaciones promocionales del film ‘Grey Gardens’. Glamorosa en un vestido de una sola manga en verde agua de Elle Saab (17 de abril, Hollywood), o sexy y sofisticada en un vestido de Nina Ricci (16 de abril, Beverly Hills, Calif.).
Drew en la premier en el Grauman’s Chinese Theatre (16 de abril, Hollywood) vestida por Andrew Gn (izq.) y peeps-toes de Christian Louboutin. A la derecha, su llegada a los estudios del programa del Late Show with David Letterman, vestida de Giambattista Valli (15 de abril, Nueva York).
Drew Barrymore y la vieja escuela del glamour de Hollywood en un vestido de Alberta Ferreti en la premier del tele film (14 de abril, The Ziegfeld Theater, NY)
La dosis de actualidad para acelerar de cero a cien. El mundo es pequeño cuando estas GoGo.
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Hay algo en el ambiente y es polvo estelar… las estrellas existen y dejan huella al marcharse. Esta semana empieza recordándonos que todo lo que sube, baja y que la vida y sus éxitos es frágil cuando no efímera y absurda. Una semana con mucho polvo que empieza ya!
Stardust is everywhere… stars really exist and let their sign when they are gone. The week starts remaining us the up and down of life and the fragile and absurd of its hits. A dusty week starts now!
Y la semana la empieza Madonna. EL mundo casi pierde a una de sus baterías más vitales cuando la diva se desplomó de su caballo. ‘El accidenteocurrido cuando el caballo que montaba Madonna fue asustado por un paparazzi que saltó de entre los arbustos para fotografiar a la cantante que se encontraba visitando a unos amigos -el fotógrafo Stven Klein – en Eastern Long Island en Nueva York el fin de semana’ declaró Liz Rosenberg representante de Madonna. La diva seguirá en observación por los médicos. Recordemos que por menos ya han muerto muchas… Dios cuide a la virgen!
Y un par de días antes la Madonna encendía los titulares de espectáculo con la compra de una nueva mansión en el Upper East Side de Nueva York por la suma de 40 millones de dólares. Al parecer Madge buscaba algo con un estilo Londres. ¿Preparados? La casa incluye:
-13 dormitorios y 14 baños
-Un jardín privado de 3,000 pies cuadrados.
-Un ascensor para las 4 plantas.
-Nueve zonas contra incendios.
-Un garaje para dos coches
-Una pequeña gruta para vinos.
Mientras tanto Madonna continuará viviendo en su casa de Central Park West a la espera de la reforma (la casita no tiene gym!) Lourdes también se muda… lo conseguirá Merci?
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Ha cuidarse chica que el tiempo también sabe dejar huellas sobre las estrellas! Y eso lo saben bien la gente de ELLE Francia; se lo propusieron y lo consiguieron: convencer a tres grandes lucir sin maquillaje ni photoshop. Gritamos suicidio! Pero ha juzgar por el resultado de la editorial el tiempo pasa bien cuando aprendes a disfrutarlo. Peter Lindbe firma a Monica Bellucci, Eva Herzigova y Sophie Marceau al desnudo sans fards! Te animas?!
Los que hace mucho que se animaron fueron Kim Basinger y Mickey Rourke. Lo hicieron en el cine y el tiempo los devuelve para mostrarnos que la belleza se transforma caprichosamente. Kim y Mickey estuvieron el jueves pasado en la presentación de ‘The Informers’ en los Ángeles. Sólo hay que demostrar que sabes reírte!
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Ay la belleza! hada coqueta que viene, enamora y escapa. Por eso la gente de Gucci ha llamado a uno de sus mejores captores, el genial Chris Cunningham para capturar la esencia de la belleza de su nuevo perfume Floral que es suave y evoca a una mujer joven encarnada en la bella Abbey Lee Keshaw, cautivante y hedonista.
Dale play! el resultado es sencillamente exquisito, con el toque misterioso e inquietante de Cunningham. Grabado en julio pasado en Latvia en un campo con 40 000 flores falsas!!!
Hay que ver lo engañosa que es la fama… Rihanna(21), la nueva diva, que se apaga como la belleza en su rostro, porque mira tu que dejar que te estampen un bofetón en nombre del amor a estas alturas y tu en premio decidas casarte con el susodicho, mmm… eso es sencillamente incomible pero parece que es lo tuyo, la tortura por eso no se extrañen al verla aquí asistiendo al concierto (¿!¿) de su colega Britney. Otras que compartieron el mal gusto (no hay museos en estos sitios?) fueron Lindsay Lohan (la lesbiana más estúpida), Jamie Presely (¿¿) y el Backstreet Boy Howie Dorough… que no te llamaron?! … que pena.
Los que sí saben de música son los Black Eyed Peas. Vuelven con su versión del final… será que se refieren al final de su separación porque Fergie vuelve a en-cantar con este nuevo single: ‘The E.n.d.’ (The Energy Never Dies).
Boom Boom Pow – Black Eyed Peas
Tenlo presente toda esta semana: el tiempo pasa pero el final nunca llega porque tu energía nunca muere!
Remember on this week that time pass but the end never comes as your energy never dies!
The pill of buzznet you need to get hundred from cero. The World is a bit when you are GoGo.
Los eternos pantalones khakis tienen sus propios secretos. Póntelos!
1. COLOR: Los khakis deben su nombre a su: color. Los hay desde los tonos hueso a los más canelas. Los khakis más claros se reservan para los paseos. Las versiones más oscuras son lo suficientemente sobrias como para la oficina siempre que las lleves cuidadosamente planchadas.
De arriba a bajo: Armani Jeans. Dsquared. Lacoste. BOSS Black. H&M. Banana Republic. Gap.
2. LARGO: Los khakis, también llamados chinos, pueden llevarse debajo o por arriba de los tobillos. El caso es no excederse. Si tus khakis te quedan colgando por los tobillos como bolsas de papel arrugadas, es momento de visitar a tu sastre.
Desde la izq.: Shirt (over shoulder) by J. Crew, T-shirt by DKNY, chinos by Diesel, sneakers by Converse. Shirt, chinos, and tie by Polo by Ralph Lauren, belt and shoes by Ralph Lauren.
3. BOLSILLOS: La mayoría de los khakis vienen equipados con cuatro bolsillos, dos delante, dos detrás. No hay nada de malo en ello sin embargo cualquier variación como los bolsillos sesgados a los lados por ejemplo lucen más limpios y te harán ver más delgado.
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Sweater by Dior Homme. Chinos by Etro. Belt by HUGO.
