Comparte con nosotros tus clásicos de cualquier década y también los temazos actuales con sabor a leyenda. La buena música tiene su origen. Déjanos un comentario con el título o artista y dale al playpara que las emociones bailen!
Comparte con nosotros tus clásicos de cualquier década y también los temazos actuales con sabor a leyenda. La buena música tiene su origen. Déjanos un comentario con el título o artista y dale al playpara que las emociones bailen!
*Edición dedicada al The Song Is You Festival realizado en noviembre en Powiększenie,Varsovia.
Comparte con nosotros tus clásicos de cualquier década y también los temazos actuales con sabor a leyenda. La buena música tiene su origen. Déjanos un comentario con el título o artista y dale al playpara que las emociones bailen!
La legendaria revista de músicaRollingStone (1967) acierta con su décimo aniversario en España. La capital dió play a lo mejor de la música española en una noche de fiesta animadísima.
Un ambientazo bullía en el Hard Rock Café de Madrid dónde se celebraba ayer lunes 15 el aniversario de la edición española de la revista RollingStone que cumple así su primera década rodeada de estrellas de la música y sus fans.
Comparte con nosotros tus clásicos de cualquier década y también los temazos actuales con sabor a leyenda. La buena música tiene su origen. Déjanos un comentario con el título o artista y dale al playpara que las emociones bailen!
La historia de la industria está llena de anécdotas, mitos y leyendas. Desde el modelo T de Henry Ford que revolucionó la industria automovilística (en realidad, la inventó), Graham Bell y su teléfono, la Coca Cola y la fórmula secreta de su jarabe, hasta el actual IPod con su secreta nano tecnología táctil (juicios de autoría aparte), entre otros muchos nombres ‘ilustres’ que componen la galería de productos que nos llevamos a diario a la mesa para devorar con ligereza y placer.
Con la llegada de la radio y la televisión la música alcanzó el estatus de industria. Los medios de comunicación masiva hicieron de la música y sus artistas productos sumamente rentables. Es irónico que hoy esos mismos medios renovados en la Internet vuelvan a la palestra para amenazar esa misma industria. El caso es que la música se convirtió en una industria con sus propias leyendas, mitos y sobre todo fórmulas secretas. Lo que sigue es una autopsia a la anecdótica receta de Lady Gaga.
Vestido de Balmain, botas de Louboutin, gafas de Dior.
POR RYE
No cabe duda de que Madonna está al tanto del inicio de un nuevo siglo, no de números y calendarios, sino de Ipods, pixels, nanos y 2.0s . Ella, la maquinaria empresarial, con medio siglo en las piernas y en la cara sabe que debe guardar la nostalgia de los 80’s, los 90’s y de la primera década del siglo XXI en el sitio donde se marceran, se mejoran o se hechan a perder los mejores vinos. Madonna se ha construído entonces, como era de esperar, la mejor viña, la mejor cava – por cierto, su nueva casa en Nueva York tiene una – para su aporte a la cultura pop. ‘Celebration’ son 36 temas compilados en dos discos y 47 piezas para el dvd según a informado Warnes Bros. Records. Esto sin contar el lanzamiento seguro de su reciente y exitosa gira internacional de dos años ‘Sticky & Sweet’ para navidades.
Batirá récords de venta históricos, detendrá calendarios de lanzamientos juveniles, hará ricos a algunos, famosos a otros, despertará ilusiones, envidias y críticas. Madonna echa llave de esta manera a la era del pop del siglo pasado, un honor que la muerte le robó a Michael Jackson que lo intentaba con ‘This Is’. Sella también con este trabajo su relación empresarial de 27 años con la gigante Warner Bros. para continuar con su moderna alianza con Live Nation por los siguientes diez años. Tiempo suficiente para que la ahora adolescente Lourdes, quien desde ya participa en el nuevo video y gira de su madre, tome la posta.
El fin de semana en un pub muy moderno de Madrid, la variopinta audiencia interrumpió sus estrategias de ligoteo por diez minutos para clavar sus ojos en todas las pantallas de plasma que rodeaban el recinto. A las tres de la madrugada, durante diez minutos nadie apartó la mirada, todo se postergó ante la emisión de un remix electrónico con cientos de imágenes que parecían narrar la cultura pop de todo un siglo. Estilismos, entrevistas, videos musicales, noticias; desde la estética del blanco y negro de los años 20s a la caótica manipulación digital actual. Madonna gusta porque es el álbum de cromos del siglo pasado. Ella es el medio.
Seguro se guardará la llave con un ‘Celebration’ pero nosotros ya lo hemos olvidado porque el futuro es pasado cuando las predicciones son obvias.
Comparte con nosotros tus clásicos de cualquier década y también los temazos actuales con sabor a leyenda. La buena música tiene su origen. Déjanos un comentario con el título o artista. Dale al playpara que las emociones bailen!
Comparte con nosotros tus clásicos de cualquier década y también los temazos actuales con sabor a leyenda. La buena música tiene su origen. Déjanos un comentario con el título o artista. Dale al playpara que las emociones bailen!
Comparte con nosotros tus clásicos de cualquier década y también los temazos actuales con sabor a leyenda. La buena música tiene su origen. Déjanos un comentario con el título o artista. Dale al playpara que las emociones bailen!
Vuelve el que quizás sea el artista masculino que mejor a encarnado el nuevo espíritu homosexual. Un hombre que centrado en su mundo no llega a ser frívolo, un sentimental sin llegar a perdedor, un tío buena gente sin llegar a ser feo! un hombre normalito sin dejar de ser un artista original. Mika tiene carisma, talento y un par de huevos, sólo por ello, este nuevo video ‘We Are Golden’ no nos parece un exceso sino una realidad, una explosión de optimismo que en resumen es Mika. Una canción y un video cuya temática recuerda mucho a ‘NYcity Boy’ de los icónicos Pet Shop Boys lo cual no hace más que revelar que Mika es el nuevo espíritu de la alegría de buena basa!
Un colectivo nuevo, N.A.S.A (North America/South America), aparece con claras intenciones de romper la aburrida cadena comercial y encaminar tendencias en el maridaje del arte. Sicodélia, anime japonés, discurso ochentero. A este nuevo colecctivo de brillantes artistas (Tom Waits, David Bryne, MIA, Kool Keith, ente otros) dirigidos Sam Spiegel y Ze Gonzales no le gusta las falsas verdades – ojo a la C.I.A. - y aunque todo parezca un zumbado de cabeza aquí hay algo que nos dice que no.
