A punto de entrar con fuerza para transformar el color de nuestro días, el verano se aproxima como un recuerdo que la sensibilidad de Demian Dupuis captura para nosotros en esta entrega.
Negro veraniego en el mediterráneo, la tibieza en blanco y negro de uno de los veranos más intensos del orbe. Las hadas no esperan, como perfume floral, estallan desde balcones irrumpiendo en nuestras calles. Hola verano!
La adorable Kylie Minogue (1968) es la chica de portada de VOGUE España en febrero. Fotografiada en la isla paraíso de Ibiza por Vicent Peters un experto en capturar la plenitud del sol en exteriores. Kylie comparte con los lectores españoles de VOGUE su cariño por la cultura ibérica.
Cuándo y quién le enseñó a coser, sus inicios a los once años, su premio por la Orden del Imperio Británico y su experiencia en campañas publicitarias con amigos como Tous o Agent Provocateur, cuya publicidad determinaría el futuro de la casa de lencería. Una entrevista que nos acerca a la estrella delpop que ha sabido mantenerse con gracia y fuerza en el top de su profesión y sobrellevar los avatares de la vida. Sesión de fotos de Chanel Iman completan la edición de febrero. Video del making of y más fotos dentro . Kylie pone a España en Vogue!
De todo el mundo, nuestro scanner te trae lo mejor del estilo. La efervescencia eterna. The worldwide selection of the outstanding relevant style from our web scan.
MAKE UP – HAIR STYLE POR JÚNIOR QUEIRÓS
POR RYE
Júnior Queirós (Brasil) comparte con nosotros su trabajo de maquillaje y peluquería. Desde 2005 Queirós reside entre Barcelona y Madrid desde donde colabora con distintas editoriales de moda. Como buen hijo del mar, a Júnior le fascinan la frescura y la seducción clave en su trabajo. La playa, la tarde y la belleza del sunset nos acompañan en seguida.
Vanity Fair España trae en su portada de febrero a la actriz Paz Vega (1976). La española vive un momento de transición. Ha estrenado Triage, a la vera de Colin Farrell, acaba de rodar una coproducción serboamericana (Roadkill, John Stockwell) y pronto se embarcará en un nuevo proyecto.
Sobre la meca del cine, Los Angeles, Paz ha dicho: “Yo pensé que aquello iba a ser la cima del glamour. Luego entiendes que es un sitio pensado para el trabajo y para el cine. Un gran decorado donde tocas y suena hueco”. Al parecer la Paz ya sabe sobre que terreno pisa y lo está haciendo bien. Fotos de Norman Jean Roy y video del making of de portada en el interior. Prepárense para la Paz!
Integrar, DaniPannullo ha dedicado su obra a mestizar e integrar el flocklore más antiguo y transoceánico como la danza de los sufis, con el folcklore más reciente, como la danza Butoh y el ‘b-boying’ o la danza de la calle break-dance. El resultado es la reconquista de la energía de la danza como expresión contemporánea.
Dani Pannullo es un sobreviviente de la cultura underground madrileña, su largo y constante trabajo se inspira en la competencia en las urbes, la superación, el desengaño en la juventud y el mestizaje. El 2010 promete ser el año de las artes, Pannullo estrena este 14 de enero su aporte con Desordances_5 que promete mucha y nuevo rostro a la danza.
Juan Francisco Casas (Jaén, España 1976), el artista del currículo impresionante, licenciado, doctor, premio nacional al mejor expediente universitario, catedrático, ganador de premios como el de Pintura de ABC, becas a la investigación docente en España o la de la Real Academia Española en Roma, escritor y poeta; el mismo Juan Francisco, grande y llano, vuelve a tocar las puertas de la conciencia con ForeignAffairs.
La Galería Fernando Pradilla (Madrid) es la anfitriona de su primera exposición del año. La cita es el jueves 14 de enero. Dibujar gigantografías hiperrealista con un bolígrafo Bic azul es la metáfora que el artista de impresión ha elegido para domar la fugacidad de la vida y matar más de un pájaro de un sólo tiro. Deja que te lo cuente él.
Sobre la violencia generacional los sociólogos tienen la eterna cuestión del ‘huevo y la gallina’. El mundo violento y decadente en el que vivimos fue construido por niños que, en general, estuvieron exentos del bombardeo sangriento al que, al parecer, los niños de hoy se ven expuestos. ¿Somos malos porque fuimos buenos? ¿O somos buenos porque fuimos malos?
El artista español Bubi Canal inaugura Super Color en La Fresh Gallery (Madrid) y nos da las claves para entender nuestro tiempo y apreciar los nuevos pasos del arte contemporáneo.
El número gordo o Size Issue de la revista americana V magazine nos trae otro adelanto a través de Models.com. Se trata de la editorial firmada por Sebastian Faena y titulada Barrio Gótico.
V magazine continúa así agitando los ánimos entorno a su primer número del año que saldrá a la venta el 14 de enero. Andrógina, nudica, oscura y colorida, Iris Strubegger protagoniza a la mujer desnuda en un barrio emblemático de la ciudad española Barcelona, donde por cierto el desnudo urbano está prohibido. Todo lo gordo viene con mucha aventura en Vmagazine!
La chica de Veracruz que más alto voló. Marta del Riego nos presenta a la mexicana Adriana Abascal. Una vida de cuento mediático acorde a nuestro tiempo. Una niña bien, casada bien, enviudada bien, vuelta a casar muy bien, si cabe ya, y finalmente divorciada bien.
Al fin libre, parece decir la sonrisa de Adriana capturada por Norman Jean Roy para la editorial que publica este mes la edición española de VANITY FAIR. Un relato de una vida intrépida que aprendió bien el lenguaje del lujo. Adriana Abascal, la chica de 39 celebra el inicio de una nueva década.
El fotógrafo español Adolfo Lopez comparte con nosotros su más reciente trabajo para el proyecto Fandi. Desde su complice azotea Lopez consigue elevar con sencillez y nobleza a sus personajes. Optimismo al servicio de la poesía urbana, de aquellas historias verdaderas trenzadas al tiempo. Sube.