4. CORTE: De momento ya has conseguido evitar los pliegues en los pantalones. Para sacarle juego a tus khakis debes prestar atención en su entalle. Los pantalones de pierna recta son los más cómodos y convencionales mientras que los más entallados y con la cintura ligeramente baja son más modernos. Ambos deben rozar tus caderas con una caída muy natural.
Shirt by A/X Armani Exchange. Chinos by BOSS Black. Shoes by Maison Martin Margiela.
5. MATERIAL: Si tus pantalones contienen nylon o rayón, o se venden como ‘libre de arrugas’, entonces no son realmente khakis. Cómprate unos que sean 100% algodón y para el verano opta por el original americano en popelín o sarga.
Polo shirt by Prada. Chinos by Tommy Hilfiger. Belt by Banana Republic.
Aplaudo las imágenes, las fotos que alcanzan notas artísticas, los videos que consiguen emocionar, elevarnos o hundirnos el espíritu.
Las imágenes al igual que las palabras tienen sus propios códigos y significados. Hoy por ejemplo un modelo es una palabra en una composición, su selección determina o está determinada por el mensaje y el producto. Disfrutamos y soportamos modelos de todo color e índole.
En un negocio en el que se ‘compone’ y se ‘dice’ tanto, se repite y se copia tanto y tan masivamente, se aprecia la belleza encarnada en modelos que han sido bendecidos por el azar para encarnar el imaginario eterno de lo chic, sobrio y sensual. Enhorabuena, felicidades Garrett, ya eres modelo.
Eric Bana se está especializando en ser un anti heroe, primero como la aturdida bestia de Hulk, luego como un asesino problemático en Munich y ahora volverá como el villano en la esperada ‘Star Trek’ , a nosotros nos trae locos porque lo hace bien.
Sajiv Bhattacharya, para la revista Details, le entrevista en su natal Melbourne, Australia donde vive alejado del barullo mediático de Hollywood, una entrevista cercana con un Bana que nos guía como turistas enamorados por su pueblo mientras cuenta su pasión por los coches de carrera. Fotografía de Steven Klein. Details nos tiene cada vez más contentos y ofrece además un video de la sesión imperdible. Para disfrutarlo haz click aquí.
Esta sema he cogido un resfrío monumental y de las pocas cosas que he tenido claro es que mi amor te ve sin importar donde te escondas. Tú ya has visto al tuyo? … qué esperas, esta es tu semana!
unTema
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BeNi pone música a esta mordida. El grupo formado por un australiano y un japonés, no sabemos más solo que nos gusta mucho su música y que estamos convencidos de que el amor nos observa.
Son las que son. Portada Mayo Vogue 2009. Firmada por Steven Meisel, aparecen los rostros del momento. No son los 90 pero estas nueve niñas transoceánicas son el nuevo modelo. Vogue acoge la editorial en una portada desplegable y dentro una entrevista especial al reconocido Stven Meisel auto fotografiado (eso ya es tendencia) y a la realeza del modelaje, todo para mayo.
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Ah, por cierto muy pronto un post para el modelo Garret Neff, es un hombre muy profesional, nos gusta su trabajo. Estuvimos una mañana juntos y aquí lo tienen mientras se ponía a punto.
Desnuditos se está mejor cantaba la letra de una canción ochentera y es casi lo que proponen los chicos de www.nuevasamistades.ning.com . Si eres de los que se siente guapo por la calle y posees osadía entonces solicita tu invitación para la quedada en calzoncillos hoy. Morbo de buen rollo!
La sala presenta este viernes 17 música electro pop con Riminiescúchalos
La revista ARTO organiza una fiesta. Este miércoles 15 de abril en La Boite. Participan: La Débil, Lüger y Boat Beam. Con la entrada te ofrecen un ejemplar de la revista y un regalo! Calle de Tetuán 27, 8€, metro Gran Vía.
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unSuspiro
Septet - Merce Cunningham (música Erik Satie)
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Hace que llore de compasión frente a titulares rosa sobre programas de baile como ‘Fama – A Bailar’ . Cumple 90 años esta semana. Considerado el padre de la danzamoderna, da clases dos veces por semana en Nueva York, ya no baila, en su lugar utiliza un programa en 3D. Toda tu gente se marchó pero Merce Cunningham, nosotros te queremos aquí por mucho más tiempo. Feliz Cumple 2009!!!
Desde la calma propia del post runway week mundialte presento una selecciónpersonal de la tendencia más entrañable, innovadora y llevable para este nuevo verano. Sin desperdicio!
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Lo Mejor de la Colección Primavera Verano 2009: Emporio Armani (izq.) y Lanvin (der.)
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POR RICARDO Y. ESTRADA
El chic vuelve a las calles. Sea por crisis, por hartazgo de ordinariez o simple reciclamiento natural; hoy nos llega un estilo visionario con rayos bohemios y campestres con exóticos efluvios orientales que prometen acariciar tus ropas este verano.
Hay que agradecer que esta vez la moda masculina no sea el ‘lado B’ de la femenina y no nos asalten modelitos tan afeminados como imposibles de inspirar a cualquiera que tenga medio miligramo de testosterona en la sangre. Esta vez las casas han hurgado y propuesto una tendencia intelectual y masculina volcada a la sencillez de la vida en el campo y al optimismo de la vida más deportiva de la urbe.
Burburrey Prorsum
Armani ha demostrado que no es él quien copia sino que es referente de un estilo serio pero terriblemente audaz y exquisito. Por su parte la casa Lanvin consigue enamorar al gran público vistiendo de arte campestre al hombre moderno, su vuelta a los sólidos valores naturales se aplaude con calor en esta temporada.
El gran recetario de las propuestas 2009 incluye prendas en blanco y negro, azul marino y algunos colores tierra. El toque de la propuesta son los sombreros en Burberry Prorsum y Lanvin. Pechos expuestos, adiós collares y pulseras, viva el sombrero y si es de paja mejor porque el campo va a la ciudad.
Protegida y atrapada por tu imagen. Eres dibujo de mujer en primavera, inalcanzable para una realidad que se resiste a ser de cera.
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La supermodelo convertida en diseñadora de ropa, Kate Moss presenta su colección Primavera Verano 2009. Lo que ella quiere llevar ya está a la alcance en Topshop. Fotografía firmada por Mert Alas & Marcus Piggott.