Quéaces?!! (wachadoing) es el nuevo single y no parece una pregunta sino una acusación. Album debut: “The Spirit Of Apollo”. Bienvenidos a la luna, la N.A.S.A está aquí.
N.A.S.A. “Whachadoin?” (feat. M.I.A., Spank Rock, Santogold, & Nick Zinner)
N.A.S.A. album debut ”The Spirit of Apollo” lanzado el 17/02/09 en Anti-/Spectrophonic Sound. Descarga ”The Spirit of Apollo” en iTunes: http://itunes.apple.com/WebObjects/MZ…
Comparte con nosotros tus clásicos de cualquier década y también los temazos actuales con sabor a leyenda. La buena música tiene su origen. Déjanos un comentario con el título o artista. Dale al playpara que las emociones bailen!
Comparte con nosotros tus clásicos de cualquier década y también los temazos actuales con sabor a leyenda. La buena música tiene su origen. Déjanos un comentario con el título o artista. Dale al playpara que las emociones bailen!
Daito Manabe es un tipo divertido pero la mejor noticia no es esa sino que conoce muy bien lo que hace. El futuro según Manabe no es algo accidental sino el resultado del trabajo de un artista experimental y de un programador serio. La danza, la música, el diseño y la publicidad en breve serán trastocados por un nuevo tipo de tecnología que suma la programación ( “sound/oscillation/programming”) a nuevos elementos como el led. Una muestra de ello es ‘True‘ un ejercicio de danza dirigido por el proyecto Dumb Type de Takayuki Fujimoto donde la intervención de Daito Manabe consigue una de las performance multimedia más alucinadas. No hay más. Listos?
Comparte con nosotros tus clásicos de cualquier década y también los temazos actuales con sabor a leyenda. La buena música tiene su origen. Déjanos un comentario con el título o artista. Dale al playpara que las emociones bailen!
Comparte con nosotros tus clásicos de cualquier década y también los temazos actuales con sabor a leyenda. La buena música tiene su origen. Déjanos un comentario con el título o artista. Dale al playpara que las emociones bailen!
Peace … Depeche MOde por Ben Klockjunio2009
Pitzi Ponc … Cécille Records - Livio & Roby mayo2009
I Change … Cécille Records – Anthea & Celler junio2009
Comparte con nosotros tus clásicos de cualquier década y también los temazos actuales con sabor a leyenda. La buena música tiene su origen. Déjanos un comentario con el título o artista. Dale al playpara que las emociones bailen!
Es bueno que las cosas salgan bien porque alientan y sientan precedentes optimistas. A SPS le ha salido excelente la presentación de DJ Tiësto. La sesión dominical madrileña ha demostrado estar a la altura de un hombre que controla plenamente su pasión con una técnica limpia y natural que ha llevado a sus seguidores por un paseo sonoro y de fiesta durante cuatro horas seguidas.
Salvo la ‘sesión gogo’ – ¿inevitable? – el montaje de doce horas fue coherente y centrado en la música. La platea conformada por gente tan dispar como las camisas a cuadros y las camisetas más potentes demostraron tener juventud, curiosidad y buen oído a demás de aguante. Notable la apertura y cierre de los dj residentes de Space Of Sound.
A diferencia del músico el dj busca graficar al público, cada presentación suya es un diálogo abierto en tiempo real con la platea y en ese sentido Tijs Verwest, Tiësto, demuestra ser un profesional comprometido. Acostumbrado a subir y a viajar del avión, a los viajes transoceánicos y a codearse con el tufillo de la escena clubber, el dj holandés mantiene en toda regla el espíritu tribal que envuelve y caracteriza el mundo de la electrónica.
.
Así como en los inicios el hombre se reunía en grupos ante el embrujo del fuego y el hipnotismo de los tambores para narrar las historias que nos han traído hasta este instante, hoy el artificio luminotécnico y la música electrónica son quizá el revival más intenso que estamos viviendo/disfrutando sin ser concientes. Ya lo dice claramente la categoría electrónica, más trance!
Comparte con nosotros tus clásicos de cualquier década y también los temazos actuales con sabor a leyenda. La buena música tiene su origen. Déjanos un comentario con el título o artista. Dale al playpara que las emociones bailen!
Comparte con nosotros tus clásicos de cualquier década y también los temazos actuales con sabor a leyenda. La buena música tiene su origen. Déjanos un comentario con el título o artista. Dale al playpara que las emociones bailen!
Comparte con nosotros tus clásicos de cualquier década y por supuesto también los temazos actuales que estés escuchando y que tengan sabor a leyenda. La buena música tiene su origen. Déjanos un comentario con el título o artista. Dale al play para que las emociones bailen!
-
Dance Me to The End Of Love … Madeleine Peyroux1980
La industria de la música no es más distinta que la de la moda de almacenes o la de la alimentación de los grandes supermercados; es competitiva, masiva y lucrativa. Cada día salen al mercado ropa tan alucinante como barata y bebidas isotónicas de ingeniería para sobrellevar la resaca del fin de semana. La industria de la música actual se somete igualmente a un claro sistema comercial que se engendró en los 80’s y maduró en los 90’s; un sistema que recicla estrellas y hits a la velocidad de las colecciones de las pasarelas de moda y a la reposición diaria de papel higiénico en los grandes super mercados.
Un reciclamiento que se acelera para que la industria de la música consiga ‘sobrevivir’. Antes las estrellas y sus hits disfrutaban de al menos una década de gloria – es aquí cuando Madonna justifica su titulo de ‘dinosaurio’ – a ellas ahora sólo les queda la nostalgia y a las nuevas generaciones, el oportunismo como filosofía de éxito.
Pobre Witney Houston que no lo superó, se mareó y entonces la cadena de producción la hizo añicos, vendrían delante Mariah Carey, luego Lauren Hill, luego Jenifer López, luego Beyoncé, luego Rihanna y etc. Podríamos hacer un paralelo entre Oasis y Green Day o entre The Cranberries y Coldplay pasando por Alanis Morriset, Nelly Furtado hasta llegar a M.I.A pero los cadáveres son muchos y el cementerio amplio.
El caso es que la industria de la música rebosa de salud, sus mejillas tienen el rubor de los software que le ayudan a reciclar y producir éxitos asegurados basándose en éxitos pasados. Lo positivo, podríamos pensar, es que esta nueva industria más agresiva y competitiva nos permite disfrutar de una manifestación acelerada y vibrante del arte de la música sin embargo un amigo me comentaba con desgano el hecho de que los oyentes de entre 20 – 30 años desconozcan, sin ir más lejos, la música de Michael Jackson o Madonna.Pero yo no veo nada raro en ello toda vez que la industria de la música así como nuestro sistema vigente está fundado en la ignorancia y su alterada impresionabilidad.