La legendaria revista de músicaRollingStone (1967) acierta con su décimo aniversario en España. La capital dió play a lo mejor de la música española en una noche de fiesta animadísima.
Un ambientazo bullía en el Hard Rock Café de Madrid dónde se celebraba ayer lunes 15 el aniversario de la edición española de la revista RollingStone que cumple así su primera década rodeada de estrellas de la música y sus fans.
Ayer estuvimos en el photocall del la celebración de los Premios GQ España, y no nos gustó. Es justo aclarar que los invitados esta vez no tuvieron culpa – aún cuando algunas hallan elegido trajes disfraces más propios de una gótica fiesta de Hollywood, perdón Halloween.
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Tal cual como ocurre en importantes eventos internacionales como Pasarela Cibeles, fallan dos puntos, la organización y la prensa. Si en Cibeles el audio arruinó desfiles enteros como el de Adolfo Dominguez, el Hotel Villamagna fue incapaz de ofrecer las mínimas condiciones al trabajo de la prensa y a la presentación de los invitados. Muy bonito el hotel pero si no te funciona el aire acondicionado en una sala de prensa, entonces no sirve, no la ofrezcas en alquiler – y no la alquiles.
Cuando Andrés Velencoso ingresó a esa habitación asfixiante acompañado por el diseñador de la casa Calvin Klein, el italiano Italo Zucchelli, los periodistas hicieron alarde de su ‘buen’ inglés y mejor español a lo que Velencoso reclamó amistosamente algo en italiano: “Porca miseria”, gritó uno de los maestros de la fotografía del couché y el resto de colegas rió, como rié mucha gente que aún ve la plaza española como un sitio en el que las galas están tan lejos como la educación, el respeto y el sentido común.
Los reporteros del espectáculo siguen sin entender su sitio y su lugar. Frases como: qué buen culo, esta otra vez aquí, estas embarazada… – punto a parte, de fumar en sitios cerrados – bajan el listón al barranco. Un circo, el mundo de la farandula siempre ha sido un circo, pero amigos, los hay de pueblo y de ciudad. Ustedes eligen.
Trabaja en Madrid, es un apasionado de las sombras, las persigue en las sinuosas figuras de sus personajes, entre calles asesinadas por un verano y paradores desamparados de viajes solitarios. Luis García Craus tiene un control especial de la luz natural y un tono narrativo subjetivo que le aporta dramatismo y gravedad a todo lo que captura.
Hijo de la fotografía, con su cámara y su ideario personal, Luis fabula con sensibilidad y solvencia técnica. En las siguientes editoriales, Sombras y Sunset Twilight, García Craus nos transporta con sencillez y espontaneidad a universos estáticos.
La fuerza de sus imágenes se atreve a detener atmósferas y amansar ocasos desarrollando, así, ilusiones poéticas en el espectador. Todo un arte que saludamos con entusiasmo y por cuyo progreso brindamos desde aquí; salud contigo Craus!
Madrid se ha constituido en la capital más bullente en la defensa y promoción de las libertades e igualdades en el mundo. Su pasado opresor reciente es el combustible para una generación que aspira a la igualdad y la transformación a través de la liberación de leyes y de prejuicios institucionalizados.
En este contexto se cocinan muchas iniciativas en clave de fiesta – ¡es lo propio en España! – y de ellas destacamos su simpatía hacia el ‘colectivo’ homosexual. El calendario del discurso queer en Madrid crece y se consolida gracias al interés y participación de emisores y receptores que llegan de todo el mundo a Madrid atraídos por el sol de sus buenas intenciones.
Festival de Cine LesGai Madrid
El Festival Internacional de Cine LesGai, pieza clave del discurso queer madrileño, llega cada año con una selección importante de trabajos de todo el mundo y para esta edición la invitación nos llega con un provocador video promocional dirigido por Juanma Carrillo, que es además el anticipo del estreno de su nuevo corto ‘Caníbales’.
‘Caníbales’ ha llamado nuestra atención porque es ante todo una apuesta por llevar la mirada hacia donde otros temen y prejuzgan. Con ‘Caníbales’, el director español Juanma Carrillo recrea la escena cruising en la madrileña Casa de Campo, con un tono realista, a cámara en mano y con una banda sonora de sonidos electrónicos para componer ese bosque prohibido que habita más cerca de lo que muchos creen y temen.
‘Caníbales’ es la sordidez como elemento de la compleja belleza de la naturaleza humana. Juanma Carrillo nos comenta sobre su film: “Para mi el cruising me resulta terriblemente sórdido y por lo tanto atractivo como telón de fondo para una historia de traición donde sobran las palabras, el silencio y el secretismo son el lenguaje imperante y donde todo se come, todo se traga, con deseo, avaricia, y desesperación empezando por los sentimientos.”
“Y aunque el título resulte a priori algo ofensivo para algunas personas, no pretendo prejuzgar dicha práctica, sino ser fiel a mis propias experiencias , y enmarcar mi historia entre las paredes de culpabilidad, morbo y soledad que he observado en los lugares de cruising.” Por su atrevimiento, por su frescura y estética, y por el logro de su esfuerzo, Juanmanuel Carrillo se ha ganado desde ya mi asistencia al estreno de su nuevo corto este 2 noviembre en Madrid. Estamos todos invitados!
Caníbales trailer
Dirección – Juanma Carrillo CANÍBALES official site Ilustraciones – Salvador Cobrero Alarcónwebsite Fotografía promocional – Jesús Ugaldewebsite
Una alegre noticia me ha llegado esta mañana. Se trata del 15º aniversario de la edición española de la revista de alta gama para hombres GQ. En portada el modelo español Andrés Velencoso y dentro un reportaje con los 15 españoles más universales de la escena actual y la presencia femenina llega con el ramillete compuesto por las 10 tops españolas del momento!
En noviembre de 1994, ediciones Condé Nast lanzaba en España GQ (Gentlemen’s Quarterly), la gran revista masculina estadounidense. Quince años después toca celebrar los tres lustros de éxitos de la revista de alta gama preferida por los hombres españoles.