Cuando ya comenzaba a preocuparnos Alexander nos ha dado una buenísima noticia a los amantes del vestuario durante su presentación en Paris. Y es que desde su aparición en 1996 este diseñador nos había cautivado por la teatralidad y potencia de sus obras. Con cada año la moda en sus manos alcanzaba notas más altas de futurismo y sofisticación. Su integración del mundo oriental en la estética occidental lo identificó desde un inicio. Sin embargo la luna de miel con el estrellato le habría durado sólo cinco años debido en parte a la efervescente escena de la moda, con Rick Owens pisándole los talones y con las batallas de titantes que se libran con cada semana de la moda en el main stream – fue incluso el grupo Gucci quien terminó comprándole su marca en el año 2000 a cambio de un poco más de ‘libertad creativa’.
Muchos temíamos la agonía de su arte en la moda, el año pasado la colección McQeen se acercaba más a una versión arty de Versace que a su esencia rompedora. Quizás sea que Alexander haya decidido retomar las riendas de su arte y halla visto en la temida crisis el agujero por donde reentrar, el caso es que este diseñador inglés de padre taxista, que desde pequeño diseñaba los vestidos a sus tres hermanas ha vuelto a patear con fuerza el tablero de la industria de la moda. McQueen sabe como pocos utilizar al máximo el arte del maquillaje, conoce su protagonismo en esa orquesta que compone sus diseños. Esta vez los instrumentos han sido latas de Cocacola sujetadas con cintas de embalajes y extra labios dibujados.
McQueen2009
Es así como llega nosotros en la semana de la moda de Paris el trabajo más fuerte, el intento más sincero y efectivo por transformar en arte todo lo que viste la industria de la moda. Un montaje siniestro y lúdico, un regreso al matrimonio entre las estéticas orientales y occidentales (que aún hoy siguen sin alcanzar los amigos japoneses), un golpe visceral a la entrañas de la crisis: Pierrots y payasos es la cara que Alexander ha escogido para decir al mundo que esta crisis es algo vulgar y distante años luz del poderío de su genio creativo.
Bienvenido de vuelta Alexander, gracias por salvarnos de las campañas repetidas y de las rebajas de dos por uno, gracias por devolvernos la ilusión en el poder de nuestras ropas para conquistar nuestros egos. Reina, date por bien salvada!
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El maquillador Peter Philips explicó su trabajo para Alexander McQueen: ‘Nos inspiramos en los payasos, las divas y en Pierrot, con un poco de Joan Crawford mezclado por allí’ Por su parte el peluquero Guido Palau pegó a las cabezas de las modelos unas latas de Coke pintadas con spray con la ayuda de cintas de embalaje.
Entre una Madonna y una Barbie, un Jesús y un Ken, jugamos con la edad y sus prejuicios.
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POR RYE
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Un Ken italiano y un Jesús carioca para una muñeca y una madonna americanas. Así comienza la fiesta de los cincuenta años en lo que podríamos llamar aquí el Siglo de la Reinvención.
Es interesante que ambos íconos antagónicos del género femenino se encuentren hoy compartiendo palestra en la puerta del nuevo siglo. Que duda cabe que Barbiey Madonnason muñecas vigentes y transoceánicas – y quizás hasta hechas con el mismo plástico! – sin embargo con una se juega al feminismo acomodadizo víctima del marketing y las tendencias; y con la otra a un feminismo oscuro, insolente e imprudente, carente de todo pudor. Estas cincuentonas pertenecen a tiempos distintos y aceras contrarias.
Invitados a esta fiesta de cumpleaños nos preguntamos cuál será el futuro de estas dos muñecas, cuál es el nuestro, se convertirá la Barbie en una putona menos apta para todos los públicos, será la Madonna una muñeca rota víctima de su discurso sobre la sexualidad. Las cábalas van en dos direcciones, la de la edad y la del género.
Al ver a la Barbie cumplir cincuenta años de la mano de ese bombón imberbe que es el modelo Baptiste Giabiconi alias el nuevo Ken (también elegido hace poco para protagonizar una campaña con la madura Jerry Hall, 52, para Chanel) nos hace pensar en una despedida estratégica del perfil ‘ama de casa’ de la muñeca para dar la bienvenida a un estereotipo más fashionista y actual, del tipo Sex & The City.
Lamentamos informar a los empresarios de Mattel que llegan tarden. Carrie Bradshow no ha soportado el peso de la Crisis del siglo XXI, esta heroína neoyorquina hace frente hoy a una realidad aplastante que amenaza el delicado – y millonario – romance entre lujo y estilo. ¿Queda hoy en día algún lujo mayor que llegar a fin de mes con algo de dinero en la tarjeta y llegar a casa sabiendo que optaste por el chico ideal aunque sin dinero?
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El cumpleaños 50 de Barbie incluye una colección especial diseñada por Jeremy Scout fotografiada por Kart Lagerfeld. La exposición se verá en Colette del 9 al 22 de marzo o en la galería abajo.
Por su parte Madonna ha elegido seguir los pasos de Mia Farrow pero a su manera. Si quieres saber lo que es ahora una familia disfuncional échale un vistazo a la Madre Material. Ella, 50 años, italo americana, con una hija de padre cubano, un hijo de padre inglés y un niño adoptado en Malawi, divorciada y novia de un brasileño de 23. Alumna becada de la diva de la danza Martha Graham en los 80, Madonna deshace su alianza con la gigante Warner en el 2007 reinventado así el futuro de la comercialización de la música y convertiéndose en la artista más exitosa e influyente de todos los tiempos según Guiness. Hasta aquí parece claro cual de las dos muñecas terminaría por venderse más en futuro inmediato.
Sin embargo veo más hombres de 40 y tantos jugando a la play station en el metro que mujeres jugando con muñecas en las peluquerías. El estereotipo ‘hombre reproductivo hasta el final’ está más sano que nunca – ¿recuerdan al padre de Julio Iglesias? – y quizás por ello en esta cultura resulte aún atractivo un hombre sin cirugías, con canas y arrugas enfundado en un par de jeans. También habría que sumar el atractivo del poder acumulable con los años en el caso del hombre – porque dónde encajaríamos entonces el amor de una simplona conejita de Playboy por el anciano platinado de sonrisa desequilibrada en el que se ha convertido aquel hombre inteligente, Hugh Hefner?
La mujer en cambio tiene una funcionalidad social reproductiva mucho más reducida. La mujer se apaga antes de la menopausia, después de ello la “sabia” naturaleza la despoja de todo atractivo físico con el objeto de no ser blanco de seducción y garantizar así el ’sano’ crecimiento de la manada. De allí pues el grillete que arrastra la mujer moderna intentando todo el tiempo ser bella, joven, reproductible - recordemos a la sufrida Brigitte Jones. Bajo este sol todo parece indicar que hombre viejo, sabio; mujer madura, inútil. Con la edad, Ken y Jesús llevan las de ganar.