El caso es que la industria como tal adormece el compromiso de la música con su tiempo, no lo acelera como aparenta sino que al contrario lo ralentiza. La oferta no se multiplica sino que se manipula. La industria de ahora trivializa la música como arte como lo hace la ropa moderna, barata y de mala calidad con la moda o el papel higiénico de tres capas texturizado con el papel ecológico.
Fue entonces cuando – pensando en el papel higiénico – presté un poco de atención a ese fenómeno actual, Lady Gaga y su hit ‘Poker Face’ que fácilmente destejí en dos hits uno reciente (Barbie Girl, Aqua) y otro clásico (Ma’Baker, Bonie M.). Pensé en lo dura que es la industria hasta con sus hijas predilectas, en cómo habría encajado Christina Aguilera la aparición de esa ‘versión caca’ suya mientras disfrutaba de su baja maternal, en la tristeza de Mariah Carey y su prodigiosa voz al descubrir que desde este año debe compartir la gloria de los Nº1 consecutivos de la Billboardcon una niña nadie que un día la industria agarró para convertirla en éxito del momento.
La Aguilera ha dado un paso al costado y retrazado inteligentemente el lanzamiento de su nuevo disco terminado y presentado en los MTV 2008!Hoy las estrellas han aprendido la lección y asumido que sólo tendrán lo que dure su hit: 5 minutos de fama. ¿Y nosotros? Pues siempre tendremos la música de verdad para poder limpiarnos la caca!
Desintoxícate : El arte en las manos de Casey Spooner
Paciencia, el acto de esperar por algo sin perturbarse por la probabilidad de que eso nunca llegue. Pero que finalmente llegará mientras tanto muérdete esta semana antes de que sea haga Santa.
-
unTema
The Killersva camino a convertirse en banda épica. Bajo la sombra de ese chulo nunca mejor llamado, Brandom Flowersarremeten la escena esta vez con el insólito caso del cover ‘Four Winds’ que ha resultado ser mucho mejor que el original grabado no hace ni dos años por ‘Mr Bright Eyes’(Conor Orbest). Mucha polémica pero sin duda ‘nadie sabe para quien trabaja’. Un caso paradójico, hay que admitir que el cover es mejor pero se agradece que nos descubra una letra lograda de Orbest acerca de la religión y su hipocrecía. Y tú en qué/quién vas a creer?
Four Winds (cover) – The Killers
*****
*****
unorgAssmo
De todo lo visto, lo mejor de la era tatoo. Atentos: Vanity Teen rompe!
Una editorial muy tatooesque. Todo el número de Vanity Teen está disponible en su web donde es fácil encontrar más de 60 páginas de exitosos artistas ofreciendo una vibrante mezcla de joven talento internacional y entrevistas exclusivas a jóvenes artistas exitosos como Brian Lichtenberg, Roberto Piqueras and Philippe Uther.
*Photo credit: Red Models New York
*Nota extraída de: Design Scene.
-
*****
*****
unaINvitación
La mejor invitación es aquella inesperada, abrupta igual que valiente. Corre, ejercítate, tómate un café, un cocktail o una cerveza y has algo valiente, tremendamente estúpido y honesto. Estas invitado a disfrutar de ti mismo. Te invito.
–
RETRATOS DE NUEVA YORK
Autor: Varios Artistas Disciplina: Fotografía Título exposición: Retratos de Nueva York. Fotografías del MoMA Lugar: LA CASA ENCENDIDA – Ronda de Valencia, 2 Hasta: 14.06 Horario: De lunes a domingo de 10 a 21.45h. Precio: Entrada libre
-
FIESTA PROYECTO DEMO 09 – 3 finalistas.
Dirección: Calle Princesa, 1. Madrid (Sala Heineken) Cuándo: 01.04 Precio: Entrada libre >>> descargar invitación en la web: www.proyectodemo.com
-
FIESTA JAMESON NOTODOFILMFEST – sala florida park, madrid
Fiesta de premiación del festival de cortos. Anima, Ernesto Sevilla.
Sólo con invitación En Internet: se retransmite online en la web de Notodofilmfest.com y elDiario Público Horario: A partir de las 21h Cuándo: 01.04
-
*****
*****
unSuspiro
‘Oh pretty boy in his underwear, if there’s a better reason to jump for joy, who cares?’. Amigos, quedan ustedes cordialmente mordidos. La mort, c’est la mort, mais l’amour, c’est l’amour… arrevoir!
La dosis de actualidad para acelerar de cero a cien. El mundo es pequeño cuando estas GoGo.
Esta semana se presenta reposada así que pronto recordé este video de Oren Lavie, cuando por las mañanas sueñas con no despertar, cuando sueñas con abrazar y controlar la rutina, luchando desde dentro, desde el centro de tu cama, antes de despertar por la vida.
Her Morning Elegance – Oren Lavie
Pero no bajes la guardia o te puede pasar lo que a Pedro Almodóvar y su último resultado, Los Abrazos Rotos. La fuimos a ver, no nos gustó. Pedro sigue con la voz intacta pero está vez compone una letra fofa. En un tiempo en los que la fotografía, la estética y el arte, para bien, se han integrado al día día, no basta con tener una ‘buena voz’ >>hay que componer algo que emocione<< de principio a fin. Almodovar ha pasado de descubridor de talentos a despistado lanzador de peluqueros de Malasaña explotadores de extranjeros indocumentados. Todo sea justificado debido al sistema y porque la Julia Roberts hispana venda café en oriente, osea Pe´ para Nescafé Japón, eres mona y lista!
En fin, fuera de España es seguro que los amantes del ‘cine de autor’ y sus fans le justificaran pero no es raro ver al nuevo Pedro Almodóvar en portadas locales tan relevantes como la de esta pretenciosa y comercial Hercules. Echamos de menos al cineasta de calle.
El que está tan viejísimo como despierto es Karly. Desde hace 55 años que este alemán se mudó a Paris (echen cuentas) y en su show número 70 ha dejado claro que se mantiene a la última (‘and beyond‘-y más allá). En la reciente colección para Chanel coló unos cascos de moto y otras piezas diseñadas para llevar el Ipod; en la misma línea presentó piezas removibles en los vestidos… muy prácticos (’beyond practical‘ – más que prácticos). Esto de la crisis nos está revelando tanta creatividad que la mismísima Coco debe estar aplaudiendo!