Para el escritor Mario Vargas Llosa “lo más positivo de estos 15 años es que con las nuevas tecnologías se pueden dinamitar todos los sistemas de censura establecidos y eso, desde luego, es un progreso considerable”. Por su parte que el futbolista Iker Castilla contará cuales son sus planes y aspiraciones: “Yo no me quería retirar sin ganar algo con la selección española, me daba igual si era una Eurocopa o un Mundial. Pero es que ahora ya no me vale la Eurocopa, quiero ganar el Mundial”.
Un número con doble portada, una de ellas protagonizada por Andrés Velencoso y la otra (un tríptico), por las 10 top españolas del momento (Martina Klein, Ariadne Artiles, Almudena Fernández, Marina Jamieson, Clara Mas, Marta Espanyol, Cristina Tosio, Teresa Baca, Clara Alonso y Bárbara García) bajo el lente de Tony Kelly en la sesión fotográfica más provocadora de los últimos tiempos que desde este viernes estará en todos los quioscos de España y el mundo. Feliz aniversario!
El Istituto Europeo di Design se ha constituido en referencia académica y cantera de talentos en España y principales capitales de Europa. Estuvimos en la inaguración de ‘Home with Less’ una exhibición de los trabajos realizados por los estudiantes de Diseño Industrial 2º con la dirección de Diego Barajas. Un conjunto de piezas centradas en la temática funcionalidad espacio reducido y el reciclado ecológico.
Paredes acústicas, set de dormitorios desmontables, mobiliario, luminarias entre otras piezas utilitarias realizadas en re-board un material similar al cartón pero de mayor resistencia. Satisfechos con la visita hemos hecho la promesa a los amigos del IED de matenernos alertas a su calendario de actividades paracadémicas que es todo un lujo como se puede comprobar en detalle líneas abajo (octubre/noviembre). En sus dos sedes en la capital española, el Istituto Europeo di Design depara buenas noticias. Diseño desde Madrid, me gusta!
HOME with LESS
Octubre ied
Deyan Sudjic
Director del Design Museum, London, la institución más emblemática del mundo en el campo del diseño.
22 de octubre, 19:30h
Salón de Baile Palacio de Altamira, C/ Flor Alta nº 8, Madrid - metro Callao
Presentación libro “El lenguaje de las cosas” Dejan Sudjic (Turner, 2009)
Apertura curso escolar 1º Trienales: Design, Artes Visuales, Comunicación
Directora de desarrollo para Europa de Organic Exchange www.organicexchange.org“Sustainable world, sustainable life, sustainable products”.
22 de octubre, 19:30h Salón de Baile Palacio de Altamira, C/ Flor Alta nº 8, Madrid – metro Callao Apertura curso escolar 1º Trienales: Moda
Ha sido directora de Responsabilidad Corporativa en: Adidas, C&A, Fun & Basics, Orange, el Ayuntamiento de Barcelona y la Asociación Española de Profesionales de Compras AERCE; así como en programas académicos con la Universidad de Cantabria, la Universidad Rey Juan Carlos y el Banco Interamericano de Desarrollo. Es master en Derecho Internacional de los Derechos Humanos por la Universidad de Padua (Italia) y la Universidad de Maastricht (Países Bajos) y licenciada en Derecho Económico por la Universidad de Deusto.
The Spanish edition of Vogue launches today with Tom Ford in the main interview confessing how bad YSL took his successful career and how he tried the most to boycott it. “I learnt from my father all about being well dressed as a detail of respect to others” shared Ford with Spanish lectors.
Spanish model Ariadne Artiles appears in the main fashion editorial shot by Bryan Adams. A video resume of this editorial can be seen here! Also in this issue, we find a photo report of the Fashion’s Night Out in Madrid. Director Pedro Almodóvar is the international face of a night that took the city of Madrid to the streets of luxury. Spain is in Vogue, and is doing very well!
Da gusto ver cómo las publicaciones consiguen hacerse de un espacio en la preferencia de los lectores. Siempre he pensado que ganarse el gusto – y qué decir del respeto- es más difícil que ligar un sábado a las cinco de la mañana, es una tarea ardua y traicionera. Hoy por hoy los lectores buscamos agilidad y actualidad pero por sobre todas las cosas buscamos ser sorprendidos positivamente.
La edición española de la legendaria Vanity Fair es un ejemplo de ello. En quince números ha conseguido consolidarse en el competitivo mercado editorial español. La edición de septiembre debe empezar a inquietar a los amigos del imperio del ‘Hola’. En portada aparece hoy la princesa Marie Chantal Miller (Londres,1968), casada con el primo del Príncipe Felipe de España, con su beca Warhol y su título de chef por el Ritz es más una mujer emprendedora que una acomodaticia socialité. El cuento de hadas según Vanity Fair está más cerca de los vaivenes de la economía mundial, la política y la cultura que de la sobredosis de prensa rosa y millonarias aburridas.
La vanidad española de noviembre traerá también al clan de las mujeres Bosé, tres generaciones reunidas por primera vez en una entrevista del controvertido agitador medíatico y escritor, el venezolano Boris Izaguirre, a una de las familias más representativas. Una doble razón para revisar los vertiginosos cambios de la sociedad española contemporánea que hasta hace treinta años se debatía entre la opresión del catolicismo recalcitrante y la dictadura militar más infame y que hoy es quizás la capital del mundo con más derechos e igualdades civiles.
Y por si fuera poco, Vanity Fair se atreve con los tíos guapos. En octubre encontré está editorial del fotógrafo David Dunan con dos modelos españoles, el preferido de Tom Ford, Jon Kortajarena y el barcelonés de infarto Oriol Elcacho, que me atrevo a publicar aquí para ustedes. Un poco de vanidad en casa siempre viene bien. Enhorabuena amigos!