Es difícil saber cómo seremos, jóvenes o maduros, dentro de los próximos cincuenta años. Lo que está claro es que tenemos dos muñecas en juego y que de ellas esperamos una tercera que redefina al hombre y a la mujer con más independencia y libertad, teniendo presente que estamos, ambos géneros, en la misma fiesta y que lo malo para uno terminará siendo malo para el otro.
Pobre Madonna, tanto éxito para terminar burlada por la sociedad, víctima del botox y del síndrome ‘boy toy’. ¿Alcanzar un patrón masculino no es acaso ponerse voluntariamente una cadena con fecha de caducidad? ¿O es en sí mismo, el cruce de los límites, el travestismo del género, el caldo de cultivo para un verdadero cambio en los géneros del hombre del siglo XXI?, si es así entonces feliz 50 a todos.
La Primera dama de la moda norteamericana recomienda alcanzar el Zen de espiritu y de sastre.
Photograph by Norman Jean Roy/Art Department
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POR DONNA KARAN
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1. Muchas veces los hombres se encuentran limitados cuando se trata de vestir algo nuevo. La primera vez que utilice el tejido expandex ni siquiera había terminado de usar la palabra correctamente cuando los hombres descubrieron lo cómodo que era. Ahora ellos me preguntan: ‘¿Dónde está ese traje crêpe de expandex?’.
2. No creo que halla algo más importante que la espiritualidad. Para mi no es algo que tenga que ver con la religión. Es más acerca de cuidar y compartir y descubrir que no se trata sólo de nosotros como individuos sino de lo que podemos hacer para hacer una diferencia en la vida de otras personas.
3. Todo hombre debería tener las siete prendas básicas: un gran par de pantalones negros, una gran chaqueta, una camisa blanca, una corbata, un gran suéter de cashmere, un gran par de jeans, y alguna prenda en cuero – cosas que sean amorfas. Pueden ser simples y modernas pero sobre todo cómodas y elegantes.
4. La cosa más grosera que un hombre puede hacerle a alguien que pretende es coquetear con ella, no llamar y dejarla en el aire.
5. No soporto a los hombres que llevan algo de moda sólo por estar a la moda. Hay hombres estrafalarios que pueden dejar de serlo pero la mayoría de ellos, no.
Qué hay mejor para empezar cualquier finde que saltar como un privado de la música. Laurent Garnier estuvo tocando su temazo y nosotros nos quedamos así, como ‘el hombre de la cara roja’. Dale play al video, en directo desde Paris.
The Man With The Red Face – Laurent Garnier
DJ contra DJ, Alexander Kowalski le toca a Paul Kalkbrenner y nosotros salimos ganando. Tócate mucho este finde!
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Gebrun Gebrun – Paul Kalbrenner /remix de Alexander Kowalski
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SEX
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¡VivaLaDonna! En muchos sitios la Primavera está por llegar. Sale el sol y queremos que huela a brisa de mar. La Mujer vuelve y las fronteras se diluyen en Malasia bajo el lente de Settimio Benedusi. Una isla privada entera para un resort, un tío majo, chicas hermosas. Irreales bajo el sol.
Sport Illustrated Swimwear 07 – Settimio Benedusi
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STYLE
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El mundo casi pierde a uno de sus más grandes íconos. El querido Valentino Garavanti intentaba escapar el pasado fin de semana del asedio de una legión de paparazzis en Los Angeles cuando perdió el control de su auto y terminó estrellado fuera de la carretera. ‘No vió el carro que venía’ dijo un testigo. ‘Había muchas luces de flash por todos lados’. Felizmente, el novio de nuestro Valentino ejerció de héroe, tirándole de la camisa para ponerlo a buen recaudo. ‘Los paparazzis ni siquiera se preocuparon de haber estado a punto de matarlo’.
Esta es la ultima colección Primavera – Verano (2008) que firmó el grande antes de pasar estupendamente al retiro glorioso el año pasado. Valentino, quédate con nosotros!
Reportaje & Entrevista Primavera Verano 08
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‘Es el momento de dar la oportunidad a los jóvenes de salir del cutre que le rodea y optar por algo más bonito. Elegante y rebelde’.
Este post está dedicado a la lectora – y a algún lector – que no es el mío así que pido por favor difundirlo a ser posible. Escribo para ti señora que tienes un Louis Vuitton, sí, tú, la que lleva uno en el transporte público gritando a voz en cuello que no llegas a fin de mes pero llevas un bolsito de marca que seguro te lo regalaron en alguna colecta familiar o laboral sabedores de que eres una ridícula snob, o tú que seguro llevas un monedero LV lleno de tarjetas doradas y plateadas pero las únicas que te valen o utilizas son las del supermercado.
También para usted señora, la que 18 horas al día mira a todo el mundo con asco (cinco son las que duermes y una la que gastas en todos los espejos), sí usted señora de derechas que lleva un bonito Louis Vuitton colgado del brazo amenizando sus paseos monárquicos por ese barrio que es su reino, usted que es homófoba recalcitrante pero sobre todo ciega selectiva porque es incapaz de ver que tiene por hijo a la reinona del barrio.
También escribo este post con entusiasmo para ti, mujer religiosa de casual look, tú que eres un pan de dios con todo el mundo – ese ‘reducido’ que te rodea- y llevas tu LV religiosamente a misa los domingos, y rezas por…
“La teta asustada”, de la directora peruana Claudia Llosa, recibió hoy el Oso de Oro a la mejor película del Festival Internacional de Cine de Berlín, marcando así un hito histórico para la cinematografía peruana, que nunca había competido en el certamen alemán”. Lo hiciste loca, gracias!
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Lo mejor de ARCO 09, sin duda no está en el público, ni en las obras, sino en su intención. Lo esperamos mejor el próximo año. De este nos quedamos con sus esculturas, sus coqueteos y tropiezos con nuevas técnicas como las digitales. En verdad el precio de la entrada no compensará al público que no consumirá… ¿de eso se trata quizás? >dale intro<
'Milly's left leg' - Madeleine Berkhemer - AnatomiKa
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SEX
Por alguna razón, bastante humana supongo, la gente me pide sexo en todas partes, sexo en la iglesia, sexo en el gym, sexo en los parques, sexo en los centros comerciales, sexo en la oficina, sexo en el cine, sexo en el café, sexo en las galerías, sexo en las noticias, sexo en los hospitales, sexo, sexo, Sex. Nadie respondió mejor a ese reclamo tan ardoroso, a veces ansioso y desafortunado, como esta señora allá por 1992. Yo a las pruebas me remito, y no me pidáis más que Madonna sólo hay una
La elegancia radica en saber esconder lo feo para el final y divertirse mucho intentando que ese final nunca llegue… a buenos ojos. El estilo siempre bajo la piel. Buen fin de semana! >dale play<
Sarah Jessica Parker es la chica de porta del próximo número de marzo 2009 para Harper’s Bazaar en su edición especial de moda. ‘En verdad no tengo una idea real de mi imagen pública… No sé lo que la gente piensa de mi, si piensan de alguna manera en mi incluso’. Ay Sarah, eres fabulosa y lo sabes.