Visita a la Casa Chanel con Karl Lagerfeld
Y no precisamente por el biopicque se avecina porque después de ver el trailer de ‘Coco Avant Chanel’ (’Coco antes que Chanel’, horriblemente traducido al español como ‘Coco, de la rebeldía a la leyenda de Chanel’), la verdad es que cruzamos los dedos para que todo el esfuerzo esté a la altura, ya no de Mademoiselle Chanel sino de los que vamos al cine con cierto esfuerzo en busca de un buen guión que emocione hasta los pelos de punta. Por qué Audrey Tautou??!!
‘Coco Avant Chanel’ – Trailer
Estamos en crisis, es terrible pero también divertido como este cover parodia del tema de Katy Perry, ‘I kissed a Girl’ (ese donde una tía cuenta que beso a otra tía y le gustó y blah blah blah) pues ahora un mariquita – con mucho cariño wapo – adolescente nos regala sus cinco minutos de fama con su versión ‘I kissed the Boy’.
I Kissed a Boy – Cobra Starship
Al final lo raro va a ser que los chicos y las chicas se besen. Ya queda poquito! Disfruta de una buena semana.
La sueca efervescente más reciente. Lykke(1986) suena desde su habitación que es un club de moda donde te vas a poner a bailar. >> +
I’m Good, I’m Gone – Lykke Li (Fred Falke Remix)
*****
*****
unorgAssmo
Llamamos a Hugh, el tío que ha provocado más humedad en los últimos años para darle su merecido. Esta vez mojamos a Hugh Jackman para ti y él de lo más feliz. Sesión rescatada de su ‘Australia’.
Nos tenemos que ver este viernes en Sala Macumba, Madrid. Visita Joris Voorn las sesiones Danzoo. Musiquita techno con reminiscencias etéreas pero contudentes, suaves arrullos de verano, sin aspavientos, elegante. Pídeme un gin tonic!
El dos versiones. Para los que amamos el baile. Los que encontramos en él una forma de gritarnos y abrazar el etéreo cordón umbilical de la vida que se teje con la ayuda de la música. El genial Gene Kelly en ‘Cantando bajo la lluvia’, un aviso de publicidad y un montaje en 3D realista y urbano. A bailar que con lluvia es muchísimo mejor. Quedamos listos para amar.
La dosis de actualidad para acelerar de cero a cien. El mundo es pequeño cuando estas GoGo.
música
-Wrong-
Errado. Cuando hoy por hoy todo parece equivocado, cuando todo alrededor nos dice que hicimos algo mal, cuando las noticias nos dicen que tomamos el camino errado, entonces llegan los Depeche Mode y lo cantan. Que no quede duda entonces, algo malo hicimos pero saberlo está a punto de salvarnos. En vivo desde la gala de los premios Echo Award en Berlin (febrero 21) la banda presenta su primer single. A nosotros nos ha tocado rugir: Wrong!
La banda de pop – art vuelve después de su ‘Toohpaste Kisses’ de sonidos color pastel con este nuevo tema, ‘No Kind Words’, más irónicos y envueltos en guitarras futuristas. Cuando te quedes sin poder decir algo bueno, mejor quédate callado. El video de lo bueno que está lo han nominado ya a lo mejor de la MTV. Sin Palabras Amables. Dale Play.
aas
No Kind Words – The Maccabees
Friendly Fires
a
La banda más sexy nacida en este siglo, los Friendly Fires vuelven atacar con su ‘Skeleton Boy’. Música para viajar, disco para cualquier momento. Estos tíos se llevan la nieve a mejor sitio y con buen ritmo.
Una banda encasillable bajo el cartel ‘indie-pop’, música amigable para tener cerca. Suenan a un mix de My Bloody Valentine, Mary Chain y Moz-esque. ‘El Dolor De Ser De Corazón Puro’ pisa fuerte la escena con su nuevo single, ‘Everything With You’. Todas las cosas contigo.
as
Everything With You – The Pains Of Being Pure At Heart
as
Kings of Leon
Esta banda vuelve con nuevo aire, un poco de soul del sur americano con su pegajoso tono inmoral menos saludable pero más excitante con respecto a su anterior trabajo radio-efectivo. Pistola de Fuego.
Qué hay mejor para empezar cualquier finde que saltar como un privado de la música. Laurent Garnier estuvo tocando su temazo y nosotros nos quedamos así, como ‘el hombre de la cara roja’. Dale play al video, en directo desde Paris.
The Man With The Red Face – Laurent Garnier
DJ contra DJ, Alexander Kowalski le toca a Paul Kalkbrenner y nosotros salimos ganando. Tócate mucho este finde!
a
Gebrun Gebrun – Paul Kalbrenner /remix de Alexander Kowalski
a
*****
a
SEX
A
¡VivaLaDonna! En muchos sitios la Primavera está por llegar. Sale el sol y queremos que huela a brisa de mar. La Mujer vuelve y las fronteras se diluyen en Malasia bajo el lente de Settimio Benedusi. Una isla privada entera para un resort, un tío majo, chicas hermosas. Irreales bajo el sol.
Sport Illustrated Swimwear 07 – Settimio Benedusi
a
*****
as
STYLE
as
El mundo casi pierde a uno de sus más grandes íconos. El querido Valentino Garavanti intentaba escapar el pasado fin de semana del asedio de una legión de paparazzis en Los Angeles cuando perdió el control de su auto y terminó estrellado fuera de la carretera. ‘No vió el carro que venía’ dijo un testigo. ‘Había muchas luces de flash por todos lados’. Felizmente, el novio de nuestro Valentino ejerció de héroe, tirándole de la camisa para ponerlo a buen recaudo. ‘Los paparazzis ni siquiera se preocuparon de haber estado a punto de matarlo’.
Esta es la ultima colección Primavera – Verano (2008) que firmó el grande antes de pasar estupendamente al retiro glorioso el año pasado. Valentino, quédate con nosotros!
Reportaje & Entrevista Primavera Verano 08
as
‘Es el momento de dar la oportunidad a los jóvenes de salir del cutre que le rodea y optar por algo más bonito. Elegante y rebelde’.
Pocas veces, pero muy pocas, sonar igual es una gran noticia en la música. Vuelven los Pet Shop Boys este 23 de marzo ’09 con el album ‘YES’. Neil Tennant y Chris Lowe no aparecen en el video promocional pero aun así el nuevo tema ‘Love Etc.’ sabe muy bien!