El tema de esta semana va de viajes. Una vuelta al pasado de ‘La casa de Bernarda Alva’ (García Lorca) dirigida por Lluís Pasqual y magistralmente actuada por Nuria Espert y Rosa María Sardá y un joven reparto, un pasado en el que reinaba la intolerancia, la intransigencia y el oscurantismo lapidario de la religión católica en España. Un cuento para no repetir en el ‘Matadero de Madrid’. Claudio Gallina expone en el Museo de Arte de Puerto Rico ‘Entre la memoria y el olvido’. De 18/09 – 20/12 pintura figurativa, los sueños de Claudio nos ponen en perspectiva. Rubenimichi el tándem compuesto por Michi Cabrerizo& Ruben Bartolo exponen en La Fresh Gallery de Madrid bajo el título A-N-I-M-A-L, un viaje que transita por lo humano. Animal, vida, muerte, naturaleza, crueldad, belleza, son las paradas de un viaje que se inaugura este jueves 22/10.
Gosht Natalia Poly
Extreme Beauty Vogue
Lara Fiction Noir Steven Klein
La belleza puede ser un viaje plagado de fantasmas porque lo mejor siempre está debajo de tus ropas. Marco Brambilla y Akiko Iwakana encaran con arte los fantasmas de la modelo Natasha Poly. 75 años de Vogue USA dan y sobran para publicar el libro ‘Extremme Beauty in Vogue’, un viaje por las imágenes icónicas que surgió de una reciente exhibición curada por Vogue bajo la dirección de Jean Nouvel celebrada en Milán con motivo del lanzamiento de la línea de maquillaje de D&G. El libro está disponible desde el 13/10, entre sus páginas encontrarás firmas como Bruce Weber, Steven Klein, Steven Meisel, Herb Ritts, Annie Leibovitz, Richard Avedon, Helmut Newton, Ellen Von Unwerth, entre otros. Y Steven Klein nos presenta su incursión en el lenguaje del video con un guión cargado de estilo y erotismo noir.
Canibales Lesgai 09
El Beso de Rugby silencio por favor
XTG juego interior
Madrid se prepara para el Festival de Cine Homosexual, LESGAI. El 2 de noviembre está previsto el lanzamiento de ‘Canibales’ un film que pone el tono a un festival imprescindible para todos los que estén dentro o fuera del armario. Avisados!. La televisión aún puede ser sexy, divertida e instructiva. La ironía de un beso rudo en parrilla. El viaje de la testosterona del crusing y el rugby terminan en un juego animado de ropa interior firmado por XTG, un detrás de cámaras con chico y chica para animar esta semana que comienza feliz. El mejor viaje es el que te atreves a hacer.
Ágora es un punto sin retorno, un film que insospechadamente consigue retratar con poesía aséptica el mayor drama de la humanidad. Ágora es la metáfora que nuestro tiempo se merece, la película de Alejandro Amenábar es un cruel espejo del cual es imposible huir.
Como discurso cinematográfico se puede criticar la tibieza de sus primeros diez minutos así como una nula introducción al personaje principal, Hipatia. Personalmente hecho en falta algún flashback al inicio (elemento que funciona bien en el final) aunque entiendo que su director quisiese darle un tratamiento periodístico y lineal al discurso. Sin embargo la estructura evoluciona con un ritmo in crescendo que lleva al espectador a un estado de desasosiego que concluye con un silencio solemne al termino de la proyección.
Ágora es un punto sin retorno, es una película épica pero no lo es en tanto que su objetivo no es entretener (Gladiador, Alejandro Magno, entre otras), es un drama histórico inteligentemente urdido por un director que aspira a emocionar como su colega Steven Spielberg. Estamos ante una historia sobre el fin de una era y el horror de un ciclo que nos humilla. Alejandro Amenábar consigue dramatizar con éxito un doloroso conflicto contemporáneo: la religión, su oscurantismo y politización, llevando la controversia a un terreno más seguro: el siglo IV.
Sería un triste error pensar que Ágora es una película proselitista y anticristiana. Aquellos que la juzguen así deberían tener en cuenta antes que los americanos ya han matado demasiados indios en el cine y que los europeos han protagonizado los saqueos y las guerras más mundiales y que desde el medio oriente aún nos llegan noticias de lapidaciones. Levantar la bandera roja a Ágora sería un acto de ligereza cuando no de cinismo.
Ágora es una oda al mayor drama humano: su esclavitud. En Ágora la libertad es la verdadera esclavitud, es la espada que empuña el poder; la libertad es la condena, es el conocimiento y a la vez el arma letal. La libertad es el poder de condenar, manipular y aplastar al diferente, la libertad es la madre de la injusticia y el caos, la libertad es la espada que termina en su contra y sin la cual los hombres modernos no podríamos definirnos. Tan pronto intentamos ser libres terminamos esclavizados.
La novena obra de Alejandro Amenábar es el cuento de siglos de aprendizaje en los que el sufrimiento del hombre es el canto sordo y sórdido que orquesta la eternidad del inmenso misterio que es el espacio que nos sostiene y al que pertenecemos. Ágora es un acierto tanto por su elección y oportunidad conyuntural como por su enfoque. Es una visión racional muy cercana al positivismo filosófico.
El film está protagonizado por Rachel Weisz, Max Minghella, Oscar Isaac, Ashraf Barhom, Rupert Evans, Homayoun Ershadi y Michael Lonsdale. En los apartados técnicos se encuentran Guy Dyas (responsable del diseño de producción de cintas como ‘Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal’ o ‘Elizabeth: La Edad de Oro’), Gabriella Pescucci, ganadora del Oscar por el diseño de vestuario de ‘La Edad de la Inocencia’, Xavi Giménez, uno de los directores de fotografía más importantes del cine español (le auguro un Oscar), y Dario Marianelli, compositor ganador del Oscar por ‘Expiación’.
Ágora es también la consagración de su director. Alejandro Fernando Amenábar Cantos (1972) ya puede gozar de la tranquilidad de quienes han cumplido con su misión. Su novena obra le consagra como maestro y aunque se trate de una película complicada y su desenvolvimiento en las listas de ventas en el mundo es impredecible está claro que Amenábar le ha regalado al cine una película alegórica y eso es el mejor pasaporte para cualquier película que aspire a la gloria.