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Y los amigos de Marie Claire por su parte han acertado con un trío, Jennifer Aniston, Drew BarrymoreyGinnifer Goodwin. A la pregunta qué hacéis después de un corte cada una respondió, Aniston: ‘No como mucho. Creo que voy directamente a ver a mis amigas’; Goodwin: ‘Lo primero que hago es llamar a mi hermanita menor. Ella lo relaja todo’; Barrymore: ‘Ir directo a los carbos. Macarrón y queso Kraft Deluxe. De esos que sacas del bolso y tardan un mes en abandonar tu cuerpo’.
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Wmagazine optó por la dupla Madonna– Steven Klein, con la ayuda del boy toy brasileño Jesús Luz para un relato con notas sexuales y emocionalmente acidas, versión del ‘Justify My Love’.
estilo & sexo & arte
sexo & arte & estilo
Una vez más la industria corre con paso gracil. La moda un paso a delante. Ya se cuecen los mejores meses!
Cuando todo parece andado, las estrellas nos iluminan nuevos caminos.
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POR RYE
Hace un par de meses de tanto ir revisando información de todo tipo y de distintas fuentes he notado algo que ha llamado mi atención. Si revisas algunos post que he publicado coincidirás conmigo en que se viene gestando una tendencia global y única. Amigos estamos ingresando al nuevo siglo XXI y lo hacemos sobre tacones de vertigo, con bragas y ostentando bigote, estamos entrando travestidos y a lo loco.
Pues sí, estamos en lo que podríamos bautizar como la Era del travestismo pero de uno muy singular y único capaz de trascender el mundo del espectáculo comercial o la sordidez de la prostitución clandestina. Desde la femenina Nicole Kidman en su papel del primer transexual operado del mundo en ‘The Danish Girl’, pasando por el adusto y masculino Sean Penn en la piel del primer político americano abiertamente gay, Harvey Milk;Jim Carey y su amor homosexual en ‘I love you Phillip Morris’, o si se quiere también la diva Mariah Carey atreviéndose a ‘travestirse’ de epítome de la Diva del Pop a mujer corriente y desgrañada en la premiada película ‘Precious’.
De todos lados sopla contundente esta corriente del travestismo de géneros: sexual, artístico, social y cultural. Porqué no citar aquí también el atrevimiento de la transnacional Olay apostando para su campaña de maquillaje femenino por la lesbiana más popular de norteamérica, Ellen DeGeneres. Los modelos también saben cruzar fronteras.En la esquina de la moda, Marc Jacobs (Louis Vuitton) se propuso hace dos años el reto de llevar las faldas a las pasarelas masculinas y comenzó por pasearlas el mismo en las soleadas calles de Los Ángeles,¿quieres saber lo que pasará contigo travelo?, sigue leyendo aquí.
El diseñador detrás de Band Of Outsiders y por qué usar corbatas, ser discreto y fumarse un porro ocasional.
POR SCOTT STERNBERG
1.
Iniciar una conversación preguntando: “¿A qué te dedicas?” Hace que quedes como un sospechoso, arribista social y un capullo. Ese tipo de frases simplonas son para mariquitas, pero si no puedes evitarlo, pues sólo ten presente que siempre puedes decir algo mejor que eso.
2.
Hablar de la marca que llevas es gay y del cutre. Sólo cierra el pico y hazte el tonto si alguien te lo pregunta. Y jamás se te ocurra mencionar que lo compraste en rebajas a precio de chollo, eso es mil veces más cutre. Si no lo puedes evitar pues cuéntaselo a tu madre que seguro le hará ilusión saber que su hijito ha heredado su marujeo. Es pura mierda.
3. No creo que las corbatas sean una reliquia, aún no. Son puramente masculinas – ese tipo de complemento que te permite salir un poquito de la manada. Una corbata con un corte fino te da un look elaborado y seguro. Es chic en sí misma y fácil de llevar.
4. Lo cigarros son un hábito sucio y asqueroso. Los porros en cambio son perfectamente aceptables.
5.
Cuando empieces un nuevo proyecto o un nuevo empleo no digas a nadie de qué va el tema porque puede que cambie de dirección miles de veces y entonces después de contárselo a medio mundo te arrepentirás.
6.
La crema color piel que te ha dado tu novia para que tapes ese grano es maquillaje. No te engañes tío. Eso es para tías. Búscate otra cosa en la botica.
7. Alardear de un ateísmo recalcitrante no es ni atractivo ni aceptable en ninguna conversación de fiesta o de cocktail. Sabes quién eres y necesitas gritarlo para sentirse bien. Ya, lo hemos captado, vale? Dios es para los tontos. Ahora cállate la boca.
8. No hay nada de guay en tirarse un pedo en un avión, incluso si todos llevan puesto los auriculares o tengan los oídos saturados por la altura, podrán escuchar de dónde proviene ese pedo. Atención a mi consejo: No hay nada más cabroncete que el karma del pedo de avión así que tarde o temprano tu también terminarás con ojos reventados de no poder dormir en un viaje intercontinental.
9. El estilo es aquello que llena el vacío entre cómo te ves a ti mismo y cómo quieres que te vean los demás. No es una cualidad secreta reservada a tipos como Cary Grant o Liberace. El estilo vive en algún sitio dentro de ti. El tema es sólo encontrar la forma de expresarlo sin que parezca que lo estás intentando.
10. Las reglas, como dicen, están hechas para ser rotas. No hagas mucho caso a lo que yo – o cualquier otro – te diga acerca de tu estilo personal… excepto por la regla nº 8.
Que el correo perdió tu invitación? O perdiste el vuelo?! Bien, como quiera que haya pasado aquí te dejamos las colecciones otoño invierno 2009 -2010 en VIDEO! Las pasarelas en Paris y Milán de las casas de moda más fuertes. Cada una, un estilo, échales un vistazo ahora desde casa y escoge el estilo que más te guste para el próximo otoño invierno en la moda masculina. Que suene la música, la belleza esta servida!