‘Love Etc.’ – Pet Shop Boys
*****
*****
as
unorgAssmo
Si estas ahora por Californiaten cuidado con dónde aparcas el coche porque hay mucho niñato suelto por allí que sin pedir permiso te lo humedece!
a
*****
*****
a
unaINvitación
as
Una fiesta que promete frescura en la escena electrónica madrileña. El dj toca en su Fiesta Forera , VIERNES 27 Intentad entrar!!!
Av. General Perón 32, Orense 26 (Bajos) Metro Nuevos Ministerios.
*****
*****
unSuspiro
ad
El Canon de Pachelbel(el original alemán: Kanon und Gigue in D-Dur für drei Violinen und Basso Continuo) es la obra más conocida en la actualidad del compositor de música barroca alemán Johann Pachelbel. Con todo el cariño que se pueda merecer un lector de aquí y de allá.
Esta selección de videos es una licencia personal. Principalmente de las décadas 80 y 90 donde letra y música eran banda sonora de días adolescentes. Cuando el tiempo indica una pausa quedamos con un pie en el pasado y otro en el futuro, expectantes.
as
POR RYE
___
Ha todos se nos ha concedido ser dioses y perros. Por qué tendrías que dejar de bailar entonces? He calentado suficiente, no tardes.
Gods and Dogs – Jiri Kylián
___
A veces se siente como si estuvieras subido en un avión de papel, con ojos cerrados y los dedos cruzados esperando caer en un buen lugar. M.I.A es ‘desaparecida en acción’ … cómo es que no la habías escuchado antes? De la india para ti.
Tenia diecisiete años, vivía en Perú y en verdad no sabía cómo sería enamorarnos… seguro que ni tú ni yo lo imaginábamos. Qué grande aquella generación que el terror apagó. Qué deuda con el amor.
Ni tú ni yo – Roxana Valdivieso
___
Soterrado, cuando en clave lloramos al amor y pedimos comprensión al tiempo que devora. Mayo eres tú, no te mientas y mírame.
Mayo – Miguel Bosé
___
Siempre hay un viaje en la memoria. Un día nos subimos al coche de papá para descubrir que casa es sólo un punto de un lugar inmenso que nos espera. Aún hoy sueñas con tener el sol en la boca y perseguir la luna mientras avanzas.
Sun In My Mouth – Björk
___
Elígeme siempre amigo. No importa en que parte de la cola estés yo soy tu amigo también… lo sabes verdad?!
“La teta asustada”, de la directora peruana Claudia Llosa, recibió hoy el Oso de Oro a la mejor película del Festival Internacional de Cine de Berlín, marcando así un hito histórico para la cinematografía peruana, que nunca había competido en el certamen alemán”. Lo hiciste loca, gracias!
***
Lo mejor de ARCO 09, sin duda no está en el público, ni en las obras, sino en su intención. Lo esperamos mejor el próximo año. De este nos quedamos con sus esculturas, sus coqueteos y tropiezos con nuevas técnicas como las digitales. En verdad el precio de la entrada no compensará al público que no consumirá… ¿de eso se trata quizás? >dale intro<
'Milly's left leg' - Madeleine Berkhemer - AnatomiKa
*****
SEX
Por alguna razón, bastante humana supongo, la gente me pide sexo en todas partes, sexo en la iglesia, sexo en el gym, sexo en los parques, sexo en los centros comerciales, sexo en la oficina, sexo en el cine, sexo en el café, sexo en las galerías, sexo en las noticias, sexo en los hospitales, sexo, sexo, Sex. Nadie respondió mejor a ese reclamo tan ardoroso, a veces ansioso y desafortunado, como esta señora allá por 1992. Yo a las pruebas me remito, y no me pidáis más que Madonna sólo hay una
La elegancia radica en saber esconder lo feo para el final y divertirse mucho intentando que ese final nunca llegue… a buenos ojos. El estilo siempre bajo la piel. Buen fin de semana! >dale play<
Vuelve Cyndi Lauper cantando “escucha nuestro corazón” en esta anatomika novedad. Así es el nuevo look de la genial cantante sacado del trabajo “Girls jus wanna have fun/ Set your Heart” firmado por el director de video Kart Giant.
Lo sé, lo sé Britney, justo cuando habías conseguido perder grasa del abdomen, qué le vamos hacer mujer, lo bueno siempre vuelve, áhla ponte a bailar. Servidos!
“Girls jus wanna have fun/ Set your Heart” – Cindy Lauper
Eres fan, curioso de los ochenta, o simplemente quieres ver el vdo completoy fotodel detrás de cámara ¡PINCHA AQUÍ!
Para los que no lo sepan este es Johnny Hazzard, nominado recientemente a Mejor Performance GLBT 2009. Fue la estrella y no defraudó a nadie en Los Angeles… Y tú, te vas a llevar este Oscar a casa o qué?!
Hey, olvidaba lo más importante! y es que nuestro Johnny se acaba de lanzar como cantante –que ya para actor está su clon Richard. En fin que si quieren ver porqué lo nominaron a los premios, es decir quemarse los ojos viendo el video de su lanzamiento musical… tienes que pinchar aquí ya!
Justo para el lanzamiento de su primer disco en veinte años, Grace Jones se reune con el legendario director artístico Jean-Paul Gaude en una conversación emocional que publica Vmagazine. Qué nos penetren!
afasdgf
Dirías que tu rebelión contra la autoridad de tu familia se proyectó también en tu relación con los hombres?
Pienso que sí. Eso ha contribuido a mi masculinización. Deliberadamente me atreví con los roles de los hombres. De hecho, he sobrevivido gracias a que tomé ambos roles. A propósito, creo que los hombres deberían ser penetrados.
Perdón?
Al menos una vez en sus vidas.
Por qué?
Porque de esa forma entendería lo que es recibir. Es mi propia teoría, pienso que ayudaría a quitar mucha de la agresividad que tenemos allí fuera en el mundo.
Pero no es la naturaleza del hombre dar, o debería decir mejor proveer?
Claro que no! La verdadera naturaleza del hombre es dar y recibir – ser hombre y mujer, todo en uno.
Pero tú no vas a convertirte en hombre, verdad?
No, pero algunos hombres piensan que soy un hombre…
Qué hombres?