Amenábar está haciendo cine con mayúsculas, su capacidad de dirección crece exponencialmente con cada obra, su olfato se agudiza y su lucidez alumbra una sensibilidad que captura la musa llevándola a la gran platea. Alejandro consigue congregar, cautivar y estremecer. Su obra, no él, es pretenciosa; aspira a la transformación. Él ha dicho que su cine es el relato de un viaje constante. Ágora, es una película que honra a sus creadores tanto como a quienes acepten su invitación a la reflexión. La libertad ya no puede ser la espada.
El legendario diseñador amante del lujo comparte sus pautas para lucir siempre bien.
POR VALENTINO
1. Intenta no ser un fashion victim. Siempre que compro algo que ‘está moda’ – algo que he visto por Internet – nunca lo llego a usar. Me fastidia ver gente intentando parecer modelos de pasarela cuando no tienen ni el rostro ni la actitud.
2.
En los hombres los bolsos pequeños me parecen ridículos. Prefiero ver los bolsillos de la chaqueta a reventar que ver a un hombre con un bolso pequeño.
3.
Algunos colores – azul marino, marrón, negro – te aportan seguridad. Tengo un precioso bañador de verano de color blanco que cada vez que me lo pongo tardo como media hora en sentirme cómodo con él. No me siento tranquilo. Si quizás el mismo bañador fuese azul marino o beige entonces me sentiría fenomenal.
4.
Tengo que admitirlo, me gusta como visten los americanos. Relajados y deportivos. No son tan estresados como los europeos.
5.
Hay que compra arte con emoción. Nunca busco algo que sea capitalizable. Me puedo pasar horas sentado contemplando un cuadro que me gusta, y soy feliz. No tengo que ostentar.
6.
El mejor cashmere es el que no es muy liviano. Tiene que ser o bien de dos o de tres capas sino la prenda pierde su forma inmediatamente.
7.
Los relojes deben ser sencillos – nunca con diamantes o brillos. Cartier hace unos relojes especialmente para mí con unas correas de cuero en colores. Ahora mismo me están haciendo uno en violeta oscuro. En invierno en lugar de marrón o negro prefiero el verde oscuro. Es muy elegante.
8.
Me fastidian las mujeres que de espaldas lucen de 16 años y de 60 cuando se vuelven. Con los caballeros no hay tanta diferencia pero igual pienso que un hombre mayor no debería ponerse camisetas ceñidas. Ningún hombre debería además ponerse tanga salvo que tenga un cuerpazo digno de lucirse.
9.
Los hombres que veo sobre la alfombra roja se ven como vestidos por estilistas. Pierden un poco de personalidad. De todos ellos creo que el que mejor viste es Brad Pitt.
10.
Adoro estar bronceado. Y por eso mismo adoro cualquier cosa que me ayude estarlo – solariums, bronceadores, sprays. Cualquier cosa, menos maquillaje.
Traducido por Ricardo Y. Estrada del original publicado en DETAILS:
Comparte con nosotros tus clásicos de cualquier década y también los temazos actuales con sabor a leyenda. La buena música tiene su origen. Déjanos un comentario con el título o artista y dale al playpara que las emociones bailen!
Chanclas en Dior, el barrio de Salamanca ya tiene su fiesta patronal. El pueblo se volcó de lleno a las principales arterias del aristocrático barrio de Madrid. La iniciativa del poderoso grupo editorial Condé Nast con VOGUE a la cabeza dio su primera gran fiesta mundial de las compras de lujo. El balance es positivo.
El Fashion Night Out nació con un objetivo y terminó en muchos. Hay que mencionar que el evento se cocinó en Nueva York donde la crisis ha llevado a los clientes de alto standing a una fuerte mesura en las compras. La gente en los EEUU se está guardando de hacer sus compras, en Nueva York donde el lujo es seña de sofisticación además de poder las compras han bajado sustancialmente. Anna Wintour ha sabido escuchar las voces de esa su lista dorada de diseñadores y empresarios de grandes almacenes creando así este evento que es una campaña de tono social, es la primera vez que se pretende dar al lujo una connotación social. “Miles de empleos dependen de tus compras”, “La industria de la moda genera riqueza para todos” parece ser el mensaje. Pero eso sucede en Nueva York o los EEUU, en España y en otras capitales europeas el factor sociológico, así como la economía, es distinto.
En una ciudad donde el consumo de cañas y tapas no ha mermado frente a la crisis y donde la gente asocia consumir con vivir bien, esta nueva fiesta de las compras de lujo ha tomado otro cariz. Pasear por las calles de Lagasca, Claudio Coello y la principalísima Ortega y Gasset esta noche ha sido vivir la fiesta del pueblo, por primera vez muchos vecinos de Madrid han perdido el miedo encubiertos en la masa y el anonimato y se han acercado al lujo. Ese es el mayor éxito de este evento; quizás (es muy probable) las ventas suban pero lo que sí es seguro es el hecho que en Madrid la gente va perdiendo el prejuicio al lujo.
La sofisticación no debe tener un cariz político, ser de izquierda o de derecha, saber estar y ser es un privilegio que se cultiva, esta noche muchos hombres y mujeres acudieron a visitar tiendas emblemáticas como Louis Vuitton, Dior y Chanel (las colas más largas!), es cierto que vimos hawaianas y en el fondo nos alegramos porque esas mismas volverán encueradas el próximo año – si hay una segunda versión – pero también vimos gente entusiasta y bien puesta que hizo de la calle un fiesta simpática. Ayer Madrid tuvo su alfombra roja más grande que recuerde a disposición del gran público con tiendas que colgaban el cartel de aforo completo.