El pronóstico es claro. En verano siempre hace mucho calor! Galliano presentó su colección de bañadores y el fotógrafo Peter D. Brown nos envió esta nota (2008). Y por qué John tendría cara de culo?!
Cómo sería un trabajo modelo… nos colamos tras la colección más atrevida. Galliano, Milán 09.
Estos son los bastidores de la colección de John Galliano en Milán gracias al lente de Jason Lloyd-Evans (Wallpaper*) y de Erick Sposito (Models.com). Hecha un vistazo a la maquinaria que convierte a un tío en el modelo de tendencias, esa criatura a la orden de la industria de la moda. Cuando el estilo se reproduce sobre la piel del hombre.
POR RYE 09 Milán ……
John Galliano
Ya lo sabíamos, un buen polvo va de la mano con la belleza!
Las bufandas de John Galliano nos dan algo nuevo qué ver. Novedad al fin. Hombre cómo te has puesto!
PORRYE
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Después del bombardeo anual de figurines y de algunas gratas sorpresas que nos dejan ilusionados, hacemos un repaso de las pasarelas de moda masculina de Milán y Paris. Los clásicos siguen en su sitio y nosotros rescatamos los siguientes aportes de esta temporada que vienen con una fuerte carga erótica y una insólita pero contundente invasión de lo masculino en lo femenino.
Sucedió esta mañana en Paris. Alexandra Tomilli (23) tropieza y no cae gracias a una mano en el frontrow. El sueño se hace mala realidad en la alta costura. Cha cha nel.
PORRICARDO Y. ESTRADA
La pobre iba montada sobre esos tacones de vértigo andando sobre ese suelo infame! Todo por un sueño, y es que cada vez Chanel sueña mucho en las pasarelas y el couché pero de cara a las tiendas nada de nada. Basta con darse una vuelta por la tienda de Chanel en Ortega y Gasset, alucinarás con esos maniquíes horteras y con los montajes de tecnopor. No hay mucha relación entre el sueño y la realidad, quizá por eso las modelos se caen más?
Terrorífico. Claustrofóbico escaparate deChanelpara su campaña navideña en Madrid 08. Ver para creer!
Y al fin el rumor de hace un mes se hace realidad y noticia. La ex baywatch (noviete included) es la reinona de la nueva campaña Primavera 2009 – tranquilidad, en algunos sitios ya es verano! Pues aquí la tienes, Pamela Anderson tan rubia y cubierta (la cara!) y con su pechonalidad robándole cámaras. Vivienne es única, un estilo british callejero que subió a la alta costura de las pasarelas encopetadas, ella hoy se revindica una vez más, sólo hay que ver a la pelirroja de oro con el mismo vestidito que la rubia. A quién le sienta mejor??
POR RYE
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Veis que bien salen las fotos en Malibú? …
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Chaveles esta primavera se lleva el pañuelote tapa rabos! … Vivienne, aquí, aqui!!
Cuatro minutos y cuarenta y tres segundos dura el video del making of de la sesión de fotos en la que “Madonna Levanta LV”. Un ejemplo de campaña publicitaria para la industria de la moda, los de Louis Vuitton han hecho uso del concepto “viral”, aquella técnica de comunicación donde el mensaje comienza por un rumor que se expande a la velocidad de un virus conquistando víctimas por todo el orbe en tan sólo minutos gracias a Internet. Primero el rumor, en 2008 Madonna se presenta en la gala de Gucci vestida de LV, luego una foto que la crítica carcome hasta el último píxel, que si el photoshop, que si aquello es estilo, que si está muy mayor para ello… Luego llega el making of, casi cinco minutos con el mismo sabor de las fotos anteriores, esa atmósfera añeja, ese chic de una mujer sola con su madurez y siempre con algo más.
Aún queda por venir el resultado final de la campaña y escuchar luego el veredicto de aprobación o desaprobación que para indignación de muchos críticos y fans no se imprimirá en los foros ni en el couché, porque el resultado se escribirá en la cajita registradora de cada tiendecita de los chicos de Louis Vuitton. Très chic.
El pantalón de la discordia o la obviedad de la decadencia.
PORRICARDO Y. ESTRADA
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Armani dijo: “Ahora ellos me copian. Mañana ya aprenderán”. “Yo entendería que no llegaran a ser algo en la moda, pero al menos de forma honesta!” El asistente incluso mostró a los reporteros allí congregados los pantalones en mención, lanzados en junio pasado.
Los Dolce & Gabbana, respondieron: “De seguro tenemos mucho que aprender, pero de seguro no de él”. “El estilo Armani nunca fue un punto de inspiración para nosotros y hace muchos años que dejamos de ver sus colecciones”
The Guardian dijo: “Sin duda es la pasarela más ácida del mundo de la moda, en más de quince años”
Y nosotros estamos del lado de Armani. En efecto la experiencia y los años cuentan pero sobre todo esta la clase con que se debe enfrentar un error. Hay lecciones básicas, una de ellas es jamás faltarle a un contrincante mucho mayor. La sensatez dice que hay dar un paso al costado cuando se tiene a la experiencia delante. Los Dolce & Gabbana acaban de quedar como queda aquella juventud estúpida y perdida, arrogante y alienada. En el mejor de los casos ellos llevan media razón porque de seguro no se puede copiar algo que no se halla visto antes sinembargo el no ver te arriesga, como en este caso, a poder repetir, y eso en moda, es el fin.
Por otro lado, lo advertimos el año pasado, se avecina el fin del estilo urbano bajo la visión cutre o trashy, nos dirigimos hacia un estilo más sartorial y estiloso por lo tanto no es de extrañar que cada vez surjan más copias. Y tu qué te vas a poner?
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Copia del pantalón quilted de Emporio Armani – Otoño 09. Esto es más que un pantalón robado. Hay quienes quieren llevarse el pan fácil a casa. Dolche enjabanas.
Rick Owen – Primera Colección Masculina – Otoño 09 avsddafasff
El diseño ha vuelto. Rick Owens (California, 1962) ha presentado en Paris su primera colección masculina en un show que ensalza la belleza no convencional, con la ópera Salomé como fondo y un delicado poema peruano como bienvenida en las sillas del auditorio. El romanticismo devuelta, frentes rapadas, vestidos túnica sobre pantalones y botas elefante; purismo e inocencia. Pocas veces el hombre fue transformado en una criatura. Genial.