(risas) Mira, No soy una mujer normalita. Lo sé! He intentado vivir conmigo misma y hacerme a mi misma. He tenido relaciones terribles debido a mi temperamento y algunos hombres de hecho han querido matarme porque pensaban que yo tenía más huevos que ellos. Para la mayoría de hombres eso es intolerable. Por años, intenté concientemente balancearlo, reprimiendo incluso ese lado masculino para que las relaciones funcionaran. Es un poco aterrador descubrir que si el comportamiento de uno no cambia, quizás uno termine quedándose solo.
Y eso te preocupa?
No mucho. Yo sólo tengo que decidir aceptarlo, eso es todo.
Sabes que me molestabas mucho, muchas muchas veces?
Lo sé, y lo hacía adrede! No puedo explicarlo… Es casi como si me arriesgara a irritar a la gente. Como en Las Vegas, cuando aún sabiendo que es lo último de dinero que te queda, lo pones todo en juego.
Tom and Andy lanzan su MiniAlbum en la Midem international music convention en Cannes yesterday. Disponible del 21 de enero al 2 de marzo.
PORRICARDO Y. ESTRADA
Vuelve Groove Armada con un nuevo album gratis! Los fans bajan el primer track gratis luego pueden conseguirse los otros tres sin necesidad de pagar, basta sólo compartir el primer tema. A más “compartir” más acceso a los temas. Viral, creativo, listo, así es la propuesta de este grupo de música electrónica de ritmos reggae, timbaleros y petardeo.
Los temas “El Padrino”, “Drop The Tough” y “Go and Pull Up (Crank It Up)”, que el duo dance esperan sea su Superstylin’ para este 2009. Esta estrategia nueva en su género en la internet ha sido lanzada el miércoles 21 de enero en cooperación con Barcardi B-live. Para registrarte y leer más sobre ellos puedes entrar en su websiteo empezar a descargarte el álbum!
Andy Cato nos dijo: “Nuestra idea es entrar en el siglo 21 con una versión de lo que hacíamos con cintas de cassettes. Cuando das música gratis la haces disponible. Cuando la compartes, entonces hay algo de amor en ello” Compartimos tu opinión Andy y ya estamos Armados!
Cocinado en los foros de la comunidad SpaceOfSound (FSM group), un chart de cinco replicantes para renovar la escena. Subleva2 Forero’s Attack – >> Sala SPECKA <<, febrero 27.
En el instante que el elevador echó a andar tus pulsaciones se daban a mil y cuando los cientos de tachos de luz te comenzaron a cegar supiste que era el momento que todo artista debe enfrentar, la hoja en blanco donde se escriben o se pitan los momentos memorables. Tenías todo ensayado al milímetro, cada contoneo, cada gesto, tu piel preparada con días de antelación, tus curvas ceñidas a precisión, y aún así te era imposible controlar el nerviosismo de tus dedos flotando aterrados en aquel escenario donde millones de ojos del mundo se clavaron en ti hasta el final. Fuiste tú y la música una sola nota, la dirigiste con todo tu cuerpo. “Tarde o temprano, siempre me llevo a mi chico”, cantabas y así nos dejaste en claro que nada, ni siquiera ese caprichoso pendiente que intenta robarte el final, podría contenerte porque sueñas tú vida en grande. Al verte hoy, 18 años después, sabemos un poco más cómo enfrentan los grandes sus retos y sus miedos, nos enseñaste cómo arrancar y quitarnos de encima los caprichos del destino que se atreven a arruinar nuestros momentos memorables. Nuestros días. Gracias.
La próxima gala de los premios Oscars 2009 será el 22 de febrero. Hugh Jackman, elegido hombre más sexy, será el presentador.
Dos de nuestros preferidos esta semana. El más reciente, la banda de St Alban, Friendly Fires. Hombres en escena. Si eres de los que opinan que pocas veces puedes encontrar en un fin de semana a tres chicos reunidos sin escucharles decir estupideces, hacer el tonto o bailar con la gracia de un tronco, esta banda es para ti. Lanzaron en 2008 su album Friendly Fires (Fuegos Amistosos; del cual extraemos aquí el single “Paris”). Un trabajo excelente, vivaz, con un estilo sincero que se mimetiza desde el puño del batería – coros incluidos, hasta los estimulantes y contagiosos contoneos de su vocalista Ed Macfarlane – quien dijo que los británicos son sosos. Música electrónica como mandan los tiempos, con reminiscencia a los 90s de INXs y con ese fresco toque transoceánico que estiliza los trabajos más notables en el arte de este nuevo siglo (léase multi o pluri culturalidad, fenómeno inmigración, continente flotante, etc.) con ritmos que suenan a timbales y maracas filtrados en bandas de jazz. Una banda real, real panda de amigos, integrados, sazonados y con sustancia, un plato que se viene fuerte este año.
Friendly Fires – Paris
cx
Algo más anteriores y quizá más experimentados son los Guillemots. Lanzaron una banda acústica, lo más clásico reinventado que se puede escuchar. Una banda con historias reales hermanadas. Sus integrantes son de lugares tan distintos como rico el sonido que resulta de su trabajo. El espíritu del sonido Guillemots han sido las notas grises y melancólicas con chispas de esperanza (Trains To Brazil), aunque en su segundo trabajo se deja ver más electrónica y un pop más comercial. Esperamos que 2009 nos los devuelva más cercanos, más íntimos, más reales.
Guillemots – Trains To BraZil
Amigos, los chicos de St Alban (ciudad cercana a Londres con más pubs por metro cuadrado que ninguna otra) nos prometen que algún día viviremos en Paris; los Guillemots nos proponen trenes a Brazil y tú, tú no sabes de lo que un hombre es capaz hasta que les conoces.
“I want to be evil” 1962 – Eartha Kitt (1927 – 2008)
Nos dejas Eartha, ninguna te alcanzará, tu listón nos ronroneará por siempre. Tu corazón pertenecía a papi, y ahora tu recuerdo es nuestro. Eterna Earrrtha!
Quizá uno de los mejores temas del año, poco conocido. Elegido soundtrack del runway para woman de Versace de este año. El ambiguo y controvertido cantante neoyorquino Antony Hegarty, (Antony and The Johnsons), interviene en el tema como invitado, y a nosotros nos gusta también en la versión de la vocalista del grupo, “Hercules and Love Affair”. Con nosotros Blind, porque vivir a plenitud es estar ciegos de luz!
En nuestra opinión la mejor noticia de la temporada y quizá del año, la reunión y gira universal de los iconos, míticos, Depeche Mode. Estamos muy contentos.
.