Este evento no ha sido una fiesta para las celebridades y los ricos – que sí los hubo. Muchos comprendieron instintivamente el espíritu del evento a la primera: La apertura, la fiesta popular. Mi aplauso a la gente de TIFFANY que abrió su lujo de par en par, con champagne y pinchos entre diamantes y metales preciosos, Louis Vuitton parecía un bunker militar donde era imposible que la prensa hiciera fotos en defensa de la intimidad de sus clientes – atención señores, en estos casos si te pones guapa y guapo ¡es para salir en las fotos y los videos! – Chanel hizo gala de la cola (de gente) más larga, creo que no se lo esperaban. Sin embargo hubo grandes marcas que perdieron el tren como Missoni donde el ingreso era exclusivo con invitación y se reservaban un desdén pernicioso a los fans de la marca que esperaban en la puerta; un error que ya les pasará factura (¿para qué invitar a los que ya te conocen?).
Nati Abascal es una grande y experimentada socialité, ella sabedora del espíritu popular del evento optó por rentabilizar su exclusividad con la casa de calzado Manolo Blanik, a la que no nos acercamos conocedores también de la estrechez del espacio y lo limitada de la colección en su tienda de calle Serrano.
La organización se lleva palmas, la anfitriona Yolanda Sacristán se mostró infatigable hasta el final. Un catering y valet con altas dosis de educación y carisma, un buen montaje logístico y unos invitados muy entusiastas y colaboradores. Como dijo la cantante Alaska recordando la época en la que VOGUE no tenía edición española, es un lujo tener ahora el lujo a la mano. Mi abuelo solía decirme, véndele a los ricos y te harás pobre, véndele a los pobres y te harás rico; hoy en el negocio del lujo las diferencias ya no sólo se miden en términos de riqueza sino de sofisticación y algo de eso ha empezado a entenderse. Esperamos más el próximo año.
Ha llegado el momento de retomar el año, pasadas las vacaciones el intelecto se centra poco a poco. Las galerías despliegan sus mejores carteles para rematar. La Fresh Gallery fiel a su inquieto espíritu urbano presenta la obra del venezolano Abdul Vas, un trabajo que destila furia animal sobre temas sociales con un tono elevadamente sexual y homo erótico echando mano de la iconografía y referentes de la cultura popular norteamericana principalmente. Entre el grafitismo y la pintura, un guiño al genio de Basquiat. Estreno, septiembre 10.
Por su parte la renombrada Galería Soledad Lorenzo presenta lo nuevo de su premiado artista Broto (Zaragoza 1949). Impresionismo abstracto, futurismo elegante, una inteligente selección de colores y formas contrastadas que agitan el espíritu hacia emociones optimistas. Estreno, septiembre 08.
Abdul Vas
La fuerte Galería Marlborough empieza la nueva temporada con uno de sus grandes, el malagueño Manuel Franquelo (1953) creador de la Factum Art (Madrid-Londres) y cuyo trabajo y técnica en la pintura se han caracterizado por la obsesión en alcanzar el detalle y la textura de los objetos. Realismo absoluto. En su sala gráfica Marlborough presentará la obra del fotógrafo madrileño Cristóbal Hara (1946). Cuando lo cotidiano se hace surrealismo. Estreno, septiembre 10.
Broto
Cristóbal pasó su infancia en Islas Filipinas, Alemania, EEUU y en la España franquista; quizá fue esa variedad de estímulos culturales y visuales la que orientó su carrera primero hacia el documental para luego desencadenar en una obra de una riqueza creativa y colorida que retrata el espíritu de un rebelde en una sociedad asfixiante. Su obra se exhibió por primera vez en ‘Three Photographers’ (9174) en el Victoria&Albert Museum de Londres.
Los amigos de ‘Hoy es Arte’ han elaborado un post complementario con el calendario que ofrece la Comunidad de Madrid también a manera de rentrée, puedes echarle un vistazo a la oferta aquí. Sin marcha atrás, la recta final 2009 empieza con arte ya!
Estilismo. La estética de una época ha sido siempre el resultado de su complejo desarrollo social, político, filosófico, científico y artístico. Desde los ‘sans culote’ contra la realeza en la Revolución Francesa pasando por el austero traje de patronaje reglamentado de la segunda guerra mundial y el power dressing femenino de los ochenta.
Nuestra época será señalada sin duda por su eclecticismo, su globalización (léase uniformización) pero sobre todo por su sofisticación. La gran maquinaria industrial de la moda permite hoy por hoy que cualquier adolescente se convierta en super estrella del rock durante el fine de semana o que se organicen fiestas temáticas con estética de los años 40s, 60s, 80s; o que la mujeres se enfundan en glamorosos trajes de plumas y lentejuelas sintéticas adquiridas en alguna rebaja.
El estilismo hoy es una cuestión sofisticada y de sofisticación. Estilismo no es disfrazarse, es transformarse, allí reside su complicación. El trabajo de un estilista se ha especializado tanto en los últimos veinte años. No basta que una casa de alta costura desarrolle propuestas, para vender hace falta el talento organizador del estilista. Así como el DJ es capaz de hacer un remix de un tema anodino y llevarlo al top de las listas de ventas, un buen estilista es capaz de producir estética con piezas desconocidas catapultando marcas y estilos.
Esta breve reflexión viene a cuento del lanzamiento del segundo número de la revista OtroTipo, una publicación coleccionable bimensual que tiene entre sus filas al estilista español Abraham Gutierrez como su director de moda y belleza. Una apuesta por todo lo alto en el medio español. Abraham imprime su estilo personal basado en la narración cinematográfica con referencias a los clásicos. Su trabajo compone estilos imperecederos siempre con un toque actual y sensual que aplaudimos. La obra de Gutierrez puede verse publicada en revistas como Esquire, Nox, DT y Zinc (EEUU). En la segunda edición de OtroTipo, Abraham transforma al actor y modelo Iván Sanchez en un oscuro personaje marcial. OtroTipo edición septiembre ya está disponible en museos y en las principales tiendas de almacén de España. Nos gustas!
El miércoles 2 de septiembre, la revista Vice organiza en la sala Apolo de Barcelona la presentación de la nueva colección del diseñador Gori de Palma: “écorché”.