La importante revista de diseño Wallpaper* acaba de publicar los resultados de sus premios 2009. En el jurado participaron Kanye West, Jean Nouvel, Ines de la Fressange, Marc Newson, Sir Ken Adam y Stefano Pilati. Hemos escogido algunos de los ganadores. Viva el diseño y que viva cada vez más cerca de la calle!…
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aMEJOR COLECCIÓN DE MoDA MASCULINA
aJunya Watanabe O/I 2008….
Junya Watanabe es el pionero de las ediciones especiales doble-marca. Con Levi Strauss reinventó el estilo de los jeans y los pantalones chinos, casi siempre con sastrería en la parte frontal y denim por dentro. Con Brooks Brtohers, Watanabe jugó con las icónicas camisas Oxford de la marca asi como con las chaquetas blazers y los trajes de la marca Tony. Los looks fueron convincentes y posicionados como con casuales y fáciles de llevar por los hombres.
Stefano Pilati tomó algunos de los elementos icónicos del ideario ‘Yves Saint Laurent’ y volvió con algo nuevo. Tejidos de lana y cashmere, micro Donegal tweeds (que parecían grises pero que en realidad habían sido coloreados) y faldas esculpidas combinadas mayormente en monotono, acentuando el corte y las formas. El clásico pantalón Zouave también fue remozado con aires de novedad.
Si alguna vez te has sentido como un prisionero encajonado en tu propio apartamento, entonces este nuevo concepto holandés, el Bloomframe, te parecerá la solución más ingeniosa. Puede parecer como cualquier típica ventana negra de tu apartamento pero con solo presionar un botón toda la ventana se desplaza abriéndose como una flor floreciendo hasta transformarse en un balconcito de joya.
El intenso diseño conceptual de Sou Fujimoto’s Next Generation House en Kumamura oculta su funcionalidad. Sou utiliza monumentales bloques de viga para “apilar” las paredes, los suelos y el techo mismo, creándo así series de entrelazados, espacios de multiniveles, un interior como de rompecabezas con ventanas de 45 grados que traen el exterior hacia dentro.
Diseñado por Office dA, en el antiguo Penny Savings Bank de Boston, el “Banq” despierta los sentidos con su ondulante estética inspirada en el árbol banyan. Capas curvas de abedul forman un dosel abstracto de madera sobre las mesas de bambú reciclado en las que el chef Ranveer Brar ofrece a un abanico de menú de la India, Vietnam, Tailandia y Francia. Y los fines de semana nos invitan a probar su peculiar brunch.
En algún lugar ya casi es verano! Campaña de Versace Spring 09 estrenada hoy. Divinas Kate Moss y Gisele Bündchen captadas por Mario Testino. Mucho photoshop en Moss dice la critica pero también encanto total, respondemos nosotros. Ya soñamos con el mar, la arena, la brisa y el sol; que no cuesten y que lleguen pronto!
La Spice Girl, mamá fútbol y recién estrenada diseñadora dice no a los pantalones ajustados para chicos, los logos grandes o el exceso con el espejo.
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POR VICTORIA BECKHAM
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1.
Nada tiene que ver el dinero con el estilo. Uno de los conjuntos más lindos para un chico es un par de jeans algo usados, unas botas gastadas, una camiseta blanca y un cinturón vintage de cuero. No tienes que gastarte mucho. Tiene que ver más con combinar y mezclar y conseguir cosas que te hagan lucir bien.
2.
Los chicos que prefieren los pantalones pitillos ajustados jamás usarán unos de mis jeans. Personalmente pienso que los jeans no deberían ajustar tanto las pelotas de un hombre. No me gusta ver esa parte de la anatomía de los chicos apretujada dentro de un pantalón.
3.
Una de las cosas más difíciles es elegir qué ponerse para la primera cita. No quieres verte demasiado vestido pero tampoco mal vestido. Esto depende totalmente de dónde será la cita. Ponte algo con lo que te sientas muy cómodo porque de seguro estarás un poquito nervioso.
4.
No me molesta una camiseta con un logo o estampado en tono de burla. Pero si un hombre lleva una sólo por tener un logo en su pecho, no. Eso me parece muy repelente.
5.
Es romántico cuando un chico se esfuerza. Para nuestro aniversario David puso todas estas hermosas flores en nuestro jardín y llamó a alguien para que cocinara y consiguió música bonita para la velada. Llevamos a los niños a la cama y luego pasamos toda la noche juntos hablando frente al fuego.
6.
Los chicos no se divierten tanto con la moda como las chicas, pero sólo por muy poco.
7.
Pienso que un hombre tiene que estar limpio siempre, para empezar. Y obviamente debe oler rico. Arreglarse es importante.
8.
Tienes que ser muy cuidadoso cuando comienzas a teñirte el cabello. No lo soporto cuando los hombres comienzan a perder el color del pelo y se dan un baño de color – azul, negro, morado.
9.
No me gusta nada cuando los chicos llevan camisetas ceñidas – como esas de hacer ciclismo, inspiradas en Lance Armstrong – para marcar músculo y decir a todo mundo lo mucho que van al gimnasio.
10.
Para una mujer es divino lucir super arreglada pero no creo que sea divino un hombre que se ve como si se hubiera pasado horas frente al espejo. Un hombre que no se esfuerza mucho en lucir bien es sexy.
Quizá uno de los mejores temas del año, poco conocido. Elegido soundtrack del runway para woman de Versace de este año. El ambiguo y controvertido cantante neoyorquino Antony Hegarty, (Antony and The Johnsons), interviene en el tema como invitado, y a nosotros nos gusta también en la versión de la vocalista del grupo, “Hercules and Love Affair”. Con nosotros Blind, porque vivir a plenitud es estar ciegos de luz!
Desde Nueva York, Jerry y Mark nos van a contar cómo y dónde buscar lo mejor para mantenerse chic cuando más falta hace, te gustan las marcas, aquí están!
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BYRecessionista and NY Fashion Boutique Director, Jerry Buchanan, and Celebrity Stylist, Mark Leyland
Think French and Don’t Flinch!Europeans and the French in particular have tiny closets but enormous style. One of the secrets of French chic is buying the best you can afford in both quality and fit and wearing it to death! Europeans don’t go crazy with a closet full of trends that just last a NY minute. Their MO is quality not quantity. They have a habit of grabbing onto one or two “for sure” trends like a classic Versace Jeans Couture short sleeve sweater in basic black and then updating their wardrobe with that trés chic look for each season. When they purchase their basic wardrobe items, tailoring is first and foremost
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Clean Out your Classy Closet!Go treasure hunting in your very own wardrobe to find pieces you can glam up with accessories like an elegant Dolce & Gabbana scarf to give it an updated but stylish look. Rework what you have for a refreshed fashionable look! If you can, store old things that are good quality and look good on you. There’s a great chance it will come back in style! Just look at some current fashion trends: vintage clothing, retro, the 70’s look and so many past generational styles that are now “in” again!