Octubre 6. Conferencia de Prensa en Berlín, Alemania. La banda de música electrónica Depeche Mode anuncia el inicio de su gira “Tour Of The Universe”. Se confirma España dentro de la gira.
Arte destilado. La exvocalista de Moloko crece sola. Gira “Overpowered”.
POR ERIK CABRERA
Roisin Murphy dio un concierto como los que estilan actualmente las de su clase, calidad vocal, teatralidad experimental e intimismo. La vimos por duplicado, en Cork y luego en Limerick, Irlanda. Interpretó llenando el escenario y el tiempo con clase, por momentos Madonna en Confessions y en otros Depeche Mode en el mítico One Night in Paris. Roisin lució sombrería experimental firmada por el genial Philip Treacy. En su página web oficial la artista que se hizo mundialmente conocida por el fantástico “Sing it Back” (>Moloko<) ha colgado el concierto entero para delicia de fans y admiradores del buen hacer. El arte se escabulle, muchos se lo están perdiendo. Tú no!
Inicio de concierto. “Overpowered”; Roisin Murphy en el Savoy, Cork, Irlanda.
…
…
“Quise llevar mi show y a su público al límite. Esta filmación se realizó con 6 cámaras en una versión sin editar totalmente en vivo. De momento aquí la tienen para que la puedan editar y disfrutar a su gusto. No estará colgada por mucho tiempo. Con mucho cariño, Roisin”.
Se formaron a través del programa de TV ” Popstars: The Rivals” en el año 2002. Girls Aloud han cosechado un notable éxito, todos sus singles (18) han entrado al Top 10 en el Reino Unido [incluyendo tres Número 1] y cuatro discos con bastante éxito, así como un recopilatorio. Buena producción, pop fácil pero no adolescente, sin mayores pretensiones y por ello efectivas; además de sexy!
A Paul se le agradece que le haya regalado a la escena clubbing de estos tiempos un tono adulto divertido. Berlinés, estudió trompeta y teoría de la música. En 2003 lanzó con el sello Bpitch Control: Self, uno de los mejores álbumes de techno-trance-pop alemán. Inquieto y talentoso Paul Kalkbrenner se embulló en nuevas técnicas creativas como el techno homemade e incursionaría en la televisión como editor para luego ser fichado con buen ojo por Bpitch Control donde Paul produciría sus primeros L.P.’s Super Impose (2000) y Zeit (2001), consiguiendo un estilo minimal contundente.
Pero a Paul se le da bien salirse del cuadro así que bajo la dirección de Hannes Stör (“Berlin is in Germany” y “One Day in Europe”) se involucraría como actor protagónico en una film que hurga sobre la bullente escena clubbing de Berlín, aquel mundillo ácido que el mundo ocupado en sus políticas, economías y modas de temporada mira de reojo con prejuicio y desconcierto. Es así como desde el dos de octubre tenemos a un Paul Kalkbrenner debutando también en el cine y con muy buenos resultados.
La película Berlin Calling nos dibuja en tono de tragicomedia aquel mundillo de platos y música vanguardista a través de la vida veloz de puertas abiertas al infierno de un DJ, Martin, de gira con su novia Mathilde y su impronta locura al descubrir que su pareja es lesbiana. El soundtrack de 16 temas corre por cortesía de Paul con intervenciones de su colega Sascha Funke. De momento predecimos con certeza el nacimiento de un clásico de la música electrónica: “Gebrunn Gebrunn”… ring ring, vas a contestar?
Eran los años cuarenta y en el mundo se imponía un estilo musical alegre y coral conocido como el close harmony, una suerte de coro compuesto en su mayoría por cantantes del mismo sexo que conseguían sonidos vocales sincopados, divertidos y si se quiere, sicodélicos para la época.
Por entonces la televisión – y sus reality shows- no era la protagonista, lo era en cambio la radio y la Segunda Guerra Mundial que terminaría en 1945. Así en medio de batallas, historias de despedidas, de rupturas sentimentales, de pobreza y esperanza surgió el close harmony, un ritmo alegre que acompañaría al nacimiento de por ejemplo una joven ONU y de un nuevo orden mundial con los EEUU y la fenecida URSS a la cabeza, luego vendría la llamada Guerra Fría pero esa es otra historia, lo que surgió entonces fue toda una estética y un sentimiento que perduraría en clásicos del cine y la música.
Y como todo vuelve, las guerras, las crisis y el frío lo hicieron también, fue entonces cuando a finales del siglo pasado no tardaron en asomar junto a ellas las cándidas pin-up girls con Dita Von Teese a la cabeza, la escena urbana se poblaría de chicas con el pelo negro acicalado y los labios rojo carmesí y luego llegarían las bandas orquestales hasta que en 2007 la italiana Macella Puppini que venía de estudiar diseño de moda se unió a las inglesas Stephanie O’Brien y Kate Mullins que estudiaban en el Trinity Collage of Music en Londres para formar la primera banda de close harmony del nuevo siglo The Puppini Sisters, nombre inspirado como tributo a las The Adrews Sisters.
Su música ha sido catalogada como retro vanguardista futurista y su sonido como swing-punk al ser mucho más duro y fuerte que el swing. Las “hermanas” Puppini son secundadas por una banda de tres piezas con Blake Wilner en la guitarra, Pat Levett en la batería y percusión y el bajo por Henrik Jensen. Un resultado notable que nos deja el espíritu alegre, técnicamente suenan a fotografía en sepia y es el repertorio con versiones de temas actuales como Crazy in Love (Beyoncé) del primer álbum lo que les da ese punto creativo auténtico. Sin embargo el close harmony tenía en la radio un medio por excelencia donde la ausencia de ruido resaltaba la sincronización del canto, a juzgar por los videos en vivo de las The Puppini Sistersel resultado pierde en el directo.
La estética de este grupo ligada al burlesque ha sido un éxito. Su página web ganó el “Gold Award” en el Cream of Yorkshire Awards en 2008 al mejor sitio de Internet y la agencia Twentysix se hizo con el premio “Grand Prix” por el diseño de la página web de las hermanas para la Universal Music.
El segundo álbum de The Puppini Sisters se titula The Rise and Fall of Ruby Woo(Ascenso y caída del Ruby Woo) incluye composiciones de Puppini, O’Brien y Mullins. El Ruby Woo del título obedece al labial de la marca de cosméticos MAC “Ruby Woo: el favorito de la escena rockabilly y de las hermanas Puppini”. Labial que también es el favorito de Robert Smith cabeza de The Cure con quien Marcella Puppini ha declarado que le encantaría hacer duetos. Anímate hombre, no tienes nada que temer, la guerra está terminando y el frío se irá con el próximo verano. Viva el revival, lo bueno siempre!