El aclamado diseñador mallorquín cuya identidad conocemos todos: color negro, subversión, sexualidad, elegancia, sobriedad, referentes de la estética industrial y post-punk. El género del écorché – la representación del cuerpo humano desprovisto de piel, con los músculos al aire – da pie a Gori de Palma para desarrollar un trabajo en el que la superficie del cuerpo, su límite –su interior – se perfila a través de las prendas, y la forma del cuerpo, aunque cubierta, se insinúa dejando a la vista la piel, cuestionando el límite entre interior y exterior. En esta presentación de Gori de Palma contaremos con la actuación de Johny Price, un grupo barcelonés de rock sucio, que nos acompañara antes, durante y después del desfile, despertando a todos aquellos que piensen que aún no han tenido suficiente.
Es bueno que las cosas salgan bien porque alientan y sientan precedentes optimistas. A SPS le ha salido excelente la presentación de DJ Tiësto. La sesión dominical madrileña ha demostrado estar a la altura de un hombre que controla plenamente su pasión con una técnica limpia y natural que ha llevado a sus seguidores por un paseo sonoro y de fiesta durante cuatro horas seguidas.
Salvo la ‘sesión gogo’ – ¿inevitable? – el montaje de doce horas fue coherente y centrado en la música. La platea conformada por gente tan dispar como las camisas a cuadros y las camisetas más potentes demostraron tener juventud, curiosidad y buen oído a demás de aguante. Notable la apertura y cierre de los dj residentes de Space Of Sound.
A diferencia del músico el dj busca graficar al público, cada presentación suya es un diálogo abierto en tiempo real con la platea y en ese sentido Tijs Verwest, Tiësto, demuestra ser un profesional comprometido. Acostumbrado a subir y a viajar del avión, a los viajes transoceánicos y a codearse con el tufillo de la escena clubber, el dj holandés mantiene en toda regla el espíritu tribal que envuelve y caracteriza el mundo de la electrónica.
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Así como en los inicios el hombre se reunía en grupos ante el embrujo del fuego y el hipnotismo de los tambores para narrar las historias que nos han traído hasta este instante, hoy el artificio luminotécnico y la música electrónica son quizá el revival más intenso que estamos viviendo/disfrutando sin ser concientes. Ya lo dice claramente la categoría electrónica, más trance!
Ricardo Cases nace en Orihuela, Alicante en 1971. Es un cazador de estereotipos, su mirada ordena y organiza el imaginario social que le circunda. España es una sociedad que carece de la saludable actitud de mirarse y reírse de sí misma, en este nuevo proyecto Ricardo Cases no hace humor pero sus retratos tienen un tinte de nostalgia y un tono costumbrista que bien se acerca a la reflexión de lo qué somos, en el lugar que somos, con un tufillo irónico.
“De alguna forma quería plantear como la gente, a pesar de llevar uniforme, intenta ponerse guapa, luchando contra esa homogeneidad estética”, explica el fotógrafo oriolano, cuyas obras, a sus 37 años, han viajado por países como Polonia, China, Perú y Eslovaquia. ‘Belleza de Barrio’ es un proyecto por extraer la esencia de la maruja de barrio, de esa mujer de peluquería que estando cerca se convierte en vecina incidental de tus historias personales.
En 2006, Cases fue seleccionado para Descubrimientos Photoespaña y recibió el Premio Nuevo Talento FNAC de Fotografía y Foto-reportaje ARCO en 2007. Recientemente ha participado en la exposición‘Aquí. Cuatro fotógrafos desde Madrid’, organizada por la Comunidad de Madrid en enero y que se llevará a la sede del Instituto Cervantes de Milán en octubre próximo.
Dice Cases que “tú eres de donde naces, pero también de dónde vives. Contar el lugar que habitas es describirte, aunque se trata de una narración de ida y vuelta. Encuentras una calle torpe con una luz de playa sobre un gesto podrido en una chaqueta leoparda. Al llegar a tu casa, te reconoces en el monitor: cada píxel describe tus maneras, como si por fin te sintieras en tu sofá”.
El fotógrafo cazador vuelve con mucha frescura para mostrarnos sus piezas, lo que somos, ‘Bellezas de Barrio’, la cita es en La Fresh Gallery y allí estaremos, con rulero en mano.
BELLEZA DE BARRIO
Me decía una de las personas retratadas que “la belleza es la autoestima; es para verte bien tú misma, no para los demás”. Aceptando pues que no hay juicio estético más válido que otro, en “Belleza de barrio” prescindo de mis prejuicios y busco la belleza desde un criterio ajeno al mío. Me olvido de mis asunciones, determinadas por los filtros comerciales de la maquinaria publicitaria, e intento llegar al interior de la persona invitándola a ser hermosa, a mostrar su propia idea de belleza: la belleza que quiere proyectar en su entorno, en su barrio. La que quiere ver reflejada en los espejos de su casa.
Escaparate de la casa Valentino en Calle Ortega y Gasset, Madrid.
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POR RYE
Valentino es un grande, la casa mantiene incluso hoy sin él a la cabeza el liderazgo del estilo y la calidad. Siempre a la vanguardia sin perder de vista su herencia. Ayer mientras paseaba por el barrio me crucé con esta grata sorpresa, el nuevo escaparate. Una suerte de holograma, una técnica teatral y futurista que sin embargo no quita protagonismo a los modelos. Me gusta!
Existe un rumor urbano que asegura que todas las modelos son tontas, yo no lo creo aunque a veces lo dudo. En España doy fe que las mujeres son muy listas, recias y echadas pa’lante, es más, pondría mis manos al fuego y aseguraría que ninguna mujer española se quitaría la ropa, o sea, se quedaría desnuda, calata, en pelotas, etc., para regalar la belleza de la intimidad de sus carnes para una multitud sin recibir nada a cambio, de gratis, sólo por amor al nudismo más existencialista, no, no lo creo.
Entonces me parto de risa cuando leo esa noticia viral en Internet: ‘Eugenia Silva: en pie de guerra’. La portada aparecía esta semana. Es la versión española deVANITYFAIR que desde su lanzamiento el año pasado goza de buena salud y le ha dado un aire chic intelectual a la prensa rosa chillona, vulgar y millonaria de España.