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A Simple Tweak Creates Chic!A single top designer brand simply elegant Lauren by Ralph Lauren Luxe Ponte Sheath Dress may look simply elegant on its own but accessorized with an exquisite but relatively inexpensive Valentino black shoulder handbag would make your look absolutely dizzy dazzling. A simple top can look simply elegant by simple tweaking. Turn up the collar, roll up a sleeve or accessorize it with a sleek and sexy scarf to instantly create a fashionable and stylish look. Caveat: All things in moderation and know when to bring it down a notch. Don’t over do it!
El próximo miércoles, 26 de noviembre, en los cines GOLEM de Madrid, Calle Martín de los Heros, 14, Dialogue Cinema y la revista Marie Claire presentan un monográfico sobre moda y cine.
Programa
17.00. Presentación. Intervendrán: Javier Tolentino, Director de Dialogue Cinema, y Guillermo Espinosa, Redactor Jefe de Marie Claire.
17.30. Ángel (1937); dirigida por Ernst Lubitsch. Ángel es la visita al Paris de la alta costura, de los escaparates y de las pasarelas.
19.00. Coloquio de una hora aproximada: “Los modistos de la alta costura se fijan en el cine a la hora de sus creaciones”. Intervendrán: los diseñadores David Delfíny Marlota, la oscarizada Pilar Revuelta (El laberinto del fauno), Macarena García, Javier Tolentino y Guillermo Espinosa.
20.00. Desayuno con diamantes; dirigida por Blake Edwards e interpretada por Audrey Hepburn. La moda, los escaparates de Tiffany’s y la figura estilizada de Audrey es un complemento especial de cómo el cine se ha apoyado en la alta costura para mostrar tanto la belleza como el encanto de los modelos.
22.00. 2046 (2004), de Wong Kar Wai
Una película: 2 EUR.
Sesión completa, las tres películas, más coloquio: 4 EUR.
El mundo de la moda es un juego delicado, sus diversas aristas son tan cautivantes como peligrosas. De repente el ingenio creativo de un artista puede dejar su hábitat natural para convertirse en un discurso sociológico suscitando airadas discusiones o aplausos; el mundo de la moda puede empapelar incluso los mayores contrastes de la sociedad contemporánea. El tema con la moda es que su poder se hace evidente solo cuando pierde esa perspectiva divertida y se torna seria, cuando precisamente se destapa de sus trajes. Hoy, una de las biblias del mundo de la moda, VOGUE en su edición india, ha dejado un penoso ejemplo.
En su edición de septiembre, la revista ha publicado un reportaje fotográfico de dieciséis páginas con personas en estado de pobreza luciendo ropas y complementos de casas como Fendi, Burberry, Alexander Mcqueen y Birkin. Son personas que sin ser modelos han posado en su entorno cotidiano teñido por la pobreza, luciendo bolsos de $10, 000 o paraguas de $ 200. Gente que sobrevive con $1.25 al día. El reportaje no descuida describir en las leyendas de las fotos los nombres de las casas de moda así como el precio de cada pieza, sin embargo describe escuetamente a los colaboradores como “hombre” y “mujer”. El New York Times ha ironizado sobre este desafortunado hecho proponiendo que los asistentes de producción estaban desbordados intentando envolver las caras piezas en sus bolsas de plástico inmediatamente después de la toma fotográfica como para tener el tino y la gentileza de tomar los nombres de los colaboradores indios.
Como respuesta a las críticas que dan la vuelta al mundo, la editora india Priya Tanna ha dicho que “a la moda no hay que tomársela en serio” ha declarado también que “el reportaje demuestra que la moda ya no es solo el privilegio de la gente rica”.Hay quienes dicen que este reportaje sólo demuestra una realidad de contrastes e injusticias que todos conocen. El caso es que nuevamente el mundo de la moda nos ha mostrado su cara más torpe y vulgar, algo que realmente lamentamos.
Dime cómo vistes y te diré en qué economía vives… Si algo bueno trae la crisis económica “global” – ¿ya era hora que lloviera para todos? – es la vuelta de la moda de costura a las pasarelas y su consiguiente, esperamos, llegada a las calles urbanas. Ya se sabe que la moda masiva tiene como cantera al segmento joven que suele ser contestario así que no fue de extrañar que ante un periodo de prosperidad en la Europa del euro se contrapusiera un moda de pantalones chorreados, de oversize, de leggins – pocas veces se ha tenido una juventud tan sosa – toda ropa de aspecto pobre y que fuera acogida con olfato comercial por las grandes marcas protagonistas del mainstream; así fácilmente se podía encontrar camisetas de diseño raídas a precios exhorbitantes. Ser pobre en medio de la abundancia era actitud, atrevimiento, modernidad, por último, y más falaz, estilo.
Después de un periodo largo de exposición de ese look barato que se resumen en una sobredosis de lo que se ha denominado como Trashy o en España, Cutrefashion, parece haber un cambio. Nada más fluctuante que la moda masiva, la de populosas y animadas avenidas, de bares atiborrados y ligues trasnochados; hoy ante la crisis inmobiliaria norteamericana, el aumento del precio del petróleo y el desinfle del euro, los clientes esperan que sus ropas luzcan caras en lugar de baratas y recicladas así lo explica la experta Valerie Steele, directora del New York’s Fashion Institute of Technology en el NYmagazine.
Ya se escuchan más y se difunden entre el couché más fashionista las Pre Collections pensadas en aquellas afortunadas que no quieren lucir lo que las demás y sobre todo por tan corto tiempo buscando maximizar así su inversión en estilo y distinción. La alerta más comercial la ha dado el reciente despliegue de tendencia en pasarela Otoño 08-09. Firmas como Dolce & Gabbana han retirado los escotes de los pechos femeninos y puesto en su lugar cuellos altos, corbatas y bufandas. Dentro de poco terminaré comprando algún pantalón chorreado y un par de leggins. Por suerte siempre nos quedan los básicos y clásicos y obviamente nuestro ingenio y toque personal. Tú no receses.
La dosis de actualidad para acelerar de cero a cien. El mundo es pequeño cuando estas GoGo.
presenta este viernes 17 música electro pop con 