“La transfiguración que produjo en él la música resulta maravillosa, puesto que elevó a un grado de pureza y de hermosura sublime una naturaleza, que de no ser por su genio, en nada le distinguía de lo chicos que jugaban con él en el patio de su casa en Getreidegasse” -Marcel Brion.
La bruja que un día el niño soñó. La Flauta Mágica - La Reina de la Noche. (soprano Luciana Serra). Última ópera de Mozart escenificada en vida del compositor y dirigida por él mismo dos meses antes de su muerte en el Theater an der Wien, Viena, el 30 septiembre de 1791.
Johannes Crysostomus Wolfgang Gittlieb (enero 27, ocho de la tarde de 1756 – 1791)
Pues es todo un personaje underground, se llama Eugene Hütz, su familia Ruso-Ucraniana-Romani salió huyendo tras el desastre de Chernobil, son gitanos, rumanos, llegaron a EEUU. Él montó su banda Gogol Bordello, es muy friki, su música: gitana punk. Eugene es la encarnación de la nueva globalización, el abanderado del movimiento inmigración, de los continentes flotantes. Su música con raíces gitanas suena a folklore y a punk rock de cualquier parte del globo. Hütz, de tanto encontrarse con ella, ha terminado trabajando con ella, con Madonna. Ella lo ha elegido para su primera película “Filth and Wisdom“ (”Mugre y Sabiduría” – con mala crítica). Eugene ya ha coqueteado antes con el cine en “Everything is illuminated” donde le hace sombra total a Eliah Wood. En sus shows hay tíos tocando desnudos y la gente se lo pasa bien. Dicen que Gucci ha inspirado su nueva colección 2009 en su look personal y él piensa que no lo han conseguido mientras se afila el bigote. Una joya fresca.
La grande Cindy Lauper.Estuvimos en el club Tripod de Dublín el sábado pasado; qué decir, mucha calidad, muy intimo, un re-volver en verdad a la alegría rebelde de los ochenta. Más señora pero igual de grande, divertida, colorida. En medio de los mil espectadores de ese club de Dublín pensamos que algunas colegas han dado una gran vuelta para llegar al mismo sitio, el sitio de las grandes. Cindy eres verdadera!
Aun vivimos la resaca del nuevo siglo, la decadencia y apatía de los primeros siete años todavía pesan gravitando en todo lo que nos rodea, acoge o consumimos; nos tienen un poco molestos.
Y es que arrancar cuesta, hace falta una limpieza que es una purga y un reciclaje y luego sintonizar con aquella intuición sublime que nos permita la recreación del rumbo que nuestro genero tomará sobre la tierra en los próximos decenios. Por ello complace descubrir grandes atisbos de esta sintonía, en este caso desde la música. Son dos versiones que he descubierto esta semana, la primera llega desde la precocidad.
Hedi Slimane, el diseñador francés reconocido por impregnar de la escena rock a la nueva etapa de Dior Homme ahora ejerce de mecenas auspiciando la carrera de un imberbe Hayes Peebles. Ya el New York Magazine ha lanzado la alerta, Peebles que con quince años y su rock acústico, su guitarra que suena por momentos a Mazzy Star y su voz que no delata su juventud sino un don para la interpretación de la vida, ha captado la atención no solo de Slimane sino de mucha gente de la música en la Gran Manzana donde el público que suele ser despiadado le ha recibido con afecto.
Sobre sus letras Hayes dice que son historias que empiezan casi siempre como “una frase que me vienen a la cabeza en cualquier momento, mientras corro hacia el metro, sobre algún sitio o persona en especial. Siento esa extraña sensación interior y sencillamente tengo que escribirlas”. Hayes no escribe canciones fáciles, títulos como “Shame” o “Gone Grey” dan fe de ello. El escenario no lo siento más distinto que mi habitación, ha dicho y nosotros pensamos que atisbamos nuevos tiempos bajo el sol. Por ahora Peebles se encuentra sometido a los exámenes de fin de curso pero le podemos ver en una sesión de fotos firmada por Hedi Slimane para el reciente número de VMan.
La segunda luz nos llega desde el azar más divertido con Crystal Castles, una banda situada en Toronto, Canadá, formada por Ethan Kath (ex “Jakarta” y “Kill Cheerleader”) y Alice Glass (ex “Fetus Fatale”), quienes se definen en su website como un chico y una chica. Su historia esta plagada de curiosidades como haber alcanzado la fama por la grabación de una prueba de micrófono de la vocalista (“Alice Practice”) que se colgó en myspace. También por las acusaciones de plagios, y por utilizar sin permiso la imagen de un viejo flyer con la imagen del rostro de Madonna para el merchandising de la banda pensando en que la artista vería con simpatía esta iniciativa, no así la maquinaría detrás de ella. En cualquier caso, se trata de una banda que es capaz de crear una atmósfera enajenante con su música lo cual merece cuanto menos disfrutarla sin prejuicios.
Su música te puede sonar futurista, recicladamente ochentera, de hecho los treintañeros modernos no tendrán problemas para sintonizar con esta banda cuya música se caracteriza por su uso contundente de samples y la voz distorsionada de su vocalista. Crystal Castles se declaran como los precursores del uso de un teclado modificado del legendario sistema de juegos Atari 5200 cuyo chip de sonido es empleado como oscilador. Su estilo musical ha sido descrito como “dos feroces y asfixiantes hojas afiladas, los chirriantes sonidos de fallos del Gameboy y las baterías digitales son capaces de taladrar el cerebro en lo más profundo hasta enfiebrar” En varios temas te será fácil imaginar a Mario Bros dando brincos desenfrenados, pasando entre ritmos suaves, movidos e histéricos.
Ambas apariciones musicales comparten la nostalgia, que para alegría de muchos da paso a la esperanza en nuevos tiempos. Amigos, el futuro está un poco más cerca.
El club berlinés Panorama Bar ‘Berghain‘ conocido también por su dificultad para encontralo - si no es en taxi, como por la calidad de su música y ambiente minimalista, tiene como residentes a dos profesionales Ben Klock y Marcel Dettman que se han unido para producir Scenario’ publicado en Noviembre de 2007 bajo el selloOstgut Ton
Me atrae más el musicón de Klock; si te quieres acariciar con un buen minimal, cargado con notas oscuras y a ratos rítmicas que coquetean con el tribal pues a buscar, comprar o descargar!