La portada firmada por el experimentado fotógrafo Norman Jean Roy es una clara versión de la memorable que protagonizara Tom Ford y las desnudas – lee bonita: ‘desnudas’ – Keira Knightley y Scarlett Johannsson. Hubo en esa vez otra actriz que se rehusó en plena sesión a quitarse las ropas quedando así en la oscuridad del anonimato.
Al parecer la modelo Eugenia Silva , que ha lanzado un comunicado de prensa, está bastante disgustada con el resultado porque si bien le advirtieron que la portada iba de desnudo éste sería muy sutil. Ella esperaba según algún tipo de cláusula firmada que le difuminaran el pezón (ay que agradecer que no pidiera una estrellita amarilla) y que el culo no fuera expuesto o al menos no de la forma vulgar en que ella siente que aparece retratado. Vamos, un desnudo como tiene que ser, sin mostrar carne.
Lourdes Garzón editora española de Vanity Fair está tan sorprendida con todo esto como tú y yo. ‘Eugenia es una modelo profesional que sabe cómo funciona todo y no entiendo que se ponga así’ ha dicho Garzón. Y yo pienso lo mismo y es más creo que Vanity Fair debería enjuiciar a la modelo rebeldeen bien del mundo editorial y de sus seguidores. Que no quede impune este atentado contra la neurona del entretenimiento!
Un poco más en serio, creo sinceramente que la portada no está mal, no es original pero cumple, a diferencia de la americana aquí hay carne, como tiene que ser, las modelos son latinas, morenas y voluptuosas. Deja de llorar y tranquilízate.
Hay que decir también que la técnica de photoshop utilizada es bastante natural acorde con el concepto de la editorial – lee bonita: ‘sin censura’ – es tan natural que me atrevería a revelar que mi ojo avizor ha descubierto cierta textura que parecería ser piel de naranja en la parte baja de la pierna de la perjudicada en mención esto visto desde la imagen impresa del cartel gigante que tengo en la parada de bus debajo de mi departamento en el conservador, contenido, rancio y casi siempre intolerante e intransigente Barrio de Salamanca.
Quizá esa sea la verdadera razón del enfado de esta super modelo universal – omitida seguro por despiste en la portada de mayo del VOGUE dedicada a las top de las top – ese pudor falso y esa autoestima equivocada porque hasta donde sé un culo cuando es vulgar lo es con o sin ropa. Mi vecina es muy guapa, tiene un culo que te cagas, yo diría que hasta es un culo vulgar pero mi vecina, amigos, con toda seguridad, no es una tonta del culo.
Hay una inauguracióndel amigo de un amigo en Madrid, en una sala nueva y la obra va de temática sexual. No te puedes resistir a una invitación así y entonces pides la dirección y descubres sorprendido que es en el rancio barrio de Salamanca, a medio paso de la Puerta de Alcaláy a espaldas del ‘Mallorca’ de toda la vida. Dejo mi café a medio terminar en Chueca y en diez minutos estoy allí.
Besos respectivos; el público es una ecléctica mezcla de chicos ultra retro modernos, artistas, amigos, bloggeros, hombres y mujeres del mundo ejecutivo, la haute société y habitués infaltables; una escena vibrante y una sorpresa feliz. ¿Pero quién ha sido capaz de conseguir esto?
SOLO inauguración – Jaro (La Fresh Gallery)
Topacio Fresh, la rubia deliciosa conocida en Madrid por formar parte de los shows de Alaska y su ‘Fangoria’. Topacio está super puesta en su nuevo rol de mecenas del arte en La Fresh Gallery, nos saluda a todos y nos invita a una refrescante bebida y yo no puedo evitar recordar y comparar su gentileza con las cara’ palo de la calle Orfila!
‘Luego de autoexiliarme de Argentina en el año 97 me marché a los Estados Unidos y llegué a Madrid en el año 2002. Madrid ahora es mi hogar, mi trabajo y mi gente. Mi vida está aquí y me gusta mucho. Estoy muy contenta con la ciudad que elegí para vivir’. Topacio se hizo de un sitio, se hizo querer y reconocer, nadie habla mal de esta argentina madrileña lo cual es todo un logro olímpico en la ciudad que se autoproclama capital de la mala leche.
Pero la de ella es buena leche. Arropada por su pareja, amigos – y por sus paisanos argentinos… hay algo más unido que dos argentinos que no se conocen de nada? – la Topi se pone fresca, se baja de los escenarios y se propone llevar los aplausos allí donde el arte la espera. ‘Me lo propusieron y al principio no lo tuve en cuenta, pero luego de pensarlo un tiempo me fui haciendo a la idea y la llevé a cabo. No me gusta dejar pasar las cosas, hay que aprovechar la energía y hacer los proyectos realidad’.
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Eso es lo que más gusta de La Fresh Gallery, su energía pero también su sincera y desprejuiciada visión comercial. ‘Somos la primera galería en abrir en el año 2009 en Madrid. Tenemos artistas jóvenes y emergentes, espero que la gente sienta curiosidad y se anime a adquirir obras de esta nueva generación’. Aquí viene uno a pasarlo bien, a disfrutar y a comprar señores; si te gusta llévatelo porque de seguro Topacio lo venderá al segundo. El arte y su gente ya tienen casa nueva y están muy cómodos. Bienvenida querida fresca, deseo que sigas regalándonos mucha fiesta porque en Madrid nos pican los pies y el alma.
Le damos vuelta a ErikBunten , un rubio con pelos nacido en el ’87 en La Florida, EEUU. Visita su portafolio oficial aquí o disfruta con nosotros de su gracia para llevar cualquier pose a buen destino.
![P121109_21.56[01]](http://anatomika.net/wp-content/uploads/2009/11/P121109_21.5601.JPG "Italo Zucchelli - Calvin Klein - GQ Spain Awards 2009")
AGORA, Alejandro Amenábar, comentarios, comments, critica, director, Mateo Gil, Max Minchella, Oscar Isaac, Rachel Weisz, Spain, video
ÁGORA – la Libertad es la espada
In ARTE :: alegrando, estrujando, ilusionando, tu espíritu on October 13, 2009 at 9:19 AMPOR RYE
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